發(fā)布時(shí)間：2023-07-14 16:35:01
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的傳統(tǒng)音樂教學(xué)樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
專業(yè)音樂院校是為我們國家培養(yǎng)專業(yè)音樂人材的地方，也是對音樂學(xué)習(xí)的培養(yǎng)目標(biāo)要求最高的地方。在專業(yè)院校的學(xué)生大都可以接受到從演奏技能到創(chuàng)作理論的比較全面的培養(yǎng)，但用現(xiàn)在傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法發(fā)掘出學(xué)生的真正潛能的。
比如說，作曲專業(yè)的學(xué)生四年本科畢業(yè)后還不能獨(dú)立創(chuàng)作，大多只是學(xué)了一些創(chuàng)作理論，真到用時(shí)又不知所措了；鋼琴專業(yè)的學(xué)生雖然演奏的水平不錯(cuò)，但大都只是演奏練習(xí)過的曲子，極少有人能具備即興的演奏能力，甚至實(shí)時(shí)讀譜的能力都沒有；樂器演奏各專業(yè)的學(xué)生好多因?yàn)槿狈Χ嗦暡柯犛X，自己獨(dú)奏時(shí)還不錯(cuò)，一合奏就露怯......。這些問題都在于我們現(xiàn)在的音樂教育過多注重技能與理論的學(xué)習(xí)，而不能真正地培養(yǎng)學(xué)生全面的音樂能力。而音樂能力的最高體現(xiàn)就是音樂創(chuàng)作。一個(gè)沒有音樂創(chuàng)作能力的演奏者永遠(yuǎn)也不會(huì)成為演奏家的。看古今有名的演奏家，有哪一個(gè)同時(shí)不是出色的作曲家?！但原來能成功的大都是一些大的音樂家族成員或是貴族的附庸，一般人是沒有條件來把它的作品變成實(shí)際的音響的，也就沒有辦法來形成音樂創(chuàng)作所必須的內(nèi)心聽覺。當(dāng)時(shí)能夠成功的大多是一些音樂天才。這種情況一直持續(xù)到電腦音樂的出現(xiàn)之前。
電腦音樂的出現(xiàn)大大降低了人們進(jìn)入專業(yè)音樂領(lǐng)域的門坎，使一般人只需要花幾年的時(shí)間就可以達(dá)到原本少數(shù)人十幾年甚至幾十年才能達(dá)到的能力；也使一些素質(zhì)平庸的人通過系統(tǒng)的訓(xùn)練而變得不再平庸，成為成功者。下面我分別結(jié)合專業(yè)院校的不同專業(yè)與課程講一下具體的實(shí)施方法。
一． 教學(xué)設(shè)施的配備
1. 音樂理論教室：
也就是電腦音樂教室，這是整個(gè)現(xiàn)代化教學(xué)改革的靈魂所在?？梢赃M(jìn)行幾乎所有的作曲課與理論課的學(xué)習(xí)。像和聲、旋律、復(fù)調(diào)、配器、視唱練耳等。教室的數(shù)量和規(guī)模可以結(jié)合學(xué)校學(xué)生的情況配置。規(guī)模較大的學(xué)?？砂床煌n程分別設(shè)置教室，如一個(gè)教室專門上和聲課，另一個(gè)教室專門上配器課；規(guī)模較小的可以用一個(gè)教室上所有的音樂理論課，只需要把上課時(shí)間調(diào)度好了就可以?？梢圆扇I(yè)教室專業(yè)使用的方法，讓不同班級、不同專業(yè)的學(xué)生輪流在一個(gè)教室上課，增強(qiáng)使用效率。
如一個(gè)20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺(tái)，學(xué)生用電腦20臺(tái)；教師用電腦需要配備一套品質(zhì)較高的電腦音樂器材，包括MIDI鍵盤或合成器1臺(tái)、通用標(biāo)準(zhǔn)格式(最好是XG格式)的音源1臺(tái)、4進(jìn)4出的MIDI接口一個(gè)、有源監(jiān)聽音箱一對。如需要更好效果或是加強(qiáng)音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。為方便教學(xué)資料的存取，教師用電腦應(yīng)安裝光盤刻錄機(jī)。學(xué)生用電腦每臺(tái)各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHA MU10的教學(xué)用音源加一小型MIDI鍵盤代替。教室內(nèi)所有的電腦都配備相應(yīng)的教學(xué)與作曲軟件。這類軟件種類較多，但功能最強(qiáng)的是挪威一公司制作的MUSICATOR WIN 3.0，這是一全功能的作曲軟件，同時(shí)又是最好的音樂教學(xué)軟件，可以實(shí)現(xiàn)規(guī)范的五線譜總譜方式的作曲，并可以將結(jié)果直接打印出版，幾乎所有的理論課都可以用它。和聲課也可以用TONICA 5.0，這是個(gè)專業(yè)的和聲教學(xué)軟件，提供了自動(dòng)標(biāo)注錯(cuò)誤、根據(jù)旋律自動(dòng)配和聲、根據(jù)和弦標(biāo)記自動(dòng)配和聲等功能。這教室內(nèi)所有的電腦都可以通過多媒體教學(xué)網(wǎng)設(shè)備連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學(xué)生作演示時(shí)，學(xué)生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣；教師也可以監(jiān)視任何一個(gè)學(xué)生的操作，并從自己電腦上操作學(xué)生的電腦，實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)距離手把手的教學(xué)；學(xué)生在有問題時(shí)也可隨時(shí)呼叫老師。為了方便作業(yè)或教學(xué)資料的傳遞，最好能把教室內(nèi)的電腦連成一局域網(wǎng)。在技術(shù)力量比較成熟的學(xué)校，還可以將這個(gè)局域網(wǎng)做成一個(gè)小INTERNET的形式，學(xué)生可以用電子郵件向老師交作業(yè)，教師也可用WEB方式向?qū)W生作演示。這就不僅可以用真正現(xiàn)代化的手段實(shí)現(xiàn)了音樂教學(xué)，并且可以使這些學(xué)生具備適應(yīng)當(dāng)今這個(gè)信息化、網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代的能力。當(dāng)然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因?yàn)闀r(shí)代在發(fā)展，很快我們?nèi)巳硕家媾R這些問題。
2. 數(shù)碼鋼琴教室：
數(shù)碼鋼琴教室是用來針對非鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生上鋼琴演奏共同課，或是演奏專業(yè)的即興演奏課或鍵盤和聲課。應(yīng)用數(shù)碼鋼琴教室的好處一是對辦學(xué)者來說可以節(jié)省大量的資金。雖然進(jìn)口數(shù)碼鋼琴的價(jià)格與我們國產(chǎn)低檔普通鋼琴的價(jià)格差不多，但因?yàn)樗幌衿胀ㄤ撉俦仨毭考芮僬加靡婚g琴房，在一間大教室內(nèi)可以安放十幾臺(tái)到三十幾臺(tái)，單這一項(xiàng)就可以節(jié)約出大量資金；還有進(jìn)口數(shù)碼鋼琴的壽命大約在二十年左右，在學(xué)校這種負(fù)荷較大的場合壽命要長于普通鋼琴，而且數(shù)碼鋼琴在正常壽命期間基本沒有什么維護(hù)的費(fèi)用，這比普通鋼琴每年都要花大量的資金來調(diào)整要節(jié)省多了。當(dāng)然還節(jié)約了教師資源，這也是一筆不小的開支。
對學(xué)生來說，數(shù)碼鋼琴教室因?yàn)槭羌w上課，可以使他們的學(xué)習(xí)相互促進(jìn)，并且培養(yǎng)他們的合奏能力；還有因?yàn)閷W(xué)生沒有了一對一上課的心理壓力，可以使學(xué)生的注意力都集中到音樂的表現(xiàn)上，而不像原來那樣過多地強(qiáng)調(diào)指法；還有鋼琴即興演奏能力必須要以集體課的形式才能真正培養(yǎng)出來，在后面我們會(huì)介紹具體的教學(xué)方法。
〔關(guān)鍵詞〕聲樂教學(xué)；傳統(tǒng)音樂文化；措施建議
從義務(wù)教育時(shí)期開始，學(xué)生就開始逐步接觸聲樂教育，從兒歌到近現(xiàn)代歌曲的學(xué)習(xí)，音樂都極大地豐富了學(xué)生的生活。而在教學(xué)中，教學(xué)方法與內(nèi)容的選擇起著至關(guān)重要的作用，音樂美的范疇與人的品格精神有著密切聯(lián)系，學(xué)習(xí)我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化有利于身心的愉悅和情操的陶冶，如何在教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂，是教育工作者提高課堂質(zhì)量、培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀音樂素養(yǎng)所要思考的問題。
一、傳統(tǒng)音樂的定位與構(gòu)成
中華民族在數(shù)千年的歷史文化長河中，創(chuàng)造了無數(shù)傳統(tǒng)音樂瑰寶。據(jù)記載，我國最早的音樂出現(xiàn)在黃帝時(shí)期，隨著生產(chǎn)力水平的提高，古人制造出更多的樂器，可以演奏出更廣的音階，創(chuàng)造出更動(dòng)聽的樂譜，于是人們開始追求精神享受，音樂形式也從一開始的祭祀所用的禮樂發(fā)展到尋常百姓間也能傳唱的歌曲小調(diào)，《詩經(jīng)》中的民歌就是最好的例子之一。目前來看，我國的傳統(tǒng)音樂是指能體現(xiàn)出本民族形態(tài)特征，能用本民族特色形式創(chuàng)作演奏的音樂，根據(jù)學(xué)界的觀點(diǎn)可以分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。但依據(jù)目前聲樂教學(xué)的要求，中國傳統(tǒng)音樂由民歌、曲藝、戲曲、器樂四大類構(gòu)成。由于本文探討聲樂教學(xué)中的傳統(tǒng)音樂，因此其定義和構(gòu)成皆以后者為準(zhǔn)。
二、聲樂中傳統(tǒng)音樂教學(xué)的現(xiàn)狀
我國高校的聲樂教學(xué)專業(yè)于1956年開設(shè)，且最先設(shè)立的就是有關(guān)我國傳統(tǒng)民族音樂方面的專業(yè)，為我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展延續(xù)提供了大量的專業(yè)人才，為我國在傳統(tǒng)音樂文化方面的探索打下了一定的基礎(chǔ)，后續(xù)也形成了完善的系統(tǒng)和完備的體系。但隨著時(shí)代的發(fā)展，西洋音樂傳入教學(xué)當(dāng)中，對傳統(tǒng)音樂的地位造成了沖擊，人們的觀念也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。從中小學(xué)和學(xué)齡前兒童的興趣班開展情況來看，西洋樂器如鋼琴、小提琴、吉他等取代了民族樂器成為熱門，因?yàn)槭袌鲂枨笮?，所以找到一家專業(yè)系統(tǒng)教學(xué)戲曲、民族樂器的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)具有一定難度，這也導(dǎo)致了傳統(tǒng)音樂文化走向低迷。以文藝電影《百鳥朝鳳》為例，片中的師徒對嗩吶的孤獨(dú)堅(jiān)守和人們對洋樂的追捧形成了鮮明對比，嗩吶作為我國的民族樂器，在時(shí)代浮沉與社會(huì)變革中逐漸沒落，正如同傳統(tǒng)音樂正在失去光芒，片中講的是嗩吶，但折射的是我國傳統(tǒng)音樂文化的生存現(xiàn)狀，警醒著人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承刻不容緩，只有對本民族的文化有底氣，熱愛本民族的文化，才能走出我國特有的文化自信道路，傳統(tǒng)音樂作為文化的藝術(shù)體現(xiàn)，正亟待人們重拾昨日輝煌，在新時(shí)代背景下迸發(fā)新的活力。
三、傳統(tǒng)音樂融入聲樂教學(xué)的措施
1.轉(zhuǎn)變觀念，重視傳統(tǒng)音樂聲樂教師既是課堂教學(xué)中的主導(dǎo)者，也是聲樂教學(xué)的研究者，首先要端正態(tài)度，正確認(rèn)識傳統(tǒng)音樂文化的價(jià)值與力量，主動(dòng)將傳統(tǒng)音樂引入課堂，補(bǔ)充音樂教學(xué)的內(nèi)容，提升音樂課堂的品味，更主要地是增進(jìn)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的了解，提高文化自信。因此在課堂上，教師要注意自己的引導(dǎo)作用，將自己對傳統(tǒng)文化的熱愛傳遞給學(xué)生，一個(gè)熱情飽滿、具有感染力的教師是學(xué)生感受傳統(tǒng)音樂文化精彩的最佳引領(lǐng)者，尤其是在教學(xué)美聲唱法或現(xiàn)代通俗唱法時(shí)，教師要注意不能對其進(jìn)行貶低或過分贊揚(yáng)，要辯證地對待不同的音樂流派，對音樂有著正確的認(rèn)識可以防止“文化復(fù)古”或“全盤西化”的現(xiàn)象出現(xiàn)。在課程內(nèi)容安排上，教師可以適當(dāng)增添民樂賞析與學(xué)習(xí)，例如學(xué)習(xí)本地的特色音樂——山歌、民謠等，例如學(xué)習(xí)《探清水河》這首有名的北京敘事小曲，或是學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)氐膽蚯鷦》N，在歌聲中培養(yǎng)愛國愛鄉(xiāng)情懷，從身邊入手，著眼于生活，將傳統(tǒng)音樂文化的火炬?zhèn)鬟f下去。
2.雙師共教，唱響傳統(tǒng)音樂學(xué)?？梢云刚垖ｉT的傳統(tǒng)音樂藝人，開設(shè)專門的傳統(tǒng)民樂課程，如昆曲、京劇、黃梅戲等，在課堂上對同學(xué)們進(jìn)行教學(xué)或開辦講座，對學(xué)生進(jìn)行音樂素養(yǎng)的教育，讓學(xué)生現(xiàn)場感受大師的氣息、發(fā)聲，促進(jìn)學(xué)生日后的自我練習(xí)與提高。在教學(xué)中，要多多鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行演唱，一些學(xué)生可能覺得開口唱戲曲、民樂會(huì)很難堪，教師要進(jìn)行正確的引導(dǎo)，例如京劇的唱腔就十分考驗(yàn)對氣息的把握，通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，對于聲樂演唱的基本功提升是大有幫助的。如果班上恰巧有少數(shù)民族的學(xué)生，還可請?jiān)搶W(xué)生教唱本民族特色歌曲，讓大家感受我國多樣的音樂文化，還可采取“導(dǎo)生制”，讓學(xué)有余力的學(xué)生對其余學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，由于是同齡人，在演唱時(shí)更能放下包袱，溝通更加有效自如。
3.創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂，開辦多彩活動(dòng)隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂也被改編再創(chuàng)，擁有了新時(shí)代的特征，散發(fā)出更加迷人的魅力，例如許多音樂人在自己的作品中加入傳統(tǒng)音樂元素，如《秦淮景》這首歌，改編自江南民間小調(diào)《無錫景》，并且采用評彈的形式演唱出來，吳儂軟語中表達(dá)了對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與傳承。歌聲中，古都金陵的繁華景象躍入眼前，達(dá)到通感的效果。在聲樂教學(xué)中，除了翻唱前輩的歌曲，教師還可以指導(dǎo)學(xué)生將自己的見解加入演唱中，用不同的方式呈現(xiàn)傳統(tǒng)音樂，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作。除此之外，開辦多彩的活動(dòng)可以為學(xué)生塑造良好的學(xué)習(xí)氛圍，潛移默化中受到傳統(tǒng)音樂的熏陶，譬如可以開展“同唱一首歌”的活動(dòng)，學(xué)生用各自的方式演繹同一首傳統(tǒng)音樂，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作能力與對傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特見解；或是開展少數(shù)民族音樂鑒賞活動(dòng)，我國有五十六個(gè)民族，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的生活習(xí)俗，各異的生活背景下也形成了極具民族特色的音樂文化，像維吾爾族的民歌《掀起你的蓋頭來》、高山族的《娜魯灣情歌》等都通過音樂的形式傳遞著各自的民俗風(fēng)情，學(xué)生可以自行選擇感興趣的民歌或本族歌曲進(jìn)行演唱，并對其進(jìn)行介紹和講解，通過傳統(tǒng)音樂增強(qiáng)凝聚力，讓聲樂教學(xué)煥發(fā)新意與活力。
4.信息化教學(xué)提升情感體驗(yàn)除了利用活動(dòng)對學(xué)生進(jìn)行熏陶以外，在課堂上還可以利用信息化技術(shù)打造情境，提升學(xué)生的情感體驗(yàn)。例如在欣賞鄂倫春族的民歌《鄂倫春小唱》時(shí)，學(xué)生缺乏相應(yīng)的生活體驗(yàn)，很難感受到該少數(shù)民族在雪野與大草原上進(jìn)行狩獵的緊張氛圍與高昂壯闊的情感，因此教師要提供影視片段、照片等，讓學(xué)生在音樂中欣賞當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景，感受該族人在演唱這首歌時(shí)的情感。同樣的例子還有高山族的《阿里山的姑娘》這首情歌，阿里山風(fēng)景鐘靈毓秀、山巒疊翠，在欣賞時(shí)用多媒體展示阿里山日出、云海、晚霞等著名景色，翠綠山峰與清澈泉水與歌曲中對愛人的描寫相呼應(yīng)，景色的美襯托出歌曲中的愛慕之情，通過欣賞畫面配合歌曲掌握歌聲中的情感技巧，從而達(dá)到對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的把握。除了信息化技術(shù)的應(yīng)用，在教學(xué)中還可以穿戴民族服飾，例如佩戴苗族銀飾，穿著苗族特色服飾，在服裝造型上配合歌曲內(nèi)容，方便學(xué)生進(jìn)入演唱者的角色，全身心地體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂文化的豐富多彩。
高師聲樂教學(xué)改革應(yīng)合理安排傳統(tǒng)音樂文化在高師聲樂教學(xué)中的教學(xué)比重。作為一種新的音樂教學(xué)課程，傳統(tǒng)音樂教育不僅能教會(huì)學(xué)生一定的傳統(tǒng)音樂技能和表現(xiàn)形式，在一定程度上還能促進(jìn)民族音樂文化的傳承，發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的民族文化精神。當(dāng)今我國高師音樂教育的教學(xué)目的是為國家培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂型人才，其中必不可少的核心教學(xué)是聲樂技能，隨著我國近幾年來對藝術(shù)文化的不斷重視，傳統(tǒng)音樂文化也得到人們越來越多的關(guān)注。對于傳統(tǒng)音樂文化融入高師聲樂教學(xué)的教學(xué)模式改革主要體現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容上，高師聲樂教材選編應(yīng)該從多角度、多層次進(jìn)行選擇，除了選入傳統(tǒng)的藝術(shù)戲曲外，還應(yīng)該包括一些傳統(tǒng)原生態(tài)的音樂藝術(shù)作品以及民間鄉(xiāng)土氣息的音樂作品，通過多方面的收集音樂藝術(shù)作品，進(jìn)行合理的改編并進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)，有助于幫助學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂文化的多元性，提升優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)，更加深入的了解中國傳統(tǒng)音樂的文化真諦。除了要求高師聲樂教材選編多樣化之外，還應(yīng)該重視民族音樂文化的傳播。民族音樂文化是一個(gè)國家音樂文化教育的靈魂，我國是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國，擁有著豐富的文化資源，其中音樂文化資源占有著一定的比例。所以在音樂教學(xué)上，教師應(yīng)全面地展現(xiàn)我國各民族不同時(shí)期優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，加強(qiáng)學(xué)生對于民族音樂文化資源的學(xué)習(xí)和運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)高師聲樂教學(xué)不僅要傳授聲樂技能，還要重在弘揚(yáng)傳播中華民族傳統(tǒng)音樂文化，培養(yǎng)學(xué)生民族情感和愛國精神。作為傳播高師聲樂教學(xué)的教學(xué)實(shí)踐者，教師要更加注重傳統(tǒng)音樂文化的教育，通過開展多層次的專家交流培訓(xùn)外還要不斷地進(jìn)行自我學(xué)習(xí)，加強(qiáng)教師的音樂文化素養(yǎng)以及道德品質(zhì)，更好地滿足音樂教育事業(yè)發(fā)展的需要。
二、調(diào)整音樂教學(xué)形式
目前我國很多高師院校的聲樂教學(xué)課主要采取小班上課的形式，對于傳統(tǒng)音樂文化的教育只是簡單的進(jìn)行學(xué)習(xí)和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統(tǒng)音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統(tǒng)音樂教學(xué)的重要性。所以，在今后的聲樂教學(xué)改革中，高師院校應(yīng)根據(jù)傳統(tǒng)音樂文化教育教學(xué)的特點(diǎn)，進(jìn)行制定合理的聲樂教學(xué)方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會(huì)實(shí)踐課堂等教學(xué)模式，通過集體課堂讓學(xué)生在掌握聲樂理論知識的基礎(chǔ)上，加入傳統(tǒng)音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學(xué)生之間進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化交流，討論傳統(tǒng)民族聲樂歷史及賞析傳統(tǒng)聲樂作品等內(nèi)容，力爭培養(yǎng)學(xué)生聲樂技能的綜合運(yùn)用，提升傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)。社會(huì)實(shí)踐課可以讓學(xué)生走出校門，進(jìn)入社會(huì)，來了解我國社會(huì)背景下對于傳統(tǒng)音樂文化的需求。通過社會(huì)實(shí)踐，學(xué)生能夠更真實(shí)地接觸到最原生態(tài)的傳統(tǒng)音樂作品藝，拓展了學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，讓學(xué)生真正地意識到學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重要性。
三、師資知識結(jié)構(gòu)的改善
聲樂教學(xué)是主要是運(yùn)用聲樂技術(shù)方法讓聲音去演唱實(shí)踐的教學(xué)模式，聲樂教師在教學(xué)過程中起著十分關(guān)鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結(jié)合自己多年積累的經(jīng)驗(yàn)來指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以教師教學(xué)文化素養(yǎng)的好壞直接影響學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學(xué)的領(lǐng)跑者，首先要加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)，不斷調(diào)整傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)理念，完善民族音樂文化知識結(jié)構(gòu)，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學(xué)中，保證學(xué)生更好地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。
四、結(jié)語
一、中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)現(xiàn)狀
中國作為一個(gè)歷史悠久的文明古國，傳統(tǒng)的音樂自然是豐富多彩的，民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂以及文人音樂都是中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，同時(shí)中國總共56個(gè)民族，除漢族以外的其他少數(shù)民族保留著獨(dú)具特色的音樂文化與習(xí)俗。中國是一個(gè)音樂開放的國家，音樂無國界說的就是這個(gè)道理，早在東漢時(shí)期人們就提出了音樂的跨文化以及多元文化音樂的教育。但是現(xiàn)在的音樂學(xué)生并沒有盛世長安時(shí)期那種傲視世界的心態(tài)和態(tài)度，對于中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神以及傳統(tǒng)的美學(xué)思想的了解非常少。所以，在當(dāng)今這樣一個(gè)充滿變化的時(shí)代，民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展道路值得我們深思。對于當(dāng)代音樂教育而言，選擇大量的傳統(tǒng)類素材作為教學(xué)的主要內(nèi)容顯得格外重要，只有在潛移默化中增強(qiáng)當(dāng)代傳統(tǒng)音樂教育的民族意識和民族精神才能夠最終達(dá)到弘揚(yáng)民族文化精神的目標(biāo)。
二、中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)反思
一、明確傳統(tǒng)音樂文化的形態(tài)特征和藝術(shù)特征
首先，傳統(tǒng)音樂文化的形態(tài)特征。民族傳統(tǒng)音樂文化的形態(tài)特征可以分為三個(gè)方面。其一，律制。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，同時(shí)應(yīng)用三種律制，分別是純律、平均律以及三分損益律。民族傳統(tǒng)聲樂文化起源很早，其三種律制也在很早就出現(xiàn)了，并且在后來的時(shí)間里共同存在。其二，音階和節(jié)拍。民族傳統(tǒng)音樂文化體系與西方聲樂文化體系有明顯的區(qū)別，在民族傳統(tǒng)音樂文化中，偏音和正音共同構(gòu)成音階；通過均分律動(dòng)和非均律動(dòng)的有機(jī)結(jié)合與不規(guī)則應(yīng)用，民族傳統(tǒng)聲樂呈現(xiàn)出節(jié)奏與節(jié)拍的巧妙結(jié)合，民族傳統(tǒng)聲樂作品中松弛有度，有坐唱念打的“緊拉慢唱”的說法。其三，記譜法。記譜法，是指通過一定的標(biāo)記和符號，將樂曲中的高中低音、長短音以及強(qiáng)弱音表達(dá)出來。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，應(yīng)用了很多種記譜法，記錄下了大量的樂譜，無數(shù)的古代經(jīng)典音樂作品都是靠這些譜流傳至今的。此外，樂譜還能幫助表演者明確曲子各部分音調(diào)的變化，感受作曲者融入曲中的情感，有利于表演者對樂曲的通徹演繹。
第二，傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)特征。民族傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)特征同樣分為三個(gè)方面。其一，字正腔圓的聲樂審美。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，審美標(biāo)準(zhǔn)有很多種，其中最主要的一點(diǎn)，就是字正腔圓。字正，要求表演者在表演聲樂作品時(shí)吐字清晰，保證聽眾能夠很容易聽出聲樂作品詞的內(nèi)容，結(jié)合音律的流轉(zhuǎn)，讓聽眾能夠感受到聲樂作品中傳達(dá)出的感情，從而引發(fā)共鳴。腔圓，要求表演者在表演聲樂作品時(shí)，能夠圓潤順滑的奏出曲調(diào)，從而創(chuàng)造出連綿的意境，傳達(dá)聲樂作品的蘊(yùn)意。其二，音色個(gè)性發(fā)展。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，并沒有對音色進(jìn)行限定，而是重視音色的個(gè)性化。音色的個(gè)性化明顯，表演者會(huì)對音色有更多的理解，從而促進(jìn)音色的多樣發(fā)展。而且，在民族傳統(tǒng)音樂作品中，所追求的是情感的共鳴，在表達(dá)作品中的情感時(shí)，民族傳統(tǒng)聲樂的音色相對而言比較細(xì)膩。其三，潤腔的創(chuàng)新。潤腔是民族傳統(tǒng)音樂文化中的美化唱腔的激發(fā)。潤腔的方式很多，可以從字、情、聲三個(gè)方面進(jìn)行。潤腔可以將聲樂作品的細(xì)節(jié)處理的更好，更能表達(dá)出作品的情感。在高校聲樂教學(xué)中，潤腔的創(chuàng)新是非常重要的，能夠豐富聲樂作品的意境，吸引聽眾的心神。
二、發(fā)揮傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學(xué)中的作用
在高校聲樂教學(xué)中，融入傳統(tǒng)音樂文化有多方面的作用和意義。其一，弘揚(yáng)中國民族傳統(tǒng)文化。在民族傳統(tǒng)文化中，音樂文化是非常重要的一部分。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，可以映射民族的經(jīng)濟(jì)、文化、歷史等各方面特征，在表現(xiàn)民族不同時(shí)期的發(fā)展?fàn)顩r的同時(shí)，反映民族文化的發(fā)展歷程。在我國民族傳統(tǒng)音樂文化中，有很多音樂作品的內(nèi)容都是與民族情況緊密相關(guān)的，從中體現(xiàn)出的歷史事件、地域文明和傳統(tǒng)習(xí)俗等內(nèi)容，反映了我國悠久的歷史文明與文化。民族音樂文化也是中國民族傳統(tǒng)文化的一種，在高校聲樂教學(xué)中，融入傳統(tǒng)音樂文化可以弘揚(yáng)中國民族傳統(tǒng)文化。其二，優(yōu)化高校聲樂教學(xué)。在我國，高校聲樂教學(xué)一直都是學(xué)習(xí)西方音樂知識，文化形式單一，不利于學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)作。中國作為傳承數(shù)千年的文明古國，音樂文化也得到了非常長久的發(fā)展，將傳統(tǒng)音樂文化融入高校聲樂教學(xué)，可以豐富教學(xué)的文化特色，數(shù)千年來，海量的音樂作品可以為高校聲樂教學(xué)提供大量的資源，供學(xué)生學(xué)習(xí)與參考。其三，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。能夠從數(shù)千年前流傳至今的音樂作品，無一不是民族傳統(tǒng)音樂中的精品，作品中折射出的時(shí)代背景和文化特征，能夠讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中提高自身的文化素養(yǎng)。通過學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)文化作品，學(xué)生可以很容易從作品中找到創(chuàng)作的靈感，樹立良好的審美觀念，提升自身對民族文化的認(rèn)知，從而增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
三、應(yīng)用有效策略融入傳統(tǒng)音樂文化
重視情感與教學(xué)的結(jié)合。民族傳統(tǒng)音樂文化追求情感的表達(dá)，無論是古代的音樂作品還是現(xiàn)代的音樂表演，民族傳統(tǒng)音樂中都表達(dá)出了明確的情感。我國民族種類很多，每個(gè)民族也都有各自不同的民族文化和發(fā)展歷程，這也讓每個(gè)民族的音樂文化各不相同，音樂形式也多種多樣，每一種都具有明顯的特色，但一致的是，各民族的音樂作品中都傳達(dá)出了明確的情感。因此，在高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化，應(yīng)當(dāng)重視情感與教學(xué)的結(jié)合。例如，在教學(xué)傳統(tǒng)民謠作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》時(shí)，教師可以先讓學(xué)生試聽一遍，然后在給學(xué)生展示歌詞內(nèi)容，讓學(xué)生通過閱讀歌詞結(jié)合前面的欣賞體驗(yàn)，理解作品中所要表達(dá)的情感。同時(shí)，為了加深學(xué)生的理解，教師應(yīng)當(dāng)給學(xué)生講述歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景，讓學(xué)生能夠全面了解作品相關(guān)的知識，從而讓學(xué)生能夠有效的代入情感，加深對歌曲的理解。而且，學(xué)生在情感的驅(qū)動(dòng)下，能夠更有興趣和動(dòng)力去學(xué)習(xí)，這對學(xué)生學(xué)習(xí)效率的提高有重要意義。
培養(yǎng)學(xué)生的感知能力。學(xué)生在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂作品時(shí)，會(huì)受到自身性格特點(diǎn)、文化特點(diǎn)以及成長經(jīng)歷的影響，對音樂作品有不同的感知，每個(gè)學(xué)生的經(jīng)歷和性格都是不同的，所以學(xué)生的音樂感知也不同，但他們對音樂美的認(rèn)定的統(tǒng)一的。教師在教學(xué)過程中，要培養(yǎng)學(xué)生的感知能力，同時(shí)不要限制學(xué)生對音樂的欣賞方向和角度，讓學(xué)生能夠從自己的角度，欣賞和感知民族音樂的美。例如，在高校聲樂教學(xué)中，教師可以首先為學(xué)生演奏或者播放一段經(jīng)典的民族音樂作品，然后向?qū)W生提出一些引導(dǎo)性的問題，可以是學(xué)生對這段音樂所傳達(dá)出的情感有什么獨(dú)特的理解，這段音樂所表現(xiàn)的文化特色是什么或者這段音樂在演唱過程中用到了什么演唱技巧。然后再讓學(xué)生帶著這些問題欣賞一遍音樂，而后進(jìn)行討論。這樣，學(xué)生在討論與思考的過程中，就會(huì)逐漸提高自身對音樂的感知能力，加深自身對音樂的理解。
提高教師的音樂水平。在高校聲樂教學(xué)中，不僅要求教學(xué)策略的合理應(yīng)用，還要從基礎(chǔ)入手，提高教師的音樂水平，教師音樂水平的提高，能夠帶動(dòng)教學(xué)各個(gè)方面的發(fā)展。我國民族音樂文化磅礴浩大，音樂形式多樣，內(nèi)容豐富，教師很難做到全面掌握，一時(shí)之間想要提高教師的音樂水平也并不容易。對此，教師可以邊教邊學(xué)，在教學(xué)中，不僅要教授學(xué)生音樂知識，自己也要不斷豐富自身，隨著教學(xué)的深入不斷提高自身的音樂水平。教師在教學(xué)民族音樂知識之前，可以提前一段時(shí)間去研究相關(guān)方面的書籍，練習(xí)民族音樂的唱法和技巧，對于一些經(jīng)典的民族音樂形式，教師更要熟練掌握，在空閑時(shí)間多加學(xué)習(xí)，明確不同音樂形式的特色，把握不同音樂形式之間的區(qū)別和共通之處，達(dá)到對音樂的全面理解。在對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)時(shí)，重視音樂作品背景的教學(xué)，在教學(xué)中融入自身的情感，帶動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)。
〔關(guān)鍵詞〕多元文化傳統(tǒng)音樂課程建設(shè)
1964年《民族音樂概論》的出版，不僅對中國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行了首次歸納、整理和分類，更為重要的是全國音樂院校有了第一本中國傳統(tǒng)音樂的教材，這對中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)起到了開創(chuàng)性意義和深遠(yuǎn)的影響。近年來，“非遺”、傳承、保護(hù)等字眼的頻繁亮相，使中國傳統(tǒng)音樂越來越受到重視，不僅全國各高校開設(shè)了“中國傳統(tǒng)音樂”課程，中小學(xué)的音樂教育中也增加了中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)內(nèi)容。作為一名在地方高師院校從事中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的教師，筆者多年來針對不同的教學(xué)對象，結(jié)合已有的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中進(jìn)行多次嘗試性的改革，在初見成效的同時(shí)，也發(fā)現(xiàn)了其中存在的問題。
一、教學(xué)理念的更新
（一）建立以人文歷史為背景的中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念
音樂是具有文化性的，學(xué)習(xí)任何一種音樂，究其本質(zhì)是學(xué)習(xí)一種音樂的文化，中國博大精深的文化內(nèi)涵都是在漫長歷史長河之中積累和沉淀的，因此對中國文化的了解必須要從對中國歷史的了解開始。
筆者作為地方高校的教師，越來越明顯的感覺到，中國傳統(tǒng)音樂對于那些受到“歐洲音樂中心論”影響和流行音樂沖擊的年輕人已經(jīng)失去了吸引力，他們認(rèn)為傳統(tǒng)音樂是“土的掉渣”的音樂，對于這些音樂不理解也不喜歡，同時(shí)也沒有學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的背景下，為學(xué)生營造聆聽傳統(tǒng)音樂、走近傳統(tǒng)音樂的氛圍，從而增強(qiáng)學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂的感性認(rèn)識，成為了課程的任務(wù)和目的，在這樣的教學(xué)目標(biāo)之下，其教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)放在了音樂形態(tài)本身。
固然呈現(xiàn)獨(dú)特的音樂形態(tài)無可厚非，但是傳統(tǒng)音樂的形成、發(fā)展、傳承有著更加厚重的歷史意義和文化價(jià)值，當(dāng)與傳統(tǒng)音樂密不可分的歷史、地域、時(shí)間、文化被抽離，剩下的僅是一個(gè)個(gè)音符時(shí)，我們將更加無法理解具有綜合文化樣態(tài)的傳統(tǒng)音樂的整體面貌。
（二）建立跨文化比較的中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念
隨著“全球化”時(shí)代的到來，世界多元文化的融合成為了必然的潮流和趨勢，教育者必須從本土文化出發(fā)，從當(dāng)前學(xué)生所處的社會(huì)、文化、生活等多元語境出發(fā)，借助新的學(xué)科理論和方法，樹立起平等、多元的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，重新認(rèn)識音樂教育的目標(biāo)和內(nèi)容，重新理解和建構(gòu)當(dāng)代的中國傳統(tǒng)音樂教育體系，讓中國的傳統(tǒng)音樂教育以自己獨(dú)特的人文價(jià)值融入當(dāng)今世界多元文化音樂教育之林，這樣才可以“將中國的音樂價(jià)值以現(xiàn)代意義和世界意義的方式體現(xiàn)?！保ü芙ㄈA，中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的理論構(gòu)想[J]，中國音樂，1990，（1）：20）
從“歐洲中心論”到“文化價(jià)值相對論”，世界各國各地區(qū)都意識到繼承和發(fā)揚(yáng)本民族傳統(tǒng)音樂文化的價(jià)值和意義，“把音樂視為一種文化的普遍現(xiàn)象”這一觀念已經(jīng)越來越深入人心。然而在中國，至今還有很多高等院校的音樂教育受到西方音樂認(rèn)識論的影響，認(rèn)為音樂教育是以“審美為核心目標(biāo)”，而忽視了音樂所具有的文化身份認(rèn)同、民族之間的相互尊重和彼此認(rèn)同等其他的功能和價(jià)值。因此理解和尊重本民族和他民族的傳統(tǒng)音樂，了解并接受其文化差異，應(yīng)該成為高等音樂教育的重要目標(biāo)。
（三）建立以中華文化為“母語”的中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念
中國音樂教育系統(tǒng)化、規(guī)范化的發(fā)展是隨著歐洲近現(xiàn)代音樂教育體系的引入而開始的，西洋近現(xiàn)代音樂及其理論的輸入，不僅培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的音樂人才，同時(shí)還產(chǎn)生了許多新的音樂形式，毋庸置疑，著在一定程度上推動(dòng)了中國音樂的發(fā)展。
然而，凡事有得即有失，在“以西為體”的教育模式之下，中國的音樂教學(xué)，尤其是中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)呈現(xiàn)“母語”缺失的局面。在多元文化語境下，如果要使中國音樂教育在世界各種音樂體系教學(xué)中獲得它自身的、任何其他體系不能取代的價(jià)值和意義，使它擺脫西方音樂的理論框架來解釋中國音樂，中國音樂教學(xué)體系的建立就必須具有它自身的理論思想基礎(chǔ)。
二、教學(xué)內(nèi)容的選擇
教學(xué)內(nèi)容的選擇是由教學(xué)目標(biāo)決定的，因此明確教學(xué)目標(biāo)應(yīng)該是教學(xué)體系建構(gòu)的重要環(huán)節(jié)。西方音樂教育體系之下“以審美為目標(biāo)”的單一性音樂認(rèn)知，顯然與如今多元文化的背景相違背，當(dāng)今的音樂教育應(yīng)該更加注重其音樂的文化屬性。中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)更是如此。
通過高等學(xué)校教育讓同學(xué)們理解中國傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特風(fēng)格以及人文精神，不能僅僅依靠《中國傳統(tǒng)音樂》或者《中國民族音樂》這一門課程，而是應(yīng)該在此基礎(chǔ)上建立一個(gè)課程群，使學(xué)生能夠做到感知傳統(tǒng)音樂、理解傳統(tǒng)文化、尊重多元文化。要想實(shí)現(xiàn)以上的教學(xué)目標(biāo)，就要豐富和補(bǔ)充現(xiàn)有的教學(xué)內(nèi)容。
（一）感性習(xí)得
對于喜愛流行音樂的年輕人來說，想要他們對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生興趣和熱情，首先要讓他們走進(jìn)傳統(tǒng)音樂，通過看、聽、唱等實(shí)踐教學(xué)手段讓年輕人對中國傳統(tǒng)音樂形成感性認(rèn)識。
“看”，主要指的是借助網(wǎng)絡(luò)資源給學(xué)生們播放中國傳統(tǒng)音樂的視頻資料，其中包括紀(jì)錄片、傳統(tǒng)音樂節(jié)目展演等，可以讓學(xué)生們在短時(shí)間內(nèi)對中國傳統(tǒng)音樂形成較為全面、完整的認(rèn)識；“聽”則是選擇優(yōu)秀的、原汁原味的音頻讓學(xué)生們欣賞，同時(shí)還可以邀請民間藝人進(jìn)課堂，讓學(xué)生們近距離聆聽、感受民間的聲音；“唱”即教師采用口傳心授的方法教唱民歌、說唱、戲曲中的經(jīng)典作品，通過學(xué)習(xí)方言、模仿唱腔等方法掌握中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。
以上這些教學(xué)方法是學(xué)校教育中讓學(xué)生們認(rèn)知中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)，它以感性體驗(yàn)為主，讓年輕一代對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生一定的興趣，從“走近”到“走進(jìn)”。
（二）理論提升
在對中國傳統(tǒng)音樂有了豐富的感性認(rèn)識之后，就應(yīng)該進(jìn)入中國傳統(tǒng)音樂的理論認(rèn)知階段。傳統(tǒng)音樂的表達(dá)方式與其產(chǎn)生的時(shí)代背景、民俗行為、文化體驗(yàn)均有著密切的關(guān)系，因此在傳統(tǒng)音樂的感性學(xué)習(xí)之后，需要進(jìn)行理論層面的學(xué)習(xí)，進(jìn)而能夠更加深入地理解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)核。
1、傳統(tǒng)樂理。中國傳統(tǒng)音樂的構(gòu)成要素有許多方面，如“音”、“調(diào)”、“音腔”、“板”、“眼”等，這些概念是中國傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特表達(dá)方式，但卻因?yàn)槲覀冮L期使用西方音樂術(shù)語，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的術(shù)語被人忽視，甚至遺忘，要真正懂得這些概念的含義以及它們所代表的音樂形態(tài)，就需要進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，因此，《中國傳統(tǒng)樂理》課程的開設(shè)就顯得必不可少。通過學(xué)習(xí)讓學(xué)生們了解中國傳統(tǒng)音樂的表述方式、思維方式、哲學(xué)基礎(chǔ)等，使得傳統(tǒng)的音樂語言和音樂理論像“母語”一樣被學(xué)生所熟悉。中國傳統(tǒng)樂理雖然從學(xué)術(shù)研究的角度還有許多存在爭議和懸而未決的問題，但是大多數(shù)理論概念是清晰并且明確的，用于教學(xué)沒有問題。
2、人文歷史?！爸袊鴤鹘y(tǒng)音樂在行為方式上與中國哲學(xué)保持著文化的統(tǒng)一性，‘演創(chuàng)合一’與知行合一，也是人們通常所講的“天人合一”的思維、行為方式一脈相承……”（管建華，中國傳統(tǒng)音樂教育課程歷史文化重建的思考[J]，音樂與表演，2012，（4）：47），中國傳統(tǒng)音樂的形成有著深厚的歷史積淀與文化根基，在民間更多地表現(xiàn)出了其功能性、實(shí)用性的特點(diǎn)，因此除了熟悉民間音樂的曲調(diào)，學(xué)習(xí)和了解音樂與生活的關(guān)系、音樂與儀式的關(guān)系、音樂與人的關(guān)系都特別重要。梅里亞姆曾經(jīng)說過：“沒有與音樂相關(guān)的概念，行為就無從發(fā)生，沒有行為，音樂也不可能發(fā)生”。因此，需要增設(shè)中國傳統(tǒng)文化、社會(huì)學(xué)、民俗學(xué)、人類學(xué)等具有人文性和前沿性的課程，讓年輕人從不同視角看待和理解傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵。
3、世界音樂。當(dāng)“全球化”和“本土化”的并行發(fā)展成為了一種趨勢，國際音樂教育學(xué)會(huì)也相繼提出了“世界多元文化音樂教育”的相關(guān)政策和方針，世界音樂的學(xué)習(xí)則有了更加重要的意義。通過對世界音樂的學(xué)習(xí)，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的魅力與精神，增強(qiáng)文化自信與文化自覺，而且還能為我們學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂提供國際性的思考和視野。
（三）改編創(chuàng)新
教育的目的不僅為了獲取知識，抑或建立一種對待文化的觀念和態(tài)度，同時(shí)還需要進(jìn)一步提高和激發(fā)學(xué)生的思考能力和創(chuàng)造能力等綜合能力。著名的物理學(xué)家勞厄認(rèn)為：教育的任務(wù)不是重復(fù)原來的知識，而是讓學(xué)生懂得如何創(chuàng)造知識（管建華，中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的理論構(gòu)想[J]，中國音樂，1990，（1）：22）。因此，除了在課堂教學(xué)中讓學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂的形態(tài)特征與文化內(nèi)涵有所了解之外，還應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)造更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，引導(dǎo)學(xué)生在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合，用自己的方式解讀與闡釋年輕人眼中的傳統(tǒng)音樂，現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境之中的傳統(tǒng)音樂。通過學(xué)習(xí)、實(shí)踐、創(chuàng)造的循環(huán)過程，可以使年輕的學(xué)生們進(jìn)一步獲得對中國傳統(tǒng)音樂以及中國傳統(tǒng)文化的理解。
總之，如今人類已經(jīng)處于世界多元文化的背景之下，我們學(xué)習(xí)音樂和思考音樂的標(biāo)準(zhǔn)以及視野應(yīng)該是開放的，打破“歐洲中心論”，提倡“文化價(jià)值相對論”。
中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)應(yīng)當(dāng)走出“西方音樂教育體制”，在中國傳統(tǒng)音樂口傳心授的傳承模式和習(xí)得方式的基礎(chǔ)之上，摸索本土化和多樣性的教學(xué)模式。建立具有“關(guān)聯(lián)性”特征的課程群，力求將音樂與文化作為一個(gè)整體進(jìn)行教學(xué)。建立以中華文化為“母語”的音樂教育體系，順應(yīng)世界音樂教育的發(fā)展趨勢，既要遵循中國傳統(tǒng)音樂的文化價(jià)值觀，還要將傳統(tǒng)音樂融入當(dāng)前的世界多元文化語境中。在世界多元文化音樂教育背景之下，中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)終將建立獨(dú)樹一幟的音樂教學(xué)體系。（責(zé)任編輯：曉芳）
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關(guān)鍵詞：音樂基礎(chǔ)理論 教學(xué)改革 方向研究
中圖分類號：G420 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.142
1 傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)中存在的不足
1.1 缺乏一定的活力和情感
音樂是一門集情感和藝術(shù)為一體的學(xué)科，在教授基礎(chǔ)理論知識的時(shí)候，也要重視情感的融入。但是，在實(shí)際教學(xué)過程中，因?yàn)槭艿絺鹘y(tǒng)思想的干涉，在教授基礎(chǔ)理論知識的時(shí)候，只重視學(xué)生的死記硬背，沒有加強(qiáng)與藝術(shù)性的結(jié)合，忽視了音樂知識的藝術(shù)活力與情感。在教學(xué)過程中，老師只是將其當(dāng)成是理論科目進(jìn)行講解，更加重視知識內(nèi)容的灌輸，機(jī)械地強(qiáng)調(diào)學(xué)生進(jìn)行記憶。進(jìn)而失去了一些情感因素的融入，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中無法建立相應(yīng)的情感，也就無法實(shí)現(xiàn)預(yù)期的教學(xué)效果。
1.2 教學(xué)和評價(jià)缺少新意
在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，學(xué)生大多是處在被動(dòng)的位置，老師也只是根據(jù)自己的方式進(jìn)行教學(xué)。在此教學(xué)模式下，老師成為了整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的主體，在教學(xué)方向與方式中發(fā)揮了主導(dǎo)作用，而學(xué)生在學(xué)習(xí)中卻失去了一定的主體地位，處在被動(dòng)的局面。大多數(shù)學(xué)生都非常喜歡音樂，但是均不喜歡基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)，在課堂教學(xué)過程中，經(jīng)常感到枯燥無味。除此之外，在進(jìn)行教學(xué)評價(jià)的時(shí)候，經(jīng)常以分?jǐn)?shù)判定學(xué)生的成績，缺少全方位的評價(jià)機(jī)制，評價(jià)太過片面，缺少相應(yīng)的系統(tǒng)性與科學(xué)性。
2 音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)的改革方向
2.1 融入新音樂理論
隨著社會(huì)多元化的發(fā)展，音樂理念也在逐漸更新，更加與時(shí)俱進(jìn)。要想使基礎(chǔ)理論教學(xué)順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，就一定要在傳統(tǒng)教學(xué)方式的基礎(chǔ)上，進(jìn)行新音樂理論的融入，使音樂名詞、概念更加科學(xué)、規(guī)范，符合時(shí)代的發(fā)展要求。隨著西方音樂理論的傳入，在不知不覺中影響了我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念，通過長時(shí)間的研究與實(shí)踐，在我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，融入了一些西方的文化色彩，對基礎(chǔ)理論教學(xué)進(jìn)行了一定的修正與補(bǔ)充，完善了基礎(chǔ)理論教學(xué)的內(nèi)容，形成了一套新的教學(xué)體系。在音樂教學(xué)過程中，加強(qiáng)新音樂理論的運(yùn)用，可以有效達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。
2.2 強(qiáng)化課堂的動(dòng)態(tài)與活力
在開展音樂理論教學(xué)的時(shí)候，一定要加強(qiáng)對傳統(tǒng)教學(xué)方法的轉(zhuǎn)變，從發(fā)展的角度看待教學(xué)活動(dòng)。在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，主要是將教學(xué)課程當(dāng)成是單純的學(xué)科，提前制定教學(xué)規(guī)劃。這樣的課堂教學(xué)缺乏一定的活力，自然也就無法取得較好的教學(xué)效果。所以，一定要加強(qiáng)新課堂教學(xué)模式的構(gòu)建，使其更加具有活力。關(guān)于音樂基礎(chǔ)理論知識，可以對其內(nèi)容進(jìn)行一定的整合。在開展教學(xué)活動(dòng)的時(shí)候，老師一定要結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，采取靈活多變的教學(xué)方法，積極調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，使其主動(dòng)掌握相關(guān)的理論知識。
2.3 強(qiáng)化現(xiàn)代化教學(xué)手段的運(yùn)用
在教學(xué)過程中，只是依靠老師的力量是無法取得預(yù)期教學(xué)效果的，一定要加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的積極性，提高教學(xué)環(huán)境、工具、體制等方面的綜合運(yùn)用能力，促進(jìn)教學(xué)內(nèi)容的全面展開。隨著科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高，教學(xué)改革也越來越科技化，多媒體技術(shù)在教學(xué)過程中得到了普遍的應(yīng)用在教授音樂基礎(chǔ)理論的時(shí)候，也一定要加強(qiáng)先進(jìn)科技的應(yīng)用，進(jìn)而全面增強(qiáng)其教學(xué)質(zhì)量。在教學(xué)過程中，多媒體技術(shù)的應(yīng)用不僅可以增加教學(xué)內(nèi)容，還可以使基礎(chǔ)理論帶有一定的情感色彩，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，促進(jìn)教學(xué)效率的提高。
2.4 強(qiáng)化教學(xué)評價(jià)體系的建設(shè)
隨著新課程改革的逐漸深入，音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)也在不斷地進(jìn)行改革，同時(shí)要建立一套合理、科學(xué)的評價(jià)體系，促進(jìn)教學(xué)效果的提高。在社會(huì)多元化發(fā)展的形勢下，一定要增加評價(jià)內(nèi)容，不要只是依靠分?jǐn)?shù)對學(xué)生進(jìn)行評價(jià)，應(yīng)加強(qiáng)互評、自評等評價(jià)方式的應(yīng)用，在音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)的整個(gè)過程中，貫穿相應(yīng)的評價(jià)方式，進(jìn)而對學(xué)生展開綜合評價(jià)，并且相應(yīng)的評價(jià)結(jié)果也更加客觀、科學(xué)。
3 結(jié)束語
總而言之，在我國音樂教學(xué)過程中，傳統(tǒng)教學(xué)模式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代教學(xué)的需要，一定要進(jìn)行不斷的創(chuàng)新與改革，促進(jìn)教學(xué)效果的提高。對于音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)而言，一定要加強(qiáng)對教學(xué)模式的創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情與興趣，進(jìn)而主動(dòng)學(xué)習(xí)相關(guān)知識，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
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多年來，學(xué)界以不同的方式進(jìn)行過許多有益的探索，試圖建立一套有別于傳統(tǒng)和聲學(xué)、而更符合音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)特點(diǎn)的教學(xué)模式。無論是2007年在教育部音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)課程改革試點(diǎn)工作中，由王安國教授倡導(dǎo)的《多聲部音樂分析與寫作》課程，還是2009年在北京中國音樂學(xué)院召開的“全國和聲復(fù)調(diào)教學(xué)研討會(huì)”，都對傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)提出了大膽而深入的改革設(shè)想與實(shí)踐。
那么，傳統(tǒng)和聲學(xué)真的已經(jīng)不合時(shí)宜了嗎？它真的在音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)中毫無作用嗎？其實(shí)，如果能夠正確地認(rèn)識傳統(tǒng)和聲學(xué)的價(jià)值，并能針對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的專業(yè)特點(diǎn)，采用行之有效的教學(xué)方法，傳統(tǒng)和聲學(xué)對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)還是有著積極的意義與作用的。
一、傳統(tǒng)和聲學(xué)的價(jià)值
對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)而言，傳統(tǒng)和聲學(xué)的價(jià)值至少體現(xiàn)在兩個(gè)方面：
其一，自1772年拉莫發(fā)表《和聲學(xué)教程》以來，傳統(tǒng)和聲學(xué)已經(jīng)歷了兩百多年的發(fā)展，已形成一個(gè)完整而成熟的理論體系，在整個(gè)音樂發(fā)展的過程中，有著極為重要的歷史地位和價(jià)值，它是對過去數(shù)百年音樂發(fā)展過程中的各種和聲現(xiàn)象的高度提煉，無論是功能的進(jìn)行原則，還是和弦的連接方式，其中都蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思想與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚撨壿?，無論從事作曲還是演奏、研究還是教育，傳統(tǒng)和聲學(xué)都是重要的基礎(chǔ)。對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)而言，對于傳統(tǒng)和聲學(xué)的掌握或許無需達(dá)到作曲專業(yè)那樣的學(xué)術(shù)高度和專業(yè)深度，但作為音樂學(xué)科中的一部分，也不可避免地受到傳統(tǒng)和聲學(xué)理論的深刻影響，若完全脫離傳統(tǒng)和聲學(xué)的理論與原則，也就難免會(huì)使教學(xué)偏離專業(yè)課程的嚴(yán)謹(jǐn)性與科學(xué)性。
其二，作為一名合格的專業(yè)人才，必須具備多種能力，其中理論概念與邏輯思維是其中必不可少的重要部分。但在音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，一個(gè)不能否認(rèn)的事實(shí)是，由于其專業(yè)特點(diǎn)和性質(zhì)的限定，在課程設(shè)置上，突出的是表演技能與教育實(shí)踐，學(xué)生普遍缺乏對理論的敏感認(rèn)知，更缺乏基本的邏輯思維。而傳統(tǒng)和聲學(xué)恰恰注重的就是對學(xué)生理論概念與邏輯思維的培養(yǎng)，通過教學(xué)，能較好地解決學(xué)生這方面的不足，從而更廣泛地引起對理論的興趣與重視。傳統(tǒng)和聲學(xué)可以說是音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)最為基礎(chǔ)與重要的理論課程，如果完全放棄其教學(xué)模式，而取而代之的改革課程又不夠成熟和完善的話，就會(huì)使學(xué)生失去培養(yǎng)理論概念與訓(xùn)練邏輯思維的機(jī)會(huì)，這對于整個(gè)專業(yè)教學(xué)而言不能不說是一大缺憾。
二、傳統(tǒng)和聲學(xué)的尷尬現(xiàn)狀
既然傳統(tǒng)和聲學(xué)對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)有著重要的價(jià)值和意義，那為什么又越來越不適應(yīng)專業(yè)教學(xué)了呢？以至于要求改革的呼聲越來越高。事實(shí)上，這是因?yàn)閭鹘y(tǒng)和聲學(xué)在教學(xué)模式上的僵化與刻板，已使得課程教學(xué)陷入了一個(gè)艱難的瓶頸之中。
迄今為止，音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的和聲教學(xué)基本都是以音樂院校作曲專業(yè)的“四部和聲”為規(guī)范、以前蘇聯(lián)斯波索賓等四人經(jīng)典的《和聲學(xué)教程》為模本進(jìn)行教學(xué)的，在講授功能進(jìn)行原則與和弦連接方法同時(shí)，還要遵守一系列復(fù)雜瑣碎的繁文縟節(jié)，如考慮到和弦原位與轉(zhuǎn)位的排列，和弦的重復(fù)音，和弦連接的平穩(wěn)與跳進(jìn)，七和弦的解決方法，避免橫向連接中的增音程，避免四部同向，禁止平行與反向五、八度，禁止隱伏五、八度、禁止聲部交錯(cuò)與超越、禁止聲部對斜等等，這樣的教學(xué)模式，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)而言，有三大不足是較為明顯的：
其一，課程內(nèi)容既深?yuàn)W晦澀，又枯燥抽象，與專業(yè)的實(shí)際需要脫節(jié)，即便艱辛地學(xué)了下來，也是除了能刻板地做一些和聲連接習(xí)題外，基本都無法有效地運(yùn)用于專業(yè)實(shí)踐之中；其二，教學(xué)上僅僅是“為了配和弦而配和弦”，常糾纏于和弦連接的各種原則，小心翼翼地遵守著那些清規(guī)戒律，如同做數(shù)學(xué)題一般地進(jìn)行演算，而對和弦與整個(gè)旋律的關(guān)系、和弦功能在旋律中的作用卻無法做到有效地認(rèn)識和理解；其三，教學(xué)過程中，往往注重于單個(gè)音的和弦配置和單個(gè)和弦的連接，卻不能從完整和流暢的音樂中直觀地把握和弦的意義與作用，因此在實(shí)踐運(yùn)用中基本無用武之地，與學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)的進(jìn)一步需求相距遙遠(yuǎn)。
由于這樣的弊端，使得傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)越來越體現(xiàn)出僵化的教條主義傾向，與音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的實(shí)踐需要也脫離甚遠(yuǎn)，使得“和聲學(xué)”這門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課，既難教又難學(xué)，且沒有在學(xué)生整個(gè)專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的積累、提高和成長的過程中起到應(yīng)有的作用。
三、“深入淺出”的教學(xué)策略
鑒于此，音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的傳統(tǒng)和聲學(xué)教學(xué)就有必要實(shí)行一套既能保持其課程體系，又能直觀高效的教學(xué)策略。實(shí)際上，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，大可不必按照作曲專業(yè)的教學(xué)模式，那樣高深精密，以“深入淺出”的方式進(jìn)行教學(xué)，則是較為理想的策略。
所謂“深入”，就是要堅(jiān)持傳統(tǒng)和聲學(xué)的課程體系，貫徹其基本理論與原則；所謂“淺出”，則是要抓大放小，去繁就簡，以最簡潔直觀的方法，最大程度地直觀體現(xiàn)和聲在音樂中的作用與意義。
1、構(gòu)建清晰明確的理論邏輯
傳統(tǒng)和聲學(xué)的體系復(fù)雜，理論深厚，作為作曲專業(yè)的學(xué)習(xí)與研究，在具備扎實(shí)理論功底的前提下，尚需一個(gè)較為長期的過程；而在音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)有限的學(xué)習(xí)時(shí)間里，面對的是普遍理論基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，則不可能如此面面俱到了。所以，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)來說，傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)，首要的就是要根據(jù)本專業(yè)的特點(diǎn)，從整體到局部，逐一理清和聲的理論邏輯，以簡明通俗的理論，構(gòu)建清晰明確的理論邏輯。
將傳統(tǒng)和聲學(xué)復(fù)雜的理論簡而化之，可以得出一個(gè)較為清晰的理論邏輯，即以和聲功能為框架、以正三和弦（含屬七和弦）為核心、以副三和弦（含副七和弦）為補(bǔ)充、以重屬與副屬和弦（含重屬與副屬七和弦）為色彩、以轉(zhuǎn)調(diào)為新動(dòng)力。其整體關(guān)系如圖1所示：
這個(gè)理論邏輯基本上清晰地概括了音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的傳統(tǒng)和聲教學(xué)所需的內(nèi)容。在此理論邏輯的指導(dǎo)下，便可按部就班地進(jìn)行教學(xué)了，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的學(xué)生，既簡明扼要，又通俗實(shí)用。
2、以首調(diào)唱法貫穿始終
人們對音樂的聽覺感受大多是以首調(diào)為基準(zhǔn)的，而傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)，卻多強(qiáng)調(diào)固定調(diào)思維。這對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的學(xué)生而言，就顯得十分抽象了，因而很難產(chǎn)生對旋律的完整流暢的概念，只能一音一和弦地進(jìn)行機(jī)械地和弦連接，無法有效地把握旋律與和弦的直接對應(yīng)關(guān)系。
所以，在整個(gè)教學(xué)過程中，貫穿首調(diào)唱法，讓學(xué)生形成對完整旋律的感性認(rèn)識，使旋律成為和聲編配的直接依據(jù)。然后再用固定調(diào)概念進(jìn)行譜面寫作。這樣既可使編配直觀簡潔，又能鍛煉學(xué)生對首調(diào)與固定調(diào)對應(yīng)關(guān)系的熟練與敏捷。
在首調(diào)概念中，所有大小調(diào)的調(diào)式音階與和弦的首調(diào)唱法見圖2表：
3、和聲編配的四個(gè)步驟
有了和聲理論邏輯的指導(dǎo)，結(jié)合首調(diào)唱法的幫助，在進(jìn)行和聲編配時(shí)，以簡單的四個(gè)步驟，便可較為輕松地完成了。第一步，反復(fù)吟唱旋律，在明確調(diào)性的同時(shí)，充分感受流暢的旋律中對和聲的某些暗示；第二步，為旋律標(biāo)記相應(yīng)的和弦級數(shù)。同時(shí)，要盡量事先預(yù)計(jì)到低音聲部的流暢性，以及與高音聲部盡可能地反向進(jìn)行；第三步，根據(jù)所標(biāo)配的和弦，寫出相應(yīng)的低音聲部；至此，四部和聲中已具備了高低兩個(gè)聲部，已完成了和聲編配中最重要的步驟，余下的工作，僅需填充中間聲部即可。第四步，根據(jù)已有的外聲部，填充中間聲部。中間聲部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列與重復(fù)音的要求，根據(jù)已有的兩個(gè)聲部，看還差什么音就填充什么音，其橫向進(jìn)行的原則就是以平穩(wěn)連接為主，跳進(jìn)連接為輔；而在同和弦轉(zhuǎn)換時(shí)，則無需連接，只需根據(jù)需要轉(zhuǎn)換一個(gè)合適的排列即可。
以斯波索賓等四人經(jīng)典的《和聲學(xué)教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的習(xí)題為例，將四個(gè)步驟展示如圖3：
由圖所示，和弦編配的過程清晰流暢，易于操作。至于為低音配和弦，無需作為主要內(nèi)容。如需涉及，也可照此步驟，舉一反三地進(jìn)行操作。由于低音題已經(jīng)給出了和弦級數(shù)，只需在第三步根據(jù)已有和弦，寫出相應(yīng)的高音旋律即可。
總而言之，只要能針對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的特點(diǎn)，正確地認(rèn)識傳統(tǒng)和聲學(xué)的價(jià)值，并著眼于準(zhǔn)確的理論概念與清晰的連接邏輯，而不受諸多教條的約束，那么傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)仍有著重要的作用和積極的意義。當(dāng)然，同時(shí)還應(yīng)該結(jié)合實(shí)例作品進(jìn)行必要的和聲分析，以此作為和聲運(yùn)用的有力支持，那教學(xué)的效果就更能事半功倍了。
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