發(fā)布時間：2023-09-14 17:28:45
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的平面設計筆記樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
計算機技術不僅改變了平面設計的創(chuàng)造和設計，而且對于平面設計的傳播方式也起到了重要的影響：對于傳統(tǒng)的報紙、雜志、廣播電視等平面設計的傳播方式來講，很容易受到時間和空間的限制，因此，傳播的能力有限。而網(wǎng)絡化和數(shù)字化使得平面設計能夠得到更加廣泛和高效的傳播，同時打破時空限制，達到了最佳的傳播效應。而且網(wǎng)絡化的傳播方式，能夠帶給人們不同的視覺感受，豐富平面設計作品的表現(xiàn)內(nèi)容。
2.交互傳播更加體現(xiàn)人性化
平面設計其中一個重要影響就是能夠帶給人們心靈上的共鳴，使得交互傳播更加體現(xiàn)人性化，將平面設計深深地扎根于人民群眾中去，獲得更加持久的影響力。交互傳播是雙向的：首先，設計師根據(jù)大眾的審美傾向，收集信息，明確自己的創(chuàng)造主旨；其次，人們可以從設計作品中獲得更好的審美體驗，更好地滿足內(nèi)心的審美需求。交互傳播使得設計師與欣賞者之間更好地交流，從而促進平面設計更好的發(fā)展。
3.跨媒體更好的整合效應
計算機技術能夠很好地將傳播媒體整合起來，主要包括：傳統(tǒng)的書籍、報紙、雜志，立體媒體等，還有迅速發(fā)展的網(wǎng)絡媒體，形成“三合一”的跨媒體整合效應，主要有以下幾個方面的優(yōu)點：第一，由于不同的媒體有著各自不同的傳播特點，側重于表現(xiàn)作品的不同特點，跨媒體合作能夠使平面設計的作品更加全面、迅速地以多個方式和途徑傳播出去；第二，由于審美者的年齡、職業(yè)、愛好等的不同，喜歡的媒體傳播方式也不同，不同媒體之間的合作能夠滿足各類人群的要求，使得平面設計更好地走近大眾，滿足更多人的心靈需求。
4.傳統(tǒng)的藝術形式被代替
計算機被引入平面設計領域以后，很多傳統(tǒng)藝術形式被取代，主要體現(xiàn)在：在傳統(tǒng)的平面設計領域，攝影、插圖是有著明確的分界線的，而計算機技術融入平面設計之后，這些分界線逐漸消失，使得各個藝術之間相互混雜；傳統(tǒng)的排版、照片、字樣等形象因素，在平面設計中受到進一步的威脅。
5.作品缺乏溫情
使用計算機軟件等繪制出來的平面設計作品，雖然比手工設計的作品更加逼真，但是總是透露出一絲冷漠感，無法傳播手工作品的溫情，同時也掩蓋了手工設計作品的生動與自然，作品的表現(xiàn)力會受到一定程度的影響，這也是機器時代共有的特征。
6.容易使作品雷同
利用計算機設計出的作品，在一定程度上被標準化和規(guī)范化所束縛，設計者如果無法跳出這個領域，設計出的作品很容易產(chǎn)生雷同現(xiàn)象，而每一幅作品都應該是獨一無二的，從作品內(nèi)涵到表現(xiàn)形式都應該具有獨創(chuàng)性的特點，如果這一風氣被蔓延開來，將會成為平面設計的瓶頸所在。
7.容易使設計師產(chǎn)生依賴心理
我是20xx年進入xx學院計算機專業(yè)求學的。轉眼三年過去了，在這幾年的大專校園生活里是我人生的一個很重要的過程。大學生活培養(yǎng)了我不斷的挑戰(zhàn)自我、充實自己，為實現(xiàn)人生的價值打下堅實的基礎。下面是大學的自我鑒定。
學習上我對知識、對本專業(yè)一絲不茍，堅持認為人應該是活到老學到老的，因而在成績上一直都得到肯定，每學年都獲得三等獎學金。在不滿足于學好理論課的同時也注重于對各種應用軟件和硬件的研究。因此在第四學期開始就被老師信任為計算機房的負責人。有廣泛愛好的我特別擅長于排版及網(wǎng)頁美工和多媒體的制作。
生活上我積極樂觀，就任本班組織委員的同時也加入了校學生會宣傳部。對工作熱情、任勞任怨，和部內(nèi)成員團結一致，一年間我由部委升為部長。在任部長期間注重配合學校、學生會其它部門，出色的完成各項宣傳工作，促使學校的各種運作更順利的同時行。學校的各種活動都熱情的參加，在20xx年至20xx年間獲校文娛比賽及知識問答比賽等一等獎。大膽創(chuàng)新對校報版面進行改革,使得校報的受視率提高到一個層次。學校的各種活動都熱情的參加，在20xx年4月獲校網(wǎng)頁比賽三等獎。
身為學生的我在修好學業(yè)的同時也注重于對社會的實踐。本著學以致用，實踐結合理論發(fā)揮20xx年暑假我以熟練的計算機技術應聘入xx電腦城實習。20xx年暑假我在xx公司上班，自身對這方面有堅實基礎和濃厚興趣的我用一周時間就熟練了各樣設計軟件，之后做出了大量出色的設計方案，得到同學及老師的一致好評。
追求更高峰是我堅持不懈的動力，三年的磨練使我更加堅強，更加成熟。在以后的道路上，我一定會更加努力，爭取做一位對社會有用的人。
關鍵詞筆墨語言；平面廣告設計；應用
筆墨屬于我國傳統(tǒng)書法藝術與繪畫藝術的核心內(nèi)容，承載著我國幾千年的哲學思想以及人文精神，文化內(nèi)涵十分深厚。平面廣告設計主要是通過預先的設計和策劃，借助多種視覺元素將表達設計師的計劃以及設想，進而將設計的主體思想表達給受眾。在平面廣告設計中融入筆墨語言，能夠為廣告作品的創(chuàng)新提供廣闊的設計和創(chuàng)作空間，使作品具備有更深層次的文化內(nèi)涵。隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展進步，當前平面廣告設計已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一種大眾媒體，在平面廣告設計中融入筆墨語言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及氣勢美，本文就此進行了研究分析。
1筆墨在平面廣告設計中的意義
平面廣告設計，主要是借助藝術的設計特點以及變相手法實現(xiàn)對設計意圖以及思想情感的表達。在平面廣告設計中，存在有客觀性、象征性以及概括性特點，能夠?qū)⒚褡逦幕瘍?nèi)涵更深層次的表現(xiàn)出來。筆墨存在有空間意識以及抽象表達，在思想表達方面凝結有我國特色民族文化語言色彩，應用在平面廣告設計中有著非常重要的借鑒價值。想要提高筆墨語言在平面廣告設計方面應用的有效性，就必須要對筆墨精神有深層次的理解和把握，理解的層次越深，其把握準確度越高。設計人員需要對前人總結和提煉的凈化部分有深層次的理解和把握，通過這種方式，實現(xiàn)對自己文化素養(yǎng)的充實，更好的將筆墨語言在平面廣告設計中的價值和作用發(fā)揮出來。
2筆墨語言在平面廣告設計中的應用
筆墨語言屬于一種獨特的語言形式，有著墨色、境界、空間等多種不同的藝術表現(xiàn)形式，同時還能一定程度上反映出筆墨語言中所蘊含的人文精神。筆墨是最具我國特色的一種傳統(tǒng)文化，凝聚著中華民族幾千年發(fā)展過程中智慧和藝術的結晶。
2.1形的應用
在人的視覺意識中，對于事物首先能夠捕捉和感知到的就是事物的形，這方面的感受與人們的生活經(jīng)驗積累密不可分。平面廣告設計主要就是從不同的圖形圖像方面出發(fā)表達和體現(xiàn)作者的思想意圖。在筆墨藝術中，其形式美法則表現(xiàn)在對比、節(jié)奏、韻律等方面，書法作用從點線交錯、空白切割等方面能夠體現(xiàn)出書畫的形式美法則。一幅高質(zhì)量的平面廣告設計作品也必須要保證節(jié)奏、韻律、平衡等方面的有效統(tǒng)一，以最少的語言表達出最豐富的情感價值。另外，筆墨藝術與平面廣告設計，都非常注重空間、動勢等方面特征，在二維空間中表現(xiàn)出立體感。所有的形都可以通過點、線、面表示，點、線、面等方面的要素屬于形的最基本組成要素，點在移動過程中形成了線，線在移動過程中可以形成面，這三者之間相互制約、相互依存。筆墨本身就是有成千上萬個點和線組成，將筆墨所產(chǎn)生的形應用在平面廣告設計中，能夠?qū)崿F(xiàn)對整體和秩序的有效把握，整體表示筆墨所表達出的形，秩序則代表客觀規(guī)律，是一種美的形式，只有做好對整體和秩序的把握，才能使平面廣告設計內(nèi)容具備有豐富的中國文化情感思想，吸引更多的受眾。
2.2意的應用
筆墨在我國傳統(tǒng)藝術中有著非常重要的價值和作用，筆墨的水平以及所蘊含的內(nèi)涵是跨越時代的，從古至今，筆墨與人們使用存在有相同的內(nèi)涵。將筆墨境界應用在平面廣告設計中，能夠為平面廣告作品提供更為廣闊的發(fā)展空間，因為筆墨所產(chǎn)生的各類變化，能夠幫助讀者結合實際作品內(nèi)容對作者的情感和思想有深層次的理解和把握，激發(fā)觀賞者情感體驗，豐富作品的思想文化內(nèi)涵。筆墨與平面廣告設計之間不僅存在有很多相似之處，同時兩者之間還存在有十分密切的聯(lián)系，在進行平面廣告設計時，可以從對筆墨藝術的把握方面出發(fā)，更好的理解傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化與平面廣告設計有效的融合在一起，提高平面廣告設計作品的文化內(nèi)涵。想要將筆墨藝術更好的融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計作品賦予生命力，提高作品的層次感，在平面廣告設計人員方面有著非常嚴格的要求，設計人員必須要對我國傳統(tǒng)的筆墨語言有全面的理解和掌握，在平時的設計過程中靈活應用，另外，運用筆墨還必須要與政府平面設計作品內(nèi)容保持協(xié)調(diào)一致，起到相互融合、相互促進的作用。
3筆墨語言對平面廣告設計的啟示
3.1筆墨審美思想
中國筆墨思維形式比較獨特，經(jīng)歷了兩千多年的發(fā)展歷程，通過筆、墨，能夠深層次體現(xiàn)出民族的審美思想。筆墨中包含的文化內(nèi)涵不僅有著時代特征，同時還有著審美意象、品味修養(yǎng)、思想情感等方面。筆墨具有獨特的審美價值，不僅可以將將作者的價值觀、世界觀、藝術觀以及人生觀全面充分的展現(xiàn)出來，同時還能從深層次角度表達作者的才思以及情感。平面廣告設計藝術屬于一種大眾化媒體形式，屬于視覺廣告，能夠?qū)⑵渲兴N含的民族文化更深層次的表現(xiàn)出來。平面廣告設計不僅有純粹藝術以及實用設計特點，同時還包含有以需求推介為目的的商業(yè)化特點。在平面廣告設計中，通過與筆墨藝術元素之間的相互結合，能夠產(chǎn)生意境之美、含蓄之美以及氣勢之美等方面的審美特征。平面廣告設計需要從民族審美心理角度出發(fā)，選擇筆墨語言等方面的表達形式，以筆墨精神內(nèi)涵為基礎，最終設計出具有濃厚本土文化氣息的作品。
3.2筆墨的氣勢美
筆墨不僅在筆觸方面有著周密嚴格以及精深運思的要求，同時在筆意方面必須要行云流水。隨著當前人們在修養(yǎng)以及性情等方面的不斷提高，在筆情墨性等方面的認識以及把握也相應的有了很大的提高。中國畫，是真性情的直觀寫照，屬于一種至高境界。就筆墨的內(nèi)容以及形式而言，有著很多值得平面廣告設計所借鑒之處，在形式方面，可以借鑒點、線之間的變化，在內(nèi)容方面能夠全面反映出筆墨本身所蘊含的意象、趣味以及哲理。
3.3筆墨的含蓄美
將筆墨應用在平面廣告設計中，能夠通過舒婉轉折流動的點與線，表達出一種星云流轉的感覺，最終充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美學特點，表達出自然天成、充滿神韻的含蓄美。在平面廣告設計中，應用筆墨線條以及色彩流動等形式，能夠充分的展現(xiàn)出人們的情感思想，提高作品親和力，自然而然的產(chǎn)生生機意境。在藝術形式中，能夠使生命精神轉變?yōu)樘厥獾那楦?。在平面廣告設計中運用筆墨形式，能夠展現(xiàn)出傳統(tǒng)美學藝術中的致虛守靜意見，引發(fā)人們的聯(lián)想和反思，最終將我國傳統(tǒng)文化的時空觀充分全面的展現(xiàn)出來。人是設計的核心，設計工作包含有情感、思想等多個方面，屬于一種民族、地域、文化等方面的設計。隨著社會的發(fā)展進步，人們在設計方面有著更高的要求，不僅要保證設計的實用性，同時還需要有審美方面的內(nèi)涵，滿足人們在精神文化以及情感等方面的需求。
4結論
在進行平面廣告設計時，想要使設計產(chǎn)品中蘊含有豐富的中華民族特色，就必須要在創(chuàng)作過程中逐漸積累經(jīng)驗，學會借鑒。筆墨屬于我國傳統(tǒng)文化精髓，平面廣告設計必須要對筆墨語言有足夠的重視。想要提高筆墨語言在平面廣告設計中應用的有效性，就必須要從形和意兩方面出發(fā)，對中國文化有深刻的理解，最終設計出優(yōu)秀的平面廣告作品。
參考文獻
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關鍵詞:平面廣告;空白;意境
中圖分類號:U212.33
文獻標識碼:A
空白即“虛”,反之為“實”。虛即虛無,實指實有。在平面設計中,可將空間分為實空間和虛空間。其中實空間是組成畫面空間的實體部分,虛空間則是指除此之外的其余部分。虛空間并不是背景,更不是設計中多余的部分,它也是畫面形象的重要組成之一。平面設計中的空白是設計作品的“以白當黑”,“言外之意”。這種空白,看似無形之境,實乃設計者的匠心獨運,筆雖未到。而意已至。所以,空白即意象。正如清代笪重光《畫鑒》聽說摘要:“虛實相生,無畫處皆成妙景?！?/p>
中國傳統(tǒng)藝術并不像西方美學那樣講究理性的認知和推理。而更多的是以感性的方式來領悟自然,體味人生。在中國畫論中,墨色、彩墨屬于色,白色畫紙本身的白也屬于色。所以,畫家極其重視“留白”。以虛實相生的處理手法形成一種非凡的意境形式。山水畫中的天、云、水等等。往往不著墨色,只留紙面,以虛當實,寥寥數(shù)筆,意盡形全。但觀者卻能在畫面中“實”的反襯下,獲得對這種“虛”的感受,從而達到以有限寓無限和空白處即畫的效果。
平面廣告設計中的各種圖形符號常作為意象的載體出現(xiàn)在畫面中,傳達內(nèi)在的特定含義及信息,引發(fā)觀者的一定聯(lián)想。除去植物意象、動物意象、景物意象等一些常見的意象表現(xiàn)形式外,還有一類特殊的意象表現(xiàn)形式,即空白手法。筆者認為這種畫面處理手法在平面廣告設計中有如下幾種價值。
一、提升和強化作品的傳達效果
中國傳統(tǒng)藝術并不像西方美學那樣過多講究對理性的認知和推理,而更多的是以感性的方式來領悟自然體味人生。在中國畫論中。墨色、彩墨屬于色,白色畫紙本身的白也屬于色。所以,畫家極其重視“空白”,以虛實相生的處理手法形成一種特殊的畫面意境形式。山水畫中的天、云、水等物象雖然不著墨色,只留紙面,但是這種以虛當實的畫面處理方法仍然達到了寥寥數(shù)筆就使物象意盡形全的效果。也就是說觀者能在畫面中“實”的物象反襯下,通過自己主觀意會獲得對天、云、水等物象的體味和把握,從而達到以有限寓無限的畫面效果。
在平面廣告設計中,設計師可以依據(jù)傳達信息的需要對作品畫面作類似的構思設計。我們可以把平面廣告作品中的二維空間分為實空間和虛空間。其中實空間是指畫面各實體視覺元素所占空間的部分,虛空間則是指除此之外的其余的部分。虛空間并不是背景,更不是設計中多余的部分,它是畫面形式的重要組成部分。
平面廣告設計中的留白意象實際上是一種特殊的畫面處理手法,這種留白,并非是無形之境,實際上是設計師匠心獨運,精心安排,以求取“筆雖未到,而意已至”的畫面?zhèn)鬟_效果。正如清代笪重光《畫鑒》中說:“虛實相生,無畫處皆成妙景。”因此,畫面中的留白實際上是構成畫面整體效果不可分割的一部分。經(jīng)過設計師的巧妙安排設計,營造出某種特殊意象,這種手法可以提升和強化作品畫面的傳達效果。
二、加強作品的格調(diào)情趣
設計不僅僅與人的情感建立了深層聯(lián)系,還由此延伸出其它情趣,這些情趣雖然不能稱作情感,但是可以喚起觀者積極的心理感受,通過留白的意象處理手法可以更好的感染大眾,喚起人們情感上的共鳴,使他們在感受作品格調(diào)情趣的同時不經(jīng)意間把握住主題內(nèi)涵。
三、增強作品的意蘊美
意蘊是對作品畫面深層次的情感理解,具有審美意義。作為視覺藝術表現(xiàn)形式之一的廣告設計作品本質(zhì)上也要求畫面體現(xiàn)出相應的藝術性。通過分析我們可以看出廣告作品中的“象”具有更為明確直接的表意功能,可以“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”等等,可以說“象”表意的主題范疇更為廣闊、豐富。因此,平面廣告的藝術創(chuàng)作從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分,借用留白手法創(chuàng)造“意象”可以更好、更豐富的增強設計作品的種種意蘊美。
現(xiàn)代平面設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內(nèi)引起觀眾的注重,給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調(diào)乏味。而且意象的意是難以窮盡的,因此恰當?shù)剡\用“虛”和“實”的對比才能達到很好的藝術效果。有時只有在“虛”的襯托下才能更好地凸顯“實”。虛在這里并不是“虛空”,而是蘊含了“景”的“虛”。暗含了“情”的“虛”。
有時設計作品中的空白處理就如同文學作品中的省略符號一樣,能夠造成人們視覺和心理上的沉思。并由此引發(fā)一定的聯(lián)想。如為大家所熟悉的蘋果電腦的標識設計,右邊的一處空缺,看似破壞了圖的完整性,實則恰和背景融合,打破了形的拘束,帶給人們更多的聯(lián)想和想象的空間。此時的空白已成為形象的組成部分,是形象的延續(xù)和衍生。
綜上所述,平面廣告設計中的空白,是一種有效的畫面處理方法,是畫面中存在的一種“氣場”,畫面中各構成要素正是被這種無形的“氣場”協(xié)調(diào)統(tǒng)一在一起,從而表現(xiàn)出一種完整性。這一畫面處理方法如果運用的巧妙的話,可以成為設計中最突出、最令人矚目的地方。它所傳達出來的信息有時比實體的畫面視覺元素還要豐富,吸引視線。對畫面版式留白所產(chǎn)生的虛空間的合理運用應受到更多設計者的關注。設計師把這種畫面處理手法引入到平面廣告設計中,可以更好的提升和強化作品的傳達效果,加強作品的格調(diào)情趣,增強作品的意蘊美,使平面廣告作品獲得最佳的畫面表現(xiàn)效果。
參考文獻:
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個人特點：做事認真細心、樂觀自信、團隊意識強、組織能力強，執(zhí)行能力強。
個人獲獎情況：獲學院團委2006-2007年度“優(yōu)秀團員干部”
獲學院團委2006-2007年度“宣傳部優(yōu)秀表現(xiàn)獎”
獲學院委員會頒發(fā)擔任學院團委宣傳部副部長一職的評聘書 詳細個人自傳 尊敬的各位領導：
您們好！
“實實在在做人，踏踏實實做事！”這是我美術啟蒙老師對我說過的一句話，每當我想到這句話都深有體會！短短的十二字中，告訴我無論做事還是做人都要腳踏實地的，投機取巧是不會得到成功的。所以，無論我去到哪里這十二字會一直陪伴我生活與學習下去。本信息來源于 在2008年到2011年6月份，很榮幸的從之前的香港塔斯達爾商貿(mào)信息有限公司到后來的伊戀國際貿(mào)易有限公司，這兩家公司都是同一個老板，因為公司的老板是埃及人，所以在這個公司能夠溝通的語言只有英語，而我不是商務英語與國貿(mào)專業(yè)的畢業(yè)生，英語水平相比其他英文專業(yè)的同事差一點，就憑我懂設計與企業(yè)文化宣傳的優(yōu)勢，慢慢的開始讓我跟單了， 后來通過自己的努力與我本身的綜合能力，最后還是得到了老板的認可，在這公司的期間，我參與策劃設計了兩個中東地區(qū)的化妝品品牌，其中一個品牌的產(chǎn)品已經(jīng)在中東地區(qū)的科威特、迪拜、沙特阿拉伯設有專柜銷售，在這個公司期間讓我自己改變很大，自身能力的提高，視野國際化，心態(tài)更成熟，實實在在做人，踏踏實實做事。
在大學里學的是專業(yè)是商業(yè)美術設計專業(yè)，所以對于一般的事物都有自己的審美觀與商業(yè)觀。在學校我曾擔任學院團委宣傳部副部長一職與書畫協(xié)會會員，畫畫讓我提高個人的修養(yǎng)，鍛煉了自己的意志力。
給我一個平臺，我會讓你看到很多的奇跡。
沒有最好，只有更好，因為我們的明天會更好！
關 鍵 詞：平面設計 3：7 比率
創(chuàng)意是設計的靈魂，平面設計也不例外。創(chuàng)意的表達是通過特定的平面設計形式語言來傳遞完成。而構成平面設計形式語言的是形態(tài)、色彩與構圖，如何將三者成為一個有機組合，并在一定的空間中自由演繹，后以最佳的視覺形式進行傳遞，這是每個平面設計者所面臨而要解決的問題。
因此，如何將形態(tài)、色彩及構圖的形式語言上升到理性的高度，掌握其中的組合與協(xié)調(diào)規(guī)律，是解決平面設計形式語言以最佳視覺表現(xiàn)方式所存在的問題。文章中，我們可以將上述三者進行數(shù)值的量化比配，3∶7數(shù)值的比配應該是解決該問題的答案之一。
一、形態(tài)面積的對比3∶7
對立與統(tǒng)一是美學的基本法則，等量的對比變化及過度的統(tǒng)一協(xié)調(diào)都將導致平面視覺的凌亂與平庸，因此，兩種量比都是平面視覺藝術表現(xiàn)的大忌。對立與統(tǒng)一是自然客觀規(guī)律，整個宇宙就是一個對立統(tǒng)一的和諧整體，對立體現(xiàn)了各個事物間的個性及它們之間的矛盾差異；統(tǒng)一體現(xiàn)了各個事物之間的共性和整體聯(lián)系，這種對立統(tǒng)一的因素存在于客觀自然界的一切事物中。wwW.133229.cOm意大利哲學家布魯諾認為:“這個物質(zhì)世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為，美表現(xiàn)于不同部分的結合中，美在于整體的多樣性?！睂α⑴c統(tǒng)一是總的客觀基本規(guī)律,世界的萬事萬物無不遵循這一根本規(guī)律，造型藝術自然也不例外,人的眼睛愛動的天性和人類生命體永不止息的運動本質(zhì)決定人總是喜歡多樣化。而由于人的生理局限的新陳代謝的生理規(guī)律,決定著這種多樣性是秩序化的。再者，多樣化的度須是視覺生理機能所能把握的，人類喜歡變化也喜歡協(xié)調(diào)，人類不喜歡單調(diào)和雜亂。因此，變化是協(xié)調(diào)下的變化，非協(xié)調(diào)下的多樣是雜亂。同樣，協(xié)調(diào)是變化中的協(xié)調(diào)，而非變化的協(xié)調(diào)是單調(diào)。
對立與統(tǒng)一是兩個矛盾的對立面，如何適度地把握其間的力度是問題的關鍵所在。為此，我們可以將度進行量化，將其量化為數(shù)值的對比。數(shù)值的兩邊差異越大，其對比力度也就越強；反之，也就越弱。如果將對立與統(tǒng)一進行量配的話，對立處于少數(shù)量而統(tǒng)一位于大數(shù)量。顯而易見，小數(shù)量的對立只有處身于大數(shù)量的統(tǒng)一中才能對立起來。同理，大數(shù)量的統(tǒng)一只有控制大面積的組織空間，統(tǒng)一才能形成。因此，如將形態(tài)與空間面積總比定為10的話，那么，小與大的面積比配應為3∶7，任何一方的面積一旦游移了其相應的數(shù)值的話，都會削弱各自的屬性而走向反面。
就平面視覺的形態(tài)而言，無論是平面設計的視覺表現(xiàn)元素，還是繪畫作品的視覺形態(tài)元素，其間都包含了對立統(tǒng)一比例分配的規(guī)律。因為，平面視覺的元素表現(xiàn)均在一定空間面積中才能得到呈現(xiàn)。因此，形態(tài)面積通常處于變化的位置中。大面積的空間對小面積的形態(tài)進行擠壓，導致形態(tài)得以顯現(xiàn)；反之，如將空間進行收縮，空間的擠壓力一旦減弱，將導致形態(tài)面積的擴大，隨著空間對形態(tài)擠壓能力的減弱，形態(tài)的表現(xiàn)也會削弱?？臻g與形態(tài)的比例一旦接近相仿，其表現(xiàn)力頓顯疲軟。如此，其結果是形態(tài)的強勢顯現(xiàn)無法完成，空間的統(tǒng)一也無從談起。在此，必須說明的是，形態(tài)造型應為平面視覺元素的第一層次（畫面的主旋律），空間元素是畫面的背景層，包括次要視覺表現(xiàn)元素。
3∶7的比率關系是理論上的合適對比率，這種理論對比率可以幫助我們把握畫面的理想效果。當然，世界任何事物都是相對的，這種理論對比率可以根據(jù)畫面需要進行調(diào)整，調(diào)整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特別是視覺藝術作品，更不可能絕對理性量化，但其對比規(guī)律是科學和合理的。不管如何，5∶5的對比率是對值平均的對比率，這種比配是導致元素量相互抵消而使畫面失去活力的主要原因。
對形態(tài)3∶7比率分配率總結，其主要的核心目的是強化和強調(diào)主體形態(tài)在畫面空間中的焦點主訴作用，主訴中心的強化可突現(xiàn)畫面的中心內(nèi)涵及外形的視覺穿透力，拉開主體形象與空間背景的差異，增強畫面空間的層次感及秩序感，強化主體形態(tài)在受視者中的第一瞬間第一感受的視受效果，從而達到最直接的、最理想的視覺傳播目的。
二、色彩面積的分配比例3∶7
色彩是與形態(tài)同等重要的造型藝術語言，人在視知覺獲取全部信息中，色彩往往是與形狀作為同一信息接受的。雖然形態(tài)輪廓的印象強烈（由于形狀具體），色彩較抽象但鮮明。因此，從這個意義上來說，色彩在視覺表現(xiàn)中，具有更為直接的表現(xiàn)意義。
色彩的表現(xiàn)是由色彩的色相、明度與純度來完成的。合理有效地調(diào)配色彩的三要素，可發(fā)揮和演繹出無以窮盡的色彩交響曲。如何有效地控制和調(diào)配豐富的色彩資源，更為科學地展現(xiàn)色彩的藝術表現(xiàn)力，是我們駕馭和控制色彩的重要課題。在此，我們似乎又可以從3∶7的科學比配中找到解決色彩調(diào)配與組合的最佳方法與方式。
色彩三屬性的聯(lián)合演繹，才使得色彩在視覺表現(xiàn)中發(fā)揮著無與倫比的表現(xiàn)力。色彩之間的差異突現(xiàn)，是色彩表現(xiàn)的關鍵所在。因此，色彩的色相、明度與純度每一項都有其各自的差異性，將這些差異如何調(diào)配，如何布置是問題的中心所在。
就色相而言，它是色彩所呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌，是色的表象特征。色以色相命名，如：紅、黃、藍等。一般的色以冷暖傾向來區(qū)分，在光學意義上，色相是波長的別名。不同波長的光呈不同的色相，由于受光體物質(zhì)的反射度的不一，加上明度與純度的不同，還有環(huán)境色變化和對比等多種因素的影響，形成了數(shù)量驚人的色相。據(jù)不完全統(tǒng)計，顏色總數(shù)足有100萬種以上。這種數(shù)以百計的色相為色相的差異提供了豐富的資源體。
兩個色相相混，必有一個色相占有主體，這樣色相的主要屬性或傾向性才能確立，色相主體的確立取決于色相在混色中的比例分配。紅色與黃色相混其比例分配為紅7與黃3，結果必然是橘紅；反之應該是橘黃，如二色對等其色相表現(xiàn)將是橘色。
同樣，明度屬性是色彩表現(xiàn)的另一個組成部分，明度又稱光度，是色彩因光照強度的不同而產(chǎn)生的明度不同。因此，它又可稱為明暗深淺度。一般人的視覺可在無彩色的白與黑之間分125級，強的高達500級。色相的明度變化主要受發(fā)光體光源照射辨別力以及受光體反射率影響，明度指物體反射的各種色光的總量變化。我們無法分開反射率與照射強度，但知物體的固有色即物體本身的反射亮度主要取決于整個視域之內(nèi)明度值的分配狀態(tài)。如前所述，明度與色相有機地組合，可使色相的變化更為豐富。同色相的變化畢竟是有限的，有限的同色相與明度結合起來，可以演繹出無以窮盡的色彩元素。
明度值的高低變化，取決于明度數(shù)值占明度總量的比率而定。無論明度的現(xiàn)象處于何種狀態(tài)，其必定與明度量的滲入有直接的關系。如將明度轉化為色料的深淺變化，那么白色與黑色的混合可以調(diào)出無以窮盡的灰色來，如果按正常的明度視覺狀態(tài)為標準值，白7與黑3的比配是較為符合視知覺的淺灰色；反之，黑7與白3便是深灰色合適表現(xiàn)，當然這是相對而言的。
相比之下，純度的變化顯得有一定的局限性，這種局限性是由純度變化本身的屬性所決定的。純指的是色彩的純凈度，也可理解為色彩的鮮艷度。純度的表現(xiàn)特征是混合比例的多少，混合的比例越高其純度越低，反之則越低。自然界中純正的顏色是沒有的，七種標準色相僅是光譜中比較而言是最飽和的色彩。在另一意義上，純度是指物體反射光總量中某一主要色光所占比例的大小，比例越大，色越純。完全純粹的顏色是由一種單一的光波波長產(chǎn)生出來的，這種光波產(chǎn)生的色彩純度最高，最飽和。
我們試著將色相的純度作最佳比率的調(diào)配，3∶7的比配方法似乎又可在此找到答案。如既能體現(xiàn)一定的色相屬性或傾向性，又能體現(xiàn)色彩的沉穩(wěn)度，那么色相7與標準灰3的混合是最理想的色相中體現(xiàn)沉穩(wěn)的表現(xiàn)；反之，便是沉穩(wěn)中體現(xiàn)色相的最佳調(diào)配。
色相、明度、純度三者關系支配著平面視覺色彩表現(xiàn)的形式,如何合理支配與組合三者的關系是問題關鍵所在，因此，是否還是用比率分配的方法來解決，答案應該是肯定的。我們在看某一視覺作品時往往會給予一個色調(diào)的評判，而對評判的結果，通常會給予暖調(diào)、冷調(diào)或者鮮調(diào)或者灰調(diào)的結論。這種調(diào)的形成就是因為大面積比例色調(diào)對小面積比例色調(diào)形成的關系。同樣我們也可將色彩的對比關系進行數(shù)據(jù)的量化，其數(shù)的比配也應是3∶7的關系，7是占據(jù)平面視覺作品大部分的色彩主元素，比如：暖色的、冷色的、紅色的、綠色的等。這種元素一旦占據(jù)大部分的視覺面積，以該面積命名為主調(diào)也就順理成章了。與其相反的是，以3的數(shù)量為主的對立色彩元素，該元素在視覺畫面中占據(jù)少量的面積，與形態(tài)面積構筑一樣，其特征與屬性往往是擔當主訴中心的角色，其原因是7比數(shù)量的色彩擠壓所致，大與小的懸殊對比，小的往往顯得異常的突出與耀眼。當然色彩的比率分配有本身的規(guī)律性，這種分配自然會隨著形態(tài)及構圖的變化而變化，只要應用得當，其色彩的對立與統(tǒng)一就會演繹得極為精彩與完美。
三、構圖位置的分配3∶7
構圖在平面設計中又被稱為版面排列，其作用是容納與調(diào)配視覺元素與形態(tài)于特定與合適的位置，并形成自然有序的審美流程，以此為導向完成視覺瀏覽過程，其目的是實現(xiàn)視覺元素的最佳傳播效果。
通常，設計者在設想構圖時須先考慮在一定的空間范圍內(nèi)對自己要表現(xiàn)的視覺元素進行有機地組織安排，讓各元素之間形成特定、和諧的結構形式。這種形式?jīng)Q定了各元素之間所占據(jù)的特定的位置。該位置是由元素本身的屬性所決定的。因此，這些視覺元素的位置排列決定了構圖結構的基本形式線。
基本形式線的形成有其自身的規(guī)律，在三維的物質(zhì)空間里，有著各種最佳的視覺角度。任何造型藝術作品，從一個視點看，都可以形成一個基本形式線構成的畫面。分割畫面的主要流線。如豎線、橫線、斜線、折線、波線等，在構圖中起主要作用；畫面表現(xiàn)形象主體組合骨架的基本形狀。如三角形、圓形、半圓形、旋形、十字形、井字形、曲線形以及不規(guī)則形等。正是這些形式線構成了構圖的基本形式因素。
任何基本形式線的構圖，其設計過程都是由均衡、比例、視覺重心的形式語言來完成的，這三點形式語言構成了平面視覺元素的最佳位置的配置。我們將其作一個簡單的分析：所謂的均衡指的是在一個支點上，衡器上兩端承受的重量，當雙方獲得力學上的平衡狀態(tài)時，稱為平衡，平面設計上的平衡并非實際上重量及span（間距）>力矩的均等關系，而是形象大小、輕重、色彩及視覺元素作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心為支點保持視覺意義上的力度平衡。而比率是部分與部分或部分與整體之間的數(shù)量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產(chǎn)生活和活動中運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據(jù)自身活動的方便總結出各種尺度標準體現(xiàn)于衣食住行的器用工具的制造中。恰當?shù)谋壤齽t有一種協(xié)調(diào)的美感，成為形式法則的重要內(nèi)容，美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及單位間編排組合的重要因素。視覺重心指的是平面視覺中的中心點，重心在物理學上指物體內(nèi)部各部分所受重力的合力作用點。對一般物體求重心的常用方法是用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線的延長線上，然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交叉點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角及右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圖停留下來，這個中心點就是視覺中心。但畫面輪廓可變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺中心產(chǎn)生影響。
關鍵詞：平面設計 思維 方法
方法一詞最早見于《墨子?無志》，“中吾矩者，謂之方，不中吾矩者，謂之不方。是以方與不方，皆可得而知之，此其何故？則方法明也?！蓖ㄟ^總結平面藝術設計的方法，可以更好地指導藝術設計實踐的進行。這里，我從現(xiàn)代新角度出發(fā)，把平面設計的思維與方法大致總結為四個方面：
一、思維模式的創(chuàng)新
在設計上，人的思維模式主要有邏輯性思維和發(fā)散性思維。所謂邏輯性思維就是我們?nèi)粘Ｉ畛Ｓ玫降某錆M理性的分析和理解。當邏輯性思維被引入設計領域時，便可以成為一種有效的方法和工具，以指導藝術的思考及實踐，對平面設計具有重要意義。而發(fā)散性思維，就是人們通過一件事情的觸發(fā)而遷移到另一些事情上的思維，在聯(lián)想之上再產(chǎn)生新的聯(lián)想，從而更具創(chuàng)造性。如常用的舊元素新組合的創(chuàng)意思維就是設計產(chǎn)生趣味的有效路徑。
水野學就曾提出了創(chuàng)意的思維方法，即“右左右左”的思維模式。他認為由右腦產(chǎn)生的想法，一定要用左腦檢查一次，因為由感覺產(chǎn)生的東西需要用理論再次確認，而由理論建構出的東西，也需用感覺重新掃描一次。只有把這兩種思維相結合，就可以創(chuàng)造出更寬廣、更有深度的作品。這種活躍思維的產(chǎn)生需要輕松的環(huán)境，同時要記錄畫出構思的速寫圖，再將想法不斷完善。此時的速寫應快捷而不求明確，盡可能只采用一個簡單的可識符號。培養(yǎng)發(fā)散性思維要盡量多地觀察周圍事物，多去旅行就是個很好的方法。
二、設計方法的新角度
在現(xiàn)代平面設計的中，對比的運用、細節(jié)的體現(xiàn)及感官的體驗豐富了作品的藝術魅力和生命力，使之更具有新時代的特征，它們的作用是相互影響的。
（一）對比節(jié)奏的韻律
平面設計作品中對比的運用激活了視覺鮮明度，圖形、色彩、文字等的對比增強了視覺沖擊力，使藝術設計變化豐富而富有活力。對比的方法使設計呈現(xiàn)了節(jié)奏感，并在畫面中創(chuàng)造了情趣。平面設計作品一般通過黑白對比、松緊對比、動靜對比、繁簡對比，來產(chǎn)生畫面的節(jié)奏感和秩序感。色彩表達則是通過色相對比、明度對比、形狀對比和面積對比等來建立一種精神上的平衡。在色彩明度、純度上，強烈反差的圖形和文字可以強化文字在底圖上的清晰認讀。其色彩對比度越高，字跡就越清晰。而在排版上，為產(chǎn)生節(jié)奏和韻律，文字或圖形將進行有意識的聚散、大小或深淺的排列來增加對比效果。
（二）細節(jié)呈現(xiàn)的美妙
細節(jié)是上帝，它能賦予設計于靈魂；細節(jié)也是調(diào)味劑，它能呈現(xiàn)設計的美妙。細節(jié)設計是平面設計中不容忽視的關鍵點。設計作品中的一些細小環(huán)節(jié)都會給人帶來不同的視覺體驗，產(chǎn)生不同的視覺心理，這直接影響到了平面設計最終要達到傳播信息這一根本目的。要想設計感動人，就要有足夠的細節(jié)，其細節(jié)的美妙本身就能感動人。一個細微的圖案、破折號、間距、數(shù)字等都可以起到微妙的視覺效果和畫龍點睛的作用。這就需要我們嚴謹?shù)陌盐兆煮w、字號、間距、行距、排版、圖形、色彩、材質(zhì)、印刷等的排列與組合，特別是細節(jié)局部的變化給設計作品帶來的微妙影響。
（三）感官體驗的豐富
感官體驗在設計中具有舉足輕重的地位，這一點正符合杉浦康平先生提出的“五感”學說。感官體驗的日趨豐富，為現(xiàn)代平面設計的發(fā)展注入了新鮮血液。在作品中要積極地利用感官認知的優(yōu)化作用，從多角度、多方位的感官出發(fā)來傳達設計作品中的思想和內(nèi)涵，豐富藝術設計的效果和韻味。藝術設計中的感官體驗源于生活，其靈感均來自生活中的細小事物，表現(xiàn)了我們對生活事物的觀察與體會。其中，視覺體驗表現(xiàn)在圖形、文字、色彩等視覺元素，圖形設計的形式感和色彩的信息傳達對其效果起著重要作用。而觸覺體驗多表現(xiàn)在肌理，不同材質(zhì)肌理的運用可以豐富平面設計的語言，激發(fā)受眾的審美情趣，完整、準確、生動和細膩地傳達的信息。
三、科技手段的借助
在科技迅速發(fā)展的今天，計算機已成為現(xiàn)代設計的重要手段，現(xiàn)代平面設計只有與科學技術相結合才能實現(xiàn)它的價值。計算機技術的迅猛發(fā)展開拓出一個創(chuàng)意設計的新世界，它能夠靈巧地、隨心所欲地拼合或分割來處理各種圖像，甚至達到攝影技術都無法表現(xiàn)的超現(xiàn)實的效果。如技術組合法的借助，可將兩個或兩個以上獨立的技術因素通過巧妙地組合或重組，來獲得新的藝術創(chuàng)造，產(chǎn)生帶有超現(xiàn)實主義的圖片。在印刷上，可以通過嘗試不同的印刷工藝技巧，不僅能帶來新鮮的設計體驗和樂趣，而且會強化設計的創(chuàng)意表現(xiàn)，提升設計的檔次。
盡管科學技術已成為我們的重要工具，但仍不能拋棄最初的手繪筆記，它承載了我們重要的思維草圖，是靈感乍現(xiàn)的痕跡。通過做視覺筆記、思維圖解等有效途徑有利于激發(fā)我們的形象思維和提高視覺修養(yǎng)，促進思考和設計的交流，便于理順思路。
四、人文內(nèi)涵的融入
由于文化背景不同，中國和外國的設計方法是有差別的。不同的民眾性造成設計形成及方法的迥異，如同樣是雨傘，其形式、材料、色彩等相差都很大。靳埭強的成功就在于他對傳統(tǒng)文化的吸收和運用，多把與文化密切相關的生活物品表現(xiàn)到設計中。而何塞?孔德喜歡從日本和中國的傳統(tǒng)文化中獲取靈感，并將這些靈感運用在作品中，多半以細微的方式呈現(xiàn)出來，他的設計方法更多來自精神層面的文化歷史的熏陶。
面對全球化發(fā)展，我們要傳承和發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，平面設計的創(chuàng)新與發(fā)展要建立在本民族的基礎上進行?？梢酝ㄟ^了解設計史來深入了解設計和趨勢，同時可以拓展閱讀其他種類的書籍，讀書是一種很好的生活和學習方式，可以豐富我們的想象力，使我們的創(chuàng)造過程變得復雜而充滿活力。
思維與方法是相輔相成、互為依存的有機整體。有效的設計方法來源于個人的實踐經(jīng)驗和理論積累，更取決于設計歷史和理論的視野。對平面設計方法與思維的磨練和總結將會更有效得指導我們的藝術實踐，顯得尤為必要。先驅(qū)們對藝術方法的探索是留給我們的一筆寶貴財富，我們作為后繼者更不能懈怠前進的步伐，要努力在探索設計理論和設計實踐的道路上不斷前進。
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【關鍵詞】 平面設計；印刷品；數(shù)字化
迎接21世紀國際競爭的挑戰(zhàn)和教育改革的實踐，由于技術的進步，特別是信息化步伐加快，多媒體的英文單詞是Multimedia，它由media和multi兩部分組成。一般理解為多種媒體的綜合。多媒體是計算機和視頻技術的結合，實際上它是兩個媒體；聲音和圖像，或者用現(xiàn)在的術語：音響和電視。
當今年代電腦化及數(shù)字化已經(jīng)將傳統(tǒng)的圖文復制及印刷的部分過程簡化或刪除，并降低了不少空氣及噪音的污染和解放了人類繁累的辛勞，圖文印刷仍然是一項相對比較復雜和煩瑣的工作。
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內(nèi)以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現(xiàn)的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。各大院校幾乎都將繪畫與平面設計分置開來，所以有了以設計謀生的群體，有關繪畫與設計的爭論也隨之而起。下面我就來說說就平面設計與繪畫之間的區(qū)別之所在。
平面設計具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過很多種方式來創(chuàng)造和結合符號，圖片及文字，借此來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。平面設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識和相關技法，更需要具備對形式美法則的特殊理解和匠心獨運的創(chuàng)造意念。可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業(yè)技巧，來達成創(chuàng)作計劃的目的。平面設計通?？芍钢谱鳎ㄔO計）時的過程，以及最后完成的作品。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。。
繪畫主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創(chuàng)作的基本能力。繪畫專業(yè)設有油畫、中國書畫、插圖三個專業(yè)方向，培養(yǎng)有志于振興中華藝術、有良好職業(yè)素質(zhì)和獨立創(chuàng)作能力的繪畫專業(yè)人才。該專業(yè)以“寬口徑”、“厚基礎”的教學理念組織教學。低年級主修繪畫基礎、繪畫專業(yè)基礎和專業(yè)理論課程。高年級進入工作室，由相關工作室教授主持教學，引導學生進入專業(yè)領域，鍛煉和培養(yǎng)學生的實際工作能力和藝術創(chuàng)作能力。繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過個性化才能夠得以實現(xiàn)，重復的繪畫沒有生命力。無論任中國還是在西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現(xiàn)代派畫家，他們在創(chuàng)作時完全可以不考慮其作品的社會性。
平面設計與繪畫是不同的，因為平面設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。
平面設計與繪畫的區(qū)別還體現(xiàn)在各自的實現(xiàn)方式上，繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創(chuàng)造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現(xiàn)這種思維的最終目標。
平面設計與繪畫最大的區(qū)別在于對商品的依附性上，設計師們的設計作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現(xiàn)設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最后的成功與否在于它能否達到美化產(chǎn)品最終實現(xiàn)促銷的日的。
長期以來，信息媒體的交互方式僅局限于文字和文本，計算機的出現(xiàn)實現(xiàn)了文字和文本計算機化，給人們提供了不少方便，大大減輕了人的勞動，提高了效率。但是，僅文字和文本方式的交互與人的自然交互相距很遠。因為在人的感知系統(tǒng)中，視覺所獲取的信息占60%以上，聽覺獲取的信息占20%左右，另外還有觸覺、嗅覺、味覺、臉部表情、手勢等占其余部分，雖然只靠文字、文本傳輸和獲取信息也能表達信息內(nèi)容，但直觀性差，不能聽其聲、見其人。Ipad是一款蘋果公司于2010年1月27日發(fā)表的平板電腦，定位介于蘋果的智能手機iphone筆記本電腦產(chǎn)品之間，提供瀏覽互聯(lián)網(wǎng)、收發(fā)電子郵件、觀看電子書、播放音頻或視頻等功能。
但是平面設計仍然是必不可少的，尤其是平面設計師，目前社會平面設計師需求量還很大，也比較好就業(yè)。隨著市場越來越規(guī)范化，公司和其產(chǎn)品越來越注重其形象包裝。平面設計是任何企業(yè)和公司都必不可少的崗位，而且這個位置至關重要，好的平面設計師會為公司的形象和市場的開拓推波助瀾。向視覺傳達方向發(fā)展
視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計又稱裝潢設計。從發(fā)展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹?shù)母拍蠲Q，蘊含著未來設計的趨向。就現(xiàn)階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內(nèi)容依然是Graphic Design一般專業(yè)人士習慣稱之為“平面設計”?！耙曈X傳達設計”、“平面設計”兩者所包含的設計范疇在現(xiàn)階段并無大的差異，“視覺傳達設計”、“平面設計”在概念范疇上的區(qū)分與統(tǒng)一，并不存在著矛盾與對立。
