發(fā)布時間：2023-03-14 15:10:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的現(xiàn)代美術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、民間美術(shù)
在我國傳統(tǒng)文化中，民間美術(shù)是指百姓在日常生活所創(chuàng)造出來的一種美術(shù)形式，經(jīng)由口傳身授將當(dāng)時的審美意識傳承延續(xù)的藝術(shù)，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術(shù)審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術(shù)創(chuàng)作，這也是民間藝術(shù)最主要的特色。此外，民間美術(shù)在基層人民中誕生，其出現(xiàn)的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術(shù)形態(tài)。即使它是建立在物質(zhì)基礎(chǔ)上，以物質(zhì)的形態(tài)出現(xiàn)，但其本質(zhì)依然是一種精神象征。
二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)在設(shè)計過程中逐漸擺脫物質(zhì)實體的限制，成為一個國家或地區(qū)重要的文化體現(xiàn)，反映出不同地域的審美風(fēng)格?，F(xiàn)代藝術(shù)作為當(dāng)代文化與美學(xué)的綜合性表達(dá)手段，在人們的工作、生活的各個領(lǐng)域中逐步滲透，所以，對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的認(rèn)識應(yīng)該是全方位與多角度的。對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計來說，其主要以體現(xiàn)社會意識而存在，能夠?qū)?dāng)代社會的審美意識反映出來?，F(xiàn)代藝術(shù)和民間美術(shù)的主要差異在于現(xiàn)代藝術(shù)在設(shè)計中受到科技發(fā)展的影響，并以科技的發(fā)展為基礎(chǔ)。因此，科技的發(fā)展不僅對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計對象、設(shè)計方法具有重要的影響，還拓展了現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計思維。
三、民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的融合探討
1.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計源泉來自民間美術(shù)
優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經(jīng)過藝術(shù)家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術(shù)氣息。民間美術(shù)是民間文化傳承的重要手段，其在現(xiàn)代藝術(shù)中以源頭的形式存在，并主要表現(xiàn)在物質(zhì)和精神兩個方面。物質(zhì)作為民間美術(shù)的重要載體，是民間美術(shù)中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當(dāng)代人的審美意識與審美追求，是民間美術(shù)的思想結(jié)晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中重要的設(shè)計靈感來源就是豐富的民間美術(shù)。因此，設(shè)計者要不斷采納與吸收民間美術(shù)的精髓，從而創(chuàng)造出獨具一格的藝術(shù)作品，進而在推動現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。
2.民間美術(shù)深化現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)造力
民間美術(shù)對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響是多角度、多方面的，其創(chuàng)作視角所具有的獨特性以及設(shè)計方式所具有的開放性給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了無限的創(chuàng)造力與想象力。民間美術(shù)主要通過想象力與創(chuàng)造力的結(jié)合，充分表達(dá)出創(chuàng)作者的思想感情。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用民間美術(shù)，不但可以培養(yǎng)設(shè)計者的想象力，還能探索與發(fā)現(xiàn)素材所具有的規(guī)律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發(fā)散性。
3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計借鑒與應(yīng)用民間美術(shù)
隨著各種現(xiàn)代藝術(shù)活動的開展，更多的中國藝術(shù)品逐漸走上了國際化道路?？梢园l(fā)現(xiàn)，走上國際化道路的藝術(shù)品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統(tǒng)文化豐富作品的內(nèi)涵與意義。這在現(xiàn)代藝術(shù)對民間美術(shù)的借鑒應(yīng)用中得以體現(xiàn)，這對于創(chuàng)作出更好的現(xiàn)代藝術(shù)具有重要的啟示。
4.兩者之間的文化內(nèi)涵共通
在創(chuàng)造民間美術(shù)的過程中，必須堅持藝術(shù)理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創(chuàng)作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術(shù)的廣泛應(yīng)用與現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應(yīng)的改變，民間美術(shù)中所具有的人文精神也是現(xiàn)代藝術(shù)在設(shè)計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術(shù)的設(shè)計主題還能充分激發(fā)現(xiàn)代藝術(shù)在設(shè)計選材中的靈感，讓民間美術(shù)成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作靈感來源，從而促進兩者之間文化內(nèi)涵的共通。
結(jié)語
1.將現(xiàn)代教育理論作為指導(dǎo)
很多中職學(xué)校受到傳統(tǒng)教學(xué)觀念影響，所以其教學(xué)方式與現(xiàn)代人才培養(yǎng)的要求有一定差距，這種現(xiàn)象嚴(yán)重影響了人才培養(yǎng)效果，所以教師應(yīng)將現(xiàn)代教育理論作為教學(xué)指導(dǎo)，現(xiàn)代教育理論教學(xué)方法的突破口是改善學(xué)習(xí)方式，提升學(xué)習(xí)水平，并積極探索并構(gòu)建學(xué)生自主學(xué)習(xí)和探究學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。教師應(yīng)將學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生，并強化學(xué)生的主體地位，為學(xué)生創(chuàng)建一個能夠自主獲取知識的學(xué)習(xí)平臺。例如，在3Dsmax實踐教學(xué)中，教師最好不要單純的進行理論講授，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內(nèi)容的基礎(chǔ)上，自行進行設(shè)計和實踐，并結(jié)合3Dsmax的設(shè)計實例，重復(fù)操作，加深視覺美的體現(xiàn)，并結(jié)合實踐過程中出現(xiàn)的問題，師生就設(shè)計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學(xué)生能夠在實際應(yīng)用與深入的探討中，積極表達(dá)自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應(yīng)發(fā)揮組織者的作用，積極做好現(xiàn)場調(diào)控，并進行全面而客觀的總結(jié)和點評，這種方式能有效推動學(xué)生學(xué)習(xí)方法的快速改變，向著有利于就業(yè)競爭力提高的方向發(fā)展，其發(fā)展性學(xué)習(xí)能力得到切實提高。
2.順應(yīng)市場需求
人才培養(yǎng)規(guī)范的主體是知識結(jié)構(gòu)設(shè)計，而知識結(jié)構(gòu)設(shè)計的集中體現(xiàn)是課程體系的構(gòu)建。為了確保中職工藝美術(shù)專業(yè)教學(xué)能夠以服務(wù)為宗旨，將就業(yè)作為教學(xué)導(dǎo)向，相關(guān)人員應(yīng)進行充分的市場調(diào)研，順應(yīng)市場需求，收集大量教改資料，并與企業(yè)主管和多個專家進行探討，交流經(jīng)驗，并聽取各方意見，然后按照行業(yè)和企業(yè)的用人標(biāo)準(zhǔn)和現(xiàn)狀，對課程和權(quán)重比例進行調(diào)整，認(rèn)真修改和研究校企的課程內(nèi)容銜接，相繼調(diào)整教學(xué)內(nèi)容和課程設(shè)置。爭取做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代內(nèi)容、理論與實踐、專業(yè)知識與職業(yè)技能、綜合實力與實踐能力的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并在新的教學(xué)改革中，積極融入新的知識和技術(shù)，以及管理方法。
老師應(yīng)當(dāng)將每堂美術(shù)教學(xué)步驟、教學(xué)過程精心制成有關(guān)的課件，并即時存入電腦歸檔，使學(xué)生能夠隨時隨地通過網(wǎng)絡(luò)進行相關(guān)的美術(shù)學(xué)習(xí)，這樣就十分有利于學(xué)生的自主學(xué)習(xí)，把各個層次學(xué)生的積極性都充分調(diào)動起來。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)實踐活動一般都是使用紙與筆，而現(xiàn)代多媒體教學(xué)，可以充分利用電腦繪畫的優(yōu)勢，使學(xué)生自由創(chuàng)作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進一步激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
二、信息化美術(shù)教學(xué)，能夠有效突破傳統(tǒng)教學(xué)的“瓶頸”
在美術(shù)教育教學(xué)過程中，有些內(nèi)容，傳統(tǒng)教學(xué)是無法充分表達(dá)與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學(xué)生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發(fā)學(xué)生分析其外形特點與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術(shù)繪畫技法的傳授中，信息化教學(xué)也有許許多多傳統(tǒng)教學(xué)無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學(xué)過程制作成教學(xué)示范視頻，發(fā)到網(wǎng)上或QQ群中，與學(xué)生共享，從而極大地提高教學(xué)的有效性。如，在中國工筆繪畫教學(xué)中，由于制作過程繁復(fù)與有一定難度，教師可讓學(xué)生先觀看一段當(dāng)代工筆畫制作過程的錄像，使學(xué)生在很短的時間內(nèi)就能輕松掌握其制作方法。
三、靈活將傳統(tǒng)教學(xué)和現(xiàn)代化教育相結(jié)合
傳統(tǒng)教學(xué)是老師通過錄像資料和幻燈片為學(xué)生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯(lián)網(wǎng)和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應(yīng)點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設(shè)備，以傳統(tǒng)的備課形式為基點，根據(jù)所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，進行合理性生動的整合設(shè)計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應(yīng)的動畫演示過程，使其栩栩如生，達(dá)到聲色像形的有機統(tǒng)一。
四、合理運用現(xiàn)代教育技術(shù)創(chuàng)新“備課方式”
1.根據(jù)教學(xué)內(nèi)容選擇相應(yīng)的多媒體備課方式
在美術(shù)教學(xué)中，運用多媒體以及相關(guān)信息技術(shù)手段，可以將所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容進行充分有效的有機整合，將美術(shù)傳統(tǒng)平面式教學(xué)引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學(xué)氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。
2.能夠?qū)ο嚓P(guān)美術(shù)教學(xué)資料與素材進行充分整理
美術(shù)教學(xué)有其自身的特殊性，尤其是在教學(xué)資料準(zhǔn)備上，應(yīng)以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結(jié)合為內(nèi)容，教師者可將傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術(shù)教學(xué)資料與素材的整理過程本身也是美術(shù)教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。
3.制作美術(shù)課件
現(xiàn)代平面設(shè)計的空間是各種元素組合的力場，是人們看到平面設(shè)計作品感受的心理空間.隨著社會的發(fā)展，人們物質(zhì)生活的提高、審美觀念的轉(zhuǎn)變，對平面設(shè)計的要求也發(fā)生了巨大的變化，從過去二維的表現(xiàn)形式到現(xiàn)在從三維的角度設(shè)計作品.具有代表性的是日本著名現(xiàn)代設(shè)計大師福田繁雄，他的作品是用圖與背景的關(guān)系描述多維的世界，把各種各樣的元素有次序的組合在一起，傳遞某種視覺信息，這也是現(xiàn)代平面設(shè)計所要求的.雖然現(xiàn)代平面設(shè)計風(fēng)格多彩多樣，制作和表現(xiàn)手段也由電腦取代手工，但是平面設(shè)計不只是單獨地從形式的角度進行創(chuàng)作，它更需要在空間和多維的角度對傳統(tǒng)文化進行詮釋，傳達(dá)新意.在現(xiàn)代平面設(shè)計中，人們有一種普遍的共識，就是現(xiàn)代平面設(shè)計的內(nèi)涵應(yīng)具有傳統(tǒng)性和民族感，因此傳統(tǒng)民間美術(shù)往往成為現(xiàn)代平面設(shè)計的切入點與靈感之源.中國古代陰陽、正負(fù)的觀念與民間美術(shù)的空間概念密切相連，民間美術(shù)中的民間繪畫、版畫、雕刻和剪紙都有打破時空局限的形象轉(zhuǎn)換、突破常規(guī)透視變化的主觀意象表現(xiàn)手法，這種表現(xiàn)手法正是現(xiàn)代平面設(shè)計所需要的，可以為現(xiàn)代平面設(shè)計提供給更為靈活多變的視覺元素.雖然平面設(shè)計與民間美術(shù)屬于不同的視覺語言體系，但在更深入的層面上卻有著千絲萬縷的聯(lián)系與溝通，如何在更廣闊的意義上研究民間美術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的融合與互補，對建設(shè)具有民族特色的現(xiàn)代平面設(shè)計具有重要意義.
2民間美術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用
民間美術(shù)中許多經(jīng)過長期積淀、約定俗成的圖案紋飾，如：龍鳳、祥云、錢紋、盤長等吉祥符號，把這些紋飾根據(jù)需要經(jīng)過提取、改造，巧妙的組合起來，使之成為即富有原有意愿和創(chuàng)新意味的視覺形象.在現(xiàn)代平面設(shè)計作品中，有許多都采用了民間美術(shù)的元素，例如：1998年世界杯的宣傳海報中就有藍(lán)印花布這種民間藝術(shù)元素.這是民間美術(shù)元素直接運用在現(xiàn)代平面設(shè)計作品中，當(dāng)然也有民間美術(shù)符號以含蓄的方式表現(xiàn)出來，如：現(xiàn)代平面設(shè)計某些作品中的圖案是用鋸齒形的方式表現(xiàn)的，而鋸齒形是民間剪紙的特有造型，民間剪紙的造型大多夸張、活潑和簡練，這種民間剪紙的特征應(yīng)用在現(xiàn)代平面設(shè)計中，給人獨特的審美情趣.民間美術(shù)元素?zé)o論是直接、間接還是經(jīng)過改造、創(chuàng)新應(yīng)用在現(xiàn)代平面設(shè)計中，一般采用的都是人們熟知的民間美術(shù)符號，這些符號通過創(chuàng)意的設(shè)計，就構(gòu)成新的具有設(shè)計意味和全新的視覺形象，既有民族的意韻也富有時代精神.民間美術(shù)具有獨特的造型語言和鮮明的民族特色，其質(zhì)樸而富有創(chuàng)造性的造型和配色技巧，是現(xiàn)代平面設(shè)計必不可缺少的寶貴資源.把民間美術(shù)的制作技巧、設(shè)計思路創(chuàng)造性的應(yīng)用在平面設(shè)計中，對傳統(tǒng)民間美術(shù)的繼承和形成有中國特色的現(xiàn)代平面設(shè)計體系具有重要作用.
3現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)的相似性
民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計之間在內(nèi)涵、變現(xiàn)手法、色彩運用等方面，存在許多相識之處.
3.1大眾性
民間美術(shù)是由普通勞動者創(chuàng)造出來的，是描述生活、生產(chǎn)的，也是一種包含某種情感的精神產(chǎn)品，為普通勞動者接受、喜愛的一種大眾文化.而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計尤其是平面設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計都是為大眾服務(wù)的，普通百姓所使用的各種用品也是設(shè)計師設(shè)計出來的.
3.2實踐性
民間美術(shù)的許多作品實際是一個制造的實踐過程，如：剪紙、木雕、陶藝等，這些作品內(nèi)容往往形成在勞動者的大腦中，很少有圖紙和設(shè)計稿子，是在勞動中創(chuàng)造出來的.在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的過程中，不管是最初的工藝美術(shù)，還是后來的包豪斯教育體系，實踐是每個階段重要的特征，只有實踐藝術(shù)設(shè)計才能發(fā)展，因此，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是在實踐的基礎(chǔ)上建立起來的.
3.3實用性
實用是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一個重要要求，設(shè)計師在設(shè)計產(chǎn)品時，首先要考慮的是產(chǎn)品的用途，既產(chǎn)品的作用，而不是產(chǎn)品的外觀.在民間美術(shù)中，實用性表現(xiàn)在民間美術(shù)的造型中，如：在陶器上的半坡魚紋裝飾，不僅外觀漂亮，在實際生活中還起到方便使用的作用，另外：蠟染布、雙頭老虎枕等，這些外觀精美又很實用的造型，在民間美術(shù)的許多作品中比比皆是.此外，在民間美術(shù)，也有許多是以簡單的線條，華麗深沉的色彩搭配構(gòu)成抽象的形象作品，如：陶藝上的魚紋，蠟染布上的深藍(lán)等，與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中常用的點線面的表現(xiàn)手法有極其相似.民間美術(shù)造型含義也是豐富多樣，不同的民間美術(shù)造型代表著不同的喻意，如：綠色表示長壽，在藝術(shù)設(shè)計中則代表著生命、環(huán)保等意義.而民間美術(shù)中的石榴、蝴蝶等動植物形象也有豐富的喻意，這些作品形象是人們在趨利、求福、避害的觀念下形成了一件件完整的藝術(shù)作品.
4民間美術(shù)單純質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格在現(xiàn)代平面設(shè)計中的傳承
民間美術(shù)是由廣大普通人民群眾創(chuàng)作出來的，這些普通老百姓大多數(shù)是從事生產(chǎn)勞動的，幾乎沒有經(jīng)過專業(yè)的美術(shù)學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，因此他們的作品從專業(yè)角度來看，有些粗糙，在藝術(shù)形式和技巧上有些欠缺，但是正是他們沒有受到專業(yè)的束縛，才可以自由的創(chuàng)作，把自己的生活和精神用樸實的、單純的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出來，這種風(fēng)格就像清水出芙蓉，充滿了清新、活潑，這種質(zhì)樸之美，富有創(chuàng)造力，令人陶醉，充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息.民間美術(shù)是生活和藝術(shù)的結(jié)合，在我國從多的民間美術(shù)作品中，無論形式如何，都有著質(zhì)樸、單純的藝術(shù)風(fēng)格，例如：金山農(nóng)民畫、戶縣農(nóng)民畫、邳州農(nóng)民畫等，這些作品內(nèi)容都是作者身邊的物和事，顏色歡快、明麗，整體給人以親切、質(zhì)樸、淳厚的感覺.這博大、深厚的民族藝術(shù)意識正是我們現(xiàn)代平面設(shè)計所欠缺的.現(xiàn)代平面設(shè)計過于商業(yè)化，是一種商品，不是民間美術(shù)那種單純、質(zhì)樸的藝術(shù)之美，因此在現(xiàn)代平面設(shè)計中融入民間美術(shù)質(zhì)樸的藝術(shù)元素，能讓人保持一種平常心和質(zhì)樸的心態(tài).
5結(jié)語
[關(guān)鍵詞] 太極形 符號 現(xiàn)代設(shè)計
在中外藝術(shù)史上，產(chǎn)生過很多經(jīng)典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發(fā)展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術(shù)、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。
每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當(dāng)你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當(dāng)前的角度可以理解的性質(zhì)，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學(xué)的、美學(xué)的等能觀察到的性質(zhì)給予了當(dāng)前的符號，這樣，每一個符號便構(gòu)成了一個系統(tǒng)或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數(shù)的目光穿過而形成的經(jīng)典。
在中國古典哲學(xué)觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統(tǒng)一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠(yuǎn)在發(fā)展的生命力的表現(xiàn)。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復(fù)始產(chǎn)生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創(chuàng)造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設(shè)計象征圖形。如果對之作為符號學(xué)的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統(tǒng)的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構(gòu)成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區(qū)別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”?？尚赊D(zhuǎn)，變化無窮，生生不息。
太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認(rèn)的，它表達(dá)了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠(yuǎn)運動的狀態(tài)，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態(tài)中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認(rèn)為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形?！保ɡ畛幾?，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構(gòu)形方式，又與中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創(chuàng)造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式。“在這一協(xié)調(diào)的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。
太極圖表達(dá)了豐富的符號內(nèi)涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規(guī)律融入到這樣一種周而復(fù)始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達(dá)。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關(guān)系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復(fù)的氛圍之中，運轉(zhuǎn)這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學(xué)觀念，而由此發(fā)展出各種應(yīng)用圖形樣式比比皆是。
古人對太極圖圖形格式的運用常表現(xiàn)為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應(yīng)的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術(shù)效果，表現(xiàn)出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結(jié)構(gòu)模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發(fā)展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統(tǒng)圖像構(gòu)成的重要法則。
在現(xiàn)代平面設(shè)計中，太極圖式又被設(shè)計師注入了許多新的觀念和內(nèi)涵，演繹創(chuàng)新了大量杰出的設(shè)計作品，例如韓國國旗的太極圖形設(shè)計。設(shè)計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標(biāo)志設(shè)計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛?cè)嵯酀拿褡寰?。由太極圖形發(fā)展而出的各種圖形設(shè)計，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統(tǒng)平面設(shè)計——裝飾紋樣設(shè)計中由此發(fā)展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關(guān)”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現(xiàn)完整，通過相對完整來表現(xiàn)絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構(gòu)形。在民間剪紙中，太極圖形構(gòu)成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發(fā)展的“s”形構(gòu)圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創(chuàng)造。
現(xiàn)代平面設(shè)計對于太極圖形構(gòu)成的創(chuàng)造性運用十分多見，何潔設(shè)計的中國民間藝術(shù)節(jié)標(biāo)志就是采用了這樣一種太極符號形式的構(gòu)形設(shè)計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統(tǒng)和民族精神，象征藝術(shù)節(jié)婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內(nèi)容在一定的合適的形式表達(dá)中被最大限度地傳達(dá)出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發(fā)展象征了中華文明的發(fā)展歷程，是中華傳統(tǒng)文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統(tǒng)文化與觀念符號化的一種表現(xiàn)形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現(xiàn)代平面設(shè)計中，是許多優(yōu)秀設(shè)計師進行設(shè)計創(chuàng)作的一種有效的方法。馬泉設(shè)計的“藝術(shù)與科學(xué)”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環(huán)流，水滴卻是代表科學(xué)的“﹫”符號。
最優(yōu)秀的設(shè)計往往是根植于傳統(tǒng)之中的設(shè)計，并通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的結(jié)合形成現(xiàn)代平面設(shè)計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優(yōu)勢，又有深刻的象征意義。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，我們可以借用其豐富的內(nèi)涵，來傳達(dá)設(shè)計的主題，傳達(dá)人的意念，使太極圖的意義在設(shè)計中得到升華。其外在形式和內(nèi)在含義為現(xiàn)代平面設(shè)計帶來無窮的創(chuàng)意靈感。
參考文獻：
1、加強理論知識的學(xué)習(xí)提高對姿態(tài)美的認(rèn)識
為了能夠更好的展開姿態(tài)美的培養(yǎng)練習(xí)，首先需要讓學(xué)生了解到什么是姿態(tài)美。告知學(xué)生姿態(tài)美的練習(xí)并不是短期能夠?qū)崿F(xiàn)的，除了需要長期的練習(xí)之外，還需要引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識美、欣賞美、領(lǐng)悟美。因此，教師可以采用播放視頻等方式加強學(xué)生對姿態(tài)美的直觀認(rèn)識，同時一起找出美的所在，然后再引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的差距，領(lǐng)悟姿態(tài)美的培養(yǎng)關(guān)鍵。同時，在教授的過程中，要充分注意與學(xué)生交流，加強學(xué)生對姿態(tài)美的理解。例如，在進行動作上的教學(xué)時，學(xué)生在進行單腳轉(zhuǎn)體360°的練習(xí)時，部分學(xué)生總是轉(zhuǎn)不夠度數(shù)，其轉(zhuǎn)的也不夠優(yōu)美，此時教師告知學(xué)生之所以會轉(zhuǎn)的不夠是因為教育地面的接觸面積太大，太大的接觸面積其摩擦力也越大，所以就導(dǎo)致了轉(zhuǎn)的不夠，這樣一來學(xué)生在練習(xí)轉(zhuǎn)體的過程中就知道應(yīng)該縮小接觸面積，其旋轉(zhuǎn)的姿態(tài)也會更美。因此，在具體的教學(xué)中，首先需要幫助學(xué)生樹立一個正確的審美觀，然后再幫助學(xué)生掌握動作要領(lǐng)。
2、加強身體素質(zhì)進行姿態(tài)美的準(zhǔn)備
練習(xí)只有具備良好的身體素質(zhì)，才能夠保證現(xiàn)代藝術(shù)體操的動作姿態(tài)美。特別是現(xiàn)代藝術(shù)體裁，不僅要求學(xué)生需要一定的身體力量，還需要一定的素質(zhì)。否則就難以較好的控制身體完成動作，就更別提培養(yǎng)姿態(tài)美了。特別是身體的柔韌度方面，因此，在進行教學(xué)的過程中應(yīng)該著重加強。例如，某教師為了從根本上加強學(xué)生的身體素質(zhì)，在日常的練習(xí)中都會加入部分瑜伽的動作，在課程練習(xí)中都會花費一定時間要求學(xué)生全部進行體前屈、體后屈的練習(xí)。同時為了能夠加強學(xué)生的肌肉力量與腰腹肌力量，教師通常要求學(xué)生進行仰臥起坐和引體向上的聯(lián)系，于此同時教師再一旁糾正學(xué)生的正確性與優(yōu)美度。最后，在完成整個練習(xí)之后利用瑜伽的體式放松肌肉、調(diào)整肌肉線條。通過這種方面循序漸進的幫助學(xué)生加強其身體素質(zhì)，這樣才能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的姿態(tài)美。
3、培養(yǎng)審美意識加強姿態(tài)美的培養(yǎng)
在現(xiàn)代藝術(shù)體操教學(xué)中，對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)也十分重要。讓學(xué)生充分認(rèn)識到在完成動作的過程中不僅需要通過具體的動作將內(nèi)在的精神和正確的姿態(tài)美表現(xiàn)出來，因此進行審美意識的培養(yǎng)十分重要。對學(xué)生進行美學(xué)教育，同時教師應(yīng)該通過示范性動作展示給學(xué)生，讓學(xué)生對姿態(tài)美有一個具體的認(rèn)識，從而產(chǎn)生一定的審美意識。另外教師再講解給學(xué)生加強對動作含義的理解，將培養(yǎng)姿態(tài)美的意識與動作的表現(xiàn)結(jié)合起來。例如，教師在進行審美意識的培養(yǎng)過程中，同時也從基礎(chǔ)性動作開始加強學(xué)生對姿態(tài)美的練習(xí)，首先從基本的站立開始，通過不同的站立姿勢讓學(xué)生了解那種站立的姿勢是具有姿態(tài)美的，這樣一來學(xué)生就能夠直觀的感受到?jīng)]，同時教師再根據(jù)學(xué)生的素質(zhì)高低選擇音樂，告知學(xué)生在進行動作表現(xiàn)時需要充分的與音樂的節(jié)奏結(jié)合，此時教師一邊講解一邊進行示范性動作，通過這種方式有效激發(fā)學(xué)生的審美意識。另外，教師在進行示范性動作時，同時結(jié)合講解告訴學(xué)生這個動作應(yīng)該達(dá)到一個怎樣的形體要求與該動作的具體含義，通過這種邊講解邊示范的方式幫助學(xué)生在培養(yǎng)姿態(tài)美的意識的同時加強其動作表現(xiàn)力。教師要求某學(xué)生進行動作的展示，同時教師進行講解學(xué)生在表現(xiàn)動作時的運動路線、方向、動作與動作之間的銜接與過渡，讓學(xué)生直觀的了解到應(yīng)該從哪些方面加強練習(xí)在保證動作規(guī)范的基礎(chǔ)上使得動作具有姿態(tài)美。
二、結(jié)語
1.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于學(xué)生形成完整的知識結(jié)構(gòu)
藝術(shù)院校美術(shù)學(xué)專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術(shù)創(chuàng)作的專門人才，更應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)有深入的了解和把握。《孫子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆?！睂W(xué)生應(yīng)對所處時代的藝術(shù)現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結(jié)合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術(shù)之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格而不知所措。一些藝術(shù)家自以為掌握了藝術(shù)的真諦，對自己專業(yè)領(lǐng)域以外的藝術(shù)形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術(shù)家對藝術(shù)的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多元的，藝術(shù)的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術(shù)的叢林中迷失方向?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)可以使美術(shù)創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當(dāng)代美術(shù)的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術(shù)道路指明方向。
2.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于高等美術(shù)教育與基礎(chǔ)美術(shù)教育的銜接
《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》突出了美術(shù)課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)做一種文化學(xué)習(xí)，改變了長期以來將美術(shù)教育等同于技術(shù)學(xué)習(xí)的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術(shù)欣賞教學(xué)讓學(xué)生理解不同的美術(shù)作品所蘊含的人文精神，通過美術(shù)的技法教學(xué)讓學(xué)生表達(dá)自己對人文精神的理解。針對基礎(chǔ)美術(shù)教育目標(biāo)定位的轉(zhuǎn)變，地方院校對美術(shù)學(xué)專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該進行相應(yīng)的改革，以便與基礎(chǔ)美術(shù)教育更好地銜接。如人民美術(shù)出版社主編的普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》中選編了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《?！贰巧矫鞯摹锻鈳熢旎贰⑻K天賜的《早春》等作品的藝術(shù)內(nèi)涵。只有通過現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)和實踐，不斷開拓藝術(shù)視野，更新藝術(shù)觀念，全面認(rèn)識現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎(chǔ)美術(shù)教育工作進行有效的知識儲備。
3.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展
20世紀(jì)中國的高等美術(shù)教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理論基礎(chǔ)之上的，無論從事何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。由此也導(dǎo)致了學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)識和理解相對單一，學(xué)生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美，無法感知藝術(shù)語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)作品。中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術(shù)之間的吸收與借鑒在所難免。藝術(shù)的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術(shù)流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術(shù)形式，都是現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的重要組成部分。人們對各類藝術(shù)作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)視野。美術(shù)工作者應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認(rèn)識和把握。這不但有助于明確自己藝術(shù)創(chuàng)作的方向和目標(biāo)，而且可以加強不同形式的美術(shù)作品之間的相互吸收、互相促進，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風(fēng)格的美術(shù)作品。對于現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，可以在很大程度上調(diào)動學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的積極性，學(xué)生通過對不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關(guān)注社會、直面人生、表達(dá)心境，實現(xiàn)藝術(shù)與人生的雙重飛躍。
4.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于促進高校美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)的提升
給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術(shù)教師具有藝術(shù)工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術(shù)學(xué)專業(yè)課程體系中現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的缺失，導(dǎo)致一些地方高校的美術(shù)教師思想觀念陳舊，藝術(shù)視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的開設(shè)可以促使地方院校的美術(shù)教師不斷更新藝術(shù)觀念，拓展學(xué)術(shù)視野，緊跟時展的步伐。教師在教學(xué)工作中要做到因材施教，授人以漁，結(jié)合每位學(xué)生的不同特點給予相應(yīng)的指導(dǎo)，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術(shù)創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術(shù)觀念中作繭自縛，同時也束縛了學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的認(rèn)識和理解需要不斷提高綜合文化素質(zhì)，目前高等教育藝術(shù)師資的最大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓(xùn)練，而忽視文化素質(zhì)的提高?，F(xiàn)代美術(shù)教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應(yīng)具備相應(yīng)的學(xué)術(shù)研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術(shù)的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)呈現(xiàn)多元視角和復(fù)合形態(tài)，其更加注重藝術(shù)表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術(shù)元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術(shù)教師文化素質(zhì)和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。
二、結(jié)語
【關(guān)鍵詞】美術(shù)史；評論；薛永年卷
批評家在藝術(shù)史上的作用是毋庸置疑的。在中國美術(shù)的現(xiàn)代進程中，活躍在當(dāng)今藝壇的批評家，關(guān)注著當(dāng)代中國美術(shù)的發(fā)展，發(fā)表批評意見，同時力求借鑒美術(shù)史的經(jīng)驗和藝術(shù)的普遍原理，從學(xué)術(shù)層面提出問題，引起美術(shù)界同行的關(guān)注與討論，對美術(shù)創(chuàng)作的走向產(chǎn)生了積極的影響。《中國現(xiàn)代美術(shù)理論批評文叢》集結(jié)的10位批評家都是在美術(shù)史和理論領(lǐng)域某個方面有研究的專家，他們的學(xué)術(shù)出身、理論體系、研究方向、關(guān)注的側(cè)重點、采用的方法論均不相同，但是他們共同關(guān)注著中國美術(shù)的發(fā)展。這本文叢集中展示批評家們對中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的不同的觀照與思考，是對中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史從不同角度的梳理與總結(jié)，我們可以從中看到中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的清晰脈絡(luò)以及發(fā)展過程中的爭論、探索與開拓。
人民美術(shù)出版社自2006年開始，陸續(xù)出版《中國現(xiàn)代美術(shù)理論批評文叢》，其中《薛永年卷》于2010年1月出版。邵大箴先生在叢書總序中指出：“美術(shù)批評和美術(shù)創(chuàng)作一樣，需要有探索精神。”《薛永年卷》的面世，不僅讓我們窺見到其中寶貴的探索精神，同時也讓我們更加明晰薛先生美術(shù)理論批評的獨特風(fēng)格。這本文集經(jīng)作者精心篩選排列，內(nèi)容分為三個方面：一是對20世紀(jì)和新時期美術(shù)問題的綜論、專論與短評，二是對老中青三代書畫家的研究與評論，三是美術(shù)史論學(xué)術(shù)與學(xué)術(shù)史的批評，較全面地體現(xiàn)了薛先生的理論批評特點和進展。
薛先生從美術(shù)史學(xué)者的角度切入評論，極其生動而有效地發(fā)揮了史論專業(yè)的優(yōu)勢，從歷史文化的深度、美術(shù)史發(fā)展的縱向和橫向、藝術(shù)文化的更高處審視被批評的對象與事物，避免了一般美術(shù)批評的套話與空泛。他青年時先學(xué)習(xí)中國畫和書法篆刻，然后在中央美術(shù)學(xué)院攻讀美術(shù)史和美術(shù)理論，畢業(yè)后從事博物館中國書畫文物典藏研究多年，再考取母校美術(shù)史碩士研究生，步入中國美術(shù)史教學(xué)、研究的最高殿堂。系統(tǒng)執(zhí)教中國美術(shù)史、中國畫論、中國書法理論、中國書畫鑒定基礎(chǔ)、中國文人畫史、中國美術(shù)史學(xué)史等多門研究性的課程。正是他具備了非常堅實的美術(shù)史學(xué)者的學(xué)力和深厚的藝術(shù)文化研究基礎(chǔ)，由此形成他與眾不同――由史入評的理論批評風(fēng)格。
薛先生理論批評第二個特點――立論的小中見大與批評形態(tài)的小中見大。《薛永年卷》共分四章：綜論、專題、短評；前輩風(fēng)范探尋；中青年名家研究；與史論學(xué)術(shù)論評。從54篇時空跨度很大的評論中，體現(xiàn)出他做研究認(rèn)真、翔實，不圖虛名，真評實論的學(xué)者風(fēng)范。薛先生認(rèn)為：“只有以新的視角或新的方法做本專業(yè)的個案，才能揭示出超越前人的確有一得之見而非泛泛的理論認(rèn)識?！边@里的“個案”、“一得之見”都閃爍著他立論與評論風(fēng)格的“小中見大”。例如：他在論述齊白石藝術(shù)的當(dāng)代意義時，提出“齊白石創(chuàng)作道路的借古開今，題材上關(guān)愛自然、謳歌和平，守望精神家園的高度自覺”等等，切入點切得小、準(zhǔn)、深、精，從而避免了別人那種空中樓閣式的評論。
薛先生的理論批評特點之三，是在一些爭論較大、帶有整體意味的大理論問題上能闡發(fā)他獨到的見解。如《薛永年卷》第一章綜論專題之《傳統(tǒng)資源與文化身份》一文，提出“傳統(tǒng)美術(shù)”與“美術(shù)傳統(tǒng)”兩者的區(qū)別。他認(rèn)為“傳統(tǒng)美術(shù)”是過去美術(shù)創(chuàng)造的遺存，應(yīng)該從不同歷史與不同時代的創(chuàng)造過程中通過分析批判，分辨不同的傳統(tǒng)；而“‘美術(shù)傳統(tǒng)’是存在于一切傳統(tǒng)美術(shù)中的穩(wěn)定因素，依然存在于現(xiàn)實美術(shù)中”。對這個看似簡單而實際上長期困擾理論界的問題，用簡明而深刻的語言揭示出核心。又比如《談寫意》和《境象與筆墨》，前者著重于“體現(xiàn)中國藝術(shù)精神的一個重要方面，同時涉及中國畫的思維方式與表現(xiàn)方式”；后者，對吳冠中和張仃兩位先生的“筆墨之爭”，薛先生提出自己的看法，認(rèn)為“吳、張的筆墨之爭，基本上離開了筆墨于境象的關(guān)系”，從學(xué)理的更深層面切入藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)語言與藝術(shù)精神關(guān)系的研究，體現(xiàn)了一位著名美術(shù)理論學(xué)者寬廣的研究視域。這些較大理論課題的研究，不僅有助于薛先生評論風(fēng)格的形成，而且也使他“小中見大”的評論向大小結(jié)合和更深厚的文化意義推進。
