發(fā)布時間：2023-03-07 15:06:26
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂文化論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
中國音樂文化在琉球的傳播，是伴隨著中國與歷史上的琉球王國的人文、政治、經(jīng)濟(jì)、文化交流而進(jìn)行的。中國音樂文化對琉球的傳播，主要是在公元1372年至1879年，隨著中琉密切關(guān)系發(fā)展及頻繁交往而實(shí)現(xiàn)的。其途徑主要有以下四個方面：
1、隨著琉球王國定期入貢中國而傳播在中琉關(guān)系史上，“入貢”是維持和發(fā)展關(guān)系的重要方式之一。伴隨著入貢、慶賀、謝恩活動而傳播琉球的中國音樂的典型例子是路次樂。路次樂由琉球國王尚清王的王舅上里盛里作為慶賀使到明代中國，受明朝廷的啟發(fā)從中國傳至琉球。
2、隨著朝廷對琉球國王進(jìn)行冊封的使團(tuán)及其活動而傳播（1）在冊封使團(tuán)的組成人員中有職業(yè)樂手或兼長音樂者。他們?yōu)閮苑饣顒友葑喔鞣N儀式音樂，把中國的鼓吹樂帶到琉球。（2）由冊封使或冊封使團(tuán)人員把中國的樂器帶到琉球。（3）冊封使團(tuán)人員在琉球逗留期間參與當(dāng)?shù)氐囊魳匪嚹艿慕虒W(xué)、演出、觀摩活動，而將中國音樂文化傳播于琉球。
3、隨著華人遷徙琉球或其他方式的人員來往而傳播
4、經(jīng)由琉球?qū)W生來華留學(xué)而傳播琉球?qū)W生來華留學(xué)有官生、半官生、自費(fèi)生三種。第一批以官生身份入國子監(jiān)讀書的琉球人于明洪武二十五年（1392）來到中國。自此以后，在明清兩代，琉球不斷派遣官生到中國留學(xué)。他們在國子監(jiān)讀書期間，不僅享受公費(fèi)待遇，而且還有皇帝的豐厚賞賜。半官生、自費(fèi)生則在福州就讀于私學(xué)。這些留學(xué)生在中國除了學(xué)習(xí)典章、制度、文物、儒學(xué)之外，也把中國音樂帶回了琉球。②
二、中國音樂在日本的傳播現(xiàn)狀
1、改革開放之前中國音樂文化在日本的情況20世紀(jì)初直至80年代左右，中日之間的音樂文化交流無明顯的互動。首先，在歷史上傳入日本的中國音樂文化經(jīng)過在日本的融合，已經(jīng)成為日本本土文化，帶有了日本的民族特色。其次，明清以來，日本對中國的文化的尊崇態(tài)度有所改變，甚至有所偏見。可以說在明代以后，日本基本上停止了對當(dāng)時中國文化的重視。最后，近代兩國的音樂交流主要是西洋音樂通過日本傳向中國。因此，在改革開放之前，日本對中國民族音樂處于無交流、不了解狀態(tài)。
2、改革以來中國音樂向日本的傳播在20世紀(jì)80年代末延續(xù)到90年代中期的出國潮中，大批人走出了國門。其中包括音樂專業(yè)人士、從事音樂工作的人士以及業(yè)余音樂愛好者。他們一起推動了音樂文化的交流與傳播。（1）展示、宣傳與融入。中國音樂文化最開始是以展示、表演的形式進(jìn)行推廣，曲目大多為國內(nèi)的民族器樂的樂曲。到了90年代中期，中國音樂展示逐漸有了變化，日本和西洋的樂曲開始增多，從展示階段開始轉(zhuǎn)入融入階段。中國音樂文化在日本社會的融入，有兩個方面。一方面是樂器融入，另一方面是音樂融入。樂器融入是讓日本人熟悉我們的樂器，產(chǎn)生好感；而音樂融入則是演奏日本人熟悉的樂曲以及日本的民族音樂。融入的做法各種各樣，包括到日本各地演出、與日本演奏家合作演出等。開設(shè)音樂教室，是中國音樂融入日本社會的成功之舉。在日本，藝能（音樂、曲藝等）界的教育與傳播，基本是靠民間教室的個人教學(xué)來進(jìn)行的。在日本大眾的支持下，大量的二胡等樂器的教室，在各地開設(shè)了起來。其中既有中國人主辦的教室，也有日本人為主的二胡教室。（2）日本人對中國音樂的支持。日本人對中國音樂的支持，是中國音樂和樂器在日本生存的基礎(chǔ)。每個中國音樂演奏者的背后，都有一些日本人的支持和奉獻(xiàn)。介紹日本的中國音樂，還必須提到的是“女子十二樂坊”，這是按日本人的欣賞趣味而打造的中國音樂形式。她們在日本得到了充分的包裝和藝術(shù)上的雕琢，并在那里取得了成功，之后，又在國內(nèi)得到了認(rèn)可?！芭邮贩弧辈粌H向國外展示了中國樂器與音樂，同時在宣傳中國音樂與樂器方面也起到了良好的作用。③
三、如何推廣中國民樂
中國對日本的音樂文化傳播可謂是歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，已有很好的音樂文化基礎(chǔ)，受眾面很廣，群眾基礎(chǔ)很扎實(shí)。那么如何更好地推廣中國的音樂文化呢?
1、民族音樂在海外傳播需“入鄉(xiāng)隨俗”民族音樂在對外傳播時應(yīng)爭取共性，易于被當(dāng)?shù)厝私邮?。因此，對外傳播的音樂文化?yīng)進(jìn)行適當(dāng)演變，使之符合當(dāng)?shù)匚幕?/p>
2、推動經(jīng)濟(jì)發(fā)展、提高綜合國力以及提升國際形象、國際地位睦鄰友好，建立友好邦交。只有建立友好的邦交關(guān)系，才有利于國與國之間的文化交流與發(fā)展。
3、傳承中國民樂的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新與融合如將中國樂器與爵士、搖滾等現(xiàn)代流行因素相結(jié)合，演奏中國的傳統(tǒng)樂曲和西方人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目，進(jìn)行演奏曲目創(chuàng)新與樂器演奏創(chuàng)新。
4、加強(qiáng)國際間的音樂交流與合作，促進(jìn)音樂文化的傳播改革開放以來，我國音樂界一直以“請進(jìn)來”和“走出去”的方式，進(jìn)行多種形式的文化交流。今后，還要規(guī)?；?、常態(tài)化，特別是利用重大節(jié)日、邦交紀(jì)念、重要人物互訪等契機(jī)，加大力度組織宣傳匯演，有效推動中國民樂更好更快地走向世界舞臺。
5、以孔子學(xué)院為平臺建立多種形式的中國民樂交流中心截至2013年底，全世界已有120個國家(地區(qū))建立了440所孔子學(xué)院和646個孔子課堂。孔子學(xué)院在全球分布廣，數(shù)量眾多，是一個很好的中國音樂文化的推廣平臺。因而可以成立形式多樣的民樂中心或民樂部之類的交流辦事機(jī)構(gòu)或者在孔子學(xué)院中，有重點(diǎn)地增設(shè)相關(guān)音樂課程;在有條件的國家開辦中國音樂學(xué)校、在國外的音樂大學(xué)開設(shè)中國音樂課;在國外綜合大學(xué)的亞洲文化學(xué)院增設(shè)中國民樂欣賞課程、民樂課堂等;還可以利用每年西方圣誕節(jié)和中國傳統(tǒng)春節(jié)等舉辦中國民樂專場，或者在西方舉辦的音樂會中增加中國民樂演出內(nèi)容。這樣可大大提高中國民樂的知名度和美譽(yù)度。
⑴在音樂教學(xué)中，學(xué)校的辦學(xué)思想要和教師的教學(xué)思想相統(tǒng)一，教師應(yīng)該將所教授的課程與音樂學(xué)科的全部體系相融合；應(yīng)該避免盲目的向其他院?？待R，也不可偏重培養(yǎng)學(xué)生的專項技能；⑵教師要堅持加強(qiáng)多專多能和面向社會的宗旨，在學(xué)生特長的教學(xué)指導(dǎo)思想上多下功夫；⑶教師要開拓視野，引導(dǎo)學(xué)生走出課堂：多組織學(xué)生對當(dāng)?shù)刂行W(xué)課堂教學(xué)進(jìn)行實(shí)地考察，現(xiàn)場傾聽音樂教師授課，參觀實(shí)地教學(xué)場所，了解現(xiàn)場教學(xué)狀況以及現(xiàn)在的中小學(xué)音樂教師都具備怎樣的音樂知識，另外，教師還應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生多和大自然接觸，學(xué)習(xí)我國的傳統(tǒng)民間音樂，開拓自身視野的同時，豐富音樂專業(yè)知識?？傊?，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生的實(shí)際特點(diǎn)及本專業(yè)實(shí)踐性較強(qiáng)的特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生多參加實(shí)踐鍛煉。
（二）融合鄉(xiāng)土音樂
我國民族眾多，各民族的音樂文化博大精深，種音樂教材中均包含著優(yōu)秀的民族經(jīng)典音樂作品，但是多數(shù)的鄉(xiāng)土音樂作品卻未被編進(jìn)教材。因而，在高校音樂藝術(shù)課程教學(xué)中，應(yīng)該多運(yùn)用鄉(xiāng)土音樂教材，讓學(xué)生學(xué)習(xí)鄉(xiāng)土音樂，了解家鄉(xiāng)、愛家鄉(xiāng)，在開拓他們視野的同時，激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。另外，在尊重教材及教學(xué)大綱的基礎(chǔ)上，應(yīng)將鄉(xiāng)土音樂和教材內(nèi)容有機(jī)結(jié)合，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的熱情和興趣。
（三）突出音樂學(xué)科的主體性
當(dāng)前，藝術(shù)領(lǐng)域中包含著戲劇、舞蹈、音樂等豐富的藝術(shù)形式，但是藝術(shù)教學(xué)的課時較少、教學(xué)方式單調(diào)及各學(xué)科的不相互往來卻與之形成了現(xiàn)實(shí)矛盾，因而有必要強(qiáng)調(diào)學(xué)科綜合性。不過，要將音樂學(xué)科作為學(xué)科綜合性的主體，將音樂作為教學(xué)的主線，運(yùn)用實(shí)際的一些音樂材料將其他藝術(shù)門類學(xué)科聯(lián)系在一起。總之，學(xué)科綜合只能作為音樂學(xué)習(xí)的途徑，不能置于音樂理解和學(xué)習(xí)之上。
（四）傳承優(yōu)秀音樂文化
隨著社會的不斷發(fā)展，大量的外國音樂作品涌入我國，這也預(yù)示著音樂多元化時代已經(jīng)到來。音樂教育工作者要認(rèn)真對待這些外來音樂文化，從中吸取有益成分，去除不利于我國音樂藝術(shù)發(fā)展的成分，將國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂藝術(shù)融合到高等院校音樂文化領(lǐng)域當(dāng)中，幫助學(xué)生正確認(rèn)識中西方音樂藝術(shù)。改變音樂課堂僅唱歌、僅聽音樂等單一的教學(xué)形式，多元組合和排列音樂知識理論、表演技能、欣賞、唱歌等課程設(shè)置，以激發(fā)在校學(xué)生對學(xué)習(xí)音樂的興趣，獲得比較好的課堂效果；⑵為了使高等院校音樂藝術(shù)課程改革更好的進(jìn)行，應(yīng)將各種評價方式相互結(jié)合，例如互評、自評、形成性評價和終結(jié)性評價等，并逐步形成音樂教育鑒賞及音樂教育批評相結(jié)合的課程評價模式。
（五）結(jié)語
以“字正腔圓”為聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)。一直以來，“字正腔圓”都是傳統(tǒng)音樂文化最為重要的一個審美標(biāo)準(zhǔn)，因為只有“字正”才能夠確保聽眾們清晰的聽懂歌詞內(nèi)容，理解其中的寓意，讓聲樂表演者被人們所接受，同時，也只有“腔圓”，才能讓表演者做到曲調(diào)順暢完整并且圓潤如珠，確保歌曲中意境與寓意被表演者準(zhǔn)確而圓滿的表達(dá)，以體現(xiàn)音樂文化的藝術(shù)性。強(qiáng)調(diào)音色的個性化發(fā)展。我國傳統(tǒng)的聲樂與其他聲樂最大的區(qū)別就在于音色上。我國傳統(tǒng)聲樂較為強(qiáng)調(diào)音色的個性化發(fā)展，因為音色的個性化特征能更好的得到歌唱者的重視，進(jìn)而讓音色從多方向、多方面發(fā)展。再者，我國傳統(tǒng)音樂更為注重在情感上的表達(dá)，以更好的引發(fā)觀眾們在情感上的共鳴，這也是我國傳統(tǒng)聲樂所追求的。在情感表達(dá)上，我國傳統(tǒng)的聲樂較其他聲樂細(xì)膩溫柔，而其他聲樂則較為直接和強(qiáng)烈，所以細(xì)膩溫柔的情感表達(dá)也是我國傳統(tǒng)聲樂情感的一大藝術(shù)特征。重視“潤腔”的創(chuàng)新性?！皾櫱弧笔窃趥鹘y(tǒng)聲樂藝術(shù)文化長期發(fā)展過程中形成的對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨(dú)特技法。以字行腔，以情潤腔，以聲潤腔，是形成我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)風(fēng)格和強(qiáng)烈感染力的重要因素?！皾櫱弧蹦軌驈募?xì)微處體現(xiàn)聲樂作品特色，讓聲樂作品有效抓住聽眾的心，以更好地引發(fā)觀眾的情感共鳴。同時，“潤腔”能夠體現(xiàn)情感的細(xì)微變化，能在表演中有著不同的細(xì)節(jié)表達(dá)效果。所以在高校聲樂教學(xué)中，教師們應(yīng)加倍重視“潤腔”的應(yīng)用與創(chuàng)新，因為具有創(chuàng)新性的“潤腔”能夠讓聲樂作品擁有更為豐富的意境，從而讓聲樂作品“扣人心弦”。
二、高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的意義
（一）有利于弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族文化音樂是民族文化中不可或缺的部分，通過音樂，我們可以了解一個民族的經(jīng)濟(jì)、歷史、文化、宗教以及文學(xué)等，它既體現(xiàn)了民族的特征，也提現(xiàn)了民族文化的特點(diǎn)。就我國傳統(tǒng)音樂而言，它體現(xiàn)的是我國的歷史傳統(tǒng)、地理風(fēng)情以及民風(fēng)民俗等，它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在我國，存在很多優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，不管是有形的物質(zhì)文化遺產(chǎn)還是無形的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它們代表的就是中華民族的文化特點(diǎn)以及文化傳統(tǒng)。一言以蔽之，要想真正意義上的傳承民族文化，就必須傳承傳統(tǒng)音樂。
（二）有利于各大高校聲樂教學(xué)一直以來，我國聲樂教學(xué)都存在一個重大的弊端：以歐洲古典音樂為中心，實(shí)行單一的音樂文化教育模式。中國這個東方文明古國，有著悠久的歷史文化，在不斷發(fā)展中，伴隨著我們的還有幾千年的音樂文化傳統(tǒng)，為此，我們必須形成屬于自己的、有特色的音樂文化教育體育，必須堅持從本民族的音樂出發(fā)，積極弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂文化。就我國傳統(tǒng)音樂文化而言，它為高校聲樂教學(xué)提供了豐富的教學(xué)資源，此外，它還有利于高校建立良性、互動的多元文化聲樂教育體系。
（三）有利于培養(yǎng)高素質(zhì)、綜合性的人才經(jīng)過幾千年的沉淀，現(xiàn)在我們所能尋找到的、聽到的、看到的傳統(tǒng)音樂無疑都是精品，它代表的是不同時期不同年代我國文化的特點(diǎn)，在高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)民族音樂，既有利于提高大學(xué)生的審美情趣，也有利于培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、感悟美的能力，同時它還在一定程度上培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造美的能力。新形勢下，人們指出要不斷的加深學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)，只有這樣，才能增強(qiáng)學(xué)生對于民族的自豪感、認(rèn)同感以及歸屬感，才能真正意義上的培養(yǎng)學(xué)生的愛國熱情，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
三、如何將中國傳統(tǒng)音樂融入高校聲樂教學(xué)中
（一）在聲樂教學(xué)中要適當(dāng)?shù)娜谌肭楦幸恢币詠?，人們都不明確傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的意義所在，為此，常常會忽略傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學(xué)中的意義，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)大多重視情感的表達(dá)，這是根據(jù)我國史料記載的、有根據(jù)的調(diào)查。中國這個發(fā)展中國家，是一個擁有56個民族的大家庭，就不同的民族而言，有著不同的歷史、不同的愛好以及不同的文化，各民族民族風(fēng)格等也是各式各樣，各具特色。為此，不同民族形成的音樂作品就成了本地區(qū)風(fēng)土人情最好的體現(xiàn)，它能夠最大限度地激發(fā)本民族人民的民族情感。所以，要想有效的將傳統(tǒng)音樂文化融入到高校聲樂教學(xué)中去，就必須從人們的情感出發(fā)。比如教師在為學(xué)生講解《在那遙遠(yuǎn)的地方》這首民謠時，可以讓學(xué)生先認(rèn)真的傾聽，然后再讓學(xué)生反復(fù)的朗讀歌詞，這樣，學(xué)生就能夠加深對歌詞內(nèi)容、時代背景以及社會環(huán)境等的認(rèn)識。
（二）最大限度的激發(fā)學(xué)生的感知潛能不同的學(xué)生有不同的個性、興趣以及文化水平，為此，學(xué)生對于傳統(tǒng)民族音樂的感知也會存在差異，值得注意的是，不管學(xué)生對這些傳統(tǒng)音樂文化存在怎樣的認(rèn)知，都是學(xué)生對音樂的一種美的感知。很多人認(rèn)為，所謂的欣賞傳統(tǒng)音樂文化只是那些老一輩的事情，殊不知，這種欣賞是任何人都可以做的，大學(xué)生也是如此。比如教師在聲樂教學(xué)中可以給學(xué)生欣賞一些著名的民族音樂，當(dāng)然，在尋找這些音樂的時候教師必須結(jié)合自己的感知、理解等設(shè)置一系列的有特色的問題，比如音樂產(chǎn)生的社會環(huán)境、所要表達(dá)的思想感情等，通過這一系列的問題，就可以行之有效的激發(fā)學(xué)生的感知潛能。這時候，教師就可以要求學(xué)生將這首音樂演唱出來，然后讓同學(xué)們?nèi)シ治觥⑷ビ懻?，最終加深學(xué)生對于音樂的理解與認(rèn)知。
（三）不斷提高聲樂教師的教學(xué)水平本文指出，要想真正意義上的實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學(xué)的有機(jī)融合，就必須提升聲樂教學(xué)質(zhì)量，它是新時期學(xué)校最為接受的，也是使用得最為普遍的、有效的方法，為此，高校必須重視提高聲樂教師的教學(xué)水平。在日常的教學(xué)中，教師應(yīng)更多的為學(xué)生講解有關(guān)傳統(tǒng)音樂文化的知識，要幫助學(xué)生了解更多的傳統(tǒng)音樂文化信息，這樣，高校聲樂課堂給學(xué)生的感覺就不是就不再是枯燥、乏味的了，相反的，學(xué)生在教師的課堂上能夠感受到文化元素以及更多的中國民族特色氣息，這就要求教師不僅要有一定的傳統(tǒng)音樂知識，還要對傳統(tǒng)文化的聲腔、旋律等有一定的了解。此外，教師還必須了解相關(guān)傳統(tǒng)音樂的歌唱技巧、發(fā)聲技巧等，在聽到一首民歌的時候要能夠準(zhǔn)確的說出它所屬于的民族，最好是能夠唱出來。
四、結(jié)語
在學(xué)校的廣大師生中有許多各類樂器演奏的能手，但在以往的校園音樂演出中往往由于演出形式單調(diào)，實(shí)力單薄而不能取得良好的演出效果。所以，把這些器樂演奏者組合起來，按照所演奏樂器的類型組成不同編制的小樂隊。這樣不但提高了演出實(shí)力，在形式上也符合現(xiàn)代音樂發(fā)展潮流，使校園音樂演出更具魅力，也使器樂演奏校園文化特點(diǎn)的作品更加到位。樂隊按照所奏樂器大致可分為如下幾類:第一，木管類，其中包括長笛、短笛、雙簧管、單簧管等常見樂器。第二，銅管類，其中包括圓號、小號、長號、短號等常見樂器。第三，弦樂類，其中包括小提琴、大提琴、二胡等常見樂器。第四，彈撥和鍵盤類，其中包括鋼琴、電鋼琴、吉他、電貝司和琵琶等常見樂器。第五，打擊類，其中包括小鼓、花鼓、大鑼等常見樂器。這些常見的不同器樂，可以編制成四種不同風(fēng)格的小樂隊進(jìn)行演出，它們是民族樂隊、管弦樂隊、混合樂隊和電聲樂隊。目前，也在不少校園音樂文化中得到發(fā)展，是一支成長較快的音樂力量。校園音樂鑒賞、創(chuàng)作團(tuán)體在校園文化建設(shè)中起著重要作用。這個團(tuán)體由專門負(fù)責(zé)音樂教學(xué)的教師及喜愛音樂創(chuàng)作和對音樂有獨(dú)特審美能力的人員組成，具備改編或創(chuàng)作符合學(xué)校發(fā)展需要的音樂作品的能力。還可以以符合校園音樂審美的健康取向規(guī)范校園音樂發(fā)展。在這個團(tuán)隊里，需要若干具有指揮才能的同志來擔(dān)任合唱或樂隊演出時的指揮。首先，指揮在合唱團(tuán)或樂隊中是藝術(shù)指導(dǎo)者，負(fù)責(zé)合唱或演奏整體藝術(shù)的訓(xùn)練、表演、學(xué)習(xí);其次，是整個團(tuán)體的最高組織者，合唱團(tuán)和樂隊的建立、管理和建設(shè)都是指揮所需要關(guān)心的。因此，指揮必須具有較高的思想修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、和工作能力。所以，優(yōu)秀的指揮人員將對校園音樂文化建設(shè)起重要推動作用。最后，在這一團(tuán)體里需要有音樂創(chuàng)作和改編方面的人才。在創(chuàng)作中結(jié)合學(xué)校自身，定期創(chuàng)作有本校文化特色的符合學(xué)校發(fā)展宣傳需要的校園音樂作品，并把作品提供給校園演出團(tuán)體進(jìn)行排演，以達(dá)到音樂為校園文化服務(wù)的最理想狀態(tài)。
二、以音樂為背景，與其他藝術(shù)形式結(jié)合展現(xiàn)校園文化
校園文化除了音樂形式還體現(xiàn)在許多其他藝術(shù)形式上，如美術(shù)中的雕塑。在校園中展現(xiàn)最多的是一些屬于美術(shù)范疇的景觀造型藝術(shù)，其中最常見的是假山景觀和噴泉景觀。這些景觀常常加以背景音樂，體現(xiàn)良好的展示效果。背景音樂的選取有一些講究。不同類型的背景音樂配不同的景觀展示不同的藝術(shù)氣質(zhì)，所以背景音樂與景觀內(nèi)容相輔相成。景觀背景音樂大致劃分為古典型、抒情型和輕音樂型三大類?，F(xiàn)代景觀音樂特別是噴泉音樂講究聲、光、電一體化效果。噴泉水體變換與音樂起伏趨于一致，給人們最完美的情緒感受。每所學(xué)校都有屬于自己的若干特色景觀，如果通過反復(fù)實(shí)驗給每個景觀都配上最適合的特色背景音樂，這樣可以形成一個溫馨典雅的校園自然環(huán)境，體現(xiàn)和諧美好的校園文化和青春靚麗的精神面貌。在校園日常生活中最常用到音樂的應(yīng)該在課間操時段。為了提高學(xué)生興趣，學(xué)校在課間操施行方面經(jīng)歷了體育廣播體操向大眾健美操等多方面的改變。我認(rèn)為，做操比舞蹈的運(yùn)動規(guī)律性更強(qiáng)，節(jié)拍節(jié)奏卡的更穩(wěn)，更容易掌握。我們在大眾舞蹈中都可以用不同的區(qū)長進(jìn)行，所以在課間做操也可以不局限在某個單一的曲子里。只要是符合做操節(jié)拍與節(jié)奏的曲子都可以選用。校園課間操音樂的變換，給學(xué)校校園文化增添了活潑的因素。
三、提高音樂素養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)音樂為校園文化建設(shè)服務(wù)
教師可以對學(xué)生講解劉三姐歌謠的發(fā)展歷史以及在發(fā)展過程中產(chǎn)生的變化，使學(xué)生能夠掌握歌謠的基本規(guī)律以及基礎(chǔ)表現(xiàn)手法、技巧，并能夠?qū)Ω柚{的一些經(jīng)典曲調(diào)有所認(rèn)識，懂得山歌的竟唱方法，在學(xué)習(xí)過程中學(xué)會對劉三姐歌謠中的藝術(shù)特色和文化價值有一個全面的把握。同時，教師要引導(dǎo)學(xué)生掌握歌謠編寫的基本規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生口頭創(chuàng)作能力。
在經(jīng)過歌謠的相關(guān)學(xué)習(xí)后，學(xué)生應(yīng)該達(dá)到以下的要求：學(xué)會利用多種方式對歌謠信息進(jìn)行收集和整理，學(xué)會用基本的調(diào)查方法提高自身報告撰寫能力，以及充分挖掘自身口語表達(dá)能力、創(chuàng)作能力以及演唱能力等。教師將劉三姐歌謠引入音樂教學(xué)中，能夠培養(yǎng)學(xué)生對家鄉(xiāng)文化的熱愛之情，從而激起其自覺承擔(dān)家鄉(xiāng)建設(shè)的責(zé)任感。教師將劉三姐歌謠中能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的部分帶入課堂，能夠很好的培養(yǎng)學(xué)生的情感與價值觀，提升學(xué)生的文化修養(yǎng)，同時也會本土文化留下更多的人才，以此維持地方文化的發(fā)展，促進(jìn)廣西桂中地區(qū)民間藝術(shù)的進(jìn)步。
二、培養(yǎng)學(xué)生唱與情的高度統(tǒng)一
歌唱藝術(shù)的靈魂是唱出感情，為了更好地推動高校音樂教學(xué)的發(fā)展，教師應(yīng)當(dāng)在日常的教學(xué)活動中注重給學(xué)生唱與情統(tǒng)一的培養(yǎng)。培養(yǎng)學(xué)生民族唱情法，既能夠提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)水平，又能夠使民族文化得到弘揚(yáng)與流傳。劉三姐歌謠是壯族民歌的經(jīng)典，也是壯族人民真情實(shí)感的最佳體現(xiàn)。“情”是劉三姐民謠的基礎(chǔ)，演唱者所唱的都是自己所見所想，來源于生活并反映生活，唱的人動情，無論是歌唱者還是聆聽者都能夠得到良好的情感體驗。如劉三姐歌謠中的愛情歌謠，無論是見面唱還是定情唱，這些情歌都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感做到情景交融，以歌傳情，使聽者的心緒也隨著歌聲而起伏變化。這一唱與情的高度統(tǒng)一的方式完全可以運(yùn)用到高校的音樂教學(xué)環(huán)節(jié)中來，讓學(xué)生學(xué)會用歌聲來表達(dá)自己的情感，培養(yǎng)學(xué)生唱與情結(jié)合，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
三、傳承歌謠文化與民族精神
廣西壯族人民從年少時就開始學(xué)習(xí)唱歌，到了青年到山上對歌，老了就教后輩唱歌，這一傳統(tǒng)在壯族人民中流傳了千百年，造就了一代又一代的歌者。這些歌者就是壯族民族音樂文化的傳承者。歌者要想傳承歌謠文化，首先就要做到成為本民族文化的代表人物和創(chuàng)造者。因此，在高校音樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)將傳承歌謠文化的重要性納入教學(xué)范圍之內(nèi)，培養(yǎng)學(xué)生傳承和弘揚(yáng)民族文化的精神。如開展民族文化教育活動，利用歌會的形式為學(xué)生培養(yǎng)一個良好的歌謠學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生主動參與到歌謠教學(xué)中來，充分激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情與學(xué)習(xí)動力。從而利用劉三姐歌謠的教育手段來豐富學(xué)生的音樂教學(xué)，使學(xué)生能夠?qū)Ρ久褡逦幕幸粋€全面的認(rèn)知和了解，從而更好地弘揚(yáng)本民族精神。
四、總結(jié)
從音樂調(diào)式來看，四音音列構(gòu)成了西方調(diào)式體系，且由于音程的多變組合又產(chǎn)生了各種不同的調(diào)式，即常被人們稱作“中古調(diào)式”或“教會調(diào)式”。文藝復(fù)興之后，調(diào)式不斷發(fā)展，我們熟知的自然大調(diào)和自然小調(diào)也分別由愛奧尼亞調(diào)式、利底亞調(diào)式和混合利底亞調(diào)式以及伊奧利亞調(diào)式、佛里吉亞調(diào)式和多利亞調(diào)式逐漸演變而成，它們之間互相融合、滲透，進(jìn)而形成了現(xiàn)在的和聲大、小調(diào)以及旋律大、小調(diào)。而中國音樂的調(diào)式則采用五聲性結(jié)構(gòu)，通過演繹構(gòu)成宮、商、角、徵、羽五種五聲調(diào)式。在內(nèi)在的構(gòu)成上，西方的音樂比較復(fù)雜、精致，更加適用于表現(xiàn)華麗、細(xì)膩的音樂情感，而中國音樂形式比較簡潔、質(zhì)樸，可用來表現(xiàn)粗線條的音樂風(fēng)格。從音樂織體來看，以主調(diào)音樂為主的西方音樂體系中，主調(diào)貫徹整個音樂織體表現(xiàn)音樂的主體旋律或完整旋律的意義，和聲和音列均對圍繞主調(diào)起到了襯托的作用，音樂的織體思維是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體結(jié)構(gòu)思維。而中國音樂的音樂織體注重各聲部旋律橫向性的線性展開，思維方式屬于單純的橫線性織體思維，即使是多聲部音樂的織體也是以西方音樂織體的復(fù)調(diào)音樂來構(gòu)成而非主調(diào)音樂。究其背后的文化原因，則主要在于中西文化傳統(tǒng)與美學(xué)傳統(tǒng)的不同，西方音響的立體化體現(xiàn)了西方音樂文化將時間過程空間化的傾向，使得西方音樂多呈現(xiàn)奔放之態(tài)。而中國的音樂文化特點(diǎn)是時間型的，在流動中建立審美文化方式，追求溫婉綿延的單線延伸的橫線性織體思維，將空間形態(tài)時間化的傾向，使音樂呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。從音樂節(jié)奏看，西方音樂節(jié)奏多為“功能性均分律動”型，即在這個節(jié)奏體系中，強(qiáng)弱拍規(guī)則均勻地交替進(jìn)行，強(qiáng)弱幅度明顯，且具有第一拍為強(qiáng)拍、其余為弱拍的固定模式，節(jié)奏感較為強(qiáng)烈。中國音樂節(jié)奏雖然也有與西方音樂節(jié)奏相同的“功能性均分律動”及規(guī)則均勻的強(qiáng)弱拍安排，但在此基礎(chǔ)上又加入了變化性節(jié)奏，樂曲節(jié)奏更加自由，在音樂中并沒有按照“首拍強(qiáng)”的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)拍在小節(jié)中的位置是不斷變化的。中西節(jié)奏的區(qū)別究其原因在于“西方人的思維常規(guī)是數(shù)學(xué)式的，中國人思維常規(guī)是邏輯式的”。西方的文化模式注重理性的分析與知識的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為的改造世界觀念，這與他們的哲學(xué)發(fā)展史有著密不可分的關(guān)聯(lián)，是機(jī)械自然觀的產(chǎn)物；而中國文化注重人的自然發(fā)展以及無為而為的哲學(xué)觀，這使得音樂節(jié)奏呈現(xiàn)出隨意的特點(diǎn)，由創(chuàng)作者自主決定，而沒有一定的規(guī)律去遵循。
二、鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作在我國的發(fā)展
通過以上差異的分析，我國鋼琴音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，在追求西方音樂復(fù)雜、精致的音樂情感的同時，也融入了我國音樂的民族風(fēng)格。中國早期從事鋼琴音樂創(chuàng)作的作曲家打破了以傳統(tǒng)的線性思維單音體系為主的創(chuàng)作模式，轉(zhuǎn)而較多地去嘗試西方音樂作曲技法來進(jìn)行創(chuàng)作，并開始對作品中的和聲、旋律、調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)安排等加以重視，這為當(dāng)時我國的音樂創(chuàng)作注入了新鮮的血液，轉(zhuǎn)變了音樂研究者的思想意識，用西方音樂的縝密思維豐富了我國民族音樂的形式和內(nèi)容，使音樂呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。我國最早出版的鋼琴音樂作品是作曲家趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》（1915年），該曲表達(dá)了熱愛和平的心聲，從這部作品的創(chuàng)作可以看出趙元任先生有意識地將功能和聲與中國民族音調(diào)進(jìn)行結(jié)合，為創(chuàng)作出更多的中國鋼琴作品確定了方向、奠定了基礎(chǔ)。20世紀(jì)30-40年代，中國處于和的特殊時期，反映時代精神成為當(dāng)時音樂創(chuàng)作的主題，此時鋼琴創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音調(diào)與民族和聲被運(yùn)用得愈加成熟，作曲家們也更加注重使用中國音樂思維和音律來創(chuàng)作鋼琴作品，使之具有濃郁的民族韻味。作為這一時期最具代表性的鋼琴音樂作品，賀綠汀的《牧童短笛》正是通過簡潔的創(chuàng)作手法使旋律及節(jié)奏變得更加緊密，所使用的民族化的和聲與復(fù)調(diào)手法，使音樂織體與旋律互相襯托，另外，其所創(chuàng)作的富于歌唱性的旋律也使中國特有的含蓄優(yōu)雅的藝術(shù)內(nèi)涵得以充分的展現(xiàn)。而在民族音樂與鋼琴藝術(shù)融合的過程中，桑桐所創(chuàng)作的《在那遙遠(yuǎn)的地方》更是將自由無調(diào)性的創(chuàng)作原則加入其中，為了拓寬調(diào)性布局與和聲結(jié)構(gòu)變化的可能性而將多聲部的作曲技法與民族音調(diào)相結(jié)合來使用。改革開放以來，隨著文化的頻繁交流，更多的創(chuàng)作思維和技法傳入到中國，這使得鋼琴音樂的創(chuàng)作進(jìn)入了多元化的時代，如儲望華的《新疆隨想曲》、朱踐耳的《云南民族五首》、王建中的《櫻花》和《彩云追月》等，這些鋼琴作品或是以聲樂曲的旋律、民族音樂的音調(diào)為基礎(chǔ)而改變的鋼琴曲，或是根據(jù)作曲家自創(chuàng)的作曲技法而寫成的實(shí)驗性鋼琴曲，或是運(yùn)用無調(diào)性、十二音技法等現(xiàn)代作曲技術(shù)而創(chuàng)作的鋼琴曲，而不論是哪種鋼琴曲，創(chuàng)作者均意識到了東西方音樂結(jié)構(gòu)以及音樂文化的差異，并在此基礎(chǔ)上，以中華民族音樂的神韻為基礎(chǔ)進(jìn)行著鋼琴音樂創(chuàng)作。
三、我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展必須立足于中國傳統(tǒng)的音樂文化
從音樂技法來看，縱觀中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，我國鋼琴音樂作品均是圍繞中西音樂形式的融合而進(jìn)行創(chuàng)作的，其創(chuàng)作手法經(jīng)歷了從初期探索到成熟發(fā)展的一個過程。早期作品的曲式結(jié)構(gòu)與和聲構(gòu)思一直有著歐洲古典樂派的烙印，而現(xiàn)如今的鋼琴音樂不僅沒有了歐洲古典樂派創(chuàng)作手法的印記，還融入了現(xiàn)代創(chuàng)作技法，注重中西方音樂結(jié)構(gòu)的融合，用西方音響的立體化來體現(xiàn)中國音樂文化線性化的特點(diǎn)，使得音樂的形式更加立體、飽滿，豐富了音樂的縱向結(jié)構(gòu)，更好地體現(xiàn)了我們的民族韻味。從中西音樂形式的文化差異和審美共識的角度看，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展不能過分地強(qiáng)調(diào)音樂民族元素、強(qiáng)調(diào)差異，這樣西方音樂有價值的東西極有可能被擯棄，不利于我國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展。但也不能一味地強(qiáng)調(diào)共性，沒有創(chuàng)新，我們的民族音樂極有可能逐漸地萎縮。在機(jī)械論和唯理論文化背景下，西方的音樂文化呈現(xiàn)出了注重理性的分析與知識的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為改造世界的觀念，而中國的自然觀和無為的哲學(xué)觀卻使得音樂文化形式自由奔放。如果能夠找到一個突破點(diǎn)使得二者進(jìn)行融合，通過中西音樂形態(tài)的文化差異分析鋼琴音樂，并立足于我們的民族文化，借鑒西方優(yōu)秀的技法和文化價值為我們所用，就一定有助于我們更好地弘揚(yáng)民族音樂文化。從文化傳承角度看，縱觀整個鋼琴音樂的發(fā)展史，優(yōu)秀的鋼琴作品的產(chǎn)生無一不是植根于自身的民族文化，鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展如果只是一味依賴于西方的音樂創(chuàng)作技法，那么鋼琴的發(fā)展也就只是發(fā)展了他國的文化，而我國的音樂文化仍然處于被忽視的地位，難以得到良性的發(fā)展。因此，鋼琴藝術(shù)從業(yè)者需要從我國的民族民間音樂技法和文化入手，結(jié)合西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展的文脈，將西方鋼琴藝術(shù)的大氣磅礴之勢巧妙地融入到我國的音樂藝術(shù)中，進(jìn)行鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作和表演。目前我們已經(jīng)朝著這個方向發(fā)展鋼琴音樂藝術(shù)，在鋼琴音樂創(chuàng)作中已經(jīng)不是簡單地采用民歌旋律與和聲織體的手法，而是深入到了民族精神和時代內(nèi)涵，并在傳承的基礎(chǔ)上大膽革新了西方鋼琴音樂創(chuàng)作技法，將其與中國民族五聲音階相結(jié)合來表現(xiàn)作品的意境和韻味，豐富了鋼琴的民族語匯。由此可見，鋼琴藝術(shù)的靈魂就是民族音樂文化，中國鋼琴藝術(shù)必須植根于中華民族的音樂文化之中，立足于我國的民族音樂文化之中。否則，如果一味地采用歐洲的音樂體系進(jìn)行創(chuàng)作和訓(xùn)練，那民族音樂文化以及傳統(tǒng)的美學(xué)思維和民族思維則會在我們的心中不自覺地喪失。
四、結(jié)語
樂山市是一座擁有悠久歷史和優(yōu)美自然風(fēng)光的文化名城，隨著城鎮(zhèn)化腳步的加快，樂山市標(biāo)準(zhǔn)化社區(qū)逐步建成，從原有雜亂的老城區(qū)，一舉建成一座座標(biāo)準(zhǔn)化的封閉式社區(qū)，良好的社區(qū)建設(shè)為居民安居樂業(yè)提供了保障，樂山市是中國唯一一座聯(lián)合國城市管理中心合作城市。社區(qū)居住環(huán)境優(yōu)化，社區(qū)文化生活在市、區(qū)、居民委員會的逐級領(lǐng)導(dǎo)實(shí)施下蓬勃發(fā)展起來，社區(qū)居民的文化生活日益豐富。樂山市現(xiàn)有社區(qū)有245個，2009年前，樂山市的社區(qū)各類民間組織已經(jīng)非常廣泛，社區(qū)服務(wù)志愿者組織有329個，社區(qū)老年人活動組織199個，社區(qū)殘疾人組織191個。這些不同的社區(qū)組織為社區(qū)居民的活動組織安排提供了保障，并且在不斷的壯大完善。樂山市社區(qū)建設(shè)提出了“樂善至美，創(chuàng)新力行”的樂山精神，在樂山精神的指引下，樂山市社區(qū)文化生活踐行著樂山市一貫的悠久文化傳統(tǒng)，注重社區(qū)居民文化生活的品質(zhì)。樂山市社區(qū)文化生活內(nèi)容豐富、項目繁多，能夠充分滿足不同年齡階段和不同文化層次居民的需要。樂山市社區(qū)文化活動精神文化層面的活動居多，參與的居民人數(shù)逐年增加。社區(qū)文化活動中，音樂活動豐富多彩，從音樂活動的范圍看有大眾健身娛樂性的廣場集體舞、健身操活動、夕陽紅大合唱活動等，社區(qū)團(tuán)體類的有川劇戲曲活動社團(tuán)、京劇社團(tuán)、拉丁舞社團(tuán)、民族舞社團(tuán)、聲樂社團(tuán)、電子琴社團(tuán)、民樂社團(tuán)等。從開展活動的方式上來看，有政府組織活動，如2007年樂山市政府組織的迎春節(jié)系列活動；有社區(qū)自發(fā)組織的社團(tuán)匯報演出；市、區(qū)政府組織的重大節(jié)日文藝活動，如迎接建黨九十周年群眾合唱比賽；社區(qū)內(nèi)教育機(jī)構(gòu)組織的教學(xué)成果匯報演出等。這只是眾多社區(qū)文化活動的一部分，在這些多種多樣的社區(qū)文化活動中我們發(fā)現(xiàn)，很多活動都是與音樂藝術(shù)密切相關(guān)的。音樂文化活動容易吸引廣大社區(qū)居民參與到其中，不管是自娛自樂也好，還是配合各級演出也好，都進(jìn)行的非常紅火。從社區(qū)音樂文化生活異常紅火的表象下，我們也看到了社區(qū)文化生活存在的一些問題。人民群眾對音樂文化生活的需求是巨大的，從兒童、青少年到老年人，都有各自喜好的音樂種類，參與其中的積極性高。群眾參與社區(qū)文化生活的目的多是以學(xué)習(xí)音樂知識技能、培養(yǎng)高雅業(yè)余愛好、鍛煉身體為主。從對社區(qū)音樂活動的調(diào)查觀摩，我們發(fā)現(xiàn)一個問題就是社區(qū)音樂文化活動大多數(shù)是處于自發(fā)的狀態(tài)，組織者和參與者是同一群人，他們自身所具備的音樂知識較少、音樂技術(shù)技巧薄弱、音樂理論水平一般，難以將社區(qū)音樂文化生活引領(lǐng)上音樂藝術(shù)層面，自娛自樂的成分更大。隨著中國人口老齡化的到來，參與社區(qū)文化生活的人數(shù)將大幅度遞增，因此群眾需要更高質(zhì)量的、更加專業(yè)的社區(qū)藝術(shù)文化生活。怎么樣處理好社區(qū)音樂活動開展同居民精神文化生活需要的關(guān)系，是政府、社區(qū)和音樂教育工作者應(yīng)積極思考的問題。
二、高校音樂教育資源與社區(qū)音樂文化建設(shè)契合點(diǎn)分析
樂山市教育資源豐富，有多家大中專院校，省屬高校有5家，其中擁有音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)的是樂山師范學(xué)院音樂學(xué)院。樂山師范學(xué)院音樂學(xué)院每年為樂山市和四川西南部地區(qū)培養(yǎng)大量高素質(zhì)音樂教育人才，為了提高學(xué)生的專業(yè)技能，除了課程設(shè)置上注重音樂理論與實(shí)踐相結(jié)合外，還大力開展學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐工作。音樂學(xué)院開設(shè)了多種藝術(shù)實(shí)踐藝術(shù)團(tuán)，有管弦樂隊、合唱團(tuán)、舞蹈隊、民樂隊、曲藝隊等，讓學(xué)生根據(jù)自己的藝術(shù)特長，在課堂之外發(fā)掘自身潛力，鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)力、組織能力和教學(xué)能力。高校教育資源豐富，高校擁有優(yōu)秀的教育團(tuán)隊，音樂廳、琴房、樂器、舞蹈房等教學(xué)設(shè)施豐富全面，僅僅停留在培養(yǎng)學(xué)生方面會造成教育資源的浪費(fèi)。一方面，高校中的學(xué)生實(shí)習(xí)實(shí)踐基地短缺，難以完成實(shí)踐教學(xué)任務(wù)；另一方面，社區(qū)音樂文化生活中，沒有專業(yè)的教師來進(jìn)行指導(dǎo)。如果能將兩方面的力量很好的結(jié)合，將會對高校教育資源的合理利用與社區(qū)音樂生活水平的提高有相互促進(jìn)作用。
1.高校的優(yōu)勢與需求
首先，在學(xué)習(xí)設(shè)備方面高校優(yōu)勢大。高校在教學(xué)設(shè)備設(shè)施配備上與其他音樂團(tuán)體相比有絕對的優(yōu)勢，高校音樂院系都建有供教育教學(xué)所使用的音樂表演廳、琴房、多媒體教室，各高校還擁有禮堂、大操場、練功房等。各類樂器配備也很全面，西洋管弦樂器、民樂樂器、各類打擊樂器等配備充足。在社區(qū)音樂活動過程中，不管是學(xué)習(xí)還是訓(xùn)練，都可以充分利用高校的教學(xué)設(shè)備資源，避免重復(fù)建設(shè)。高校有兩個假期，在假期期間社區(qū)可以加大對高校教學(xué)設(shè)備的利用力度，開展各類文藝匯演、大型節(jié)日演出等。其次，高校具有豐富的人力資源。高校音樂專業(yè)中擁有不同音樂專業(yè)方向的人才，從音樂理論到聲樂、器樂表演人才，不管是音樂院系的教師還是音樂教育、音樂表演專業(yè)的學(xué)生，他們都可以協(xié)助社區(qū)進(jìn)行高水平的音樂教學(xué)活動，成為音樂活動的專業(yè)指導(dǎo)教師，組織社區(qū)居民進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)與排練。最后，社區(qū)能夠滿足高校教學(xué)科研需求。音樂專業(yè)學(xué)生專業(yè)知識能力的培養(yǎng)不能僅僅在課堂中進(jìn)行，不能僅憑幾次演出就完成了學(xué)生的實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容，怎樣為學(xué)生提供更廣闊的實(shí)習(xí)鍛煉空間，這是高校應(yīng)該認(rèn)真思考的。社區(qū)可以為學(xué)生的教學(xué)實(shí)踐、能力實(shí)踐提供所需環(huán)境，社區(qū)中學(xué)員年齡結(jié)構(gòu)豐富，音樂學(xué)習(xí)門類多樣，學(xué)生從教學(xué)、排練、賞析、組織大型活動、策劃大型活動等多個方面來鍛煉能力，為將來從業(yè)打下堅實(shí)基礎(chǔ)。高校音樂專業(yè)教師，可以利用社區(qū)開展教學(xué)研究和傳統(tǒng)音樂發(fā)掘研究工作，樂山地區(qū)有眾多少數(shù)民族，民族民間音樂是中國音樂文化瑰寶，很多民族由于缺少文字，音樂舞蹈藝術(shù)方面大多數(shù)是口耳相傳，亟待音樂工作者去進(jìn)行挖掘、整理和保護(hù)。通過對少數(shù)民族社區(qū)音樂的調(diào)查了解，有步驟的開展科研工作，完成音樂文化科研項目，對保護(hù)中國傳統(tǒng)音樂做出貢獻(xiàn)。
2.社區(qū)的需求
社區(qū)音樂活動的開展是居民自發(fā)的一種行為，是人們精神文化生活的重要內(nèi)容，這種對音樂的喜愛不同于傳統(tǒng)學(xué)校內(nèi)的音樂教學(xué)，是提高全民音樂素養(yǎng)的良好方式。社區(qū)音樂活動需要政府部門的重視與支持，扶植社區(qū)文化建設(shè)，為社區(qū)音樂文化發(fā)展提供廣闊空間。社區(qū)音樂活動需要具體的實(shí)施者，也就是音樂活動的組織者和教學(xué)指導(dǎo)者，需要不斷提升音樂活動的質(zhì)量和水平，需要專業(yè)人士的參與，促進(jìn)社區(qū)音樂活動廣泛健康的成長。社區(qū)文化生活中需要欣賞到高雅的藝術(shù)，大中院校的專業(yè)音樂團(tuán)體可以將各類音樂會帶到社區(qū)，滿足社區(qū)人們不斷提高的藝術(shù)追求。社區(qū)音樂活動需要演出的平臺，多年的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，需要展示的機(jī)會，在專業(yè)的音樂表演廳，可以讓社區(qū)音樂學(xué)員有極大的藝術(shù)成就感。
三、高校音樂教育資源在社區(qū)音樂文化活動中的利用
樂山市的教育資源豐富，樂山師范學(xué)院是歷史悠久的學(xué)府，音樂教育專業(yè)實(shí)力雄厚，硬件資源和軟件資源都可以充分利用到社區(qū)音樂文化建設(shè)中來。充分分析社區(qū)音樂文化建設(shè)的需求，了解高校教育資源優(yōu)勢，為我們找到了社區(qū)與高校音樂事業(yè)共建的契合點(diǎn)。在對高校音樂資源的利用實(shí)施過程中，我們可以從以下幾個方面來加以利用。
1.人力資源的利用
在社區(qū)音樂文化建設(shè)中，最為稀缺的就是教師資源，以往的社區(qū)音樂文化生活往往是一種自發(fā)的形式，很多社區(qū)音樂社團(tuán)是由于社區(qū)居民為音樂愛好者，自發(fā)地來進(jìn)行音樂文化活動。參與的人員也以退休人員和無業(yè)人員居多，要想擴(kuò)大音樂活動的覆蓋面，提高中、青年居民的參與比例，音樂活動的門類要更廣泛、組織者指導(dǎo)者要更專業(yè)。在中國發(fā)達(dá)城市如北京、上海、廣州等城市，社區(qū)音樂文化活動開展的扎實(shí)而富于成效，其中重要的一個因素就是這些城市有專門的社區(qū)音樂指導(dǎo)員，定期為社區(qū)指導(dǎo)各類活動，安排社區(qū)音樂指導(dǎo)員在社區(qū)教授相關(guān)課程，聯(lián)系專業(yè)音樂團(tuán)體進(jìn)入社區(qū)演出，幫助社區(qū)排演節(jié)目，完成各類晚會演出編導(dǎo)工作。二級城市社區(qū)中沒有設(shè)置專門的崗位來指導(dǎo)社區(qū)音樂活動，那么我們就可以在城市中找相關(guān)的教育資源，最為有利的當(dāng)屬高校音樂教育資源。高校音樂教師可以被聘請為社區(qū)音樂課程客座教授，定期的來為社區(qū)居民上課，提供音樂學(xué)習(xí)指導(dǎo)和各類音樂方面的咨詢工作。幫助不同年齡階段的社區(qū)居民制定學(xué)習(xí)音樂知識的方向、找到正確的學(xué)習(xí)方法。幫助培養(yǎng)社區(qū)中的音樂骨干，推動社區(qū)音樂教育的發(fā)展。高校中的音樂專業(yè)學(xué)生，可以通過學(xué)習(xí)實(shí)踐的方式，深入社區(qū)擔(dān)任音樂課程的教師，針對社區(qū)內(nèi)已有的社團(tuán)活動，制定相應(yīng)教學(xué)大綱，確定教學(xué)內(nèi)容，落實(shí)教學(xué)計劃，將學(xué)校中所學(xué)知識實(shí)際應(yīng)用。從授課開始，在逐步進(jìn)行排練、節(jié)目策劃編排，最后到組織編導(dǎo)演出。這些實(shí)踐工作在校內(nèi)教育體系中是不可能完全實(shí)踐的，對學(xué)生來說是難得的學(xué)習(xí)實(shí)踐機(jī)會，達(dá)到了學(xué)習(xí)實(shí)踐雙贏。
2.教學(xué)資源的利用
高校音樂教育專業(yè)有優(yōu)質(zhì)的音樂廳、琴房、排練廳、多媒體演示廳等，這些設(shè)備設(shè)施在社區(qū)中是不多見的。高校還擁有大量的音響器材、演奏樂器，如能將上述設(shè)備設(shè)施向社區(qū)開放，會對社區(qū)音樂文化建設(shè)有極大幫助。高校中音樂專業(yè)不定期會有師生匯演，這是師生檢驗教學(xué)成果的一種方式。聲樂方面的獨(dú)唱音樂會、合唱音樂會；器樂方面的交響音樂會、管弦樂音樂會、鋼琴獨(dú)奏會、民樂音樂會等。音樂專業(yè)的專業(yè)音樂演出可以走出校門，進(jìn)入社區(qū)為社區(qū)居民演出，使社區(qū)居民足不出戶欣賞到高雅音樂，提高音樂學(xué)習(xí)興趣，將人們引入音樂的殿堂，陶冶情操。這些難得的音樂盛會僅僅停留在校園內(nèi)就太可惜了，走入大眾中帶來與眾不同的反響。高校除了自身的教學(xué)資源外，還會聘請一些專家學(xué)者或知名音樂家來校進(jìn)行學(xué)術(shù)活動，這些工作除了可以滿足本校師生的藝術(shù)修養(yǎng)提高外，也可以幫助社區(qū)音樂骨干開拓眼界。開展各類高水平的音樂學(xué)術(shù)活動和音樂欣賞活動，對社區(qū)音樂建設(shè)來說是非常難得的。
3.音樂場館的利用
社區(qū)音樂活動與高校音樂院系密切合作，共同構(gòu)建高質(zhì)量的校、社區(qū)合作模式。在利用高校的音樂場館和其他大型公共設(shè)施時，我們可以充分考察高校的教學(xué)安排，利用音樂場館的閑暇時間，來為社區(qū)音樂藝術(shù)活動所用。其中可以高效率利用的時段是高校的假期，高校假期與一些中國傳統(tǒng)節(jié)日重合，比較適合于進(jìn)行大型文藝表演，這一時期將經(jīng)過精心排練的各類音樂節(jié)目進(jìn)行表演效果會非常好。高校的音樂廳，可以進(jìn)行各類音樂會的表演，舞蹈表演，大合唱表演，室內(nèi)音樂廳演出效果好，會對社區(qū)居民的學(xué)習(xí)積極性以極大促動。各類高校的體育場館也可以為社區(qū)音樂活動提供便利，籃球館、羽毛球館等小型體育館，可以進(jìn)行小型的各類社區(qū)音樂活動比賽，體育場館的看臺可以容納部分觀眾，氣氛熱烈融洽；大型的運(yùn)動場，可以進(jìn)行各類大型社區(qū)音樂活動的展演比賽，比如社區(qū)廣場舞比賽、社區(qū)秧歌隊表演、鑼鼓表演等。讓社區(qū)的居民來到高校，感受一下大學(xué)教育的優(yōu)越教育設(shè)施，高校的藝術(shù)氛圍和良好的環(huán)境，對人們的心靈也起到蕩滌的作用。
四、結(jié)語
時尚文化與傳統(tǒng)文化
從時間范疇來看，文化的形式可以分為時尚文化和傳統(tǒng)文化?！皶r尚是一種外表行為模式的流傳現(xiàn)象，表達(dá)人們對美的愛好和欣賞，是習(xí)俗的變動形態(tài)，而習(xí)俗則是時間的固定形態(tài)?！雹墼谝欢ㄒ饬x上，時尚和傳統(tǒng)實(shí)際上就是個人衡量自身的尺度。傳統(tǒng)指向過去，是對自我認(rèn)同和集體認(rèn)同的追溯和加固，而時尚指向未來，構(gòu)建和融入新的認(rèn)同。
音樂專業(yè)學(xué)生不一定是時尚的創(chuàng)造者，但他們總是時尚的追隨者。一方面，由于他們所處的年齡特征使他們具有強(qiáng)烈的好奇心、探索精神和創(chuàng)新能力，樂于搜索、嘗試和接受新事物；另一方面，音樂及其表現(xiàn)方式在人們的印象之中總是與時尚相連，尤其是流行音樂，不僅表現(xiàn)時尚、創(chuàng)造時尚，而且引領(lǐng)時尚潮流，并以時尚文化的引導(dǎo)性和群體性來影響身處其中的學(xué)生。因此，音樂專業(yè)學(xué)生無論是服飾等外在的表現(xiàn)“時髦”，還是價值觀念的“前衛(wèi)”，都在一定程度上書寫著“時尚”。舞臺上，中國傳統(tǒng)音樂曲目的現(xiàn)代演繹和電聲配器，更是以時尚的元素激發(fā)了表演者的燃燒激情。當(dāng)然，時尚不僅僅是新奇，在其背后推動著的是社會可見的或潛在的發(fā)展方向，并夾雜著不確定性和流變特征，從而引起追逐時尚者對“落伍”的集體焦慮。于是，又試圖從歷史中尋求平復(fù)的力量。一些學(xué)生開始著眼于從傳統(tǒng)音樂經(jīng)典中演繹現(xiàn)代意義，把傳統(tǒng)文化融入時尚文化中；或者以現(xiàn)代精神重新解讀傳統(tǒng)經(jīng)典，把時尚文化扎根于傳統(tǒng)文化土壤之中，尋找一種不落時代的厚重?！霸鷳B(tài)”的“一夜飚紅”，民俗性、地域性題材的作品在全國大學(xué)生文藝展演中屢獲佳績，就是這種文化現(xiàn)象生動、有力的例證。
中國文化與外來文化
人類文化是世界各族人民在歷史長河中的智慧創(chuàng)造之總和。中國是具有悠久歷史的文明古國，在漫長的文明傳承創(chuàng)造過程中，中華民族的音樂文化經(jīng)歷了漢唐歌舞伎樂、宋元明清的戲曲音樂等發(fā)展階段，形成了獨(dú)特深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)，具有高度的審美價值與人文價值，既有“鏤金錯彩”之華美，也有“清水芙蓉”之淡雅，是世界音樂文化寶庫中一份珍貴的寶藏，為音樂專業(yè)學(xué)生的成長提供了豐足的養(yǎng)分。同時，每一個國家都有自己獨(dú)特的音樂文化，西方的和聲、東方的調(diào)式、非洲的節(jié)奏、亞洲的程式曲式以及美洲的流行音樂技法等，都將成為音樂專業(yè)學(xué)生成長的基石。但我們也應(yīng)該看到，“歐洲音樂是先進(jìn)的音樂，中國的傳統(tǒng)音樂是落后的音樂”、“西方音樂是正統(tǒng)的，中國音樂是旁支的”等言論時有所聞。在許多學(xué)生的頭腦中，缺乏對音樂文化“內(nèi)應(yīng)機(jī)制”的基本認(rèn)知，總存在著“西為洋為雅、中為土為俗”的觀念，似乎只有西方的、大型的、交響的才能代表“高水平”；在音樂教學(xué)中，一些學(xué)生只重視“西洋”作品，只重視“西洋樂器”的技能訓(xùn)練，往往認(rèn)識了莫扎特、了解了貝多芬，卻對我們自己的民族音樂知之甚少。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊指出：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎(chǔ)之上，就會像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失在國際文化之中。④”這是一個值得深思和研究的問題。傅聰?shù)脑捯苍S可以給學(xué)生們以啟發(fā)，他說他在演奏肖邦和德彪西的作品時，是“用東方人的思想感情在表達(dá)西方音樂”，是“自然地在說我自己的話”，是“我的文化在說話”①，在尊重西方音樂作品完整性的同時并沒忘記民族精神家園的藝術(shù)回歸，從而使其更富有魅力。
現(xiàn)實(shí)文化與虛擬文化
現(xiàn)實(shí)文化就是我們能夠在現(xiàn)實(shí)社會中感受到的文化；虛擬文化是指隨著技術(shù)的發(fā)展而在新的空間中存在的文化形式，因它與現(xiàn)實(shí)社會有著不同的特征和交往方式，從而使它具有獨(dú)特的傳播個性?！碍h(huán)境對于個體來說，太大太復(fù)雜，不可能憑一己之力來駕馭，人們一般了解的是經(jīng)過重構(gòu)的環(huán)境，而人們也是對重構(gòu)的環(huán)境的刺激產(chǎn)生反應(yīng)?！雹诰W(wǎng)絡(luò)的產(chǎn)生使這種重構(gòu)從隱喻變成現(xiàn)實(shí)，網(wǎng)絡(luò)虛擬社會已經(jīng)成為社會重要組成部分，而且給每個人都提供了成為主角的可能，只要你諳熟網(wǎng)絡(luò)規(guī)則和語言。對音樂專業(yè)學(xué)生來說，由此拓展了自己的另一個課堂、另一個舞臺，呈現(xiàn)“秧歌鑼鼓和鍵盤鼠標(biāo)的和鳴”局面。在這個舞臺上，他們不僅延伸了學(xué)習(xí)的手段和方法，可以在網(wǎng)絡(luò)上獲取學(xué)習(xí)資源，欣賞音樂作品，交流學(xué)習(xí)心得，而且可以在網(wǎng)絡(luò)上展示自己的專業(yè)技能，贏得網(wǎng)民的認(rèn)可和熱捧，甚至可能在一夜之間成為“網(wǎng)絡(luò)紅人”，并可能被一些演藝機(jī)構(gòu)所發(fā)現(xiàn)、包裝和推介，從而實(shí)現(xiàn)從網(wǎng)絡(luò)虛擬社會的“走紅”轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)社會的成功。
音樂專業(yè)學(xué)生對文化方式的選擇
文化世界的客觀性基礎(chǔ)不是自然的給定性和唯一性，而是與人的主體需要結(jié)構(gòu)和對象的相互關(guān)系。文化方式在不同的維度呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)方式，能在不同的方面滿足音樂專業(yè)學(xué)生的個體多樣需求。音樂專業(yè)學(xué)生在成長過程中，以不同的文化方式從一個共同的文化資源庫中得到靈感和文化養(yǎng)分，又以各自的方式進(jìn)行消化和吸收，正是個體的多樣需求和滿足匯集成為群體對文化選擇的特點(diǎn)和趨勢。從總體上看，精英文化與大眾文化都是學(xué)生心中的期許，其影響力難分高下，他們搖擺于大眾文化和精英文化之間，既拒絕不了大眾文化的名利場，又期待能貼上精英文化的社會標(biāo)簽。就現(xiàn)實(shí)文化和虛擬文化來說，因為網(wǎng)絡(luò)社會的虛擬性，學(xué)生可以肆意瀟灑自己的專業(yè)才華，但也因為虛擬性，他們當(dāng)中真正把網(wǎng)絡(luò)當(dāng)舞臺的人不多，因其專業(yè)能力而在網(wǎng)絡(luò)走紅并贏得現(xiàn)實(shí)聲譽(yù)的例子更少。所以，現(xiàn)實(shí)文化的影響力超過了虛擬文化，盡管后者可能在一定時間內(nèi)贏得“圍觀”和“眼球”，但對專業(yè)成長的促進(jìn)作用是有限的，他們并不把大量的時間和精力停駐其中。就中國文化和外國文化而言，專業(yè)、專長的不同使他們表現(xiàn)出明顯的態(tài)度差異，與民族音樂有關(guān)的學(xué)生把藝術(shù)觸角伸向廣袤的民間和深遠(yuǎn)的歷史長河，汲取中華民族音樂的精髓，經(jīng)常對中國傳統(tǒng)經(jīng)典樂曲、歌曲重新演繹，總是能夠讓人們沉浸在民族音樂回旋的旋律中，感受音樂的魅力、體驗表演的曼妙；與外國音樂有關(guān)的學(xué)生同樣浸潤在相關(guān)經(jīng)典作品中，執(zhí)著于藝術(shù)的追求和探索，以良好的音樂技巧和表現(xiàn)方式，為人們帶來異域的色彩和迥異的風(fēng)格，拓寬了眼界，拓展了素養(yǎng)，成為感受多樣世界的一個視角。再者就是時尚文化與傳統(tǒng)文化，由于專業(yè)的特征，他們對時尚文化保持近距離的關(guān)注，并具有獨(dú)特的理解和表達(dá)，其影響力更大更直接，但他們也不否定傳統(tǒng)文化，因為傳統(tǒng)文化是他們成長的社會底色，他們可以不選擇民族音樂，但絕不可能拒絕傳統(tǒng)文化。
當(dāng)然，學(xué)生對文化形式的選擇不是單一的、線性的，往往是復(fù)合的、網(wǎng)狀的，呈現(xiàn)復(fù)雜的交織結(jié)構(gòu)，也因為學(xué)習(xí)的計算方式和文化方式的不可通約，在此難以對各種文化選擇組合及其影響力進(jìn)行一一排序，只能做一個總體大致判斷：首先，現(xiàn)實(shí)的、時尚的、大眾的或精英的文化對音樂專業(yè)學(xué)生的成長具有最大的影響力。其次，民族的、外來的文化在作品、技能等方面各有優(yōu)勢，各自的影響程度在音樂專業(yè)不同方向、特長的學(xué)生身上留下的深度和廣度會有所不同，自覺不自覺地流露出各自的文化傾向和視角，其影響力的排序是不一樣的。值得一提的是，那些作為文化方式混合體的學(xué)生最有可能有所創(chuàng)新。他們既是本民族文化的受益者，也是外來文化的受益者，是多元文化的混血兒，可以站在一個特殊的高度，在人類音樂文化的叢林里自由出入，為自己的專業(yè)發(fā)展探索新的道路。再次，中國文化、傳統(tǒng)文化是學(xué)生成長的社會底色，對音樂專業(yè)學(xué)生成長的影響是客觀的、不可忽視的。最后，虛擬文化對音樂專業(yè)學(xué)生成長的影響力相對較弱，尚處于起步和探索階段，但其增長趨勢不容小覷。當(dāng)然，如果各種文化方式過度缺乏整合性，可能給學(xué)生造成無法忍受的壓力，甚至動搖專業(yè)心理的穩(wěn)定性。由此可以發(fā)現(xiàn)，文化方式對學(xué)生的影響是自發(fā)的、潛移默化的，呈現(xiàn)出碎片化的特征，而學(xué)校教育本身就是一種文化，它是自覺的、顯在的，具有系統(tǒng)性和完整性。因此，要通過學(xué)校教育的自覺來矯正和引導(dǎo)文化方式的自發(fā)影響。課程是學(xué)校教育的核心，也是文化的載體，要通過深化課程改革，增強(qiáng)文化引領(lǐng)能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
文化哲學(xué)視野下的課程改革：對文化方式影響的回應(yīng)
“認(rèn)同是文化固有的基本功能之一?！雹傥幕绞綄σ魳穼I(yè)學(xué)生的影響同樣指向認(rèn)同這一基本功能，它“不僅是原有價值體系、心理定勢、思維方式的解構(gòu)，也是新的觀念、思想、規(guī)則的建構(gòu)；是傳統(tǒng)慣性的消解，也是傳統(tǒng)精華的重鑄；是社會生活的變革，也是人身心的新生，從而實(shí)現(xiàn)文化系統(tǒng)模式的革命與轉(zhuǎn)型”②。高校有責(zé)任和必要從文化哲學(xué)這個“塔尖”高度出發(fā)，主動思考和應(yīng)對文化方式的變化和對人才培養(yǎng)的影響，做到既吸收、融合，又過濾、隔離，既能適應(yīng)，又能堅守，從而促進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生更好地成長成才。
（一）課程改革要堅持學(xué)校教育的獨(dú)立品格，增強(qiáng)對文化方式影響的引領(lǐng)力度
對于個體而言，大量的科學(xué)知識、文化觀念、文化價值、人文素養(yǎng)、道德規(guī)范、人生態(tài)度、世界觀等文化內(nèi)涵的傳承主要依賴學(xué)校和社會的自覺的文化傳承渠道和個體的自覺的學(xué)習(xí)過程。在急功近利的社會氛圍和就業(yè)導(dǎo)向的教育傾向下，高校作為精神文化的花園、智慧的中心，應(yīng)該思考文化方式的發(fā)展變化和對學(xué)生影響的演進(jìn)，適時加強(qiáng)課程體系改革，“將課程置于廣泛的社會、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、種族等背景上來理解，聯(lián)系個人深層的精神世界和生活體驗來尋找課程的意義?！?/p>
③既要“把課程視為價值負(fù)載的文本”進(jìn)行價值解讀，也要“著眼于個體自我意識的提升與存在經(jīng)驗的開發(fā)”，還要“著眼于社會意識形態(tài)的批判與社會公正的建立”④，發(fā)揮課程在音樂專業(yè)人才發(fā)展中的本質(zhì)、核心作用。課程從屬于教育，它是“人為”的，也是“為人”的⑤。要重新審視音樂教育的獨(dú)特價值，構(gòu)建合理的音樂課程結(jié)構(gòu)，發(fā)揮音樂教育特有的人文魅力。在音樂課程改革中，首先要明確我們要培養(yǎng)什么樣的人，什么規(guī)格的人才，以此來整合相關(guān)聯(lián)的學(xué)科，構(gòu)建新的課程結(jié)構(gòu)體系。一方面，通過課程體系來引領(lǐng)、調(diào)適和矯正影響學(xué)生的文化方式，培養(yǎng)有較高文化品位的、有情趣的、能鑒賞和創(chuàng)作音樂的、并具有表現(xiàn)音樂情感能力的、具有音樂所獨(dú)有的人文涵養(yǎng)的人。另一方面，通過培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂專業(yè)人才，對文化方式產(chǎn)生影響、引領(lǐng)甚至引導(dǎo)文化變遷和文化進(jìn)化，以高校的教育努力為音樂文化增加新的基因，為社會文化資源的積累和豐富做出貢獻(xiàn)。
（二）增加課程體系的綜合性，增強(qiáng)對文化方式影響的融合韌性
綜合是哲學(xué)的系統(tǒng)思維方式。音樂學(xué)習(xí)是一種多種感知渠道的協(xié)同活動，開放感知的渠道越多，對特定對象把握就越全面、越精確、越豐富、越深刻。要加強(qiáng)音樂課程改革的橫向聯(lián)合與協(xié)作，形成推進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生成長的完整的的支持體系。一是拓寬音樂與舞蹈、文學(xué)、戲曲、美術(shù)的相互促進(jìn)，要保證它們在課程體系中的應(yīng)有位置和真正實(shí)施?！胺惨糁穑扇诵纳?。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚、羽旎，謂之樂?！保ā稑酚洏繁尽罚┮虼耍?、歌、樂、舞常常是結(jié)為一體的，它們共同為了表達(dá)人的思想感情而聯(lián)合作用。然而在音樂專業(yè)的大學(xué)課程中，卻鮮有這些與音樂相關(guān)的姊妹藝術(shù)的影子，或形同虛設(shè)，或課時少得不能再少。二是注重弘揚(yáng)民族音樂與理解多元文化的相輔相成，實(shí)現(xiàn)“弘揚(yáng)民族音樂”與“理解多元文化”的有機(jī)結(jié)合。在課程設(shè)置中，要改變以往單一的中國傳統(tǒng)音樂、中國民族音樂、外國民族音樂等概論式的設(shè)置和講授，讓這些課程真正動起來，鮮活起來，學(xué)生不僅要認(rèn)識它們，還要體驗它們，讓多元音樂與學(xué)生的靈魂接觸。
在關(guān)注本國家、本民族音樂文化的基礎(chǔ)上，從多元文化視角來教授音樂，讓學(xué)生欣賞和理解不同國家、民族、地區(qū)的的音樂文化，獲得更多的音樂審美體驗，從而也獲得更多的音樂創(chuàng)作源泉，擴(kuò)展他們的音樂表達(dá)能力，學(xué)會在多元文化社會中的專業(yè)發(fā)展能力，也使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊(yùn)的又有多元理解的音樂文化形式，從而使學(xué)生獲得甄別、引領(lǐng)文化的能力。三是地方音樂真正進(jìn)課程。地方音樂是我們多民族國家的文化源泉，高校本應(yīng)在這個方面有所作為，提供給學(xué)生更豐富多彩的音樂樣本，而不是單一的音調(diào)和色彩。但是，實(shí)際的情況是常把地方音樂留在采風(fēng)時，留在研究中，留在錄音錄像中，成為歷史的定格而沒有傳承，以至自生自滅。這是課程改革中要注意改變的現(xiàn)象，要讓學(xué)生到民間去感受音樂、學(xué)習(xí)音樂、表達(dá)音樂、傳遞音樂。
（三）突出課程體系的專業(yè)屬性，增強(qiáng)對文化方式影響的現(xiàn)實(shí)反哺
社會學(xué)家斯特賴克認(rèn)為，“人類社會行為是被周圍﹙物質(zhì)的和社會的﹚環(huán)境方方面面的象征性稱呼所組織的。其中，最重要的稱呼是，人們在社會結(jié)構(gòu)中所占位置的象征符號及關(guān)聯(lián)的意義。個體有了稱呼，就會產(chǎn)生如何行動的預(yù)期。”①因為專業(yè)的身份和背景，人們對音樂專業(yè)學(xué)生的文化反哺行為有著更多、更加直接的期待。在深化音樂專業(yè)課程改革中，要突出課程體系的專業(yè)屬性和特征，打造學(xué)生過硬的專業(yè)能力，增強(qiáng)專業(yè)的社會嵌入性，實(shí)現(xiàn)專業(yè)技能對現(xiàn)實(shí)文化的有力反哺。一是突出學(xué)生的專業(yè)綜合能力。加大音樂專業(yè)課程的整合力度，形成以綜合模塊為主的教學(xué)體系，如音樂基礎(chǔ)理論課程與名作賞析、音樂表演技能課程與教學(xué)、音樂教育理論課程與實(shí)踐、音樂作曲理論與現(xiàn)代科技技術(shù)、音樂與相關(guān)藝術(shù)等，在分科的前提下加強(qiáng)各學(xué)科之間的統(tǒng)合與溝通，打造學(xué)生的綜合專業(yè)能力，為促進(jìn)先進(jìn)文化的傳播作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。二是著力打造應(yīng)用能力。改變音樂專業(yè)的惟智主義知識觀，在關(guān)注學(xué)科基礎(chǔ)的同時強(qiáng)調(diào)與現(xiàn)實(shí)生活、學(xué)生經(jīng)驗的聯(lián)系，突出實(shí)際應(yīng)用，加強(qiáng)方法———應(yīng)用———探究等方面的綜合。如將鋼琴課訓(xùn)練成果融合于即興伴奏的學(xué)習(xí)中，合唱指揮應(yīng)側(cè)重解決如何指揮、如何訓(xùn)練合唱隊的應(yīng)用知識等，服務(wù)于校園文化生活的豐富與活躍。三是體現(xiàn)課程改革服務(wù)地方音樂發(fā)展的功能。如泉州南音作為閩南語系的傳統(tǒng)音樂，被譽(yù)為傳統(tǒng)音樂珍貴的“活化石”、“東方音樂皇冠的明珠”，是至今存活著的華夏古老樂種之一。相關(guān)高校的音樂專業(yè)改革應(yīng)該對此有所服務(wù)，有所作為。四是要適度滿足青年學(xué)生對流行音樂的發(fā)展需求?？梢酝ㄟ^音樂欣賞課或公共選修課，將流行音樂做為一部分授課內(nèi)容出現(xiàn)，以專業(yè)的視野評析流行音樂，解讀流行音樂，給學(xué)生選擇的視角和理由，教會學(xué)生演繹的技巧與要旨，從而促進(jìn)學(xué)生提升對時尚的領(lǐng)悟能力、感受能力，在愉悅中接受教育，在追求時尚中引領(lǐng)方向。
