發(fā)布時間：2022-02-26 15:28:04
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的設計藝術樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞:秩序感;道德理性;同一性
中圖分類號:J01文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)30-0015-01
設計藝術發(fā)展至今天,創(chuàng)新已經不僅僅是靠著藝術一己之力便能達到。社會的發(fā)展、科技的發(fā)展使得人們對于設計的內容要求、“人性化”、科技含量的要求越來越多,中國的改革開放也用無可辯駁的事實證明了“科學是第一生產力”的觀點,這些要求和觀念也越來越多的體現(xiàn)在設計藝術領域,催生著藝術設計中科技之花的綻放。
我國的藝術設計從古至今都映射著技術之光,從魯班時代的木工技術、秦磚漢瓦時期的瓦當工藝、唐宋時期的陶瓷、紡織、印刷等到明清時期的彩畫、琺瑯工藝。無不以精湛的手工工藝技術將設計推向一個又一個的高峰,時至今日,他們中的一些依然在我們的設計領域大展拳腳,甚至被納入“世界非物質文化遺產”之列。
“設計”(Design)雖然是工業(yè)革命以來,20世紀逐漸形成的一門獨立的學科,但設計作為人類生物性與社會性的生存方式,從原始人類的刀耕火種到現(xiàn)在的高樓大廈、日用百貨已經發(fā)展了幾千年。在這已經發(fā)展了千年的設計藝術中,在一定意義上所有的產品都是科學技術的產物,在手工業(yè)時代是手工技術的產物,在大工業(yè)時代,是大工業(yè)技術的產物。我們目前所使用的任何設計產品,只要具有價值,凝結了人類的勞動,其中都有科學技術的成分和因數(shù)?？茖W技術在設計中的重要地位由此可見。
自工業(yè)革命以后,在科學技術作為第一生產力的現(xiàn)代社會,設計中越來越體現(xiàn)出了科學技術的美,“這種美主要是通過工藝材料、形式和功能三方面表現(xiàn)出來?？茖W技術在很大程度上是對材料的運用和加工技術。這不僅對于造物的實用功能有決定意義,而且是形式的內容之一,它展示著來自材料自身的美。正如竹內敏雄認為的那樣,技術加工的勞動是喚醒在材料自身之中處于休眠狀態(tài)的自然之美,把它從潛在的形態(tài)引向顯性的形態(tài)?！比绗F(xiàn)代使用的茶杯就有紙、玻璃、金屬合成、塑料以及高科技的納米材料等等,這些都是通過科學技術的加工使產品中體現(xiàn)出了材料自身的美。同時,設計產品的形體、色彩等形式美的要素也是科學技術美的具體形式?？茖W技術在材料加工的過程中遵循著自然的內在規(guī)律,而在藝術形式的構造上,則可以超越來自材料自然性的限制而趨于自由?，F(xiàn)代的產品的設計大多是幾何形的,如我們使用的手機、電腦和我們居住的房屋,這些規(guī)律性很強的富有秩序感的機械形式表現(xiàn)著深刻的合目的性美和技術美。而且,由于設計產品具有明確的使用功能,所以除了對其形式要素的審美外還有對其功能的操作性體驗的審美,這就通過功能體現(xiàn)出了科學技術之美。“對于設計產品的美不像藝術品的欣賞那樣是超功利的,也不僅僅是針對產品的形式和結構特點而言的。毫無疑問,工業(yè)產品的形式和結構特點是首先被感受到并別被給予評價的,但是對工業(yè)產品的欣賞不是只將欣賞者所具有的對形式美的固有情感投射到產品上去,而且還要將欣賞者自身對產品的認識,如對產品效能的主觀判斷以及對產品的技術含量的估計融合進去,因而這不只是對產品外觀“藝術性”的欣賞,更是對產品技術性的評判。”這就像我們在購買電腦時,除了要選擇它的外形以外,更看重它的功能性和操作的便利性,這就是科學技術美的體現(xiàn)。
現(xiàn)代科學技術對設計的影響還通過對設計觀念的影響體現(xiàn)出來。例如,大機器工業(yè)制品中普遍出現(xiàn)的抽象和幾何的形體所體現(xiàn)出的技術美,具有一種冷峻的理性精神和精確性風格。這種風格是一種“技術理性”的文化觀點所影響的,這種觀點是自西方工業(yè)革命以來隨著現(xiàn)代技術在人類生活越來越占據(jù)重要地位而形成的。因為科學是崇尚理性的,因而導致整個社會的理性化以及設計藝術的理性化。產品造型簡潔、整一,風格一致、輕快,無不必要的裝飾和附飾,材料、功能、結構、形式合體而和諧,透視出理性的科技之美。再如,曾經流行一時的“流線型”風格,它本來是在汽車進行風力測試中,為了符合空氣動力的功能要求而設計的,體現(xiàn)出了汽車的科技美。但之后它卻泛濫于工業(yè)設計中,不管電冰箱、手機、烤面包機都采用流線型,這就已經與其原先的功能作用無關,而成為了一種外在的“樣式設計”,并成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。這實際上是因為流線型在當時成為了一種象征速度和時代精神的造型語言,反映了科學技術對大眾的審美觀念的影響和設計必須為大眾服務的性質。
隨著科學文化水平和科學技術的提高,設計能從材質到工藝方法都發(fā)生翻天覆地的變化,但是在這個過程中,我們要認可科技中好的一方面,將科技作為實現(xiàn)藝術設計的手段,另一方面,也不能完全的迷信科技,否則我們的設計又會陷入到“設計雷同”的怪圈?？傊?既要利用科技創(chuàng)造出更多的為人所用的設計,同時也要平衡好藝術與技術的關系,更好的將設計推向新的未來。
參考文獻:
[1]李硯祖.造物之美[M].北京:中國人民大學出版社.2000年版.
關鍵詞:現(xiàn)代;版式設計;設計;藝術
中圖分類號:J045文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)03-0009-01
由于受西方近代設計文化的影響,在西學東漸過程中,現(xiàn)有版式設計相關理論在對西方某些設計藝術流派的模仿、借鑒與融合中逐漸發(fā)展起來,呈現(xiàn)出明顯的西方化傾向。
目前,有關版式設計研究與探討的文章繁多,然而綜觀其特點,多數(shù)在重復地描述已被證實正確的理論、法則、公式。認為版式設計只是藝術設計的一個方面,并認為其藝術價值遠不如純精神性的繪畫藝術、雕塑藝術、書法藝術等“純藝術”重要,其實用價值也不如視覺傳達設計、產品造型設計、環(huán)境藝術設計等“純設計”重要。
現(xiàn)代意義上的版式設計理論應用廣泛,它與純藝術有共通之處,它是藝術設計的基礎,它與藝術、科技、數(shù)理等關系密切,都是通過具象或抽象的點、線、面的合理搭配傳達特定主題。
一、重新思考現(xiàn)代版式設計
目前,在設計學領域流傳較廣的版式設計概念是:“版式設計是在版面上將有限的視覺元素進行有機的排列組合,將理性思維個性化地表現(xiàn)出來,是一種具有個人風格和藝術特色的視覺傳達方式?！贝颂帯耙曈X元素”可理解為由點、線、面概括的圖形、文字,結合有彩色或無彩色,可以抽象也可具象,或抽象與具象混合使用,用顯性的個性化方法表現(xiàn)內斂的客觀理性,理性要明顯大于藝術性,看似藝術性較強,實則強調實用性,強調可見性,強調理性,可以在二維空間的基礎上表現(xiàn)出三維空間的錯覺。
隨著生產力的發(fā)展,隨著科技的進步,隨著人類生活水平的不斷提高,人們對版式設計也提出了更高的要求。設計師設想在版式設計中加入味覺、加入聽覺、加入感覺,原版式設計的概念就不能完全適用,或者只能是局部適用,換一種說法,此概念帶有明顯的局限性,它有可能阻礙人們對版式設計持客觀而正確的認識,有可能造成誤會,帶來概念界定的不明確。
據(jù)此,進一步解釋版式設計:將圖形、文字、色彩、聲音、氣味等元素在一定版面上組合,表達個性化思維。結合相關設計理論,此版式設計概念至少包含四層含義:
一是看得見的圖形、文字、色彩仍然是版式設計的基本要素,但應用的領域有所擴大。此處討論版式設計的基本要素與以前學者觀念中的版式設計基本要素不同,它是在前人理論基礎上的進一步發(fā)展。用傳統(tǒng)理論方面分析,圖形、文字、色彩,二維空間性是版式設計的一個重要特征;用發(fā)展觀點方面分析,現(xiàn)代版式設計是版式設計藝術,是用具象或抽象的圖形、文字、色彩表達設計師的理想,可以突破二維空間的平面性,有向更多領域發(fā)展的趨勢,能和科技新發(fā)明同步,并用大眾樂于接收的形式表現(xiàn)出來,并和廣告、包裝、書籍裝幀等的具體內容完美結合,在實用的同時,給觀眾帶來藝術美的享受。
二是可將版式設計基本要素進行有序或無序的重疊、分割、擴大、縮小、變形。此處應理解為構成設計在版式設計中的運用,在方形、圓形、三角形的基礎上,用分割與組合的方法創(chuàng)造出更多的平面或立體形狀,而用這些形狀能組成現(xiàn)實生活中的所有形狀,當然,這對物體本身或寫實的素描、色彩畫而言,是相對的概括,俗語說,濃縮的都是精華,這話用在版式設計中非常恰當,如進行設計時,用一種基本形概括地球的形狀,很顯然,這種基本形狀應該選圓形,而不是三角形或其它基本形,如用基本形組成常見的辦公桌形狀,則可以用幾個方形組合解決問題。
方形、圓形、三角形等基本形又可以由寫實或抽象的肌理構成,如用芝麻的小點組成一個基本圓形,再用此肌理拼成的圓形表現(xiàn)月亮、蘋果、西瓜等的形狀;也可以用樹皮構成的基本形表現(xiàn)上述物體。盡管形狀還是那個圓形,但給人的感覺已不一樣。除了用點、線、面構成物體,也可用實物或點、線、面組成自然界的任何一樣物體,這些物體可以由不同的肌理組成。
可以推斷,用抽象的點、線、面可以表現(xiàn)出自然界任何一種形狀,也可用具象的自然物表現(xiàn)抽象的事物,它是一種具象或抽象基礎上概括,它是相對于寫實的概括,用這種概括的方法,更便于說明問題和解決問題。
三是借助某種形式向外界表白獨特的想法,此時理解現(xiàn)代版式設計,就應與藝術性的設計結合分析,應理解為現(xiàn)代版式設計藝術,用藝術的眼光分析、思考問題,并用設計的手法表現(xiàn)出來。如大小不一的文字重疊在一起,雜亂而無序地排列在版面上,表明設計師碰到難題時的心情,用金碧輝煌、瓜果飄香的畫面表現(xiàn)收獲的喜悅。
四是不影響未來版式設計的發(fā)展方向,可以超越版式設計的平面性,聽覺、嗅覺、感覺等都可加入到現(xiàn)代版式設計中,現(xiàn)代版式設計發(fā)展?jié)摿^大,也更全面。隨著科技的發(fā)展,現(xiàn)代版式設計的基本要素添加了新的內容,如光學在版式設計上應用,味覺在版式設計上應用,甚至,設計師的意念也可以應用于現(xiàn)代版式設計,現(xiàn)代版式設計可以超越視覺傳達設計的局限,創(chuàng)造出色、香、味俱全的版式設計藝術。
二、與現(xiàn)代版式設計緊密相關的幾個重要方面
(一)科技和現(xiàn)代版式設計
以科技為基礎的現(xiàn)代版式設計涉及到生產和生活的各個方面,它已與人類生活融為一體,并成為推動社會生產力不斷發(fā)展的力量。每一次科技的進步都能帶來新材料、新工藝的變化,并能通過版式設計相關作品表現(xiàn)出來。
從人類歷史某一片段分析,第一次工業(yè)革命后,隨著生產力提高,科技有了長足的發(fā)展,各種化工合成材料如塑料、金屬表面肌理等被運用到版式設計領域,各種紋樣、色彩等獲得了更廣闊的天地,極大地豐富了版式設計的表現(xiàn)力,增強了版式設計作品的感染力。照相術發(fā)明后,膠片影像取代了油畫;激光照排技術發(fā)明后,設計師能夠在版式設計上隨意處理各種藝術效果;電腦及互聯(lián)網(wǎng)技術普及后,人類的信息交流更加快捷和方便,人與人之間的距離縮短了,在二維空間的平面上塑造三維空間的視覺錯覺成為舉手之勞,能輕易將圖形、文字納入到統(tǒng)一的版面空間中,給人以無限的美妙感覺。
(二)藝術和現(xiàn)代版式設計
現(xiàn)代版式設計與藝術的關系密不可分,現(xiàn)代版式設計也被人們稱為版式設計藝術,是版式設計,也是藝術設計,即利用圖形、文字、色彩等基本元素表現(xiàn)設計師的意圖和想法,并通過一定的形式表現(xiàn)出來,強調創(chuàng)意,突出個性,注重情趣,設計師要綜合考慮各種因素,尋找最佳的表達方式,把心中的理想翻譯成大眾能夠愉快接收的視覺語言。合理的版式設計能恰如其分地表達設計師的設計意圖,能夠調動一切積極因素,讓無生命的版式面能夠眉目傳情,給人們留下深刻的視覺印象,使版面充滿動感和靈性。
藝術性強的現(xiàn)代版式設計,是觀眾與設計師心靈的共鳴。從現(xiàn)代版式設計的具體版面編排分析,版面圖形、文字、色彩要素的統(tǒng)一,不僅是方便閱讀的需要,也是產生視覺美感的需要。統(tǒng)一的圖形、文字、色彩在視覺流程的引領下,各種視覺要素逐漸呈現(xiàn)在觀眾面前,對觀眾而言,是一次輕松愉快的心靈旅程?，F(xiàn)代版式設計藝術中適當?shù)膶Ρ扔兄谥黝}的突出,主體要素對比強,陪襯物相對對比弱,并呈現(xiàn)一定的韻律性,如詩,如歌,如舞,有助于版面中由主到次元素的表現(xiàn)。
(三)數(shù)理和現(xiàn)代版式設計
關鍵詞設計藝術工業(yè)設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀念，一種規(guī)劃（計劃）的態(tài)度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規(guī)劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發(fā)展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網(wǎng)絡技術的發(fā)展，使得設計的觀念不斷地發(fā)展，探索未知，為后工業(yè)社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發(fā)展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發(fā)展態(tài)勢。
1設計藝術的發(fā)展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發(fā)展思路與政策必然會極大地影響其發(fā)展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態(tài)環(huán)境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業(yè)文明的物質享樂轉變?yōu)榉俏镔|的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F(xiàn)在他正專心于“衍續(xù)”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續(xù)”產品。
可以看出，工業(yè)設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發(fā)展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業(yè)化是現(xiàn)代化的實質。英國的工業(yè)化開始發(fā)生于18世紀，西歐、北美的工業(yè)化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業(yè)化階段；而其他一些地區(qū)，工業(yè)化的進程大都始于20世紀；對于廣大發(fā)展中的國家來說，則始于第二次世界大戰(zhàn)以后。因此工業(yè)化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業(yè)化帶來的是工業(yè)文化和工業(yè)文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業(yè)化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業(yè)化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業(yè)化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發(fā)展是呈現(xiàn)螺旋式的上升，后現(xiàn)代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展與信息產業(yè)在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業(yè)生產的人數(shù)在逐步減少，而從事信息業(yè)和服務業(yè)的人數(shù)在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業(yè)時代生產規(guī)模的龐大、集中、標準化向后工業(yè)時代的小型、靈活、多樣化發(fā)展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發(fā)生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統(tǒng)的功能主義的設計思想隨著環(huán)境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯(lián)系。
隨著信息社會的發(fā)展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態(tài)已出現(xiàn)在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網(wǎng)頁設計，它們的傳統(tǒng)形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現(xiàn)一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網(wǎng)站、了解產品、發(fā)送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創(chuàng)造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發(fā)展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統(tǒng)，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業(yè)革命，以及各種卓越的科技發(fā)明?？墒牵跂|方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協(xié)調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩(wěn)；而東方哲學體系所灌輸?shù)暮推桨察o思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統(tǒng)藝術中，空間構成的意識、生命力的節(jié)奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現(xiàn)出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現(xiàn)已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發(fā)達，社會及文化發(fā)展?jié)u成一體化。當代設計藝術的發(fā)展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現(xiàn)代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現(xiàn)代國際文化體系。
伴隨著西方工業(yè)文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發(fā)展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發(fā)了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統(tǒng)哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現(xiàn)代設計思想的借鑒是在傳統(tǒng)審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統(tǒng)繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發(fā)展中國設計重要內容之一。在傳統(tǒng)繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統(tǒng)一于意境”。同時，對傳統(tǒng)構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統(tǒng)筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰(zhàn)之一是持續(xù)發(fā)展的可能性
從長遠角度看，最好的生態(tài)產品將會成功并控制市場?，F(xiàn)代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環(huán)境污染公害增加，這些不穩(wěn)定因素導致西方工業(yè)經濟衰退。保存資源、保護環(huán)境和生態(tài)要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節(jié)約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節(jié)約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環(huán)處理設計思想，這種設計思想即生態(tài)設計。
在工業(yè)文明的發(fā)展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環(huán)境問題，這促使人們重新思考人類社會的發(fā)展模式。在探索的過程中人們提出了可持續(xù)發(fā)展的思想，認為當代的發(fā)展不應該損害后代的發(fā)展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續(xù)發(fā)展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據(jù)本國的實際情況制定了體現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展思想的發(fā)展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略思想的集中體現(xiàn)。與農業(yè)和工業(yè)經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發(fā)展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發(fā)掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環(huán)境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環(huán)境以維護生態(tài)平衡，追求經濟效益。社會效益和生態(tài)效益的統(tǒng)一使自然環(huán)境更有利于增進人類的健康發(fā)展，從而使現(xiàn)代人類社會進入可持續(xù)發(fā)展的軌道。
變革是持續(xù)不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發(fā)展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環(huán)境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
〔關鍵詞〕設計藝術 公共屬性 群體意志 個性需求 藝術消費
當代設計藝術源于實用藝術，而實用藝術是一個與純藝術并存的一對概念。這里我要提出的另一對相關概念是藝術的公共性和獨占性。所謂藝術的公共性，從字面上理解即藝術的外在性、共享性、公眾性；所謂藝術的獨占性，可以理解為藝術品的局域性、獨享性、小眾性。放眼藝術，我們不難發(fā)現(xiàn)純藝術和實用藝術都有某種程度的公共性和獨占性，其公共性和獨占性的判斷，主要是看藝術品性得以實現(xiàn)的途徑。一般而言，純藝術的公共性要小于獨占性，實用藝術的公共性要大大高于獨占性，這是因為，純藝術的實現(xiàn)不以人們的日常生活消費為必要條件，人們是“知溫飽”后而思之；而實用藝術的實現(xiàn)則與人們的日常生活息息相關，它是生活的組成部分。設計藝術是實用藝術在當代的實踐延續(xù)和理論擴展，其公共性性質、屬性和特征一直以來并沒有引起足夠的理論關注和研究，因此，對于相關問題研究的學術價值、理論意義和實踐意義表現(xiàn)為：
第一、設計藝術公共屬性研究的學術價值
學科交叉、理論交互是當代學術研究的重要特征之一。從現(xiàn)代公共管理學、群體行為學、公眾心理學的視角來審視、思考和研究設計藝術的理論問題，無疑為設計藝術的研究打開了一扇新的觀察窗口，通過這扇窗口我們將看到設計藝術在公共屬性上所蘊含的社會文化特質，其學術價值主要體現(xiàn)為三點：其一是設計藝術學科研究領域學理知識性拓展；其二是設計藝術學科研究方法論的更新、探索和實踐；其三是設計藝術學科理論研究的結構性縱深推進。長期以來，設計藝術學術界和出版界熱衷于技能技法等形而下知識的傳播，對于形而上的學理思考關注較少，客觀上存在重技巧輕理論、重現(xiàn)象輕原理的偽學術局面，這是需要學術共同體認真反思的。
第二、設計藝術公共屬性研究的理論意義和實踐意義
設計藝術公共屬性的研究關系到設計藝術學的認識論基礎，在理論上闡釋和理清設計藝術的公共特性，為學科研究的延展提供理論依據(jù)與觀點支持；而對于設計藝術與其它相關交叉學科的體系理論構成研究則將提高學科學術認知度，充實學科理論的結構內涵，豐富學科理論研究的方法途徑，對于設計藝術學科具有理論創(chuàng)新的意義。
實踐需要理論，尤其需要與時俱進的創(chuàng)新性理論為指導。明確設計藝術的公共特性對于實踐的意義一方面在于對設計藝術公共性特征的定性研究，為設計藝術的實踐提供目標用戶的清晰定位，使設計工作者清醒地意識到設計藝術與純藝術的本質區(qū)別，從而提高設計的目標質量和執(zhí)行效度；另一方面在于設計藝術傳播本體、傳播渠道和傳播目的流程特質及其相互關系的系統(tǒng)理論研究，可以指導設計實踐者有意識、有目的、有針對性的設計行為，使人們自覺地意識到設計藝術傳播實現(xiàn)過程中，在面對不同階段、不同時空、不同對象所應采取的不同方法，從而提高設計藝術的社會功效、文化品位和傳播質量。
在上述基礎理論認知得到澄清之后，我們接著就要回答設計藝術公共屬性研究中面對的兩個主要問題。
第一、設計藝術公共屬性的基本內涵
在對設計藝術公共屬性認知基礎上，有必要深入剖析一下其內涵要義。設計藝術首先是為公眾提供基本物質需求服務的公共性產品，因而它的實用性、功能性應該是擺在第一位的。這是現(xiàn)代設計思想搖籃包豪斯設計學院所力主和倡導的，也是現(xiàn)代公共設施設備設計中所遵循的一項基本準則。在當下中國的城市公共設施和休閑場所的建設中，不時出現(xiàn)一些違背設計藝術的實用性和功能性這個第一原則，盲目追求甚或一味模仿所謂時髦造型的公共設計作品，出現(xiàn)許多看起來既不像獨立藝術作品，更非公共實用品的人造景觀，致使一般市民無感，專家吐槽，更造成公共財政資源的極大浪費，讓人十分心疼。
其次，設計藝術是為提高公眾物質生活水平的服務性產品，其大眾性、消費性和生產的規(guī)?；窃谠O計實踐中需要解決的基本問題，這是不用多費口舌大家都能明白的道理。相反，這里我要強調和呼吁的是，應將小眾性、娛樂性和個性化定制納入決策視野，讓公共設計產品惠及更多的民眾。我們在強調設計藝術的公共性時，可能會導致一個極端思維，那就是公共藝術產品只對多數(shù)提供服務，滿足社會多數(shù)訴求，而無需理會少數(shù)意愿，甚至完全忽略個性需求。公共產品設計不應以簡單多數(shù)粗暴壓制少數(shù)合理需求，這是和諧社會建構的基礎，也是文明社會的理性選擇。在公共產品的服務設計中，盡管殘障人士社會占比極少，但仍需盡最大努力為這些人群提供設施設備的方便，這是健康人群對殘障人士的關愛，更是人類文明進步的表現(xiàn)。針對殘障人士的日常出行，在發(fā)達國家有著完備的公共服務設計和法律法規(guī)，如公交地鐵的無障礙通行、專用停車泊位、殘障人士專用衛(wèi)生設施等。在中國，關愛弱勢群體的服務設計及理念正逐步形成，但實際落實到位情況與發(fā)達國家還有巨大差距，有設計無設施、有設施無系統(tǒng)、有建設無維護的現(xiàn)象比比皆是，更缺乏社會對此問題的普遍共識和行為遵從。
再次，設計藝術要為滿足人們日益增長的物質及精神需求服務，設計藝術的時代性研究不可缺失。套用清代藝術巨匠石濤的名言“筆墨當隨時代”，提設計當隨時代是完全適合和恰當?shù)?。設計當隨時代不是簡單的理念和口號，而是一個又一個具體的設計行為。科技水平的日新月異、設計手段的不斷更新、施工材料的升級換代、社會環(huán)境的不斷變遷，使得設計藝術面對著一個從物質形態(tài)到觀念意識持續(xù)處于變化過程中的客觀世界，面對著這樣一個世界，任何不思進取、持盈守成的思想都是不合時宜的。
最后一點，設計藝術的公共性是在政府決策層面的體現(xiàn)與行政作為，也是最易被權力越位操作而失衡失當?shù)膶用?。在設計藝術的人文政策環(huán)境和政策設計導向上的是是非非，以及因應公共產品設計主題的非計劃和應時應勢性是決策者面對的挑戰(zhàn)。用大家都熟知的城市涂鴉衍生和發(fā)展的歷史軌跡可以很好地對這個問題進行注解。起源于美國的城市涂鴉，緣起于個體對社會的不滿和泄憤，涂鴉者行走于法律的邊緣，冒犯和挑戰(zhàn)社會的既有秩序。這個本來是各級各地政府的心頭塊壘，不曾想在政府行政管理與涂鴉藝術家的不斷博弈下，日久天長卻成就了令人耳目一新的街頭藝術，繼而成為走出美國，遍及歐洲，影響世界的藝術形式，更有重要代表性街頭涂鴉藝術作品被博物館收藏，讓?米歇爾?巴斯奎特的聲名也因涂鴉成就而載入現(xiàn)當代藝術史冊。這段公案告訴我們，作為城市管理者在對待涂鴉類破壞原有規(guī)則、打破既定計劃的藝術及其行為時，要有起碼的包容度，為公共區(qū)域留出一定自由表達和發(fā)展的空間，甚或因此而成就一張靚麗的城市文化名片也未可知。
關鍵詞：設計藝術 工業(yè)設計 社會文化 發(fā)展態(tài)勢
Abstract: The design art's development impelled the human material and the spiritual civilization progress, the human society evolves also all the time affects is designing artistic the path. Design art the adaptation which and the sustainable development possibility to the science and technology, the social culture transforms, has formed its progressive essential factor and the construction.
key word: Design art industrial design society culture development momentum
前言
“設計不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀念，一種規(guī)劃（計劃）的態(tài)度觀點?！薄狭{吉（Laszlo Moholy－Nagy）?！霸O計是包含規(guī)劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發(fā)展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網(wǎng)絡技術的發(fā)展，使得設計的觀念不斷地發(fā)展，探索未知，為后工業(yè)社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發(fā)展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發(fā)展態(tài)勢。
1 設計藝術的發(fā)展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發(fā)展思路與政策必然會極大地影響其發(fā)展。控制人口的增長和保護生態(tài)環(huán)境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（Niels Peter Flint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業(yè)文明的物質享樂轉變?yōu)榉俏镔|的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F(xiàn)在他正專心于“衍續(xù)”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續(xù)”產品。
可以看出，工業(yè)設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發(fā)展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業(yè)化是現(xiàn)代化的實質。英國的工業(yè)化開始發(fā)生于18世紀，西歐、北美的工業(yè)化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業(yè)化階段；而其他一些地區(qū)，工業(yè)化的進程大都始于20世紀；對于廣大發(fā)展中的國家來說，則始于第二次世界大戰(zhàn)以后。因此工業(yè)化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業(yè)化帶來的是工業(yè)文化和工業(yè)文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業(yè)化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業(yè)化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業(yè)化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發(fā)展是呈現(xiàn)螺旋式的上升，后現(xiàn)代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展與信息產業(yè)在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業(yè)生產的人數(shù)在逐步減少，而從事信息業(yè)和服務業(yè)的人數(shù)在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業(yè)時代生產規(guī)模的龐大、集中、標準化向后工業(yè)時代的小型、靈活、多樣化發(fā)展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發(fā)生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統(tǒng)的功能主義的設計思想隨著環(huán)境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯(lián)系。
隨著信息社會的發(fā)展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態(tài)已出現(xiàn)在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網(wǎng)頁設計，它們的傳統(tǒng)形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現(xiàn)一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網(wǎng)站、了解產品、發(fā)送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創(chuàng)造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。
2 設計藝術的發(fā)展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統(tǒng)，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
自由與制約
瑪麗蓮?夢露大廈Fig.1AbsoluteTower藝術家需要自由地創(chuàng)作,自由地想象,沒有藝術的自由就不可能有創(chuàng)造性藝術的誕生。而城市景觀、設計藝術不可能像畫家那樣完全感性地、隨心所欲地直抒胸臆,設計的對象首先是物,它是有使用價值的;其次,設計的藝術無論是建筑景觀還是室內設計等,都要受到人們的審美觀念,以及經濟、地形、自然環(huán)境、傳統(tǒng)文化、結構技術與材料等客觀條件的制約;因此,可以將設計活動理解為有條件的實用藝術創(chuàng)作。一方面,設計藝術的主觀意圖即設計思想與理念是自由的;另一方面,建筑設計、城市規(guī)劃和環(huán)境設計、產品設計等設計本身也有其內在的邏輯規(guī)律需要遵循。同時,科技的發(fā)展也使得設計的技術手段不斷進步,由平面的計算機繪圖到三維數(shù)字化平臺的開發(fā),為設計師的創(chuàng)作提供了無限的可能,即使復雜的自由曲面形態(tài),也可以將其內在的結構形態(tài)同時在計算機三維模型中得到直觀的反映[2]。例如,由中國青年建筑師馬巖松領銜的建筑事務所MAD設計的加拿大米西索加市(Mississauga)170m高的“AbsoluteTower”公寓,俗稱“瑪麗蓮?夢露大廈”(圖1),大廈橢圓形標準層平面隨著樓層升高,逐層旋轉著不同的角度,最終形成了三維扭曲的曲面。如果沒有現(xiàn)代材料、結構與施工科學技術的支撐及計算機設計手段的進步,要將其藝術創(chuàng)意變?yōu)楝F(xiàn)實建筑作品,在30年以前將會面臨結構技術與材料上的重重困難[3]。從審美體驗的角度而言,當代高科技手段可以實現(xiàn)人機交流,滿足了人們平等對話、彼此互動的心理訴求。以建筑為例,傳統(tǒng)的建筑是以“凝固”的方式被動地等待著人們去欣賞,體驗方式只限于視覺元素,而當代的高科技手段實現(xiàn)了建筑與人的互動對話,體驗方式向視覺、聽覺、觸覺多元融合的方向發(fā)展[4]。在此,設計藝術已經超越了傳統(tǒng)的造型理念,而進入多維的綜合藝術互動與體驗的時代。
個性與包融
前面談到在理論上任何一座城市都應是不同的,但是隨著信息化的發(fā)展,強勢文化對弱勢文化的融合是一種必然。巴塞羅那、巴黎、羅馬等城市之所以能夠成為全世界城市景觀中的燦爛明星,與其城市建筑景觀、人文藝術等方面的藝術特性密不可分。巴黎可以有盧浮宮,也可以有艾菲爾鐵塔、拉德方斯和蓬皮杜藝術中心,這些當時標新立異代表設計藝術最前沿理念的作品,看似與巴黎古典的藝術風格迥然不同,但從文化內涵來看,這些正好體現(xiàn)了法蘭西民族追求藝術自由、善于接受新事物的浪漫情懷和民族性格。北京的鳥巢奧體中心、國家大劇院、首都機場三號航站樓等諸多當代標志性建筑的國際方案競賽,也顯示了中國當代在設計藝術方面已經進入了開放的時代。國內外優(yōu)秀的設計師可以同臺競爭,東西方文化的交流與碰撞也隨之空前活躍。設計思想的開放與包融是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一,千百年來56個民族在中華大地上共同創(chuàng)造了燦爛的華夏文化,其基本特性就是文化的多樣性和多層次性;“兼收并蓄”的開放、融合是其文化生命力生生不息的源泉之一[5]。另一方面,追求藝術個性與創(chuàng)新是設計藝術的最高境界。對于設計藝術而言,創(chuàng)新貴在堅持人與自然的對話,貴在地域文化精神的傳承,貴在全球化視野與對人及其生活方式的尊重;藝術個性是特色,而不同文化的包融則是創(chuàng)新的基礎和前提條件。在設計文化領域,近代中國落后了,但相信隨著信息技術的進一步發(fā)展和與世界交流的日益廣泛,以及設計藝術作為提高產品附加值和企業(yè)核心競爭力日益受到重視,設計藝術作為產業(yè)必將蓬勃發(fā)展,在21世紀涌現(xiàn)出世界級設計大師是完全有可能的,具有中國文化特色的設計理論也必然會盡快形成。
城市管理與設計藝術
一座城市要在個性和藝術性方面形成特色,需要一個長期的文化積淀過程;這不單單是設計師的責任,城市管理的科學性及管理者的智慧也至關重要。威尼斯藝術雙年展的發(fā)起人是1893年時任市長的里卡多?塞瓦提,一百多年來,藝術雙年展、國際建筑雙年展等與藝術相關的系列展覽和藝術節(jié),已經成為威尼斯的支柱產業(yè),并且形成了獨具特色的城市文化。在信息時代的今天,城市管理者應該充分認識到城市文化的構建、藝術特色的凝練與提高是城市化進程中至關重要的核心吸引力所在。為此,可以成立諸如“城市景觀藝術指導委員會”的顧問機構作為專家層面對重大的規(guī)劃、標志性建筑、城市色彩等進行專業(yè)的咨詢。另外,重大項目增加透明度和公眾參與度,也是體現(xiàn)民主管理、大眾審美取向的有效途徑。2011年7月17日杭州《都市快報》根據(jù)最美媽媽吳菊萍勇敢接住墜樓女孩的故事,發(fā)起請市民一起來參與“天使之手”雕塑的設計,藝術大師韓美林也參與了雕塑的創(chuàng)作,最后經過廣大市民的踴躍投票確定了雕塑的造型[6]。這件事反映出杭州市政府關注城市文化建設的積極態(tài)度和公眾參與城市藝術文化建設的積極性。城市文化的積淀還需要城市管理者對于城市傳統(tǒng)文化有清醒的認識,既需要創(chuàng)意設計新構筑物,也需要保護既往優(yōu)秀的具有歷史價值的文化遺存。在幾年以前,北京曾經被美國《商業(yè)周刊》評為全世界最具有活力的12個城市之一,理由是北京有798藝術區(qū)。798藝術區(qū)原為20世紀50年代建設的國營798廠等電子工業(yè)老廠區(qū),為具有包豪斯風格的現(xiàn)代建筑,這些既是中國現(xiàn)代化見證的歷史遺物,也是新時代社會轉型的象征,是城市后工業(yè)時代改造成功的例子之一[7]。在國內,類似的還有上海新天地、杭州新天地等。
關鍵詞：設計藝術；虛擬；現(xiàn)實；實體；虛體；空間藝術
作為一種藝術，傳統(tǒng)上來說，設計是從美術與建筑實踐中引申出的理論總結。[1]事物在人的心靈中所有的形式通過人的雙手制作而成型。[1]即將虛幻的心中所想象的，沒有具體形體的事物，再現(xiàn)成具有實際功能的實體。從這層意義上來說，空是實的精神依托，實是空的表現(xiàn)形式。
藝術的源泉來源于生活，時展所處的歷史背景，勢必影響藝術的發(fā)展。從最初的萌芽狀態(tài)，對于外界事物的無知而引發(fā)的恐懼、幻想，龍鳳怪獸以及各種圖騰相繼出現(xiàn)，都是對這種感情宣泄的實體反映?？諏?，往往能達到一種無的境界，無中生有又是人對事的本能反應。在我看來研究設計藝術便可以從各方面了解，這種空與空可以有多重涵義。
1 虛擬與現(xiàn)實的相互體驗
設計的終極目的就是改善人的環(huán)境、工具以及人自身。[1]人生存的目的是為了追求自由，擺脫野獸的傷害，從四肢行走發(fā)展到直立行走，從以前為猛獸獵食的目標到以打獵來滿足自己的溫飽，能夠自在的生存下來。而當這些已不再成為問題，生活已經安逸下來。人們就開始追求更多的東西，更多的現(xiàn)實所不能體驗的。通過另一種方式來實現(xiàn)，往往在欣賞電影或觀看演出時，我們只能坐在那里被動的接受而毫無身臨其境之感。為了能產生這種感覺，立體電影的出現(xiàn)反映出虛擬與現(xiàn)實之間難以界限的情形。這種心理感受的真實與實地的空相對，就好比一個試驗，在你面前有一個大屏幕，而你坐位上又有一個方向盤，就像你開著車行駛在各種道路上，有撞車、倒車、開門、上車等等的體驗。而當一切結束時，在你面前什么都沒有。體驗也是在追求一種自由，在虛擬空間里尋找自由便成了促使計算機科學家和藝術家不斷創(chuàng)造的動力。追求這種體驗性，一方面是以現(xiàn)實為基礎，而另一方面則是要擺脫現(xiàn)實的限制，超越體現(xiàn)的感覺。[2]體驗者猶如身臨其境，通過感官刺激以求達到一種真實性，虛擬的“真實”永遠是一種目標，一種境界，一個無限的夢想。這就促進了設計藝術不斷向前發(fā)展，我們可將這對于實與空的理解進一步地運用到人類生活中來，電子游戲產生已成為當前中國發(fā)展最快的產業(yè)，它不僅為人們提供一個可盡情體驗的空間，更是以其特有繁榮虛擬體驗來實現(xiàn)人們的夢想。[2]有時現(xiàn)實是殘酷的，往往很多夢想不能在現(xiàn)實中實現(xiàn)，現(xiàn)實的壓力往往壓得人喘不過氣，那么電子游戲里這個虛擬世界正好給他們提供了一個回避現(xiàn)實束縛的空間。越來越多的人希望在虛擬空間中尋求自我價值的現(xiàn)實。虛擬與現(xiàn)實的相互體驗，既讓我們體會，既是虛幻又是現(xiàn)實，也許現(xiàn)實本身就是虛幻的。我認為這正是網(wǎng)絡游戲在現(xiàn)今的社會流行的一個主要原因之一。
2 實體與虛體的相互借用，圖與底相互反轉
黑與白，“實”與“虛”都是相對的，沒有黑就沒有白，沒有“實”就沒有“虛”，充分利用其特性使它們相互作用。相得益彰。充分發(fā)揮其視覺功效。傳達信息，這正是設計所追求的。[3]例如為美國《羅米歐與朱麗葉》戲劇所作的招貼，畫面中的圖形表現(xiàn)出一對熱戀男女的簡單形象，但我們仔細的看一下，就會注意到兩個人物間的空白時，會看到存在于他們之間的竟是一個被刺上白色十字架短刀的表示愛情的心形，而且是白色的虛形，將代表兩種對立的理想和力量的形狀結合為一體，將沙翁的悲劇作品中的悲劇氛圍烘托到淋漓盡致。在視覺設計當中，每個空都能說話，通過畫面之間的圖形與圖形，正與反之間的各個因素。充分調動起來，將各種語言生動表現(xiàn)出來。非彼非此、似是而非、形成了具象、抽象幻想的統(tǒng)一。在看來似乎是根本不同，沒有絲毫共同之處的圖形中，找到相似的共同特征。聯(lián)絡不同世界，用共性來創(chuàng)造其個性，把不合乎邏輯的形象聯(lián)合起來表現(xiàn)成合乎邏輯的寓意。[4]很多現(xiàn)代設計作品當中均采用以黑白的表現(xiàn)手法。尤其在標志設計當中，為了達到用一個簡單的符號來表明復雜的概念，通過視覺形象傳遞信息，把僅僅黑白形體轉化成深刻的人類思想，確非易事。例如商標以惜墨如金的筆調構成形象。而形象特征之一是傳神，傳神是商標的藝術精髓，而這種傳神的特征正是化無形為有形的可視特征――對于非形象性的事物或是反映不具形的含義，要求設計家把無形的思想轉化為感性的具體形態(tài)。即化無形為真實可感的形象。[5]這種實體與虛體之間的相互轉換使非形象性的轉化為可視特征?？梢越柚诂F(xiàn)成的符號，標幟和徽號等形式，也可以利用約定俗成的象征性形象。
3 空間的分隔
通過對空間的劃分，以及對其功能的特殊定義，籍由空間來改變人們的生活習慣。根據(jù)馬斯洛（Maslow）的需要層次理論，人的需要有五個層次，當人們的生理需要，安全需要得到滿足以后，才會產生對歸屬，相愛、尊重和社會地位的需要，才會從各個方面注意提高自己的身份，加深別人對自己的印象。從而引起別人對自己的好感和尊重。這種需求層次呈級梯形向上排列?！鞍踩小眲t被排列于五個需要層次的倒數(shù)第而層。[6]人們對于生存空間的感覺感受，空間的劃分及分隔是十分重要的。在大自然中，空間是無限的，但是在我們周圍的生活中，我們可以看到人們正在用各種手段取得適合自己需要的空間，各種不同形式的空間，可以使人產生不同的感受，取得合乎使用的空間是建造建筑物的根本目的，強調空間的重要性和對空間的系統(tǒng)研究是近代建筑發(fā)展中的一個重要特點。空間的劃分根據(jù)其屬性可分為流通空間與滯留空間、公共空間與私密空間、主導空間與從屬空間。就空間的組織形式而言，可大致劃分為以下幾種關系：1）并列關系，各空間的功能相同或近似。2）序列關系，各空間在使用過程中，具有明確的先后順序，多采用序列關系。3）主從關系，各空間在功能上既有相互依存又有明顯的隸屬關系。4）綜合關系，在實際建筑中，常常要求以某一種形式為主的同時兼有其他形式存在。
空間和實體是互為依存的，空間通過實體的限定得以存在，不同的實體形式，會給空間帶來不同的藝術特點。[7]設計藝術是一種以功利為目的的，實用性非常強的藝術，通過對實體的不斷追求，在美的驅使下，改善人們生活的方方面面，滿足了現(xiàn)代人們的精神要求。
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人類對于美的認識來自各個感覺器官的體驗，是人類精神滿足的感知，這是人類生理和心理共同活動、人與物互相融合、直覺和思維互相補充的結果。在設計藝術中，美感不僅是藝術設計形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯(lián)想。
一、設計藝術美學
設計藝術學和美學都是人文學科，而設計藝術美學是美學的一個分支學科，是一門更新興、更具交叉性的學科，因此設計藝術美學的基本定位也是人文學科，主要研究人類在設計藝術的創(chuàng)作和欣賞活動中的價值實現(xiàn)問題。在當代西方美學中，對設計藝術的美學研究有取代純粹藝術美學研究和美的基本原理研究而成為美學的趨勢，研究設計藝術美學、走向設計藝術美學是時代的發(fā)展趨勢。
二、設計藝術的美學內涵
設計藝術的美學是一種應用美學，是把美學原理應用到設計藝術中而產生的一種美學，這種美學消減了生活與藝術的距離，使生活藝術化，藝術生活化，這也是當代社會與文化的一個突出變化。西方學者維爾什在《審美化過程：現(xiàn)象、區(qū)分與前景》中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現(xiàn)實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現(xiàn)實逐漸被看作是一種審美的建構物?！睂υO計藝術的審美應作整體的把握，它的內涵包括功能美、形式美、技術美、生活美等。
1.設計藝術的功能美。設計藝術的功能美主要表現(xiàn)在三個方面：適用、經濟、審美。適用兼具實用和使用，設計藝術一定要具備滿足人們需求的實際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環(huán)境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設計藝術的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統(tǒng)一。
2.設計藝術的形式美。形式是藝術作品內容的存在方式，也就是藝術設計作品的內部聯(lián)系和外部表象的表現(xiàn)形態(tài)。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設計藝術形式的美學意義與主旨思想的美學價值的有機結合，又包含設計作品本身所顯現(xiàn)出來的意境和情趣的美。
設計藝術形式的意境美。設計藝術的意境美體現(xiàn)在兩個方面：一方面是把感情化為形態(tài)，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內，出乎其外，虛實相生。對藝術設計作品的鑒賞和感受，可以使人進入一種情景交融、虛實統(tǒng)一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領悟到某種宇宙或人生真諦的藝術境界。
設計藝術的形式美還體現(xiàn)在實用的基礎上。實用功能反映在產品的技術性能、環(huán)境性能和使用性能上，這三者共同構成了實用功能。在設計藝術實踐過程中，盡管實用功能是最基本的功能，但是實用與審美兩方面的功能的側重卻要視不同類型和不同檔次產品而各異。
設計藝術的形式美還體現(xiàn)在簡潔上，尤其是在現(xiàn)代設計藝術中。簡潔體現(xiàn)出視覺的完整、單純和一目了然的特點與當今社會所倡導的快節(jié)奏、高效率和節(jié)約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質表達出的效率顯示了人類社會發(fā)展文化的基本特征，人類發(fā)展的文明史實際上也就是不斷提高生產、生活效率的歷史。
3.設計藝術的技術美。在西方美學史上，純藝術一直是主流美學研究的主要對象，美學因之稱作“藝術哲學”。美學家們忽視了技術美的存在，從手工業(yè)時代到大工業(yè)時代，直到今天的信息時代，技術美一直存在著。技術美作為設計美學的基本概念和基本范疇，它具有自己獨特的審美個性，即功利性、物質性和情感性。人類最早的設計活動，是從實用功利出發(fā)的，而審美意識是在實用意識中孕育而成的。
4.設計藝術的生活美。設計藝術的本質，就是對人們生活方式的設計，生活美就是設計美學的主要范疇；社會生活方式（勞動方式、娛樂方式等等），往往決定了設計藝術的審美本質。設計藝術之中的生活美，實實在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產品的美等。
