發(fā)布時間：2023-04-01 10:11:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的設計藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
之所以大力提倡發(fā)展，就是因為我們已經(jīng)比國外的起步時間落后，發(fā)展的底子還很薄，而這其中關鍵性的問題就是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才的缺乏。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)被英國人認為是“窮人的行業(yè)”，之所以這樣說，是因為從某種層面上理解，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)前期幾乎不需要資金，基本上是靠人的腦力資源。后期的推廣與做大完全要依靠前期的創(chuàng)意產(chǎn)品，這都依賴人的創(chuàng)造力。這就要靠社會這方面的人才儲備，解決這一棘手問題的方法和癥結(jié)自然就要向我國的教育部門伸手要人，而由于產(chǎn)業(yè)方向和專業(yè)要求，教育方面自然要以設計藝術學科發(fā)展為先導。我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展面臨著人才匱乏的窘境，高端設計藝術創(chuàng)意人才奇缺，設計團隊也供不應求。上海作為中國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的中心，文化創(chuàng)意人才占工作人口總數(shù)還不到千分之一。這種情況與我國每年龐大的高等學府畢業(yè)生數(shù)量相比是極不協(xié)調(diào)的。然而，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)又涉及眾多的相關學科知識，通過對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)的相關的高等設計藝術教育現(xiàn)狀分析、觀察和思考得出:我國設計藝術教育與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)處于嚴重失衡狀態(tài)。對比設計藝術教育與文化市場訴求的比例增大，專業(yè)化的設計藝術隊伍與合格的設計藝術人才則是相當缺乏，文化創(chuàng)意人才總量、結(jié)構(gòu)、素質(zhì)還遠遠不能適應文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的訴求。
新時期設計藝術教育體系特征分析
世界各個知名高等設計藝術學府在結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展的同時，都對自身的教學課程和教學計劃進行了嘗試性的調(diào)整與改進。經(jīng)過多年的發(fā)展與進步，作者認為設計藝術教育正逐步向理工科類的“產(chǎn)、學、研”一體化的方向發(fā)展。當今世界以知識為基礎的競爭，實際上就是人才的競爭。但是盡管如此，設計藝術教育與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展之間的關系，在理論層面上還沒有形成完善的具有說服力的論證性體系。西方較為開放的且又寬泛性的設計藝術教育體系與東方針對性較強且又教條化的設計藝術教育體系之間存在著明顯的差異，這種差異與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展之間還存在著相當大的值得研究的領域和探討的空間?？v觀設計藝術學科的本質(zhì)，它具有綜合性、交叉性、靈活性、多變性的整體特征。因此，設計藝術學科系統(tǒng)與的眾多學科發(fā)生著多維的、多層次的聯(lián)系，它更是包括社會發(fā)展千變?nèi)f化的各種訴求，也可以說，設計藝術系統(tǒng)是由眾多的相關學科和系統(tǒng)支撐及聯(lián)結(jié)的多維發(fā)展的教育體系。
對于電影《藝術家》中的黑白色彩，其在藝術表現(xiàn)中的傳統(tǒng)手段對人們的心理暗示具體表現(xiàn)在:黑色代表了沉默、嚴肅、神秘、悲哀、恐懼、死亡、黑夜、詭異、陰郁、壓抑等，而白色則是純潔、淡雅、明快、冷清和寒雪以及快樂的代表。通過對黑白色調(diào)進行分析，對人們了解電影《藝術家》所蘊涵的情感內(nèi)涵和象征意義具有一定的幫助。在電影《藝術家》中，不論是場景設計，還是字幕以及情感表現(xiàn)等方面所呈現(xiàn)出的色彩，都是以黑白為主，使得人們只有進入到結(jié)構(gòu)層面才具有審美價值?？梢?，邁克爾導演給人們呈現(xiàn)出的電影《藝術家》通過藝術地控制光影，選擇色彩來構(gòu)成節(jié)奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然地進入創(chuàng)作者營造的心理環(huán)境。同時，影片中除了對聲音效果的巧妙運用，其場景的設計給人們帶來的視覺效果也極為嫻熟。例如，喬治獨自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去;喬治在片場遇見佩皮，二人斗舞，一上一下，并通過畫面的斜切清楚地反映出雙方的地位心態(tài)變化，使影片中的視覺表現(xiàn)力得到發(fā)揮和激發(fā)。
二、美術設計在電影《藝術家》中的應用
色彩設計在影視作品制作的過程中能夠彰顯影視作品的畫面美，通過不同的色彩搭建和融合，可以展現(xiàn)出不同的畫面美。例如，在電影《藝術家》中，通過以黑白色彩為主旋律的色彩搭配，為影片的整體情感帶來濃厚的悲涼之感，從而為主人公喬治在影片中的表現(xiàn)定下感情基調(diào)，給人們一種職業(yè)標志或者暗示，引人入勝。同時，在美術設計制作過程中運用色彩來表達主題或者效果前，應該先充分了解色彩的基礎搭配，通過一種色彩組合的搭配來達到所要帶來的視覺效果和意欲表達的思想感情。例如:冷色系帶給人們一種清新、高雅而寧靜的感覺，而暖色調(diào)則給人一種熱情、溫馨的感覺。然而，電影《藝術家》在美術設計中所運用的黑白色調(diào)的搭配卻略顯幽默、懷舊和戲劇化。通過《藝術家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主題充分表達出來，從而達到不同的視覺效果和心理暗示作用。雖然色彩的搭配設計對影片的主題和情感表達具有積極的影響，但是要注意的是，在影片制作時色彩能表現(xiàn)出更深層次的感情效果。因此，為了更好地烘托出故事情節(jié)，我們在將色彩運用到對影片的美術設計中時，往往要根據(jù)影片的主題、情節(jié)內(nèi)容及其場景的變化來調(diào)整色彩。在電影《藝術家》中所選用的黑白片卻恰到好處，既使影片的戲劇性和主題表達展漏無疑，又給影片定下了喜劇性的感情基調(diào)，并利用影片的黑白效果引發(fā)觀眾的懷舊情懷，達到影片實現(xiàn)高票房的目的。在電影制作時對美術設計中色彩的選擇要合適，因為通過不同亮度的襯托和顏色的和諧組合才能達到高質(zhì)量的作品要求。例如，電影《藝術家》為了突出作品的主題，可以通過主流和復古特色的黑與白的顏色搭配，在影片中美術設計還采用了調(diào)節(jié)色彩亮度的處理，從而實現(xiàn)對影片的社會背景以及所要表達的情感的有利襯托等。因此，色彩的選擇的正確與否直接關系到影片主題的表現(xiàn)效果。另外，影片在制作過程中對不同的環(huán)境氛圍中的美術設計也有所不同，而色彩對比度在影片中運用的恰到好處是影片成功大賣的先決條件。例如，電影《藝術家》不論是在影片中的場景設計、人物形象，還是字幕等任何情節(jié)，都充分體現(xiàn)出色彩對比度運用的優(yōu)越性，因為在《藝術家》中對色彩對比度的處理為影片的視覺表現(xiàn)力提供了巨大的優(yōu)勢，使得影片的懷舊氣氛更加濃郁，從而使影片的吸引力瞬間加大。不僅如此，美術設計中的色彩應用在影視作品場景設計中的重要作用主要體現(xiàn)在強化色彩的視覺沖擊力。色調(diào)是影視作品中主要的色彩傾向，它所構(gòu)成的和諧統(tǒng)一的基調(diào)可以給人們帶來深刻的印象。在刻畫場景的過程中，根據(jù)場景主題的要求不同所設計出的色調(diào)也會有所不同，不同的色彩基調(diào)能夠展現(xiàn)出不同的風格和魅力，使人們通過色彩的差異性輕而易舉地解讀出作品的主旨和內(nèi)涵，從而使人們對電影中情節(jié)產(chǎn)生不同的聯(lián)想。例如，不同于有，電影《藝術家》在場景設計中所采用的黑白色彩基調(diào)給人以復古的感受，從而使人們對電影情節(jié)發(fā)展的關注度加大。可見，色彩功能在影視作品中的運用會給人不同的心理影響。美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用不僅使人們在觀賞影片時不由自主地產(chǎn)生喜悅的心情，而且色彩基調(diào)所帶來的復古畫面也給人們懷舊的視覺沖擊?？梢?，在電影制作中我們可以看到許多的畫面，而這些畫面大都是利用美術設計來完成的，而且通過利用色彩功能的美術設計，才能為影片營造出有層次感和空間感的氛圍。電影《藝術家》在美術設計中對色彩搭配和選擇以及色彩的對比度、飽和度的高要求，從而實現(xiàn)了畫面的逼真和影片主題的表達效果。利用電影中的美術設計所采用的色彩對比能造就特定的色調(diào)，從而突出情節(jié)和內(nèi)容，渲染作品的主題和畫面美。因此，在電影制作中對美術設計的應用具有至關重要的作用。
三、美術設計的色彩元素在電影制作中的重要性分析
通過對美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用分析，不難發(fā)現(xiàn)美術設計中的色彩元素的搭配、選擇、對比度等對影片的成功大賣都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分應用到影片制作中，才能從某種程度上牽動觀賞者感情的變換。因而，色彩被人們賦予了一定的象征意義，因為色彩營造出的氣氛深深地影響人們，給人們以心理的暗示，從而使人們在影片中看到不同的色彩搭配時會不由自主地想到它所代表的深層意義。正是因為色彩元素所營造出的氛圍不同，才能烘托出不同影片的主題相異和情節(jié)變化所突出的不同情感。因此，色彩功能設計對于影片主題的表現(xiàn)及其內(nèi)容的豐富有著重要的意義，可見，色彩在影片制作中是一個不可忽視的重要部分。美術設計和應用對影片的整體風格的定位也有一定的作用;隨著人類思想的進步和科技的飛速發(fā)展，影片制作過程中大都采用數(shù)字繪畫技術代替了傳統(tǒng)的繪畫美術設計，然而，不論科技如何進步，繪畫設計都要遵循美術設計中起決定性作用的因素，色彩所給人的影響力;由于色彩對人們的知覺有一定的影響，影片中不同的色彩可以使人們在觀看時產(chǎn)生興奮或沉靜感，從而會在心理上有一定影響，隨之會引發(fā)一系列的情緒反應，例如，電影《藝術家》中的黑白色彩元素通過對所有畫面的斜切，完整地體現(xiàn)出色彩對比度運用的恰到好處所帶來的極具幽默感的情感體驗。因此，在電影制作中把握好對色彩的運用對作品的主題和情感意境的表達都有著重要的影響。
四、結(jié)語
其一，社會方面。隨著經(jīng)濟全球化進程的加快，企業(yè)間的競爭越來越激烈，創(chuàng)新成為企業(yè)發(fā)展的根本動力。企業(yè)在培養(yǎng)與選拔人才的過程中，不僅重視人才的專業(yè)知識素養(yǎng)，還重視人才是否擁有極強的創(chuàng)新能力。因此，在藝術設計教學中開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維是時展的需要。在藝術設計教學中開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維，不僅是促進我國社會經(jīng)濟發(fā)展的需要，同時也是我國各高等院校提高自身水平的需要。學生創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)離不開教師的正確引導，這就對教師本身的創(chuàng)意思維提出了嚴格的要求。因此，各大院校在發(fā)展的過程中紛紛加大了對藝術設計專業(yè)教師培養(yǎng)的投入，培養(yǎng)了一支又一支擁有創(chuàng)新意識的優(yōu)秀教師隊伍，為藝術設計領域的發(fā)展提供了強大的動力。其二，學生方面。藝術設計是一門綜合性極強的學科，藝術設計者要具有綜合素質(zhì)，如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力、創(chuàng)造能力等。創(chuàng)意思維是設計者打破設計瓶頸的有力武器，是設計者突破理論束縛創(chuàng)造藝術的必要條件。如果設計者在設計過程中僅遵循設計的基本原則，按部就班地進行設計，那么設計出的作品是達不到優(yōu)秀水平的，不會得到欣賞者的認可，這樣就大大降低了設計作品的市場價值。藝術設計講求的是一種創(chuàng)造，并沒有固定的條條框框，其實質(zhì)是設計者對設計理念的一種升華。因此，設計者如果想在設計領域有所發(fā)展，就必須不斷創(chuàng)新，將創(chuàng)意思維融入設計的整個過程。正是由于創(chuàng)意思維對于藝術設計者有著至關重要的作用，因此各大院校在藝術設計教學中加強對學生創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)是學生未來發(fā)展的必然要求。
二、我國高等院校藝術設計教學中開發(fā)與培養(yǎng)創(chuàng)意思維存在的問題
其一，缺乏對學生創(chuàng)意思維培養(yǎng)目標的定位。教學目標是教師課堂教學設計的重要內(nèi)容，直接影響教師教學的側(cè)重點，對于學生能夠?qū)W習到哪些內(nèi)容起著關鍵性的作用。對于藝術設計專業(yè)教學來說，其教學目標的定位同樣十分重要，影響學生學習的開展情況。如果在藝術設計教學過程中缺乏對教學目標的定位，那么將直接影響對學生的培養(yǎng)效果。通過對我國各高校的藝術設計教學現(xiàn)狀的研究不難發(fā)現(xiàn)，目前藝術設計教學的目標在于培養(yǎng)實用型人才，注重對藝術設計理論和技巧的教學，但是忽視了對創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)。由于缺乏對學生創(chuàng)意思維培養(yǎng)目標的定位，培養(yǎng)出的設計人才大多創(chuàng)新能力不高，其設計作品水平有限，很難滿足社會發(fā)展的需要。其二，對學生個性思維培養(yǎng)不足。藝術是形象把握與理性把握的統(tǒng)一，是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一，是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術設計對審美有著極高的要求，這就對藝術設計教學提出了嚴峻的考驗。教師作為教學的主導，對于學生的引導與教育非常關鍵。鑒于藝術本身的特殊性，藝術設計專業(yè)教師需要加強對學生個性思維的培養(yǎng)。然而從目前我國藝術設計教學的實際情況不難發(fā)現(xiàn)，部分教師在藝術設計教學過程中恰恰忽視了對學生個性思維的培養(yǎng)。部分教師忽視了學生的主體性，與學生缺乏有效的溝通和交流。此外，在教學安排和教學內(nèi)容的選擇上缺乏創(chuàng)新性，制約了學生主體性的發(fā)揮，限制了學生思維的拓展。其三，教學模式單一。由于我國藝術設計教學起步較晚，因此與發(fā)達國家相比在某些方面還存在一些不足。我國一些院校的藝術設計教學模式比較單一，以“填鴨式”教學模式為主。隨著社會的不斷發(fā)展，藝術設計時代已經(jīng)來臨，社會對于藝術設計人才的需求導致對藝術設計教學有著更為嚴格的要求，藝術設計教學需要從多方面開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維。然而，我國部分高校在藝術設計教學過程中，還以教師的主體地位為主，注重教師的言傳身教，以傳授專業(yè)基礎知識為教學重點，忽視了對學生能力和思維方式的培養(yǎng)。以這種單一的教學模式培養(yǎng)的學生往往缺乏創(chuàng)意思維，創(chuàng)新能力較差。
三、藝術設計教學中創(chuàng)意思維開發(fā)與培養(yǎng)的策略
其一，明確培養(yǎng)目標，提高學生的創(chuàng)意思維意識。在藝術設計教學過程中，為了更好地實現(xiàn)教學目標，最先需要做的就是明確人才培養(yǎng)目標。當今社會所需要的設計人才，不僅應專業(yè)知識要過硬，同時要具有創(chuàng)意思維，這就為各大院校的藝術設計教學提供了明確的人才培養(yǎng)目標。在藝術設計教學中，需要加強對學生創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)。首先，藝術設計專業(yè)教師需要引導學生改變固有的思維模式，培養(yǎng)學生的開放性思維，鼓勵學生進行大膽的想象與嘗試。其次，優(yōu)化教學方案，提高學生的創(chuàng)意思維意識，將開發(fā)與培養(yǎng)創(chuàng)意思維和理論知識教學及實踐技能培養(yǎng)緊密結(jié)合起來，調(diào)動學生參與課堂的積極性，進而激發(fā)學生的潛能。最后，在日常的作品設計過程中，教師應該給學生充分自由的空間，讓學生進行自由的想象與設計，而不是將學生的思維束縛在教師規(guī)定的規(guī)則與模式之中。以人才培養(yǎng)目標為藝術設計教學依據(jù)，加強開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維，對于我國藝術設計的長遠發(fā)展起著重要的作用。其二，培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維的能力。藝術設計教學需要堅持以人為本，加強學生主體地位的發(fā)揮，提高學生的藝術設計能力，注重學生創(chuàng)意思維的開發(fā)與培養(yǎng)。一是尊重個體差異。在眾多因素的影響下，學生個體之間是存在明顯差異的。學生之間的差異沒有對錯之分，因此在藝術設計教學過程中，教師應該尊重學生的個體差異，注重對每一位學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)。興趣是最好的老師，在藝術設計教學過程中教師需要從教學內(nèi)容上進行創(chuàng)新，以激發(fā)學生的興趣為出發(fā)點。同時，教師需要將課堂的主動權(quán)交給學生，讓學生有充分表達自我觀點的機會，加強學生與學生之間、學生與教師之間的雙向溝通，使學生的思維得以發(fā)散，進而提高自身的創(chuàng)新能力。二是注重聚合思維的發(fā)展。聚合思維（求同思維法）是一種有方向、有條理、有范圍的思維方式，與發(fā)散思維相對應，在藝術設計中同樣具有重要的作用。只有堅持促進學生聚合思維與發(fā)散思維共同發(fā)展，學生的整體設計能力才能有長足的提高。為了提高學生的聚合思維能力，藝術設計教師可以為學生安排相應的設計訓練，多為學生創(chuàng)造實踐的機會。通過進行強化訓練，學生可以養(yǎng)成良好的思維習慣，對于創(chuàng)造能力的提高將起到很大的促進作用。三是加強理論與實踐的結(jié)合。藝術設計以相關的理論知識為基礎，以設計實踐為手段，因此具有一定的實踐性。在藝術設計教學過程中，教師需要對教學內(nèi)容進行篩選，將藝術設計的理論教學與實踐教學進行有機的結(jié)合。教師既可以為學生安排課題作業(yè)，也可以適當讓學生加入自己的某一課題設計，還可以組織學生對優(yōu)秀作品進行賞析。總之，對學生的教學，需要在實踐的基礎上進行理論知識的傳授，這樣才能使學生的創(chuàng)意思維得到有效的發(fā)展。其三，革新教學模式。藝術設計教學模式的單一化，影響了學生的發(fā)展，制約了學生潛能的開發(fā)。因此在開發(fā)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維過程中，需要對原有的教學模式進行革新。在堅持理論與實踐相結(jié)合的指導思想的基礎上，教師需要豐富自己的教學方法，運用新穎的教學方法激發(fā)學生參與課堂的積極性，發(fā)揮學生課堂主體的作用，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，充分開發(fā)學生的創(chuàng)意思維。為了提高教學水平，教師可以在師生之間建立起有效的評價機制，讓學生將自己的想法及時反饋給教師，這樣有助于教師自我水平的提高，進而開展科學的教學活動。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)文化包含豐富的內(nèi)容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經(jīng)過繼承和發(fā)展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結(jié)晶。而環(huán)境藝術設計是一項系統(tǒng)復雜、綜合性很強的工作，包括環(huán)境與設施規(guī)劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現(xiàn)代生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。同時，設計也不同程度受到傳統(tǒng)文化的影響，主要表現(xiàn)為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創(chuàng)新環(huán)境藝術設計理念?，F(xiàn)代環(huán)境藝術設計是一項系統(tǒng)復雜的工作，集中了環(huán)境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統(tǒng)文化因素，結(jié)合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優(yōu)秀文化因素，設計中融入現(xiàn)代設計理念，傳承優(yōu)秀文化。開展現(xiàn)代環(huán)境藝術設計時，首先結(jié)合當?shù)刈匀坏乩憝h(huán)境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結(jié)合傳統(tǒng)文化因素，增強設計現(xiàn)代氣息，實現(xiàn)設計工作的創(chuàng)新，促進設計水平提高。(二)增強人文環(huán)境藝術特征。現(xiàn)代環(huán)境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環(huán)境氛圍。通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，能夠增強人文環(huán)境藝術特征，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境氛圍。傳統(tǒng)文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環(huán)境文化氛圍，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。(三)提升環(huán)境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，并結(jié)合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統(tǒng)文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環(huán)境藝術設計工作的創(chuàng)新，也有利于提高現(xiàn)代環(huán)境藝術設計水平。
二、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的具體運用
傳統(tǒng)文化滿足現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現(xiàn)在以下幾個方面。(一)用形。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現(xiàn)是將傳統(tǒng)圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環(huán)境，發(fā)揮原圖信息。通過這種直接使用，并結(jié)合現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作需要，對其進行設計創(chuàng)新，同時考慮周圍環(huán)境、設計工藝、產(chǎn)品材質(zhì)等內(nèi)容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經(jīng)貿(mào)大廈設計中，其結(jié)構(gòu)獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統(tǒng)文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發(fā)，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環(huán)境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內(nèi)裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態(tài)設計到室內(nèi)外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當?shù)奈幕瘓D案和陳設，注重引入傳統(tǒng)文化元素，從而讓這些環(huán)境承載著獨特的文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環(huán)境構(gòu)成元素，來表達環(huán)境本體以外的內(nèi)涵、意蘊和價值，從而體現(xiàn)設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現(xiàn)代審美觀念去審視傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統(tǒng)文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統(tǒng)文化更好地融入現(xiàn)代環(huán)境藝術設計，并推動設計工作的創(chuàng)新發(fā)展。在中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現(xiàn)出速度和力量。其中最為恰當?shù)拿枋鍪切紊癫⑴e，使環(huán)境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現(xiàn)出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統(tǒng)文化元素的運用，同時也在設計中注入現(xiàn)代設計理念和審美觀念。從外形結(jié)構(gòu)來看，蘇州博物館具有現(xiàn)代氣息，而其內(nèi)部組合包含傳統(tǒng)文化元素，富有傳統(tǒng)文化情調(diào)。例如，比較具有代表性的結(jié)構(gòu)設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環(huán)境。
三、促進傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中運用的策略
(一)環(huán)境藝術設計中注重吸收傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結(jié)合設計工作的需要，將傳統(tǒng)文化元素恰當?shù)厝谌朐O計工作中。我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內(nèi)容，對環(huán)境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，結(jié)合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，將其合理有效地運用到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化并推動設計創(chuàng)新。注重環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結(jié)合時代特征，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統(tǒng)文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統(tǒng)文化，促進設計工作不斷優(yōu)化與發(fā)展。環(huán)境藝術設計既要有傳統(tǒng)文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統(tǒng)文化進行繼承的前提下，推動設計工作創(chuàng)新，促進現(xiàn)代環(huán)境藝術設計工作不斷發(fā)展與進步。
四、結(jié)語
（一）藝術設計的概念
藝術設計涵蓋人類社會的各個方面，涉及到多個方面如社會、經(jīng)濟、文化等相關因素，是一門具有極強綜合性質(zhì)的學科。是將藝術的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟等多樣化因素，表現(xiàn)于與我們生活相關的設計之中。
（二）藝術設計的特點
藝術設計是一門綜合性的學科，也是一門獨立的學科，它的研究對象和服務對象和傳統(tǒng)的藝術設計是有區(qū)別的。它涉及社會、經(jīng)濟、文化等多方面的因素，并且審美標準也隨著這些反面的變化在發(fā)展著變化。實際上，設計者表現(xiàn)能力、想象能力、感知能力等自身綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)形式，就是藝術設計。
（三）藝術設計的風格
藝術設計風格形成，有著時代性和地區(qū)性，不同的時代思想和地區(qū)特點，通過構(gòu)思和表現(xiàn)，逐漸發(fā)展成為具有代表性的藝術設計形式。這種風格的形成和建立，一般是和當?shù)氐淖匀粭l件，以及人文因素有著重要的關系。藝術設計的風格一般分為傳統(tǒng)風格、現(xiàn)代風格及混合型風格這三種。
（四）藝術與設計的關系
藝術創(chuàng)作、藝術設計作品和藝術設計欣賞是設計活動的三個部分。藝術設計的創(chuàng)作過程隱匿在設計的產(chǎn)品之中；并且，藝術作品的價值是可以在相關的消費中進行體現(xiàn)出來的，所以這種設計也具有價值性。設計作品除了又使用價值外，還有其文化價值，文化價值，在欣賞中得以實現(xiàn)。藝術與設計息息相關，相互影響，其關系主要有以下這兩大方面。第一，藝術審美觀念影響設計作品。首先來說，審美觀念并不是固定不變的，其具有能動的選擇和定向功能，進而可以直接性的影響到設計者設計作品的內(nèi)容和形式。第二，審美觀念助于設計者形成不同的設計風格。設計活動是由諸多因素影響的，設計者民族文化不同，其創(chuàng)意模式、形態(tài)等的不同，會形成不同的設計風格。
（五）藝術與設計的區(qū)別
1.藝術在于詮釋，設計在于理解。藝術家的設計理念是不僅僅是將一個觀點或相關情感予以表露。而更多的是，藝術和人們是聯(lián)系在一起的，具有各種聯(lián)系方式。藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)方式就顯得別具一格。商業(yè)設計，則完全不同。
2.藝術講究天分，設計講究技巧。從最開始的時候，藝術家都要經(jīng)歷學習繪畫等一系列相關的歷練學習，不斷創(chuàng)作來發(fā)展自己的各方面能力，發(fā)展處自己的藝術特長。但是，藝術家最本質(zhì)的價值在于其與生俱來的天分。
3.藝術來源于靈感思維，設計來源于念頭。或許兩者最大的差別就在于其創(chuàng)作的目的。換句話說，藝術創(chuàng)作其實就是從空白開始，創(chuàng)作方法就是藝術家將自己的意見、看法表達在各自的作品創(chuàng)作之中。
二、東西方藝術的異同
（一）東西方藝術的共同點
1.藝術源頭都比較歷史悠久:西方藝術的源頭是古希臘和古埃及.東方藝術就中國來說歷史的源遠流長就更不用說,從原始社會的新石器時代就有了彩陶藝術的發(fā)展。
2.東西方藝術從開始都有各自的:作品都帶有巫性,宗教性,到后來對美的表現(xiàn)越來越重視。
3.無論東西方美術描述對象都主要為人體:在中西美術上第一個繪畫都是人物畫的。
4.近現(xiàn)代東西方藝術對心象藝術和鏡象藝術都有了追求:西方繪畫從19th印象主義,經(jīng)后印象主義發(fā)展成20th層出不窮的野獸派,超現(xiàn)實派,實現(xiàn)了從鏡象藝術到心象藝術的轉(zhuǎn)變。因而西方同東方一樣也注重了對心象藝術的追求。而東方藝術理論從古典寫意相當于表現(xiàn)開始關于再現(xiàn)即寫實的思想在現(xiàn)代也產(chǎn)生了?？偟膩碚f東西方倆者有一種互逆的發(fā)展方向。
5.東西方藝術互相影響,吸取對方的優(yōu)點:就拿西方藝術設計來說吧,現(xiàn)代西方繪畫大師米羅,克里姆特,克利等人通過對東方藝術的學習，在創(chuàng)作手法上將東方藝術的表現(xiàn)性,寫意性等性質(zhì)融到自己的作品中。這種寫作方式，在一定程度上，打破了傳統(tǒng)西方繪畫時那種求實的管束。
（二）東西方藝術的不同點
1.對美的欣賞不同
中國國畫的美,喜歡高雅的美。
2.東方求意，西方好實
a.東方藝術風格追求虛幻要有內(nèi)涵和鏡界而西方藝術風格追求現(xiàn)實主義較強。b.東方藝術就拿中國國畫來講,它講意境,不講透視,不求像而西畫古典主義以寫實為主。c.中國藝術的目的是為抒情，而不是為了表現(xiàn)。西方一直以寫實為主,而且特別是以寫人為主。d.東方神似,講究氣韻生動、西方行似,主要講究行的要求。e.東方藝術的特點在于寫意,并且注重總結(jié),吸取精華而來設計表現(xiàn)。
3.東西方藝術繪畫效果各有優(yōu)缺點
西方的油彩畫覆蓋性強,厚重,可修補,但不易保持,易變灰變黯而東方的中國畫用膠質(zhì)調(diào)色,易遂自然,但添補有痕。
4.東西方藝術在形式上有所不同
總的來說，東方的藝術的藝術形式，其是一種思考力的形式。相反，西方的則是一種夸張,另類的藝術形式，這兩者有著本質(zhì)上的區(qū)別。
5.東西方繪畫的異面
1）從表面上看是技法的不同:a.作畫方法不同,中國畫講究默寫即獲取素材后回房作畫。西方講究寫生。b.東西方繪畫在選擇材料的方法上面存在著明顯的差異。東方從色素來講一般分為青,赤,黃,黑,白五色；而西方只選擇三種顏色，其以紅,黃,藍為三原色。
2）在藝術創(chuàng)初期，兩者的觀察方法也有所不同:中國繪畫它是講究在中無意中獲取素材。而西方繪畫則不然，其講究刻意的取景。
3）思維方式也有所不同。思維方式的不同，是受哲學基礎及審美意識等歷史文化背景的差異所影響的:中國畫在構(gòu)圖上通常會講究留白,但是西方繪畫在構(gòu)思上講究完整。
三、東西方藝術設計的相互對比分析
（一）東方藝術設計的本質(zhì)
1.設計的真實性。這種設計理念自然為師，以自然力規(guī)劃，強調(diào)了觀察自然，從自然中獲取設計靈感。
2.設計的秩序性。首先，歷代中國創(chuàng)作對細節(jié)不夠關注，在形式之外注重象外之象，內(nèi)在情感，注重把造型形式作為白哦先內(nèi)在神韻的媒介。其次，中國設計不講究是空的限制，不按本身的規(guī)律創(chuàng)作。
3.設計的規(guī)律。中國傳統(tǒng)設計根據(jù)樸素哲學的基本原理，講究設計元素的收與放，緊與弛，明與暗，虛與實等的對比，在對比中提煉出存托、對比。
4.東方藝術設計在創(chuàng)作手法上的特點有：（1）師承自然；（2）打破時空；（3）模仿；（4）再現(xiàn)與表現(xiàn)；（5）抽象性。
（二）西方藝術設計的本質(zhì)
西方藝術設計關于設計的最早的觀念,出現(xiàn)在古希臘。藝術一直是同技術、技巧聯(lián)系在一起的。古希臘哲學家認為藝術包含技術、技能、技巧這三個方面的內(nèi)容；藝術創(chuàng)造不僅僅是一種認知活動，還是一種靈感活動；藝術作為摹仿活動或在說謊,或在認知。文藝復興時期人文主義運動給設計藝術研究提供了科學基礎,真正開始改變把藝術視為手工技術的地位。這時的設計藝術觀念繼承了古希臘藝術的模仿性,更加重視設計藝術的功用價值,除了表現(xiàn)美以外,還表現(xiàn)真與善。
四、東西方藝術設計差異的原因探析
（一）東西方社會經(jīng)濟、文化等背景的差異性
東西方藝術設計方面的差異，有深刻的社會原因和社會背景。藝術設計在不斷發(fā)展和變化，而藝術設計的發(fā)展是離不開消費社會的，它與消費社會息息相關。設計者的作品，特別是它們的外觀，不僅包含了其功能，更是某種社會意義和文化意義的體現(xiàn)。因此藝術設計無論是從藝術的角度還是從設計的角度，都離不開社會這個范疇。
（二）東西方設計中遵循的哲學思想的差異性
藝術與哲學作為不同的文化、不同認識和把握世界的方式，雖有不同，但可以互補。中國古代藝術哲學是以情感表現(xiàn)為核心，并且注重宗法關系。中國儒家、道家、禪家思想與藝術設計有極大的關系?？梢?，中國的藝術設計，是在中國哲學思想的影響下形成的，其與哲學思想密不可分，已經(jīng)滲透到人類社會的各個領域，進而體現(xiàn)在設計的各個方面看。西方哲學是以人與自然分離為前提，宇宙作為人的認識對象而存在的。
（三）東西方設計中倫理道德的差異性
中國的儒家強調(diào)藝術是人的倫理道德情感的表現(xiàn)，中國藝術家的作品是他的人格人品的表現(xiàn)。而西方的倫理道德，認為審美和倫理是同一的，強調(diào)美的道德性。
（四）東西方宗教意識、的差異性
藝術與宗教之間的相互影響，相互滲透，形成宗教藝術?，F(xiàn)代藝術也與現(xiàn)代宗教意識以及觀念相互融合，兩者有一種內(nèi)在關系。東西方的不同，體現(xiàn)在藝術作品設計上，就形成了各自藝術設計的不同風格。
五、東西方藝術設計的發(fā)展趨勢
（一）東方藝術設計的發(fā)展趨勢
純粹的隔絕式設計是不可取、不存在的，隨著現(xiàn)在工業(yè)設計的發(fā)展，以及其在全國范圍內(nèi)的迅速深入，設計方法已經(jīng)進化到由計算機輔助設計及動態(tài)和優(yōu)化的設計，設計與生產(chǎn)一體化越來越明顯。在未來，中國的設計也是在不斷變化和更新的，中國設計的發(fā)展趨勢，大致可以體現(xiàn)為以下二個方面：
1.設計創(chuàng)作和傳統(tǒng)工藝的聯(lián)系，傳統(tǒng)的工藝或工業(yè)技術配合現(xiàn)代的需要進行設計；
2.對基本實用工具和家庭生活用品的設計。
（二）西方藝術設計的發(fā)展趨勢
現(xiàn)代美學使得西方的藝術設計走向了科學，終于導致西方美學發(fā)展成為了一種走向生活的美學。走向過程的美學，是后現(xiàn)代主義思潮和藝術設計的呼應，強調(diào)藝術設計的行動化、生活化、倡導藝術設計的非物質(zhì)性、費非審美性質(zhì)，與生活融為一體。這種過程的傾向趨勢越來越明顯，藝術形式也變得越來越豐富。
六、結(jié)語
1.打造更好的視覺效果
好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創(chuàng)意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創(chuàng)作思路，并能夠體現(xiàn)設計者的設計理念和產(chǎn)品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產(chǎn)品的聯(lián)系，以及圖形在推廣中所產(chǎn)生的效應，因而，優(yōu)秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結(jié)合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。
2.獨特的表現(xiàn)力和優(yōu)越性
隨著消費需求的個性化發(fā)展，人們已經(jīng)對傳統(tǒng)的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅(qū)使下，更加關注與眾不同、表現(xiàn)獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現(xiàn)手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內(nèi)讓消費者了解到設計者的設計理念和產(chǎn)品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。
3.準確傳達信息
廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內(nèi)讓大眾能夠?qū)ζ鋬?nèi)容和所傳達的產(chǎn)品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產(chǎn)品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優(yōu)勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。
4.具有較強的藝術性
所謂的藝術性，就是對美有獨特的解讀，具有一定的審美價值，并能夠帶領大眾通過讀取作品而感知其中的美感。優(yōu)秀的圖形設計，從創(chuàng)意到構(gòu)圖，到整個畫面的協(xié)調(diào)及所處的視角，都是緊緊圍繞圖形創(chuàng)意本身展開的。用藝術表現(xiàn)的手法將圖形的創(chuàng)意表現(xiàn)出來，而且還能夠巧妙、藝術地將圖形所傳遞的信息表達出來，吸引大眾，從而實現(xiàn)信息傳遞。
二、圖形創(chuàng)意在廣告設計中的新應用要求
1.首先圖形創(chuàng)意要具備豐富的想象力和靈活的思維方式
想象力是創(chuàng)意的基礎，人們的形象思維活動是創(chuàng)意的核心所在，同時也是人類的本能，先想象才能有創(chuàng)造，同樣在廣告藝術設計中首先要具有形象的思維模式。從想象是創(chuàng)造的基礎這一角度來說沒有圖形的創(chuàng)造也就沒有圖形的創(chuàng)意，圖形的創(chuàng)造是產(chǎn)生創(chuàng)意的基礎。因此培養(yǎng)想象力就成為圖形創(chuàng)意人員的必修課程。能夠充分發(fā)揮想象并創(chuàng)造出新鮮的東西，打破現(xiàn)實常規(guī)，大膽想象，并靈活地發(fā)揮是整個創(chuàng)意過程的核心所在，正如常說的一句話“沒有做不到，只有想不到”。由此可見，想象在整個廣告圖形創(chuàng)意設計中起著關鍵性的作用。
2.要有簡單而突出的形式表現(xiàn)
大眾對于事物的視覺感就是圖形創(chuàng)意中要做到的視覺感，在創(chuàng)意中成功的圖形創(chuàng)意在表達這種視覺感中具有較強的感染力。對于視覺感不僅能夠激發(fā)人們對于圖片所傳遞信息的聯(lián)想效應，而且圖片所能體現(xiàn)出的藝術效果也能給大眾留下深刻的印象。在這個信息化時代，如何確保人們能在很短的時間里接受最有價值的一部分信息，是目前廣告設計人員所面臨的重要課題。
3.圖形應當具備視覺的吸引力和沖擊力
圖形創(chuàng)意首先應當個性鮮明，獨樹一幟，個性是特色的具體表現(xiàn)。人的個性往往是心理面貌的外在反映，個性會具體在人的日常生活和工作中體現(xiàn)出來，而這種獨特的行為和思維方式也影響著他的創(chuàng)作思路，作為一名優(yōu)秀的圖像創(chuàng)意設計人員，所設計的產(chǎn)品能夠把自己的個性和產(chǎn)品的信息完美結(jié)合，其效果明顯，對大眾具有很強的吸引力，并帶給觀者視覺的新鮮感和沖擊力。
4.圖形在廣告作品中的表現(xiàn)
圖形在廣告中首先應當能夠做到簡單并且完整。圖形運用的數(shù)量是影響廣告作品的一個重要因素，同樣也影響著作品的傳播效果。一組優(yōu)秀的圖片設計，其形象應當特別鮮明突出，主題表達也應當清晰、完整并具有吸引力。除此之外，圖形面積的大小也會影響廣告作品的質(zhì)量和傳播效果，眾所周知，圖形的重要性與圖形面積的大小呈正相關。在渲染氣氛方面面積較大的圖形往往吸引力更大。尤其是對室外廣告而言，特別需要形象生動的圖片來抓住讀者的眼球，從而實現(xiàn)瞬間傳遞的目的。另外，在加深讀者印象中小面積的圖片發(fā)揮著重要作用。例如郵寄廣告、報紙廣告等讀者在閱讀中有一定的時間準備，能夠在對信息閱讀時給予更加細致和精深的研究。
5.在創(chuàng)意圖形的使用上應當注重打造精品
在現(xiàn)代商業(yè)社會中，競爭日趨激烈，只有優(yōu)秀的作品才能生存下來，尤其目前，偶像崇拜年代，人們對廣告已日趨麻木，人們面前并不缺乏各種作品，而是缺少創(chuàng)意，缺乏亮點。創(chuàng)意圖形的傳播效果與作品的質(zhì)量和新穎性有著較強的聯(lián)系。形象鮮明突出的一幅圖形，在表達廣告主題方面具有無可替代的作用。隨著現(xiàn)代消費大眾在知識結(jié)構(gòu)和理念上的不斷更新，人們對作品的思想性已經(jīng)和以往發(fā)生了明顯的改變。為此廣告設計中的圖片創(chuàng)意必須做到打造精品方能不斷滿足人們的需求，從而達到傳遞信息和吸引消費的效果。
6.合理選擇和使用創(chuàng)意圖形的面積
正如以上所提到的，圖形的面積不同也會影響圖片的傳播效果。相對于室外宣傳，面積大的創(chuàng)意圖形更加適合去投放，它具有強烈的視覺感染力和沖擊力，室外廣告主要是面對大批流動人群，如果沒有獨特的創(chuàng)意和強烈的視覺感受，就很難發(fā)揮廣告的效應，因而大型的室外廣告特別需要新穎的圖片創(chuàng)意的支撐，能夠第一時間吸引人們的視覺，提高廣告藝術設計的影響力。
7.重視消費大眾的視覺慣性和感情因素
視覺慣性和感情因素現(xiàn)已成為圖片創(chuàng)意中的重要關注因素。這也是現(xiàn)代創(chuàng)意所提出的新的具體要求。設計者首先要站在大眾的角度，去領會和遵守人們的習慣和情感規(guī)律，在此前提下運用所掌握的知識發(fā)揮自己的創(chuàng)意才能更好地實現(xiàn)圖片創(chuàng)意的價值，只有這樣人們才有可能欣然接受這種創(chuàng)意。
三、結(jié)語
在建筑藝術發(fā)展的歷史長河中，出現(xiàn)了很多設計理念，每種理念都有一定的設計形式，仿生設計形式就是其中一種非常重要的形式。仿生設計突出的特點就是能夠非常明確的表達出建筑結(jié)構(gòu)自身所具有的個性，該設計方式主要是應用在材料中，通過材料來體現(xiàn)建筑結(jié)構(gòu)獨有的風格。利用仿生設計理念，最突出的優(yōu)勢就是能夠?qū)⒔ㄖY(jié)構(gòu)的使用價值提高一個層次，與此同時，也能使建筑與周圍的大自然環(huán)境有效融合起來，進而體現(xiàn)出建筑的藝術美。仿生設計理念以被應用到世界各國，甚至有些國家別有特色的餐館都是利用仿生設計理念而成，這為國家的旅游業(yè)的發(fā)展奠定了良好的基礎。每個建筑結(jié)構(gòu)經(jīng)過仿生設計理念的運用，其結(jié)構(gòu)特性將十分突出，因為自然界中動植物的種類多種多樣，只要符合建筑結(jié)構(gòu)設計特點，都可以運用各種動植物來進行建筑的設計，通過該種設計既能夠體現(xiàn)出當?shù)氐牡乩砼c民俗環(huán)境，從建筑結(jié)構(gòu)中能夠讓人有一種賞心悅目的舒暢感覺，與大自然的融合是建筑設計所要追求的終極目標。這本身也是對當?shù)匚幕麄鞯囊环N良好的方式。仿生設計在建筑藝術中的應用，建筑是主體，周圍的環(huán)境是輔助，只有將兩者有機結(jié)合，才能更好的展現(xiàn)出仿生設計的靈性，反之，則會有副作用。
2國外仿生設計的應用
國外建筑設計人員對仿生設計理念的應用時間非常長久，通常情況下，國外都將融入這種理念的建筑稱之為有機建筑，其設計的原則也主要是建筑與周圍環(huán)境的有機結(jié)合，這也正是將稱之為有機建筑的重要原因。流水別墅是運用仿生理念的最典型的建筑，設計人員運用仿生理念，將其設計為方山之宅，給人一種大自然自己打造的房屋的感覺，因此其設計方法就是運用樓板與山體自然的結(jié)合，在具體施工時根據(jù)建筑整體來選擇所需要的建筑材料，仿生設計與普通的建筑設計相比，其對建筑設計人員的要求更高，而這種流水別墅的設計則有更加嚴格的要求，尤其是突出體現(xiàn)出建筑藝術美感，而且要保證這種美感不能脫離實際。從上述中，我們能夠明顯的知道，流水別墅是一個非常具有超越性的設計，該設計將建筑結(jié)構(gòu)與周圍環(huán)境之間的融合達到最佳的切合點，從而給人一種自然美與藝術美。居住舒暢，身心放松，渾然天成，這是流水別墅給居住者切實的感受。目前國家建筑設計人員越來越多應用仿生設計理念，運用原始自然環(huán)境中所擁有的物質(zhì)進行設計，將自然中天然的美感融入到建筑設計中，使建筑具有大自然的氣息。最為重要的是，國外建筑設計人員之所以大量的使用這種建筑設計理念，主要是因為這種設計理念比較自由，主要是看設計人員對自然的理解，對美的追求，而且設計人員完全可以按照自己的感情來設計，其約束力比較少。比如有些建筑設計人員比較喜歡動物，其設計的建筑往往類似于某種動物，尤其是動物中某些細節(jié)部分，比如紋理等。
3我國建筑結(jié)構(gòu)的仿生設計
我們就以我國園林設計為例，其特點是動靜結(jié)合，動中有靜，靜中有動。用色淡雅，樸實，與自然景觀相互融合，既不顯建筑的單調(diào)，又極好地烘托了主題。同時，蘇州園林體現(xiàn)了古人對天時，地利，人和的追求。把山"水"樹完美地融入他們的生活之中，增加了許多生活情趣。中國古人的園林建筑，講求一步一景，步步為景，一景多觀，百看不厭。因此，中國的蘇州園林，講究心境和自然的統(tǒng)一，互為寄托，即古人所講的(造境)一一有造境，有寫境，然二者頗難分別。山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活百潤。于天地之外，別有一種靈寄?；蚵室鈸]灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。此外，中國的民居建筑和村落也很受國外人士的歡迎。來中國旅游的客人，大都選擇住在四合式的小旅社，而不是高級賓館。不僅是外國人，中國人也越來越重視人與自然的結(jié)合。在已批準實施的$中國35世紀議程%中，就將(改善人類居住環(huán)境)列入重點內(nèi)容。強調(diào)(森林資源的培育"保護和管理以及可持續(xù)發(fā)展)和(生物多樣性保護)?？梢?，在人類意識到其重要性后，仿生建筑的概念將逐步深入人心。用仿生學的原理進行城市規(guī)劃和設計是中國古代傳統(tǒng)地理在城市選址"規(guī)劃"布局和建設的一大特色。中國古代傳統(tǒng)講求天文，地理和人文的相互結(jié)合，故而產(chǎn)生了青龍"朱雀"白虎"玄武之說。古代人根據(jù)這些條件，創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的建筑。這些環(huán)境設計上精心營造(天人合一)意境，刻意體現(xiàn)園林化情調(diào)(天人合一)意境和園林化情調(diào)，是徽派古民居環(huán)境設計中刻意追求的特色和目標。除了這些，還有很多這樣能體現(xiàn)本國個性的建筑。而這些建筑，均不是憑空產(chǎn)生，而是建筑師們的精心設計。所謂(設計)，是指在建筑物的外形，色彩，材質(zhì)等方面的改革，使之更能吸引人們的眼球，間接增加它的物質(zhì)利益。當今建筑，從低空間到高空間，從色彩單一的白墻黑瓦到各種色調(diào)的鋼筋混凝土，其風格受西方影響越來越顯示出現(xiàn)代色彩，國際建筑風格趨于統(tǒng)一，地域特色逐漸變的不明顯。為了使本地的建筑有地方特色，成為地方標志性建筑，建筑師們通常仿照一些物品使人們對其印象深刻。雖說現(xiàn)代城市建筑所用建材及造型相差無幾，但每個國家都有它獨特的建筑風格，即國家個性。只有反映國家個性的建筑才能流傳至今，為后人樹立典范。
4結(jié)束語
一、現(xiàn)代基本設計課程與傳統(tǒng)教學藝術設計教學的區(qū)別
電腦藝術設計課程是現(xiàn)代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內(nèi)容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構(gòu)成、圖形的編排構(gòu)成及現(xiàn)代編排設計的發(fā)展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現(xiàn)出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產(chǎn)生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。
1.教學內(nèi)容外在形式的變化
傳統(tǒng)的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內(nèi)，往往只能傳授給學生知識的結(jié)論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內(nèi)外眾多的優(yōu)秀設計作品，更無法從多角度、多環(huán)境立體而全面地分析其創(chuàng)意形成的過程。學生經(jīng)自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創(chuàng)造性思維的能力，從而限制了學生素質(zhì)的全面提高和能力的培養(yǎng)。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內(nèi)容，在同樣的時間內(nèi)，課件以文字、圖像、聲音等有機結(jié)合的方式運用于教學，為學生創(chuàng)造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發(fā)現(xiàn)、歸納、總結(jié)知識的結(jié)論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側(cè)面，增強了教學的系統(tǒng)性、深入性。
2.教學內(nèi)容內(nèi)在結(jié)構(gòu)的變化
教學內(nèi)容的內(nèi)在結(jié)構(gòu)就是學科知識結(jié)構(gòu)的組織設計。知識結(jié)構(gòu)是學科知識間的邏輯關系，是學科內(nèi)含智力因素的信息源。傳統(tǒng)的編排設計教材都是以教為主，以線性結(jié)構(gòu)來組織學科知識結(jié)構(gòu)，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結(jié)構(gòu)向新知識結(jié)構(gòu)的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內(nèi)容及構(gòu)建知識結(jié)構(gòu)的，它的信息組織方式是一種非線性結(jié)構(gòu)——把信息的組織形式與信息內(nèi)容呈現(xiàn)的多樣性、復雜性結(jié)合起來，為學生提供一種動態(tài)的、開放的結(jié)構(gòu)化認知空間，既注重學科的基本內(nèi)容，又包括學科內(nèi)容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結(jié)構(gòu)，使教學內(nèi)容的統(tǒng)一性與靈活性得到了完善的結(jié)合。這種采用網(wǎng)絡化結(jié)構(gòu)來組織的教學內(nèi)容，把相互關聯(lián)的知識點有層次的構(gòu)成一種網(wǎng)絡系統(tǒng)，系統(tǒng)由節(jié)點和鏈組成，節(jié)點表示教學內(nèi)容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內(nèi)容在結(jié)構(gòu)的變化使學習的知識著眼于不同的側(cè)面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。
二、電腦藝術設計色彩構(gòu)成教學
在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現(xiàn)知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創(chuàng)造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態(tài)、色彩、質(zhì)感而產(chǎn)生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環(huán)境氣氛，表現(xiàn)各種不同的感情效果。傳統(tǒng)的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調(diào)和效果，學生只能通過聯(lián)想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現(xiàn)得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構(gòu)成中的色彩知識自覺地應用于創(chuàng)作中，出現(xiàn)了臨摹不成問題，創(chuàng)作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調(diào)控方面有著較強的優(yōu)勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構(gòu)成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現(xiàn)，輕松掌握色彩搭配規(guī)律，在作業(yè)的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現(xiàn)的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業(yè)的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統(tǒng)的色彩作業(yè)練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現(xiàn)技巧，提高自身的色彩修養(yǎng)，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
三、藝術設計過程的變化
我們曾以客觀物質(zhì)材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統(tǒng)，同時它又與周圍的環(huán)境、開發(fā)商及使用者構(gòu)成另一個系統(tǒng)。這樣的系統(tǒng)環(huán)境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統(tǒng)的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構(gòu)思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構(gòu)思或創(chuàng)意，剩下的工作就是運用適當?shù)能浖?，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。
在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質(zhì)感的表現(xiàn)效果。設計者運用計算機材質(zhì)庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結(jié)合，通過視覺產(chǎn)生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構(gòu)造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內(nèi)多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現(xiàn)出物體的各個側(cè)面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數(shù)精確計算出并能虛擬實境表現(xiàn)出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調(diào)整設計構(gòu)思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數(shù)字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現(xiàn)成材料通過掃描儀、數(shù)碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內(nèi)容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統(tǒng)的以設計作品的靜態(tài)表述變成了如今動態(tài)空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。
四、電腦藝術設計教學構(gòu)想
現(xiàn)代的教學方法變傳統(tǒng)的課程講授式為啟發(fā)引導式，追求教與學的合作化，實現(xiàn)“教”與“學”的良性互動?；诙嗝襟w計算機的聯(lián)網(wǎng)，協(xié)作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現(xiàn)了交互協(xié)作——協(xié)作形式有可能是文件、數(shù)據(jù)、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發(fā)引導式教學創(chuàng)造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創(chuàng)意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經(jīng)集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
