發(fā)布時間：2023-03-14 15:10:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的美術教育學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
老師應當將每堂美術教學步驟、教學過程精心制成有關的課件，并即時存入電腦歸檔，使學生能夠隨時隨地通過網(wǎng)絡進行相關的美術學習，這樣就十分有利于學生的自主學習，把各個層次學生的積極性都充分調(diào)動起來。傳統(tǒng)美術教學實踐活動一般都是使用紙與筆，而現(xiàn)代多媒體教學，可以充分利用電腦繪畫的優(yōu)勢，使學生自由創(chuàng)作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進一步激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
二、信息化美術教學，能夠有效突破傳統(tǒng)教學的“瓶頸”
在美術教育教學過程中，有些內(nèi)容，傳統(tǒng)教學是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發(fā)學生分析其外形特點與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術繪畫技法的傳授中，信息化教學也有許許多多傳統(tǒng)教學無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學過程制作成教學示范視頻，發(fā)到網(wǎng)上或QQ群中，與學生共享，從而極大地提高教學的有效性。如，在中國工筆繪畫教學中，由于制作過程繁復與有一定難度，教師可讓學生先觀看一段當代工筆畫制作過程的錄像，使學生在很短的時間內(nèi)就能輕松掌握其制作方法。
三、靈活將傳統(tǒng)教學和現(xiàn)代化教育相結(jié)合
傳統(tǒng)教學是老師通過錄像資料和幻燈片為學生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯(lián)網(wǎng)和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設備，以傳統(tǒng)的備課形式為基點，根據(jù)所涉及的美術教學內(nèi)容，進行合理性生動的整合設計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統(tǒng)一。
四、合理運用現(xiàn)代教育技術創(chuàng)新“備課方式”
1.根據(jù)教學內(nèi)容選擇相應的多媒體備課方式
在美術教學中，運用多媒體以及相關信息技術手段，可以將所涉及的美術教學內(nèi)容進行充分有效的有機整合，將美術傳統(tǒng)平面式教學引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。
2.能夠?qū)ο嚓P美術教學資料與素材進行充分整理
美術教學有其自身的特殊性，尤其是在教學資料準備上，應以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結(jié)合為內(nèi)容，教師者可將傳統(tǒng)的教學內(nèi)容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術教學資料與素材的整理過程本身也是美術教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。
3.制作美術課件
1.增強學生興趣的培養(yǎng)
在美術教育中，應該讓學生自由地創(chuàng)作繪畫以表現(xiàn)自己的主觀世界，不能一味強調(diào)專業(yè)技術的提高而忽視學生的自我表現(xiàn)能力。畢加索曾說過：“每個孩子都是藝術家，問題在于你長大成人之后是否能夠繼續(xù)保持藝術家的靈性?！边@也更進一步說明，興趣的保持是多么重要。如果課堂教學是在一種單一、枯燥的氛圍中進行，其效果可想而知。在教學中，教師應該鼓勵學生自我表現(xiàn)。同時，教師在教學過程中要加強對學生興趣的培養(yǎng)。只有美術教師通過自己的努力豐富課程內(nèi)容，才能拓展學生的知識面并使其保持對美術的興趣。
2.美術教育應貫穿人的一生
人類的誕生，是以創(chuàng)造和使用工具為標志的。從古至今，勞動既能創(chuàng)造物質(zhì)產(chǎn)品，又能創(chuàng)造精神產(chǎn)品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養(yǎng)和提高人們對美的感知力、鑒賞力和創(chuàng)造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養(yǎng)人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養(yǎng)也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養(yǎng)學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產(chǎn)物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產(chǎn)生相應的聯(lián)想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節(jié)奏，激發(fā)學生的開放性思維。古今中外許多優(yōu)秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天凈沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等凄涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那么安詳，那么靜謐溫馨，而自己的家鄉(xiāng)、親人卻又離得那么遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現(xiàn)在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人了解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創(chuàng)作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同于科學探究的原因所在。第四，美育培養(yǎng)人對美的鑒賞能力。審美活動能調(diào)節(jié)人與社會、人與人之間的關系。人們生活環(huán)境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創(chuàng)造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現(xiàn)的。
3.重視美術教育
一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發(fā)展規(guī)律，保證學生的身心健康，培養(yǎng)學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質(zhì)等，對學生未來的發(fā)展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。
4.美術教師應關注知識的滲透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝著多元化和立體化方向發(fā)展。從美術教學的特點來看，其知識內(nèi)容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數(shù)據(jù)庫”，才能順應新時代的發(fā)展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。
5.加強互動
互動是教學活動中的一個重要環(huán)節(jié)，它是啟發(fā)學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啟發(fā)性的問題與學生交流，這樣才能激發(fā)學生對美術的興趣，集中學生的注意力。
二、結(jié)語
對美的感知，是一個人素質(zhì)和能力的體現(xiàn)。中學生正處于審美能力的形成時期，培養(yǎng)學生的審美能力是中學教育的重要目標。筆者認為，一個人在青少年時期就能對周圍世界的各種現(xiàn)象作出個人的審美評價，是極端重要的。如果一個人的思想和情緒只是隨波逐流，跟著別人轉(zhuǎn)，那么這樣的教育可以說是不成功的。所以說能否鍛煉學生的審美能力，讓學生能夠感受美、欣賞美、認知美，是衡量中學教育成敗的重要標準，美術課的教學恰恰對于鍛煉學生的審美能力有著至關重要的作用。眾所周知，每一幅繪畫作品、每一幅書法作品，每一座雕塑作品，都蘊含著豐富的美學要素，美術課的重要作用就是引導學生去發(fā)現(xiàn)，去欣賞美術作品背后的美，從而激發(fā)學生的審美情趣，鍛煉學生的審美能力，當一個學生能夠從美術作品中發(fā)現(xiàn)美、品悟美，欣賞美，在現(xiàn)實生活中，也必然能夠發(fā)現(xiàn)真善美，對事物形成自己的審美觀，形成自己在審美方面的主觀評價，這體現(xiàn)了一個人的思想和主見，體現(xiàn)了教育的一種成功。
二、培養(yǎng)學生道德情操
德育是教育的根本，然而德育并不僅僅通過簡單的道德說教就可以實現(xiàn)的。德育與美育兩者本身就是不可分割的，因為道德本身就是一種高尚的美，因此，中學美術課教學對于培養(yǎng)學生的道德情操有著積極的意義。這種意義表現(xiàn)在兩個方面，一方面通過美術課教學，學生在提升審美能力的同時，能夠區(qū)分真善美和假惡丑，對道德觀的美與丑也有著清晰地感知，會自覺地去追尋高尚的道德情操，鄙棄那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美術教學的素材中，很多書法家、畫家本身具有高尚的道德情操，作為教師，可以將他們的故事講述給學生聽。通過這些故事，學生可以感受到藝術家身上散發(fā)出的高尚道德情操，為之感染，為之震撼，從而樹立學習的目標和楷模。
三、豐富學生知識容量
中學生正處在一個知識打基礎的階段。據(jù)有關專家分析，一個人所掌握的基礎知識，絕大部分是在中學階段積累下來的。因此，中學階段一定要給學生提供豐富的知識信息，拓寬學生的知識面，豐富學生的知識量，這也是衡量中學教育成敗的關鍵因素。美術課雖然不是一門中考課程，雖然沒有語數(shù)外那么受教師和學生的重視，然而美術課卻涵蓋著豐富的知識，教師通過美術課，可以向?qū)W生傳遞豐富的知識信息。筆者認為中學美術課與很多學科的內(nèi)容是交叉的，作為美術教師，只要善于挖掘、善于聯(lián)系，美術課教學完全可以傳遞給學生豐富的信息量。比如美術課涉及到古今中外的藝術家及其作品，包括對藝術家所生活的時代背景也有所闡述，這跟中學歷史和政治有著緊密的聯(lián)系，教師完全可以引導學生從美術作品中去發(fā)現(xiàn)當時社會中的一些風土人情，增進學生對歷史和政治的認知。此外，一些美術作品充分運用幾何知識進行構(gòu)圖，與中學數(shù)學又有著密切的關系，教師可以通過對美術作品構(gòu)圖的講解，引導學生了解幾何圖形。筆者認為，美術課蘊含著豐富的信息量，關鍵在于老師能否有一雙善于發(fā)掘的眼睛。
四、鼓勵學生自我創(chuàng)新
近年來，我國開始了學校教育的新課改，其中明確提出要尊重學生在教學中的主體地位，培養(yǎng)學生的探究能力和創(chuàng)新能力。筆者認為，中學美術課是一門非常有利于激發(fā)學生創(chuàng)新思維的課程，對于激發(fā)學生的想象力，鼓勵學生自我創(chuàng)新有著積極的意義。比如，在進行美術課教學時，當講到鄭板橋畫的竹子時，筆者請學生充分發(fā)揮想象力，圍繞“竹子”這一題材，進行繪畫創(chuàng)作，學生可以不受任何時空和地域的限制，用筆去呈現(xiàn)自己心中的竹子。通過這種方式，可以充分激發(fā)學生的想象力，學生可以毫無顧忌，天馬行空地去創(chuàng)作，如有的學生將竹子畫到了月亮上，別有一番意境，也有的同學畫出了狂風中的竹子，用飛舞的竹葉、傾斜的竹干，突出風勢的強勁，起到了“只見其形，便聞其聲”的效果。筆者認為，學生在美術課中激發(fā)的創(chuàng)新思維，完全可以應用到其他學科的學習中，提升學習的效果。
五、有益學生今后就業(yè)
1.提高學生的審美能力
美術與其他學科相比，具有較為特殊的體驗性特點，學生只有真正地投入體驗，才能領悟到知識的真諦和精髓。學生獲得這種直觀體驗的最佳方式，就是參加各類實踐活動。如，在對傳統(tǒng)民間美術進行研究和學習時，可以組織學生參觀優(yōu)秀民間美術作品的發(fā)源地，使學生身臨其境，用心感受民間美術作品的創(chuàng)作過程，然后可以組織學生根據(jù)學到的知識自由創(chuàng)作。如此一來，不僅會讓學生產(chǎn)生更加深刻的印象，還為學生提供了創(chuàng)新和發(fā)展的平臺。諸如此類的實踐活動，為學生認識美奠定了基礎，使其在審美能力上得到大幅的提升。
2.提高學生的創(chuàng)新能力
創(chuàng)新是社會前進的動力，也是時展的要求。因此，高職學校美術教育應該認識到提高學生創(chuàng)新能力的重要性，并將其作為現(xiàn)階段教育工作的重要內(nèi)容。鼓勵學生參加各式各樣的實踐活動，是提高學生創(chuàng)新能力的最有效的方法。因為實踐過程實際上就是學生不斷對自身知識進行創(chuàng)新和優(yōu)化的過程。另外，從封閉的課堂走向豐富多彩的外界，學生會產(chǎn)生更濃厚的興趣和更強的執(zhí)行力，學生的主觀能動性會得到極大的提升，同時也打破了固化的思維方式，促進更多創(chuàng)造性思想的迸發(fā)。
3.提高學生的就業(yè)能力
目前，大學生就業(yè)成為社會關注度最高的問題之一，因此，解決學生的就業(yè)問題也成為高職院校的重要關注點。對于高職院校畢業(yè)生而言，所選職業(yè)普遍具有較高的實踐性要求，因此學生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業(yè)情況。高職院校美術教育注重培養(yǎng)學生的實踐能力，實際上也是在培養(yǎng)學生的就業(yè)能力。因此，高職美術教育實踐能力的培養(yǎng)對于學生就業(yè)這一現(xiàn)實問題具有重要的價值。
二、高職美術教育學生實踐能力培養(yǎng)存在的問題
1.對實踐能力培養(yǎng)的重視不足
國家培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的號召得到了各地院校的積極響應，而且很多院校已經(jīng)付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學理念的轉(zhuǎn)換以及培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)與學校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機制之間矛盾的準備。此外，少數(shù)高職院校的實踐能力培養(yǎng)工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保證。在工作中，學校并不能制訂完整的計劃執(zhí)行規(guī)則和方法，一方面加大執(zhí)行力度，另一方面卻沒有提供完善的規(guī)劃，給教師和學生帶來困惑，無法發(fā)揮計劃的實際效果。
2.教學模式相對落后
目前，我國一些高職院校的美術教育仍采用陳舊的教學模式，這種教學模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習，往往忽略了對學生實踐能力的培養(yǎng)，無法為學生提供實踐的契機和平臺。多數(shù)指導教師過于注重以往的教學理念，不能將培養(yǎng)學生的實踐能力融入教學，無法對學生起到引導作用。以往的教學模式已經(jīng)無法滿足時代的發(fā)展需要，尤其在美術學科的教學上，學生要想提高自身的專業(yè)水平，必須在練習的過程中積極探索。但是以往的教學模式限制了學生的自主練習和探索，約束學生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學生專業(yè)水平和實踐能力的提升都產(chǎn)生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學生的卷面成績，并沒有意識到美術學科的藝術性、創(chuàng)造性，將成績作為衡量學生優(yōu)秀與否的唯一標準，使得那些學習美術比較吃力的學生完全喪失了信心和積極性，導致了教學效果的降低，培養(yǎng)學生實踐能力的工作無從下手。
3.安排實踐活動的時間不完善
我國大多數(shù)高職院校將美術實踐活動安排在學生臨近畢業(yè)的時期，在基礎課程的教學過程中很少穿插實踐活動，進而造成了理論和實踐的脫節(jié)，教學效果不明顯。學生即使掌握了理論知識，但是不經(jīng)過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領會知識的真正含義，對學習效果造成了影響。
4.學生對實踐能力的培養(yǎng)沒有引起重視
一些高職院校藝術系美術專業(yè)的學生沒有對自身的實踐能力引起足夠的重視，反而將大部分時間和精力投入課外社團，往往忽視了美術實踐活動。長此以往，學生在即將離開學校面向社會的時候才發(fā)覺自身毫無實踐經(jīng)驗，但為時已晚，對自己的就業(yè)和發(fā)展造成了不良的影響。
三、高職美術教育學生實踐能力培養(yǎng)的改進措施
1.營造良好的學習氛圍
傳統(tǒng)的教學模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優(yōu)點，但是它已經(jīng)無法完全適應時代和教育的發(fā)展。因此，高職院校美術專業(yè)的教師應該運用合理有效的教學方式培養(yǎng)學生對美術學科的興趣，激發(fā)學生學習的積極性，鼓勵學生勇敢地參與多種多樣的美術實踐活動，以此提高學生的學習效率和實踐能力。教師在教學過程中應堅持立足于學生實際的宗旨，全身心地為學生營造一種溫馨、輕松的學習氛圍，讓自己充分地融入學生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供先決條件。如，教師應多鼓勵學生參加當?shù)匾恍┟佬g展覽、筆會等活動，邀請地方美術家舉辦講座，多鼓勵學生參加各類賽事，幫助學生舉辦作品展，等等，用多種形式營造良好的學習氛圍。教師在鍛煉學生正確欣賞優(yōu)秀美術作品時，可以通過使用多媒體等輔助教學手段向?qū)W生展示國內(nèi)外知名畫家的優(yōu)秀作品，在做簡單的介紹后，最有效的辦法就是運用小組合作學習的方式進行教學。教師可以將學生分成若干小組，針對美術作品進行賞析，按照思考、交流、分享三個環(huán)節(jié)進行。教師可以通過學生的分享了解學生掌握該知識的基本情況，從而確定下一步的教學方向。不僅如此，學生在此過程中還鍛煉了溝通、協(xié)調(diào)、表達能力，并能樹立責任意識和團隊意識。
2.為學生創(chuàng)造更多的實踐機會
目前，大多數(shù)高職院校在向?qū)W生講授美術基本理論知識的過程中，往往會把實踐內(nèi)容放到最后或者只是簡單地提及，并沒有在課上、課外為學生創(chuàng)造實踐的機會。因此，要想全面提高學生的實踐能力，教師在教學過程中還需要進行大的改革和創(chuàng)新。在實際中，美術教師需要重新審視教材的基本內(nèi)容，盡量使枯燥的內(nèi)容貼近實際生活，讓學生在學習過程中感受到美術與實際生活的緊密聯(lián)系，從而讓學生產(chǎn)生一種想要實踐的意愿。另外，教師還可以利用學生的課余時間組織一些實踐活動，為學生創(chuàng)造更多的實踐機會。如，在對學生進行素描方面的教學時，教師在按照計劃完成教學任務時，可以在課下組織學生進行素描寫生比賽，寫生對象可以自行選擇，比賽結(jié)束后可以通過讓所有學生投票的方式選取獲勝的作品，并給予獲勝學生適當?shù)莫剟?。這樣不僅開拓了學生的實踐平臺，還為學生提供了充分展示自我的渠道。
3.提高教師群體的綜合素質(zhì)
以往的傳統(tǒng)美術教學認為，美術教師并不需要多少美術知識，具備多高的美術素養(yǎng)。教師只要會畫簡筆畫，會做一些手工制作就行了。其中美術欣賞課也可以改成技能培養(yǎng)課。而在我們的幼兒園中，真正掌握美術專業(yè)知識的教師并不多，我們還不是照樣上課，把學生培養(yǎng)的非常優(yōu)秀嗎？教師只要懂一些簡單的裝修知識，會布置教室，美化教室就行了。殊不知這樣并不能適應時代的發(fā)展要求，不能把我們的孩子培養(yǎng)成真正優(yōu)秀的社會主義人才。相對于小學以培養(yǎng)掌握學生知識為主要目標幼兒美術教育而言，更注重培養(yǎng)學生的養(yǎng)成良好的藝術素養(yǎng)。教師必須根據(jù)學生的思維特點，對學生進行創(chuàng)新性的美術思維培養(yǎng)。讓學生從心靈上去感染美術，從手中去創(chuàng)造美術，讓學生的想象力，創(chuàng)造力都得到增強。并且讓學生從日常生活中去發(fā)現(xiàn)美，感受美的存在，感受美的力量。這些美術素養(yǎng)不僅僅要求學生會畫畫，會做手工，還要讓學生從美術素養(yǎng)的理念出發(fā)去培養(yǎng)他們。教師要善于從多種角度出發(fā)培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)。其中包括對學生進行美術趣味，審美能力，審美感受等。高教版的中職學前教育專業(yè)教材中，作為獨立一章的“美術欣賞”，課時安排充足，教師就要根據(jù)實際情況加大美術欣賞課時數(shù)，讓學生充分對藝術知識進行掌握和理解，讓學生從跟深層次的作品上加深對美術的理解程度。
二、轉(zhuǎn)換美術教師的角色
我們的美術教師在講課的時候總是喜歡用傳統(tǒng)的教學模式進行教學，教師習慣于對學生進行美術知識的傳輸和訓練，在培養(yǎng)人才這一方面注重單一方面的人才訓練，形式單調(diào)，但在內(nèi)容上卻非常之深，總是讓學生望而卻步。我們應該改變傳統(tǒng)的教學方法，注重對學生進行全面的美術知識的普及，對學生進行全面的了解，創(chuàng)立一個寬松和諧的教學環(huán)境，讓學生在這種氛圍中輕松地開展學習。并且教師要目的地做到因材施教，應人施教，鼓勵學生上課的時候積極回答問題，主動思考，主動學習，積極的表達自己的想法。比如在欣賞梵高名畫《向日葵》時，教師先簡單介紹作者和作品的背景故事，緊接著留給學生一段時間去仔細地觀察，但在學生觀看的同時，教師可以提出一些問題讓學生邊看邊思索，例如：繪畫中你覺得顏色怎么樣？看到圖畫你會感受到什么？圖中畫得最好的地方是哪里？逐漸的讓學生能夠感受畫家的思想，讓學生感受到畫家的主觀情感中去。但是我們也應該了解到由于學生的認識水平有限，會對作品產(chǎn)生這樣那樣的想法和看法，但是我們只要認真講解，學生就一定有真實的感受，教師對于學生的感受應該充分地給予尊重和理解。
三、教學密切聯(lián)系學前專業(yè)特點
高職學校的教育對象主要是幼兒教師，所以，無論是哪一個專業(yè)多要立足于它要培養(yǎng)的的教育對象的特點，密切聯(lián)系實際，精密聯(lián)系教材來對學生進行美術教學。讓學生在實際鍛煉的同時，能夠滿足于以后所要從事的教學需求。
1.結(jié)合幼兒園美術教育教學實際，可以拓展增設《色彩搭配的原理與技巧》、《幼兒園環(huán)境設計》、《POP藝術字體設計》、《幼兒園舞臺美術》、《幼兒園環(huán)境創(chuàng)設》等課程，我們教師在講課的時候，既要結(jié)合學前兒童美術的特點，又要這對學生的年齡特點，是學生能夠加強對美術的認識和了解。例如，實際教學中教師應該根據(jù)專業(yè)特點，可以再素描方面，色彩方面和卡通畫等方面增加課時，加強學習的力度。
作者：楊冰瑩 張舒
易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業(yè)批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執(zhí)行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發(fā)言，結(jié)合20世紀中后期“終結(jié)論”盛行的現(xiàn)象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發(fā)展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據(jù)南京藝術學院學報新出現(xiàn)的一種CSCI遴選形式，提出了利用網(wǎng)絡平臺等條件來提高學報質(zhì)量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優(yōu)秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調(diào)責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調(diào)編輯提高自身學術修養(yǎng)的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統(tǒng)向當代的轉(zhuǎn)型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發(fā)言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現(xiàn)在：科學技術的欠缺、學生人文素質(zhì)偏低、行政體制阻礙當代藝術的發(fā)展。
對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經(jīng)設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業(yè)；其次是培養(yǎng)多方面的人才，不拘泥于傳統(tǒng)的技法及材料，嘗試跨專業(yè)、多媒體的創(chuàng)作，如此才有可能產(chǎn)生出對當代藝術有所貢獻的優(yōu)秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統(tǒng)學科的優(yōu)勢，又要引入先進的現(xiàn)代科技和前衛(wèi)的思想觀念。內(nèi)蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統(tǒng)美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發(fā)展對傳統(tǒng)學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創(chuàng)新勢在必行；傳統(tǒng)美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養(yǎng)復合型美術人才。賈玉寧的發(fā)言，反映了傳統(tǒng)藝術向大美術轉(zhuǎn)變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下?lián)魏畏N角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發(fā)展的背景下進行質(zhì)疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質(zhì)下降表示擔心。在探討如何解決傳統(tǒng)藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環(huán)境與歷史傳統(tǒng)截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區(qū)域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發(fā)言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業(yè)化”、“學科升級”四個關鍵詞。“后擴招時代”為藝術教育事業(yè)帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質(zhì)量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數(shù)量到質(zhì)量的轉(zhuǎn)向。接著，祝帥根據(jù)當前設計行業(yè)飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統(tǒng)的架上藝術并未被新興的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)所取代。第三個關鍵詞“專業(yè)化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質(zhì)疑。代表發(fā)言結(jié)束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發(fā)展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內(nèi)藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛(wèi)的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內(nèi)當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結(jié)構(gòu)主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產(chǎn)生的多角度背景出發(fā)，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。
但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態(tài)層出不窮，現(xiàn)代科技日新月異的今天，傳統(tǒng)藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統(tǒng)學院教育向當代轉(zhuǎn)型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態(tài)風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。
美術主要是通過線條、色彩等手段進行再次加工的藝術表現(xiàn)，光有線條而沒有色彩的美術不具備足夠的吸引力，所以，色彩在美術活動中的作用是不可逾越的。在美術教育中，通過豐富多彩的色彩，能夠?qū)W生的注意力吸引過來，并對學生的審美情感產(chǎn)生一定的影響，以潛移默化的形式感染學生的世界觀、人生觀和價值觀。可以說，正確地把握色彩，能夠給學生傳遞積極、健康的生活態(tài)度。在美術教育中，色彩除了其本身所特有的物理性質(zhì)之外，還能對人的感情產(chǎn)生觸動，此外，鄰近的色彩通過合理的調(diào)配，可以看起來更加完美，繼而獲得一致的色調(diào)效果；色彩也具有一定的對比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加顯著，達到預期的目的。
二、色彩教學在小學美術教育中的應用
（一）激發(fā)學生對色彩的認知能力
色彩教學在小學美術課程教學中占有重要的地位，假若不能吸引學生注意力，將使得這一課程失去了原本的意義。在實際教學過程中，需要從美術工具的認識上來促進學生對色彩的理解，對于年齡較小的學生來說，可以通過日常生活中能夠接觸到的物體對色彩進行分辨和學習，通過這樣一種方式，學生很容易產(chǎn)生對美的情感，并積極參與到課堂教學中來；此外，也可以通過“游戲”設置來引領學生感知色彩的變化，在美術活動中，鼓勵學生自主選擇顏色進行搭配，充分激發(fā)學生對色彩的認知能力；在課外活動中，拓展學生對色彩的感受與愿望，小學生是活潑好動的，他們更希望從大自然中來感受色彩的變化，為此可借助于課外活動，引領學生感受藍天、綠水、四季等的變化，幫助學生體驗色彩的美感。
（二）幫助學生更好地掌握世界
色彩對人是具有一定的影響的，既具有普遍性又具有特殊性。年齡較小的孩子由于大腦的發(fā)育并不完全，對色彩的辨識能力有限，而對于鮮艷的色彩卻表現(xiàn)出強烈的好奇，小學階段的學生正是色彩心理敏感時期，男生多喜歡冷色系的藍色和綠色，而女生多喜歡暖色系的粉色或紅色，由此便可判斷出他們在日常生活中的某種心理傾向。例如，對于偏愛紅色的學生，其感情較為細膩，具有一定的好強心，對任何事物總是好奇的追問，性格開朗、熱情奔放；對于偏愛黃色的學生來說，他們的性格偏向于熱情，在外人面前會表現(xiàn)得很有自信，反應較為靈敏，做事比較積極、主動，具有團隊精神等等，可以說，通過對喜歡不同色彩進行分析，能夠判斷出學生的性格、喜好等具有典型的特點。因此，在美術教學中，利用這種色彩心理效應，完全可以因勢利導地幫助學生更好的成長，使學生的優(yōu)點充分發(fā)揮出來，通過揚長避短的方式，讓學生更好地成長。
三、提高學生的色彩教學質(zhì)量的具體途徑
（一）掌握色彩的觀察方法
對于色彩的觀看是觀察的一種，就拿紅色來說，不論紅色的物體受什么環(huán)境色影響，起什么變化，只是孤立、抽象地觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法一般用于裝飾色彩繪畫中。但是，對于不同的為物體，不同的角度會出現(xiàn)不同的理解，同一個物體，因作者觀看的角度不同，便會得出不同的形象，比如，正方形的物體因作畫者和物體的角度不同，可以看成梯形的透視形，換一個角度也可看成近于平行四邊形或菱形的透視形。觀察色彩也是如此，一定要將對象、光源和環(huán)境三者作為不可分割的整體來觀察、比較，要讓學生學會從對色彩的諸要素的對比聯(lián)系中來把握色彩的變化。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，但也包含了審美的基礎，因為色彩美是色彩的整體效果，體現(xiàn)在色彩的關系之中。
（二）正確引導學生觀察生活中的色彩
藝術離不開生活，美術也不例外，對于美術教育的學習可以借助許多生活中的細節(jié)元素，更好的認識到美術構(gòu)圖中的關鍵元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。當然，美術學習過程漫長，量的積累是為質(zhì)的轉(zhuǎn)變做準備，美術的學習便是為今后美術的發(fā)展做準備，美術終將歸于生活。在小學的美術學習階段，教師應當引導學生們學會觀察生活中與美術相關的細節(jié)，對生活當中的事物以及自然界的生物都擁有一個明確的認知概念。
（三）結(jié)合實踐，聯(lián)系生活
小學生在進行美術學習的過程中，常常會對某一美術作品進行賞析，最為常見的便是對名畫進行鑒賞，針對此，教師可以適當在美術課程當中涉及名畫賞析，學生們在學習的過程中，會真正切身感受到作者想要表達的思想情愫，更好地理解與掌握這些美術作品的思想內(nèi)涵。
四、結(jié)束語
中韓兩國學前教育專業(yè)兒童美術課程性質(zhì)大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側(cè)重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優(yōu)勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據(jù)幼兒各年齡階段的不同表現(xiàn)能力，了解現(xiàn)實的課堂教學情況和教育機構(gòu)對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結(jié)果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結(jié)果，從而忽視兒童創(chuàng)作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側(cè)重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創(chuàng)作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創(chuàng)作，顯然是不可取的。作為教育機構(gòu)，幼兒創(chuàng)作結(jié)果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發(fā)展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質(zhì)的研究，主要側(cè)重于兒童發(fā)展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養(yǎng)具有健全人格和藝術素養(yǎng)的人作為最終目標，將兒童的發(fā)展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調(diào)通過兒童創(chuàng)作來發(fā)展他們的個性和創(chuàng)造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發(fā)展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現(xiàn)，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發(fā)狀態(tài)，對其發(fā)展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內(nèi)容的比較
兒童美術教育是學前教育專業(yè)學生的一門專業(yè)必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內(nèi)容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容
中國學前兒童美術課程在活動內(nèi)容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據(jù)來設計該課程。其優(yōu)點是：能夠使幼兒相對系統(tǒng)地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創(chuàng)作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經(jīng)驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創(chuàng)造力。學科取向的不足現(xiàn)象已經(jīng)被多數(shù)教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補?；旌先∠虻拿佬g教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發(fā)展取向形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容
韓國學前兒童美術課程在內(nèi)容設計上充分滿足幼兒創(chuàng)作的興趣，讓兒童成為創(chuàng)作的真正主人，主張把一定學科的知識轉(zhuǎn)化為兒童當下的生活經(jīng)驗，使兒童獲得全方面的發(fā)展。但過分注重美術活動中的偶發(fā)創(chuàng)作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發(fā)展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業(yè)性質(zhì)，專業(yè)課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調(diào)授者的功能；強調(diào)學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內(nèi)容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內(nèi)容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發(fā)展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區(qū)別的。首先，我國學前教育專業(yè)學生兒童美術實踐課程內(nèi)容，主要以技能訓練形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容，對教材的大量臨摹和再現(xiàn)，刻板的涂色等成為教學的主要內(nèi)容，偏重于技能專業(yè)化教學。繪畫內(nèi)容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業(yè)學生基本功，是學生必須掌握的，學生經(jīng)過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創(chuàng)造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現(xiàn)技法，但不能轉(zhuǎn)化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統(tǒng)知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯(lián)系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現(xiàn)實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現(xiàn)，兒童創(chuàng)作力得不到體現(xiàn)。其次，韓國兒童美術實踐課程內(nèi)容一般以主題的形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容。以貼近幼兒生活經(jīng)驗和興趣愛好的主題呈現(xiàn)課程內(nèi)容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現(xiàn)技能的探索學習等方面的內(nèi)容，根據(jù)課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據(jù)主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現(xiàn)。幼兒在這種感受、創(chuàng)作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發(fā)兒童的創(chuàng)作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內(nèi)外環(huán)境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現(xiàn)，各自結(jié)合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節(jié)課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現(xiàn)，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節(jié)日裝飾和日常環(huán)境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業(yè)上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯(lián)系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業(yè)批改等，在這一點上與中國類似。
四、結(jié)語
