發(fā)布時間：2022-06-24 04:40:19
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了1篇的鋼琴初級教學(xué)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
摘要：筆者認為，學(xué)習(xí)嚴謹深刻的鋼琴藝術(shù)，能使兒童潛移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，學(xué)好鋼琴要具備哪些基本條件呢？本文從以下幾個方面討論鋼琴的初級階段教學(xué)：扎實的基本功、音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)以及科學(xué)高效的練琴方法。
關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；兒童初級階段；彈奏
我國是一個擁有13億人口，具有五千年文明史的泱泱大國，提高全民素質(zhì)需關(guān)注少年兒童。在鋼琴教學(xué)方面首先必須具備優(yōu)秀的教師，優(yōu)秀的鋼琴教師要有良好的專業(yè)素養(yǎng)、豐富的知識儲備。其次是琴童的音樂天分，節(jié)奏感與聽力的天分是最基本的，手指長、指距寬是手型條件。最后是家長的密切配合。三方面做到統(tǒng)一和諧，琴童學(xué)琴的道路才會越走越寬。本文重點探討教師的鋼琴教學(xué)。
一、扎實的基本功
首先，基本功的首選“材料”便是《哈農(nóng)鋼琴練指法》（以下簡稱哈農(nóng)）。法國鋼琴教育家哈農(nóng)編著的鋼琴練指法是一套專門的手指練習(xí)方法。在《小湯普森鋼琴初級教程》之后可以練習(xí)本教程。全書分為三個部分，第一部分的1~20條是全書的基礎(chǔ)，主要是手指靈活性、力度、用力均勻以及動作平穩(wěn)的練習(xí)。要求身、肩、臂、腕放松、無拘束，可做重點練習(xí)。第二部分的21~31條是鞏固第一部分的練習(xí)的，可將其首尾相接，連續(xù)彈奏，專攻耐力的訓(xùn)練。第三部分的32~37條是針對拇指的專項訓(xùn)練，是為彈奏音階和琶音做準(zhǔn)備的。要求拇指始終處于最放松的狀態(tài)，手腕要穩(wěn)。音階和琶音可集中學(xué)習(xí)，也可分散學(xué)習(xí)。建議學(xué)生先單手練一個八度，熟悉音位，固定指法，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手四個八度的練習(xí)。第三部分是全書的精華，根據(jù)其難度，每首可練習(xí)2~3周，注意練習(xí)的要求并以慢練為主。針對初學(xué)的琴童，彈奏哈農(nóng)第一部分時可與其他教材同時進行?？梢韵忍嵬筇郑瑪嘧?。然后做高抬指練習(xí)，手指垂直抬起，集中力量下鍵，連奏。其次是音階。當(dāng)學(xué)生已具有基礎(chǔ)時，便可以加入音階的練習(xí)。要點是穿、跨指的技巧。穿指：拇指從2、3、4指下穿過?？缰福?、3、4指從拇指上跨過。以拇指為支點，隨拇指移動，所跨指要提前到位。強化穿、跨指的技巧訓(xùn)練，便可進入音階的練習(xí)。練習(xí)音階要求雙手快速整齊跑動；雙腕放松，可有輕微顛腕；指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)不能塌陷；音符、指法要求精準(zhǔn)；力度要扎實；力度上要求上行漸強，下行漸弱。最后是練習(xí)曲。初級階段以《車爾尼599鋼琴練習(xí)曲教程》（以下簡稱599）為主，搭配巴赫的《簡易鋼琴曲集》。599樂理知識淺顯易懂，音符節(jié)奏較簡單，速度適中，很適合初級階段的學(xué)生彈奏。但599風(fēng)格、體裁、練習(xí)形式較為單一，缺乏左手訓(xùn)練，可搭配巴赫的鋼琴小品《簡易鋼琴曲集》，作為復(fù)調(diào)的啟蒙。在作品中，有針對性地訓(xùn)練雙手都控制旋律時的節(jié)奏、力度、連線的協(xié)調(diào)，為今后更復(fù)雜的二部創(chuàng)意曲、三部創(chuàng)意曲、法國組曲、英國組曲以及更為深奧的平均律及賦格打下基礎(chǔ)。同時，這些作品還可以發(fā)揮我們的聽覺功能，探究不同聲部之間的層次。正是這樣的訓(xùn)練，充分開發(fā)了我們大腦中不常用的那一部分，培養(yǎng)了周密的思維方式。
二、從小培養(yǎng)表現(xiàn)力，感受音樂的美
樂曲的彈奏，除了演奏技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。結(jié)合力度、速度、表情記號以及音色的把握，表現(xiàn)音樂之美；力度上，拍號中的強弱關(guān)系、旋律線條的起伏、樂譜標(biāo)注的力度記號等都是力度變化的依據(jù)；速度上，曲首提示的速度、樂譜中標(biāo)注的rit和atempo以及約定俗成的曲終漸慢等都是速度的依據(jù)；在表情記號上，主要依據(jù)旋律的感覺以及樂曲中的標(biāo)記，例如，express等；音色上，強而不噪、弱而不浮的控制能力也是要經(jīng)常向琴童灌輸?shù)囊c。結(jié)合這四項內(nèi)容，相信可以給琴童播撒音樂美的種子，使其開出理想的花朵。
三、科學(xué)的習(xí)琴方法是保護琴童興趣的關(guān)鍵
練琴的過程可謂是艱難的，這就需要科學(xué)方法，講究高效率的練琴，既保護習(xí)琴興趣，也達到了練習(xí)目的。怎樣高效率練琴？哪里不會練哪里、哪里不熟練哪里、哪里有錯練哪里。在孩子練琴的過程中，有些家長一味地追求樂句的連貫而忽視了孩子的年齡以及能力，從頭到尾只能是熟練的地方熟練，不熟練甚至有錯的地方依然不熟練，依然錯?？茖W(xué)高效的練琴顯得尤為重要。此外，家長陪練的作用不容小覷。學(xué)習(xí)鋼琴畢竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年齡尚小，缺乏自制能力，在新鮮感逐漸淡去之后，堅持變得尤為艱難。這就需要家長與老師密切配合，拿出各種“大招”積極、正面地引導(dǎo)孩子完成學(xué)習(xí)任務(wù)?？刹扇∫韵麓胧瑸楹⒆硬シ乓魳沸∑?、欣賞音樂會、參加演出或比賽等。避免強迫、懲罰甚至打罵。家長還需合理安排孩子練琴時間，化整為零、化零為整，讓孩子頻繁地參與音樂活動可以增長孩子的見識，在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而積極主動地學(xué)習(xí)鋼琴。通過長時間的教學(xué)，我發(fā)現(xiàn)習(xí)琴的好處已不僅僅是陶冶情操，還可以培養(yǎng)孩子堅持原則、嚴謹細致、吃苦耐勞、腳踏實地等一系列優(yōu)秀的品質(zhì)，為其今后的人生打下人格基礎(chǔ)。
作者:徐靚 單位:呼和浩特市第二中學(xué)
【摘要】少年鋼琴教學(xué)的對象有其自身的特點和生理、心理上的優(yōu)劣勢。在鋼琴教學(xué)中要結(jié)合少年教育的特點，根據(jù)他們的不同學(xué)習(xí)目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學(xué)。這是當(dāng)前社會音樂教育和普及鋼琴教學(xué)的迫切需要，也是落實科學(xué)發(fā)展觀，構(gòu)建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。
【關(guān)鍵詞】 少年教育 鋼琴教育
鋼琴是一門高雅藝術(shù)，她無窮的魅力，吸引了不同階層、不同年齡的人們對她的青睞和喜好。
少年時期，又稱學(xué)齡中期，一般指11―15歲的兒童。在鋼琴初級階段的學(xué)習(xí)者中11、12歲正值小學(xué)四、五年級，這個年齡段是鋼琴初學(xué)者的高發(fā)群體。少年時期學(xué)生骨骼組織里含水成分仍舊很多，含鈣、鹽、磷成分少。骨骼系統(tǒng)中還有許多軟組織如：脊椎、骨盆區(qū)和四肢的骨骼還沒有完全骨化，同時腕骨和指骨也正處于生長的過程中。因此，要注意指導(dǎo)少年時期學(xué)生養(yǎng)成良好彈琴演奏的姿勢。這個時期的學(xué)生腕骨和指骨正處于生長的過程中，指揮小肌肉的神經(jīng)系統(tǒng)的機能尚未成熟。這時學(xué)習(xí)演奏鋼琴有助于小肌肉群的發(fā)育和大腦神經(jīng)系統(tǒng)的成長。少年時期的學(xué)生生理發(fā)展處于一個相對平穩(wěn)的時期，而心理發(fā)展則處于一個重大的轉(zhuǎn)折時期。在逐漸走向成熟的過程中，學(xué)習(xí)鋼琴對少年腦的發(fā)育是極為有利的。
一、少年鋼琴教學(xué)目的
這一時期是全方位的鋼琴教育活動。學(xué)生希望通過鋼琴的學(xué)習(xí)，掌握一定的技能和提高自身素質(zhì)，得到教師和家長的表揚，這是學(xué)生的目的。家長不僅希望學(xué)習(xí)鋼琴可以開發(fā)智力提高素質(zhì)，而且還能拓寬孩子日后的發(fā)展方向。對鋼琴教師而言，則是根據(jù)不同學(xué)生的個體差異，選擇有針對性的教育手段與教學(xué)方法，因人施教，解決學(xué)生學(xué)習(xí)過程中的不同困難，培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏的能力。所有以上這些目的都是這一時期鋼琴教學(xué)的目的。
二、少年鋼琴初級教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法
在鋼琴初級教學(xué)中，要考慮到學(xué)生的知識、心理發(fā)展水平以及審美鑒賞力水平。教學(xué)中應(yīng)善于設(shè)計精巧的提問，啟發(fā)學(xué)生音樂上的思考和靈感，具體來講就是培養(yǎng)學(xué)生的注意力和觀察力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣及學(xué)習(xí)方法。
教學(xué)中的教材使用可以從車爾尼作品第599號開始。教授鋼琴的基本彈奏方法(斷奏與連奏)可以根據(jù)教學(xué)需要和學(xué)生的具體情況將車爾尼作品第599號中各課的連線、跳音加以改動。
在鋼琴課堂上所使用的教學(xué)方法和手段應(yīng)有別于幼兒時期。在教授斷奏時應(yīng)明確指出一斷奏是一切演奏的基礎(chǔ)。首先，鋼琴教師通過范奏讓學(xué)生明確斷奏的聲音效果。因為音樂是看不見摸不著的，是時間和聲音的藝術(shù)，只能用耳朵聽，用心靈感受和體驗。聲音是檢驗彈奏動作是否正確的唯一標(biāo)準(zhǔn)。非連音彈奏的聲音是清脆結(jié)實、明亮集中、富于彈性的。啟發(fā)學(xué)生學(xué)會分辨聲音的優(yōu)劣好壞。當(dāng)學(xué)生對聲音效果明確了。再進一步要求彈奏動作，就會便于掌握。少年時期比幼兒時期在思維方式上有了很大的發(fā)展。因此，在鋼琴教學(xué)上要注意結(jié)合學(xué)生思維特點，使用學(xué)生能理解的語言，運用直觀形象化的語言來解釋彈奏動作。非連音彈奏動作應(yīng)體會重量落下。先將手臂慢慢提起，手放松下垂，手指自然彎曲，略高于鍵盤后自然落下。要注意的是，掌關(guān)節(jié)的支撐和指關(guān)節(jié)的鞏固以及其它手指的放松。所有這一系列動作的目的是發(fā)出好的聲音。
跳音的聲音是短促、清脆明亮、集中富有彈性的，它與非連音的不同在于跳音比非連音在時間上要短得多。讓學(xué)生想象成一只皮球在鍵盤上跳動，在教學(xué)上讓學(xué)生明確彈奏斷奏的關(guān)鍵是指尖要站牢，觸鍵和離鍵要快。
連奏的聲音是圓潤豐滿、柔和如歌的。演奏連音關(guān)鍵是重心的移動。這種移動是指整個手臂手掌的重量在不同指尖上的平穩(wěn)移動。手指要降低觸鍵高度，用平穩(wěn)貼鍵的方式緩慢觸鍵。奏出歌唱性的連貫聲音注意兩音之間的連接。如果在第二個音下鍵之前第一個音過早的放開，聲音就會不連貫，如果第一個音的手指不及時離開，聲音則混濁不清晰。
當(dāng)遇到某個具體作品時，教師可以提提問題如：有幾個升降號?是什么拍子的?對以前學(xué)習(xí)過的同類技能、樂理知識，讓學(xué)生在具體作品中實際掌握并充分理解。每首新作品教師應(yīng)先進行講解示范，讓學(xué)生在演奏中注意這些問題。這樣學(xué)生就會逐步合理地組織自己的知覺和觀察能力。
在鋼琴教學(xué)中，不僅要求學(xué)生將連音、跳音的時值、節(jié)奏彈正確，還要求學(xué)生了解作品的時代背景、作曲家的創(chuàng)作特點，掌握作品的演奏風(fēng)格。并細致處理每一個樂句的音樂，且力求學(xué)生達到作品的演奏速度。教師對作品的示范應(yīng)正確、清晰。啟發(fā)學(xué)生的積極思維，注意培養(yǎng)學(xué)生獨立思考和對作品的個性處理能力。教學(xué)中，可采用平等討論的方式，不要輕易的否定學(xué)生對音樂的理解。少年時期的學(xué)生已經(jīng)具有一定獨立評價的能力。所以，尊重學(xué)生是提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)質(zhì)量的前提。
少年時期的學(xué)生有一定的能力去理解樂曲，教材的選擇要多彩多樣。在教授基本奏法的過程中，多穿插使用一些中外樂曲。如果學(xué)生練琴時間較充裕，可讓他們彈奏大量的樂曲來提高彈奏技能，培養(yǎng)音樂上的感受。如采用鮑蕙養(yǎng)老師編的《新思路鋼琴系列教程》和但昭義老師編的《新編鋼琴入門與進階》。這些教材不僅可以使學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)的初級階段鞏固基本奏法，還可以廣泛瀏覽古今中外的作品，擴充知識和作品的積累。
三、少年鋼琴初級教學(xué)進度
少年時期孩子具有學(xué)習(xí)目的明確，主動性強，掌握、完成教學(xué)內(nèi)容較快的特點，且獨立思考能力與幼兒時期相比有很大提高。因此，少年時期初級鋼琴教學(xué)進度比幼兒時期快得多。在教學(xué)進度進行較快的同時，特別注意基本技術(shù)訓(xùn)練要扎實穩(wěn)定。要給學(xué)生留有思考、理解的時間。進度過快，學(xué)生會感到學(xué)習(xí)吃力。進度過慢，學(xué)生缺少一定的壓力。從而導(dǎo)致學(xué)習(xí)興趣下降。鋼琴教師還應(yīng)根據(jù)學(xué)生文化課的強度來適當(dāng)安排鋼琴教學(xué)的進度，使二者互為補充。在鋼琴學(xué)習(xí)上，讓孩子吃飽吃好。
鋼琴教師應(yīng)掌握少年鋼琴學(xué)生的生理、心理特點，根據(jù)他們的不同學(xué)習(xí)目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學(xué)。這是當(dāng)前社會音樂教育和普及鋼琴教學(xué)的迫切需要，也是落實科學(xué)發(fā)展觀，構(gòu)建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。
【摘 要】鋼琴初級教育是任何一個鋼琴學(xué)習(xí)者需要經(jīng)歷的過程，許多鋼琴初學(xué)者對基本樂理知識掌握得不夠，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響他們未來鋼琴技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)。因此，筆者以自身教學(xué)經(jīng)驗，淺談怎樣把基本樂理知識落到實處，怎樣在鋼琴初級教學(xué)中體現(xiàn)樂理知識。
【關(guān)鍵詞】樂理；鋼琴；初級教育
目前，素質(zhì)教育是人們熱議的話題，學(xué)校與教師逐漸把素質(zhì)教育的目光放在鋼琴音樂教育上。那么，怎樣使學(xué)生對鋼琴音樂教育產(chǎn)生濃厚興趣，是每一位一線音樂教師需要考慮的問題。筆者從業(yè)多年，發(fā)現(xiàn)許多鋼琴初學(xué)者的學(xué)習(xí)態(tài)度是積極的，不過他們對基本樂理知識的學(xué)習(xí)還不夠，更有甚者，認為看明白樂譜就可以了，關(guān)于理論知識的認知持不在乎、不予理睬的態(tài)度。這些人通常喜歡具有情感意義、現(xiàn)實的鋼琴演奏，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響到他們未來鋼琴技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)。那么，怎樣為鋼琴初學(xué)者普及樂理知識？本文將以筆者的自身經(jīng)驗進行淺析。
一、樂理
樂理是鋼琴初學(xué)者首先接觸的、必須掌握的知識，學(xué)會基礎(chǔ)的樂理知識，才能把握樂譜上各種演奏記號，學(xué)會看譜彈奏。筆者在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，在學(xué)習(xí)鋼琴之前能熟練把握五線譜的學(xué)生，學(xué)習(xí)鋼琴之后一邊進行基礎(chǔ)練習(xí)，一邊學(xué)習(xí)音樂基本知識，這樣會達到事半功倍的效果，并且對學(xué)習(xí)鋼琴的興趣也會增加。這些人對作品的理解程度、把握技巧、展現(xiàn)力都會遠遠高于一般學(xué)生。
二、鋼琴初級教學(xué)中引入樂理知識的重要性
樂理是最基本的音樂知識，從宏觀上講，其包含音樂技術(shù)理論與音樂學(xué)理論；從微觀上講，包含所有的基本理論知識。學(xué)習(xí)樂理知識是表演藝術(shù)及理論課程的首要前提，它為未來學(xué)習(xí)鋼琴技術(shù)技巧打下堅實基礎(chǔ)。大多數(shù)鋼琴初學(xué)者并未認識到樂理知識和鋼琴演奏的關(guān)聯(lián)性。事實上，樂理理論與鋼琴的演奏是不可分割的，倘若樂理理論沒有充分掌握，學(xué)習(xí)者很難進行下一步學(xué)習(xí)。首先，無法預(yù)知作品的旋律走向，對句法了解不通透；其次，一些專業(yè)術(shù)語無法理解，對作品的寓意理解出現(xiàn)錯誤；最后，對五線譜感到陌生，ψ髕返慕峁共憒尾磺宄。這些因素?zé)o形中影響了學(xué)生對鋼琴的練習(xí)。因此，對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，不僅要掌握音樂基礎(chǔ)知識，還要能熟練運用。盡管樂理理論晦澀難以理解，不過對于鋼琴初學(xué)者來說也不是無法掌控的。第一，鋼琴初學(xué)者基本是少年兒童以及青年，這一階段的人群思維運轉(zhuǎn)的相對較快，能夠熟練運用與記憶。第二，鋼琴之所以能引起初學(xué)者的注意，得益于鋼琴演奏能表達出多種多樣的音色。面對如此精彩絕倫的音樂器具，初學(xué)者對其產(chǎn)生濃厚興趣，從而激發(fā)對鋼琴的熱愛，努力認真學(xué)習(xí)。第三，社會的發(fā)展為我們帶來極其便利的物質(zhì)條件，鋼琴課上出現(xiàn)了多樣的教學(xué)器具，如果老師改變教學(xué)方法，豐富教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生的能動性，就會實現(xiàn)理論與實踐相結(jié)合的教學(xué)理論，鋼琴演奏與樂理理論完美演繹鋼琴音樂的韻律美感。
三、鋼琴初級教學(xué)中引入樂理知識的方法
（一）把握好樂理教學(xué)原則
初級鋼琴學(xué)習(xí)者大都是幼兒與青年，他們的思維跳躍快，富有創(chuàng)造性，所以在教學(xué)中要盡最大努力把鋼琴樂理理論以游戲的形式教授給他們，不能一味地灌輸，要形成“學(xué)中學(xué)，學(xué)中玩”的教學(xué)方法。如在練習(xí)聽辨音時值的長短時，把四拍的節(jié)奏比作慢慢前行的外公外婆，二拍的節(jié)奏比作成熟穩(wěn)健的父母，一拍的節(jié)奏比作蓬勃向上的兄弟，而半拍的節(jié)奏則比作活蹦亂跳的小孩子。另外，樂理理論還可以和其他形式的歌唱、舞蹈結(jié)合在一起學(xué)習(xí)。
（二）在鋼琴演奏技巧練習(xí)中穿插樂理
鋼琴集中授課形式是與“一對一”的授課形式相對立的，在理論的傳播中要注意樂理知識與鋼琴實際操作相結(jié)合，使用現(xiàn)代先進教學(xué)設(shè)備，能夠有效的提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。如在教授學(xué)生樂理理論與重點時，我們可以用幻燈片展示樂理知識，加以動態(tài)的效果，這樣學(xué)生能夠擁有直觀的感受，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，挖掘?qū)W生的潛在能力，在聽音樂、思考、說音樂的各種環(huán)節(jié)中細細體會樂感，使學(xué)生真正喜歡上音樂，感受到樂理也有其有意思的一面。通過一系列學(xué)習(xí)，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣提升，不再恐懼反復(fù)練習(xí)的枯燥感，加深記憶力，也能在技術(shù)技巧的訓(xùn)練中把樂理理論熟練運用。這樣，在鋼琴演奏技巧練習(xí)中穿插樂理知識，使學(xué)習(xí)者理論與實踐綜合運用。
（三）樂理教學(xué)方式的多樣化
在傳統(tǒng)的樂理理論教授中，教師是學(xué)習(xí)活動的中心，而學(xué)生只是接收知識的“容器”。事實上，真正意義上的學(xué)習(xí)應(yīng)該是教師引導(dǎo)學(xué)生自己學(xué)習(xí)，學(xué)生具有一定的主動性。老師在組織活動中也要以朋友的身份積極參與進來，教師與學(xué)生是親密友好的伙伴關(guān)系。例如，在演奏需要雙手相互配合的作品時，首先要帶領(lǐng)學(xué)生彈奏，讓學(xué)生體會音節(jié)與音節(jié)之間的聯(lián)系，理解其關(guān)系后再用語言表達出來，從而能夠引導(dǎo)學(xué)生對樂理理論的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠獨立思考，具有主觀能動性。另外，老師與學(xué)生之間進行互動，使學(xué)生能夠欣賞老師的示范，學(xué)會畫折線圖，也就是讓學(xué)生在一張用硬紙殼做成的空白五線譜上，把剛剛聽到的音用筆在其相應(yīng)的線、間位置上畫成一副線條走向的折線圖，這些都可以增強學(xué)生的參與性，能集中初學(xué)者的注意力，取得不錯的教學(xué)效果。再如，播放一些學(xué)生喜歡的流行作品讓其傾聽，啟發(fā)他們在演奏中剖析樂理。教師可以從學(xué)生的角度來設(shè)計教學(xué)方案，將有關(guān)聯(lián)的樂理理論和音樂作品聯(lián)系起來，更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。為了打破樂理理論學(xué)習(xí)的乏味性，教師可以采取合作與競爭的手段來提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，把學(xué)生積極向上的心態(tài)和知識聯(lián)系起來，激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)能力；還可以在鋼琴教學(xué)中采取問答、搶答的教學(xué)方法，闡述答案、解釋答案的根據(jù)，依據(jù)學(xué)生回答問題的準(zhǔn)確率決出第一名，在班級予以激勵表揚。經(jīng)過一系列比賽游戲的方法使學(xué)生投身于鋼琴學(xué)習(xí)中，師生有效互動，在無形中培養(yǎng)學(xué)生獨立自主的學(xué)習(xí)習(xí)慣，增強學(xué)習(xí)能動性，實現(xiàn)樂理教學(xué)方式的多樣化。
（四）用感悟促進技巧的掌握
學(xué)生對音樂產(chǎn)生濃厚興趣、深入理解后，就會產(chǎn)生真正的依賴與熱愛，這可以使學(xué)生擁有更加迫切的想要了解音樂的動機。擁有尋求知識的欲望與持續(xù)的動機后，接下來培養(yǎng)學(xué)生情感的感召力與感知能力，主要是指感，基本樂理的理會、領(lǐng)會和獨自處置音樂作品的能力。每個人對作品的理解程度都是不同的，這與生活經(jīng)驗、音樂感悟力息息相關(guān)。鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)技巧的練習(xí)是為了深入表達作品的內(nèi)容與感情。從學(xué)習(xí)音樂開始就要注意引導(dǎo)學(xué)生對每部作品的感知能力。比如練習(xí)拜耳等作品時，就要求學(xué)生依據(jù)譜子上的表情記號進行演奏，并且注意手臂、手腕、手指的密切合作，將強與弱的力度細致地表達出來。在反復(fù)練習(xí)時，要認真聽、品、說，認真彈奏好所有的小節(jié)亦或是音符。由此對作品的掌控力就水到渠成，隨意的變換節(jié)奏、強弱，達到天人合一，融于音樂殿堂之中。
（五）樂理知識學(xué)習(xí)必須堅持長效性
音樂理論因為表象性不強，本質(zhì)比較晦澀，所以多數(shù)學(xué)生短時間內(nèi)不能學(xué)會，并且遺忘速度非?？?。在教學(xué)中，教師教授的知識是有限的，并不能把全部技術(shù)講授出來，這就需要學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)琴習(xí)慣，把音樂理論與實際演奏相結(jié)合。例如，旋律與和聲、三和弦等可以分配到練習(xí)作品中，每天堅持練習(xí)，漸進學(xué)習(xí)。而且，在訓(xùn)練過程中不僅是單純的手指運動，還要形成帶著問題彈奏的習(xí)慣，要善于發(fā)現(xiàn)問題，才能不斷進步。鋼琴音樂理論知識的學(xué)習(xí)不是死記硬背，而是應(yīng)該活學(xué)活用，只有能夠熟練運用了，才能輔助鋼琴演奏，例如，在能夠熟練演奏一首作品后，要做到能夠依據(jù)自身的知識，自然改變旋律、節(jié)奏，學(xué)生可以增加一些輔助音來充實作品的韻律。經(jīng)過一系列風(fēng)格的彈奏，使學(xué)生能夠自己創(chuàng)造曲目，把鋼琴演奏加上個人色彩和個性特征。
上述提到，大多數(shù)鋼琴初學(xué)者都是幼兒與青年，他們擁有一顆單純、善良的心，他們的內(nèi)心希望得到夸贊與鼓勵。如果教師能關(guān)注他們的內(nèi)心，對待他們渴望的目光，積極予以贊揚鼓勵，使他們感受到尊重與關(guān)注，那么學(xué)習(xí)鋼琴理論知識的效果就會提高，更有甚者對音樂理論知識產(chǎn)生極度偏愛，為未來鋼琴學(xué)習(xí)之路打下堅實的基礎(chǔ)。與之相反，如果教師采取強制管理、粗暴語言的評價方式，有可能傷害學(xué)生的自信心與自尊心，學(xué)生對樂理知識產(chǎn)生消極的心理，甚至對其成長與未來發(fā)展產(chǎn)生消極影響。當(dāng)學(xué)生能夠熟練彈奏后，老師應(yīng)該有目的、有層次地提出一些問題，不過要掌控好問題的范圍與難度，不要超過學(xué)生的認知維度。比如“你彈奏得非常好，那你能給老師講一講這句話是什么意思，什么節(jié)奏嗎？”，用求知的語氣與巧妙的方式提問，會增強學(xué)隆的自信心，他們會認真思考，組織語言來為你解疑。
（六）在樂理掌握中加深感悟
兒童天生就會對一切美好的事物感興趣，他們對音防礪鄣惱瓶厥欠⑾忠衾置賴母源。兒童對音樂作品的內(nèi)容與情感更敏感、執(zhí)著，他們會在享受聽覺盛宴與自身演奏中產(chǎn)生豐富的情感，釋放自己的情緒。這些情感的領(lǐng)會，會使兒童與音樂之間的情感能夠密切聯(lián)系，建立豐厚的實質(zhì)感情。
綜上所述，在我國實際教學(xué)中，鋼琴教學(xué)一直注重彈奏技術(shù)技巧的練習(xí)，而忽略了與之密切聯(lián)系的基本音樂理論知識，這直接影響到中國鋼琴教學(xué)健康發(fā)展。實現(xiàn)鋼琴初級教育中的樂理普及是一項系統(tǒng)且耗時的課題，它不僅要求理論充足完善，還要求具體實踐的檢驗。音樂教師依據(jù)學(xué)生的具體情況，制定一套完善的系統(tǒng)音樂課堂教學(xué)方法，充分調(diào)動和培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)興趣。
【摘要】在“學(xué)琴熱”的推動下，越來越多的幼兒開始學(xué)習(xí)鋼琴。幼兒有著年齡小，身體處于成長階段，心理發(fā)展不成熟等特點，因此在鋼琴教學(xué)中也有著一定的代表性。本文就幼兒初級鋼琴教學(xué)應(yīng)予以重視的坐姿和手型、讀譜習(xí)慣、彈奏法、音樂表現(xiàn)和音樂情感這幾個問題逐一展開論述。
【關(guān)鍵詞】幼兒 初級鋼琴教學(xué) 彈奏法 情感表現(xiàn)
在當(dāng)代中國社會里，已經(jīng)形成了一個十分廣泛的鋼琴學(xué)習(xí)熱潮。這股熱潮，不再局限于大中城市，而是向著更廣的范圍輻射開來。習(xí)琴者的年齡層也由幼兒、學(xué)生、成人擴大到中年和老年人。其中，幼兒習(xí)琴者占據(jù)相當(dāng)大的比例。因此，在鋼琴教育教學(xué)中也有著一定的代表性。為了他們在鋼琴演奏中有長久的發(fā)展，引導(dǎo)幼兒進入規(guī)范的鋼琴學(xué)習(xí)尤其重要。本文分四個部分闡述了鋼琴學(xué)習(xí)中幼兒習(xí)琴者應(yīng)該重視的幾個問題。
一、良好的坐姿和手型
1、坐姿
坐的位置要與鋼琴距離遠近合適，坐位本身的高低適度，良好的坐姿能使演奏者更好的對琴鍵全面控制和駕馭，同時也為身體，特別是雙手，雙臂在鍵盤上的活動提供最大限度的方便。它是發(fā)展、發(fā)揮正確技術(shù)的前提之一。
正確的坐姿應(yīng)當(dāng)注意三個部分：（1）腳部及腿部。雙腳踏實著地，置于踏板前。幼兒習(xí)琴者由于身高局限，腳夠不到地面，可在腳底放置一個板凳。要注意板凳的高度，一般的使大腿與小腿的角度略大于直角為好。腳部要剛進入鍵盤下面為適中，不能太過往前或往后。（2）臀部。臀部坐在琴凳靠近鋼琴一側(cè)的半部或前三分之一處，不要坐滿琴凳。幼兒在初學(xué)時為了調(diào)整高度，可在琴凳上放置坐墊，但坐墊不可太軟。它的目的是為了更好的配合手指移動。（3）大臂小臂。大臂和小臂是鋼琴演奏中的重要環(huán)節(jié)，不可忽視。“大臂自然下垂，小臂與鍵盤基本保持水平，手腕平穩(wěn)，不可過高或過低，以免防礙手指正?；顒??！盵1]
2、手型
良好的手型是鋼琴演奏者的重要因素，它可以幫助演奏者成功的將大臂小臂的力量傳遞到手指上來，使聲音聽起來流暢而有力。幼兒習(xí)琴者可用“握蘋果”、“握雞蛋”、“握球”等方法強調(diào)手心的空心感，以及手指的弧度問題。具體到每個手指，二、三、四指處于手部的中心位置、力量穩(wěn)定，因此比一指和五指容易訓(xùn)練。彈奏時要注意指尖立于鍵面，第一、 關(guān)節(jié)要穩(wěn)定，像拱橋一樣，不要塌陷。大指應(yīng)用指尖的外側(cè)觸鍵，指型應(yīng)呈現(xiàn)向掌心之外的弧線，掌關(guān)節(jié)突出來，與二指握在一起像一個雞頭的形狀。大指因其天生不靈活，訓(xùn)練時應(yīng)多在獨立性與靈活性方面下手，幼兒習(xí)琴者初學(xué)時就要強調(diào)掌關(guān)節(jié)的突出，使其養(yǎng)成良好的習(xí)慣，為以后大指的運用打下基礎(chǔ)。小指位于手的最外側(cè)，是五個手指中最細最小的一個，因此在訓(xùn)練上也有自己的難度。小指的觸鍵點和二、三、四指一樣，都是指尖部位。不應(yīng)用指頭的外側(cè)彈奏，這樣會引起手部的重心不穩(wěn)定，影響彈奏的效果，幼兒習(xí)琴者應(yīng)明確五指的觸鍵位置，切勿養(yǎng)成用指的外側(cè)觸鍵的不良習(xí)慣，因為這會在一定程度上阻礙手指的發(fā)育，造成手指向內(nèi)側(cè)長彎的結(jié)果。
二、培養(yǎng)正確的讀譜習(xí)慣
讀譜是初學(xué)者通向鋼琴彈奏的必經(jīng)之路。初學(xué)者往往都是先接觸樂譜再接觸琴鍵。教師往往先從中央C教起，先讓學(xué)生記住幾個不同音區(qū)的C。再根據(jù)五線譜識譜規(guī)律一線一間的讓學(xué)生讀譜。與此同時，寫音符也是一種很好的輔助方法，幼兒應(yīng)強調(diào)其動手能力，往往他們對自己寫過的東西印象比較深刻，這樣也會引起他們足夠的興趣。不要把訓(xùn)練只集中在讀譜上，使他們不會感到學(xué)習(xí)的枯燥。
1、音高和音準(zhǔn)
音高和音準(zhǔn)是習(xí)琴者音樂素質(zhì)的反應(yīng)，是學(xué)習(xí)鋼琴的初級階段應(yīng)該注意的問題。初學(xué)者，特別是幼兒可能對音高沒有形成意識，教師在授課過程中應(yīng)給以逐步的訓(xùn)練。首先，先訓(xùn)練其聽的能力，使其學(xué)會全神貫注的聽聲音、聽音樂。其次，可以運用鋼琴模仿一些自然界的聲音，讓學(xué)生識別，可高可低。最后，讓學(xué)生模唱教師彈奏出的單音甚至雙音，看學(xué)生是否能摸唱出來。音準(zhǔn)方面，教師可先讓幼兒習(xí)琴者唱一首兒歌，看其對音準(zhǔn)的把握，其余的工作要放在他們演奏的過程中，教會他們以聽自己彈奏的聲音為主，不要只顧看譜，會辨別自己所彈奏的音符中有沒有錯音，培養(yǎng)其判斷音準(zhǔn)的能力。
2、節(jié)奏、節(jié)拍
（1）節(jié)奏
“音的長短關(guān)系，叫做節(jié)奏。節(jié)奏以音的長短關(guān)系組織音樂，節(jié)奏是曲調(diào)的骨架，是構(gòu)成音樂的重要要素之一?！盵2]人類最初的音樂就是只有節(jié)奏或以節(jié)奏為主的。在現(xiàn)存的民間音樂里，甚至還保留著只用打擊樂器創(chuàng)造出來的音樂。這說明，節(jié)奏本身就存在著美感，它可以獨立成形，在大多數(shù)的樂曲里，作曲家往往是通過變化多端的節(jié)奏來展現(xiàn)樂曲的情緒、風(fēng)格、情趣的。節(jié)奏對一個接觸音樂的人來說是非常重要的，對幼兒習(xí)琴者來說也是如此。它反映著他們先天的音樂素質(zhì)、節(jié)奏能力。那么，節(jié)奏能力應(yīng)怎樣培養(yǎng)呢？其一，讓幼兒習(xí)琴者明白節(jié)奏的普遍性，像是心跳的聲音、海浪的聲音、蟋蟀的叫聲、下雨的聲音等等，養(yǎng)成他們觀察身邊節(jié)奏的習(xí)慣，使節(jié)奏的抽象性變得具體而又容易理解。其二，可以運用擊掌的辦法，從慢到快，然后再慢，讓他們體驗節(jié)奏的變化，激發(fā)起他們的興趣。其三，進一步加強練習(xí)，可引入不均勻的節(jié)拍，讓他們體驗節(jié)奏的不平衡，然后說出感受。節(jié)奏的能力是強化練習(xí)的過程，要堅持訓(xùn)練，不能夠操之過急。
（2）節(jié)拍
“樂曲中強（重音）弱（非重音）音有規(guī)律的反復(fù)，叫做節(jié)拍。節(jié)拍中的每個單位，叫做節(jié)拍單位。有重音的單位叫做強拍，非重音的單位叫做弱拍?！盵3]在每首具體的樂曲里，拍子與拍子之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重并不相同。節(jié)拍用記號表示出來，就是我們常見的2/4、3/4、4/4這類標(biāo)記。教師為幼兒習(xí)琴者講授節(jié)拍時，先要使其明確節(jié)拍的定義，告之節(jié)拍標(biāo)記的意義，如2/4拍，表示以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，并讓他們學(xué)會自己解釋。在這里要強調(diào)的是休止符的時值。休止符和音符在鋼琴音樂中同樣重要，莫扎特說過：“靜默在音樂里有莫大的效果?！边@些大音樂家能用音樂使廣大的聽眾心曠神怡，是由于他們明了音樂休止的高度重要性，有時休止符可以達到比音符更高的效果，它能引起聽者的注意，并給以思想上的準(zhǔn)備。所以一定要使幼兒習(xí)琴者認識到休止符的重要性，在訓(xùn)練的初期，可以讓他們大聲讀出空拍，以達到給他們提醒的目的。
三、培養(yǎng)良好的用力方法――重量彈奏法
力量是困擾幼兒習(xí)琴者的一大難題。對他們來說，剛剛接觸鋼琴學(xué)習(xí)，在彈奏的過程中往往不清楚哪些地方應(yīng)該用力，下面就分三點說明一下。
1、肩、大臂、小臂
肩膀，大臂小臂在鋼琴演奏過程中是放松的三個部分，它們的放松可以使力量流通到手指上，彈出流暢的聲音。肩膀，在演奏過程中應(yīng)該保持自如，隨意感，還應(yīng)有下沉的感覺。在幼兒習(xí)琴者的初學(xué)期可能會出現(xiàn)歪肩膀、架肩膀問題，這都是由于不放松而產(chǎn)生的。要克服肩膀的緊張、用力感。彈奏前先活動一下肩部，再保持這種狀態(tài)到彈奏中，這一問題就會得到改善。
大臂小臂在鋼琴演奏中也是疏通力量的環(huán)節(jié)，力量應(yīng)該是自然下沉的。幼兒習(xí)琴者往往感受不到下沉的感覺而出現(xiàn)架高肘部或小臂緊張的現(xiàn)象。教師可讓學(xué)生把手臂高高舉起，教師用手托住學(xué)生的手臂，待其完全放松，松開手，使學(xué)生的手臂自然落在鋼琴的鍵面上，然后告知學(xué)生，這就是放松的狀態(tài)，彈奏時就要保持這樣的狀態(tài)，用“垂下來”“落下來”的力量彈。
2、手腕
手腕是力量疏通和輔助鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，也是最容易出現(xiàn)問題的環(huán)節(jié)。首先，先要讓學(xué)生了解手腕的能力。（1）手腕可以指導(dǎo)手指從高于手腕的空中隨心所欲向下觸鍵的能力。（2）手腕本身具有主動、自如的向上，向下，向左，向右移動的能力。（3）手腕具有彈性。我們通常會用手腕完成一些跳音的演奏。（4）手腕具有一定的支撐能力。如果我們在鋼琴演奏中要完成一些強有力的重音，這就要求我們的手腕具有支持手部的能力。在初學(xué)階段，常會出現(xiàn)“顛手腕”的不良習(xí)慣。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)往往是由于手腕的僵硬造成。手腕的僵硬，不僅使手腕本身失去靈活性，還會使手指頭失去靈活能力，使前臂的筋肉也跟著緊張起來。幼兒習(xí)琴者出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，多半是手指不主動而又要彈出較大音量所致。在調(diào)整時，一方面要強調(diào)手指的積極主動。另一方面，不要強調(diào)力度，用較小而均勻的力度做基本練習(xí)即可。
3、手指
在鋼琴演奏活動中，手指是唯一應(yīng)該具有力量的環(huán)節(jié)，手指是演奏的工具，也是表達思想的靈魂，手指要具備獨立性和靈活性，要也具備支撐手部的能力，獨立性和靈活性是要在平時的練習(xí)中一點一滴的積累的，不是短時期的訓(xùn)練可以達到的，因而在訓(xùn)練中也不易形成難以改掉的壞習(xí)慣。但手指的支撐能力是初學(xué)時期就開始強調(diào)的，它需要堅固的指形做基礎(chǔ)。在這一時期出現(xiàn)的缺點是不容易改掉的。許多幼兒習(xí)琴者也因為第三關(guān)節(jié)支撐不住困擾，我們常稱這種現(xiàn)象叫“折指”。產(chǎn)生折指的原因大致有兩點，一是手指下落時的指尖方向沒有垂直于琴鍵，造成指尖以向前傾斜的角度觸鍵。二是座位較低，雖然手指垂直落鍵，但手的力量和重量方向不是垂直的，而是向身體的方向傾斜，造成落鍵的瞬間是站住的，當(dāng)重量與力量放下來時手指就站不住了。解決此問題時要注意收回手指，使手指以垂直于琴鍵的方向下落，同時要調(diào)高座位，將手指放在琴鍵上自然垂下手臂時，手臂的肘關(guān)節(jié)水平方向不低于鋼琴的白鍵。
四、培養(yǎng)幼兒習(xí)琴者的音樂表現(xiàn)和音樂情感
1、音樂表現(xiàn)
“所謂音樂表現(xiàn)，就是指我們手指彈出的音符之外，我們還給自己和聽者帶來的‘東西’。這個‘東西’存在于樂音之間、樂音之中、樂音背后?！盵4]在教授幼兒習(xí)琴者時，教師就應(yīng)當(dāng)鼓勵他們大膽表現(xiàn)，培養(yǎng)其自我表現(xiàn)的欲望，同時也要養(yǎng)成他們彈奏曲子時翻查音樂詞典的習(xí)慣，了解并積累一些音樂詞匯，這會對他們的音樂表現(xiàn)能力大有幫助。此外，教師還應(yīng)該讓學(xué)生加強語言訓(xùn)練，音樂是一種語言，而語氣就相當(dāng)于樂感。語氣的訓(xùn)練就是要讓學(xué)生把彈琴變得跟說話一樣，要有明確的說話對象，每一個音符都要說的很清楚，很明確，這樣，彈奏的曲子才會有抑揚頓挫，才會給人美的感受。
2、音樂情感
情感，籠統(tǒng)說就是喜、怒、哀、樂之類的心情。作曲家將各種各樣的感情經(jīng)過集中、提煉、升華并凝聚到樂曲之中，就成為了音樂的情感。我們想要了解一首作品表達的音樂情感，首先要了解它的作者和寫作背景。這就要求教師要耐心的講解給學(xué)生聽。而剩余的感受工作，就必須靠學(xué)生自己了。學(xué)生的感受必須從心里在發(fā)出，只有心里感受到，才能夠真正的表達出來。對于幼兒習(xí)琴者來說，音樂情感是要慢慢培養(yǎng)的，要讓他們盡可能多的聆聽優(yōu)秀的鋼琴演奏，從中得到啟發(fā)；要讓他們進行情感訓(xùn)練，比如講一段故事，聽完讓他們敘述心中的感受；要多讓他們接觸其它音樂表演藝術(shù)和其它藝術(shù)形式，鍛煉他們對音樂情感的多種認識。
幼兒時期學(xué)習(xí)鋼琴，存在著多種利與弊，這就要求教師給予引導(dǎo)和把握。要說明的是兒童都有活潑好動的天分，不要茫目的讓孩子“死彈琴”，給他們規(guī)定過多的彈琴時間。要科學(xué)的克服“坐不住”的問題，家長應(yīng)該配合老師共同培養(yǎng)幼兒的興趣，讓他們每天自覺自愿的坐到琴凳上去。引導(dǎo)他們集中精力，在最短時間內(nèi)達到最大的練習(xí)效果。同時，家長還應(yīng)該具有耐心，在孩子練不好琴，或者是產(chǎn)生厭煩情緒時應(yīng)當(dāng)給予鼓勵，而不是責(zé)罵或打退堂鼓。此外，家長還應(yīng)與老師保持聯(lián)系，在孩子練習(xí)過程中，遇到技術(shù)難題或兒童心理問題時，及時得到教師的幫助，使他們少走彎路，成功的引導(dǎo)幼兒習(xí)琴者走進規(guī)范的鋼琴學(xué)習(xí)之路。
（作者單位：陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院）
摘要：越來越多的家長意識到音樂的學(xué)習(xí)對于兒童氣質(zhì)的培養(yǎng)、情操的陶冶具有舉足輕重的作用。同時，曾經(jīng)學(xué)習(xí)鋼琴是為了將兒童培養(yǎng)成專門的音樂人才，但是如今鋼琴教育已經(jīng)成為提高兒童素質(zhì)教育的一個重要方面而得到強調(diào)。面對這樣一個龐大的鋼琴教育需求，兒童鋼琴初級教材的選擇問題也日益突出，本文將通過對比分析市場上的許多教材，闡述筆者對于這些教材的思考。
關(guān)鍵詞：兒童鋼琴教育 鋼琴教材 思考研究
目前我國兒童主要集中在5-7歲階段開始學(xué)習(xí)鋼琴，此階段為學(xué)習(xí)鋼琴的黃金時期，但是由于此年齡階段的兒童在生理、心理、認知等方面的影響，使得學(xué)習(xí)鋼琴收到限制。面對中國主流市場上的三套優(yōu)秀的兒童初級鋼琴教材――《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》，這些教材在使用過程中注重循序漸進的教學(xué)進度。兒童初學(xué)鋼琴主要的問題是音樂理論知識的理解以及基本鋼琴演奏技術(shù)的掌握，尤其是學(xué)齡前兒童的生長發(fā)育受限，記憶力思維力都處于發(fā)育的階段，因為決不能在兒童學(xué)習(xí)鋼琴的初級階段使用技術(shù)性強的鋼琴教材，必須從淺到深，從易到難的過程進行引導(dǎo)。另外，鋼琴學(xué)習(xí)不只是練習(xí)手指彈奏，還需要教師重點培養(yǎng)視覺、聽覺、感覺、想象力等方面的認知，這樣兒童才能夠擺脫枯燥的技術(shù)練習(xí)，逐漸獲得多方面的均衡發(fā)展。再者，鋼琴演奏的基本功訓(xùn)練是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者的必經(jīng)之路，是教學(xué)的主要內(nèi)容，但是不能機械的高強度練習(xí)，需要科學(xué)系統(tǒng)的練習(xí)才能夠獲得真正的提高。如《巴斯蒂安鋼琴教程》與《菲伯爾鋼琴教程》，采用一級多本的形式，將技巧練習(xí)與樂曲演奏同步搭配學(xué)習(xí)，在練習(xí)曲中強化技術(shù)訓(xùn)練，在樂曲中靈活運用演奏技術(shù)可以達到學(xué)以致用的目的。同時，學(xué)齡前兒童充滿玩心，因而教材的趣味性便顯得尤為重要，如《湯普森簡易鋼琴教程》中與老師四手聯(lián)彈的模式、《巴斯蒂安鋼琴教程》中為旋律配伴奏的模式都深得兒童的喜愛，這些趣味性是的兒童在學(xué)習(xí)新知識的過程中不斷產(chǎn)生創(chuàng)造力，并且能夠一直保持兒童的專注力。
縱觀中國學(xué)齡前兒童的鋼琴教育，幾十年來中國兒童初級鋼琴教育階段都是采用國外教材，這主要是由于：鋼琴學(xué)習(xí)是一種“口口相傳、手手相傳”模式，由于老師曾經(jīng)使用外國教材教授，因而當(dāng)學(xué)生變?yōu)槔蠋熤?，也自然沿用外國教材。并且鋼琴是一種外來樂器，在鋼琴剛進入中國時，教師們便是使用國外教材進行教學(xué)活動，代代相傳便形成現(xiàn)在的局面。這種模式便形成中國在鋼琴初級教學(xué)階段逐漸形成了以國外鋼琴教材為主要形式的教學(xué)。再者，外國兒童初級鋼琴教材在趣味性與系統(tǒng)性方面更加科學(xué)，因而不論是教師亦或是家長均會選擇《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》這類教材?！稖丈喴卒撉俳坛獭贰栋退沟侔蹭撉俳坛獭贰斗撇疇栦撉倩A(chǔ)教程》等國外優(yōu)秀教材的編寫都是其編著者經(jīng)過多年教學(xué)實踐經(jīng)驗的總結(jié)與歸納的結(jié)晶。但是面對我國目前很多家長讓孩子學(xué)習(xí)鋼琴的功利心，這些教材在使用上便顯得急功近利了，當(dāng)前我國學(xué)琴兒童及家長的多數(shù)需求都是業(yè)余鋼琴考級制度，這個制度在我國實行已有二十余年，偏離學(xué)習(xí)鋼琴的主要目的而一味追求“考級熱”的現(xiàn)象使教學(xué)難易規(guī)范，更使得好的教材難以實行，因而，鋼琴教育者及家長應(yīng)該重新思考學(xué)習(xí)鋼琴的目的，不盲目、不跟風(fēng)，才能使兒童獲得更好的發(fā)展。
《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》這些優(yōu)秀的國外初級鋼琴教材有效的突出學(xué)習(xí)的趣味性，這是完全從兒童心理出發(fā)，并直接以興趣為主，從而使兒童獲得認識，推動兒童求知欲。擺脫高強度的彈奏技術(shù)訓(xùn)練，擺脫教材形式的呆板，擺脫機械性的模仿練習(xí)，這樣才能增加兒童的主動性。再者這些教材在排版上更加色彩化與卡通化以符合兒童審美觀，吸引兒童的注意力，曲目選擇兒童熟悉的歌曲等，將兒童的感性認識、直接興趣充分激發(fā)。同時，在教學(xué)語言上盡量使用兒童容易接受的，通俗易懂的語言，避免過強的理論性。目前，中國已經(jīng)成為世界鋼琴教材的最大市場之一，除了國外經(jīng)典優(yōu)秀的鋼琴教材被不斷的引進，例如英皇的教材與考級，我國鋼琴教育者也出版了各類“自主編寫”的兒童鋼琴初級教材。面對如此紛繁復(fù)雜的教材，作為良心職業(yè)的鋼琴教師一定要首先熟讀教材才能給兒童一個好的指導(dǎo)。其次，家長也應(yīng)該通過網(wǎng)絡(luò)了解各類教材的優(yōu)缺點，選擇適合自己孩子的教材，達到因材施教的目的。但筆者瀏覽了市面上的一些本土兒童初級鋼琴教材，發(fā)現(xiàn)國內(nèi)出版的自主教材由于受到各類鋼琴考級制度的影響，非常突出鋼琴演奏技術(shù)以達到訓(xùn)練手指的目的，有些教材的進度安排一味急于提高手指技術(shù)，而忽略幼兒心理與勝利的接受能力，這寫教材的編寫必將會導(dǎo)致一種惡性循環(huán)。
我國現(xiàn)階段不論是兒童鋼琴教學(xué)抑或是青少年乃至成人的鋼琴教學(xué)均是以一對一的小課形式進行，學(xué)生通過一周一次的回課完成每一階段的目標(biāo)，教師通過一周一次的回課檢查學(xué)生的問題并布置新的作業(yè)。這種模式自鋼琴教學(xué)之初便一直延續(xù)至今，但是這種教學(xué)形式對兒童的生理及心里認知而言單調(diào)乏味。筆者認為，教師可以在自己的教學(xué)中關(guān)注多樣的教學(xué)法，在國外音樂教育領(lǐng)域較為突出的有鈴木教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法、達爾克羅茲教學(xué)法等等，教師均可以通過多種方式使兒童更加喜歡上鋼琴課，更加期待上鋼琴課。筆者翻閱了血多世界著名的音樂教學(xué)法，瀏覽了許多優(yōu)秀兒童鋼琴教材，研究了諸多鋼琴家的成功，發(fā)現(xiàn)他們的成功均以通過某種樂器的學(xué)習(xí)來啟發(fā)興趣，拋棄功利心。因為兒童對于音樂本身是非常模糊的，在初學(xué)階段補課一味的提高演奏技巧，并且一對一的“精細教學(xué)”并不太適用于培養(yǎng)兒童鋼琴學(xué)習(xí)的興趣，并不適用于讓兒童真正音樂。這也是筆者將在本人以后的教學(xué)活動中認真思考的地方，教學(xué)思路應(yīng)該轉(zhuǎn)變，將課堂氛圍塑造的輕松活潑有趣。
鋼琴由于其多方位、多角度的獨特優(yōu)勢而被冠以西方的樂器之王的美譽，其寬廣的音域、多層次的音樂表現(xiàn)力，能夠使演奏者充分鍛煉身體與大腦的協(xié)調(diào)性而受到許多家長的追逐。面對中國鋼琴學(xué)習(xí)的逐漸低齡化、普及化，鋼琴教師要不斷提高自身的素養(yǎng)，要參透鋼琴教材的本真，要在鋼琴教學(xué)中及時更新教學(xué)觀念，選擇適合每一個個體的教學(xué)方法，選擇適合兒童身心特顯的教材進行試教。筆者通過對美國音樂教育家編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》三套兒童初級鋼琴教程的閱讀逐漸領(lǐng)悟三套教材的各自優(yōu)勢與不足：最早在中國使用的兒童鋼琴初級教材是《湯普森簡易鋼琴教程》，這套教材出版的年代久遠，它開辟了中國兒童鋼琴興趣培養(yǎng)的先河，但這套教材強調(diào)音符記憶，并且知識點分布零散，在兒童鋼琴學(xué)習(xí)興趣方面較弱?！栋退沟侔病放c《菲伯爾》這兩套教材總用了大量的英文歌詞與英文游戲的練習(xí)，這種方式讓中國兒童在教材使用中具有一定局限性，但對兒童心理的研究彌補了《湯普森》的不足。所有的兒童鋼琴教材中沒有萬能教材，學(xué)齡前兒童的注意力容易分散，個性鮮明，所以家長與老師應(yīng)將鋼琴考級、比賽等看作建立兒童自信心與自我檢測的一種途徑，避免教學(xué)中急功近利的思想。
面對如此龐大的兒童鋼琴教育市場，鋼琴教育家們，音樂理論家們，一線的鋼琴教師們?nèi)沃囟肋h，適合中國兒童的教材還在不斷探索的道路上進行，這篇論文是筆者自己教學(xué)經(jīng)驗的一個簡短思考，難免有一定偏頗與不足之處。本人也會在兒童鋼琴教育這條路上不斷前進，探索出適合兒童的教材，多種教材互補進行。
摘要：本文針對少兒鋼琴初學(xué)者的學(xué)琴道路不能堅持走下去而不得不終止這一怪現(xiàn)象進行闡述分析，根據(jù)筆者多年來的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出如何解決這一怪現(xiàn)象的建議和方法。
關(guān)鍵詞：少兒鋼琴初學(xué)者 鋼琴基礎(chǔ) 手指訓(xùn)練
近年來，隨著國家對教育事業(yè)的重視，越來越多的家長開始注重對孩子全方面素質(zhì)的培養(yǎng)，鋼琴作為樂器之王成為家長首選的樂器。但是在孩子學(xué)習(xí)鋼琴的道路上總是出現(xiàn)一種怪現(xiàn)象，有很多少兒鋼琴初學(xué)者往往學(xué)習(xí)鋼琴不超過三年，鋼琴水平就會停滯不前，甚至出現(xiàn)厭惡、反感、抵觸的情緒，最終學(xué)習(xí)鋼琴的道路不得不終止。對于這個問題，筆者在平時的鋼琴教學(xué)中不斷的觀察、思考、實踐，做出如下總結(jié)：
一、少兒鋼琴初學(xué)者鋼琴道路終止的原因
（一）教師忽視對少兒初學(xué)者鋼琴基礎(chǔ)的培養(yǎng)
這里所說的鋼琴基礎(chǔ)主要包括兩個方面：一個是音準(zhǔn)，另一個是節(jié)奏。少兒初學(xué)者剛開始所學(xué)的曲子篇幅比較小、音域跨度不大、旋律比較簡單等等，孩子往往彈幾遍之后就能很輕松的熟背下來，表面上看孩子彈的很不錯，其實卻隱藏了很大的隱患，因為孩子只是把曲子背了下來，至于譜面上的音符和節(jié)奏，孩子能不能真正的認識和明白，這個問題如果教師不仔細觀察考驗的話，是很難看出來的。而恰恰有很多教師在少兒學(xué)習(xí)鋼琴的這個階段被孩子流暢的演奏假象所迷惑，為以后的孩子學(xué)琴過程埋下了深深的隱患。隨著學(xué)琴時間的推進，譜子的容量越來越大，音符越來越多，節(jié)奏越來越復(fù)雜，這個時候孩子會很難應(yīng)付，曲子彈的不熟練、不流暢、甚至不對就會得到老師的批評，長期的批評必然會導(dǎo)致孩子對鋼琴失去興趣，最終鋼琴的學(xué)習(xí)道路不得不終止。
（二）教師忽視對少兒初學(xué)者手指訓(xùn)練的重視
少兒初學(xué)者所要解決的重要問題之一就是手指，能讓手指有力、靈活、自如地在琴鍵上演奏。教師對少兒初學(xué)者的教學(xué)過程中，并不是沒有指出手指如何正確的演奏，問題是教師能不能對手指的訓(xùn)練達到非常的重視，有很多教師在平時的教學(xué)中只注重孩子演奏曲子是否流暢，對于手指出現(xiàn)的問題只是說說而已，并沒有拿出一定的時間進行修改訓(xùn)練，而且少兒初學(xué)者的年齡非常小，自控能力是比較弱的，如果長時間教師不對手指進行糾正，孩子一旦養(yǎng)成不良的觸鍵習(xí)慣就會很難改得過來。隨著曲子難度的增加，孩子的手指無法完成譜面上的要求，這時教師再開始糾正為時已晚。因為這個階段，孩子不光要注意手指，還有上述所說的音準(zhǔn)、節(jié)奏等等的問題，這么多問題需要面對，對于一個不到十歲的孩子來說是很難完全顧忌到的，孩子總是練卻練不好，自然會越來越不自信，越來越討厭彈琴，最終走上了對鋼琴失去興趣而終止的結(jié)局。
二、如何讓少兒鋼琴初學(xué)者的鋼琴道路持續(xù)下去
（一）教師重視對少兒初學(xué)者鋼琴基礎(chǔ)的培養(yǎng)
筆者在這里所說的鋼琴基礎(chǔ)指的是兩方面，即音準(zhǔn)和節(jié)奏。其實鋼琴基礎(chǔ)中包括很多方面，但筆者認為音準(zhǔn)和節(jié)奏是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，一首曲子如果音準(zhǔn)和節(jié)奏都是錯的，其他的如樂曲的結(jié)構(gòu)邏輯、樂曲的聲音、樂曲的情感就無從談起，正如一個人，血液是生命的根本，沒有了血液就沒有了生命。筆者在平時的教學(xué)中針對音準(zhǔn)和節(jié)奏方面積累了一些經(jīng)驗，總結(jié)如下：
1.音準(zhǔn)的訓(xùn)練
首先，拿來一首曲子時，筆者會讓學(xué)生進行讀譜訓(xùn)練，對讀錯的音符進行強化記憶。在演奏時，一定要求學(xué)生邊彈邊唱。其次，選擇一些稍微簡單的試唱曲子進行音準(zhǔn)的強化訓(xùn)練，教師每堂課抽出十分鐘左右的時間進行抽檢，及時糾正認錯的音符并強化記憶。最后，筆者在音準(zhǔn)方面用兩個方法進行訓(xùn)練：第一種是教師彈出音符，學(xué)生在五線譜本上寫上對應(yīng)的位置。第二種是教師在五線譜本上寫出音符，學(xué)生在琴鍵上彈出相應(yīng)的音符。其實這些方法很簡單，很多教師在平時的教學(xué)中都用過，但缺少的是堅持，只有在平時的教學(xué)和練習(xí)的過程中將這些看似簡單的方法長時間的反復(fù)的訓(xùn)練，學(xué)生才能真正熟記每一個音符，畢竟少兒初學(xué)者年齡還小，對于知識只有反復(fù)的磨練才能記得扎實，教師如果把孩子當(dāng)成成人，學(xué)會了就能記住了，那就大錯特錯了。
2.節(jié)奏的訓(xùn)練
首先，拿來一首曲子時，筆者會要求學(xué)生在讀準(zhǔn)音符之后，進行打節(jié)奏式的讀譜，也就是咱們平時所說的手打節(jié)拍，嘴讀節(jié)奏，同時將音符準(zhǔn)確地插入進去，教師在這個過程當(dāng)中一定要耐心，對打錯的節(jié)奏進行反復(fù)的糾正鞏固訓(xùn)練。其次，仍然選擇試唱教材，只不過針對每一個節(jié)奏型，試唱教材中的曲目要進行篩檢，不能按順序依次訓(xùn)練，要具有針對性。最后，筆者在每堂課中都創(chuàng)編六小節(jié)共四組的節(jié)奏訓(xùn)練，剛開始訓(xùn)練時可以讓學(xué)生用手打節(jié)拍來輔助，逐漸要求學(xué)生將手去掉，讓學(xué)生學(xué)會在心中體會節(jié)拍感，因為當(dāng)演奏鋼琴時，沒有第三只手來打節(jié)拍，很多學(xué)生用手打節(jié)拍很準(zhǔn)，一旦彈奏時沒有手打節(jié)拍仍然會彈錯。
（二）教師堅持對少兒初學(xué)者手指訓(xùn)練的重視
筆者這里強調(diào)的是堅持，教師在平時的教學(xué)中都會強調(diào)手指的訓(xùn)練方法，但缺少的就是堅持，甚至是耐心，當(dāng)學(xué)生觸鍵方法不對時，教師會馬上指出并糾正，可強調(diào)完之后就沒有后續(xù)了。少兒初學(xué)者年齡還小，自我約束力和控制力非常差，單單只靠強調(diào)是不夠的，學(xué)生回家很少會主動按老師要求進行糾正訓(xùn)練。因此這就要求教師要有耐心，在課堂中按譜面上音符的順序耐心的指導(dǎo)學(xué)生如何進行觸鍵，學(xué)生只有感官上的認識后，經(jīng)過反復(fù)的磨練，大腦才能形成對手指觸鍵的慣性思維，同時筆者還認為這種慣性思維也是短暫的，還需要教師在每堂課中提醒學(xué)生。
