序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的鋼琴藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

作為音樂的骨架結(jié)構(gòu)，和聲在音樂中的影響是毋庸置疑的。儲望華先生在進(jìn)行樂曲創(chuàng)作時，對民族的和聲結(jié)構(gòu)和應(yīng)用做了詳細(xì)的研究和考量，然后結(jié)合西方和聲的特點(diǎn)對《二泉映月》進(jìn)行了改進(jìn)，從而創(chuàng)作出這首具有歷史代表意義的音樂作品。作為中西音樂結(jié)合的典范，《二泉映月》不僅沿襲了中國古樂的傳統(tǒng)民族曲調(diào)風(fēng)格，還融合了歐洲傳統(tǒng)的三度疊置和聲，兩者之間的配合使得該樂曲旋律更為豐滿，利用鋼琴多聲思維的特點(diǎn)來豐富單旋律樂曲，對聲部的處理也恰到好處，從而形成了具有民族特色的鋼琴織體。為了確保《二泉映月》的民主曲調(diào)特色，改編時并未對原有和聲風(fēng)格進(jìn)行改變，而是將西方的和聲手法進(jìn)行了創(chuàng)新融入到樂曲當(dāng)中，從而使旋律的變化更為豐滿、細(xì)膩、柔和，更具有民族特色。《二泉映月》具有五聲性風(fēng)格，其特點(diǎn)在于“弱化”的方式不同，用替代音和省略音的方式調(diào)節(jié)三度疊置和弦中的調(diào)式偏音，從而形成新的和弦，如替代音和弦和省略音和弦，除此之外，還利用了五聲性音階材料和弦的縱橫音調(diào)的不同，將橫向改為縱向排列，形成縱合化和弦。與此同時，《二泉映月》中專有的二胡滑音也被小二度和聲中的不諧和音響所代替和模仿，其效果較為顯著，演奏出來的效果不僅沒有破壞《二泉映月》的特色，還強(qiáng)化了其民族感染力，可以說改編后的感染效果更上一層樓。

二、氣韻和意境

中國樂曲尤其是民族樂曲講究的都是意境和氣韻，只有深有其意的歌曲和恰到好處的意境才能將中國傳統(tǒng)民族文化展現(xiàn)得淋漓盡致，再配以中國樂器可以說是相得益彰。民族樂曲所表現(xiàn)出的獨(dú)具匠心的音樂情懷大都以裝飾音和滯音為主，由二胡曲改編的鋼琴獨(dú)奏《二泉映月》在這一方面可以說是獨(dú)具特色的，樂曲不僅傳承了民族樂曲的表現(xiàn)形式，還十分得體的保留了可以彰顯民族情懷的裝飾音、滯音，其中對裝飾音進(jìn)行了大量的保留，而對滯音則進(jìn)行了創(chuàng)新處理。傳統(tǒng)的西方鋼琴曲主要以清脆的音色為主，音與音之間連接并不緊密，而為了符合《二泉映月》的民族特色，儲望華先生在這一方面進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，保留了大量的裝飾音，將清脆的鋼琴音演奏的百轉(zhuǎn)柔腸、動人心弦，即在演奏過程中增加了音的層次顯得氣勢恢宏，又保留了古曲的凄涼孤寂。而對滯音的處理則重點(diǎn)在于每段結(jié)尾處波音的運(yùn)用，用波音代替滯音，既保留了原有的曲風(fēng)特色，又有著鋼琴獨(dú)奏特有的演奏手法，其中休止符的應(yīng)用在一定程度上增加了對凄涼孤寂場景的渲染，強(qiáng)化了《二泉映月》鋼琴獨(dú)奏時的感染力。

三、演奏技術(shù)

樂器之間的屬性和表現(xiàn)風(fēng)格各不相同，與二胡相比，雖然在演奏原曲《二泉映月》時稍顯不足，但是由于其特有的演奏技術(shù)，完全可以彌補(bǔ)其中的不足，將傳統(tǒng)民族音樂中的音色、音律以及滑音傳神的表達(dá)出來，既符合《二泉映月》的民族特色，又將鋼琴獨(dú)奏的精髓表現(xiàn)的淋漓盡致。首先是節(jié)奏感的演繹，阿炳的《二泉映月》在演奏時顯得悠揚(yáng)頓挫、跌宕起伏，即使是在長音的演奏中，也可以感受到這種感情的宣泄，為了保留這一特色，在鋼琴演奏當(dāng)中，不能有太過強(qiáng)烈的節(jié)奏感，否則會失去這種剛?cè)岵?jì)、恢弘大氣的效果。其次是音律的把握，二胡獨(dú)奏的《二泉映月》在音律上有明顯的特征，與鋼琴演奏有所不同，其音律不全是十二平均律，而是有明顯起伏的，因此鋼琴演奏者要針對這一特點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)和推敲，將音律的變化融入到演奏當(dāng)中，使聽眾能感受得到。再次是滑音的運(yùn)用。《二泉映月》有的滑音是二胡演奏的特點(diǎn)之一，因此鋼琴演奏時要對這種裝飾音進(jìn)行著重的練習(xí)，因為滑音在鋼琴曲譜上是沒有任何標(biāo)注的，只有演奏者在理解二胡演奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行理解性的演繹，盡量做到婉轉(zhuǎn)回腸、從容大氣。最后是對彈奏力度的把握和音色的控制。這兩者之間的配合是缺一不可、相輔相成的，《二泉映月》的曲調(diào)較為凄涼，主要表現(xiàn)生活的不易以及堅韌不屈的精神。因此彈奏時的力度要恰到好處，不可太過強(qiáng)硬也不可太過柔情，整個音色的把握也要顯得蕩氣回腸。

四、結(jié)語

第2篇

（一）傳統(tǒng)教學(xué)目標(biāo)定位不明

傳統(tǒng)意義上的高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)是以培養(yǎng)演藝事業(yè)和舞臺藝術(shù)的專業(yè)人才為培養(yǎng)目標(biāo)，但對人才培養(yǎng)的規(guī)格和服務(wù)面向都未能做出合理而充分的調(diào)研和論證，或者說論證的不夠充分。當(dāng)市場、社會對人才的要求越來越專業(yè)化，越來越凸顯為地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展服務(wù)時，職業(yè)教育尤其是高職藝術(shù)院校的教育之路越發(fā)顯得步履維艱了。這種狀態(tài)下的高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)培養(yǎng)出來的人才在地方經(jīng)濟(jì)、文藝舞臺上的絲毫不具備競爭力，更談不上在崗的持久發(fā)展與創(chuàng)新發(fā)展，因此要想擺脫目前的困境，只能對社會需求和服務(wù)面向加以充分調(diào)研，對培養(yǎng)方案進(jìn)行嚴(yán)密、科學(xué)地論證。只有準(zhǔn)確把握形勢和定位，才能有進(jìn)一步發(fā)展的空間。

（二）教學(xué)設(shè)計邏輯框架不清晰

教學(xué)目標(biāo)的定位不明了，導(dǎo)致高職藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)內(nèi)容結(jié)構(gòu)邏輯關(guān)系比較混亂，具體表現(xiàn)如下：

1、基礎(chǔ)內(nèi)容不牢固

高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)內(nèi)容是指對鋼琴課程的基本樂理、基礎(chǔ)知識和基本素養(yǎng)進(jìn)行系統(tǒng)介紹和必須掌握的專業(yè)素養(yǎng)類內(nèi)容和知識，這類基礎(chǔ)知識不僅是學(xué)習(xí)鋼琴必須掌握的專業(yè)知識，而且還對學(xué)習(xí)者的藝術(shù)能力產(chǎn)生重大影響。具體來說，鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)內(nèi)容包含：樂理知識、視唱練耳能力與知識、鋼琴演奏、音樂史論知識等。由于高職藝術(shù)院校的學(xué)生在入學(xué)前都不是十分注重樂理與視唱練耳、音樂史論知識的學(xué)習(xí)，因此如果在本科階段不夯實學(xué)科基礎(chǔ)知識的話，那么很難想象學(xué)生在將來的鋼琴藝術(shù)演奏之路上越走越寬，可能會相反甚至找不到對職業(yè)身份的自信。而從傳統(tǒng)的高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)的課時安排來看，基礎(chǔ)課程在大一新生的課時計劃中的比例顯然不高，就教學(xué)內(nèi)容和效果來看，許多本科生對樂理知識的學(xué)習(xí)只停留在認(rèn)識音符、節(jié)奏以及演奏演唱記號層面，沒有深入到和弦、調(diào)性調(diào)式的知識，而視唱中又過于強(qiáng)調(diào)五線譜的識讀與聽記，對音樂史論知識則不作要求，這樣的知識結(jié)構(gòu)的搭建，對學(xué)生職業(yè)、專業(yè)能力發(fā)展有很大的局限性，因為不學(xué)習(xí)和聲就無法培養(yǎng)學(xué)生的編創(chuàng)能力，不學(xué)習(xí)簡譜，則無法靈活應(yīng)對音樂活動中豐富的簡譜伴奏、簡譜編配等表演情境。對中、西音樂史論學(xué)習(xí)的缺失，更不能培養(yǎng)學(xué)生最基本的音樂素養(yǎng)，音樂表演、藝術(shù)表現(xiàn)則是無根之木、無源之水，因為我們?nèi)鄙倭俗钇鸫a的音樂認(rèn)同和音樂審美意識，以至于在日趨激烈的藝術(shù)人才競爭中，高職藝術(shù)院校的畢業(yè)生被貼上“樂盲”、甚至“文盲”的標(biāo)簽。

2、核心課程地位不凸顯

核心課程是指培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)科核心素養(yǎng)和專業(yè)能力的主干課程體系，核心課程的作用和地位體現(xiàn)在以下四個方面：一是在學(xué)科規(guī)劃中所占比重最大，二是對學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)產(chǎn)生最為深刻的影響，三是地位最為突出，四是課程成體系。用這四個標(biāo)準(zhǔn)來衡量現(xiàn)行的高職藝術(shù)院校的鋼琴課程的設(shè)置，則顯出一系列的不適應(yīng)，首先表現(xiàn)在核心課程的核心地位不凸顯，在現(xiàn)行的高職藝術(shù)院校鋼琴課程的安排表上可以看出：核心課程如音樂創(chuàng)編課、伴奏與重奏、正譜伴奏、即興伴奏等課程并沒有開設(shè)或者有的課程雖然開設(shè)了，但是也沒有相應(yīng)的保障措施加固其核心地位，致使課程的核心地位無法體現(xiàn)；其次是核心課程不成體系。核心課程之所以能夠體現(xiàn)其作用，因為課程體系的建立和健全，由理論與實踐課程、表層課程與深層課程、能力課程與素養(yǎng)課程等諸門課程成立體網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，這樣才能夠充分發(fā)揮其核心作用，體現(xiàn)其核心地位。但就目前高職藝術(shù)院校的核心課程的設(shè)置情況看，只有零星的點(diǎn)狀課程，不見線，更難以見到立體框架，所以難以體現(xiàn)核心課程的價值。

3、教學(xué)特色不鮮明

。高職藝術(shù)院校的專業(yè)發(fā)展定位離不開“職業(yè)”二字，這也是其特色所在，這種特質(zhì)也使得其能于師范類院校、專業(yè)藝術(shù)院校的平行發(fā)展中，找到錯位發(fā)展空間。那么如何體現(xiàn)出高職藝術(shù)院校專業(yè)人才培養(yǎng)的特色呢？筆者認(rèn)為應(yīng)該抓住兩個關(guān)鍵詞“專業(yè)”和“職業(yè)”的關(guān)系，如鋼琴方向的特色就應(yīng)該是鋼琴演奏與演藝職業(yè)之間的良性發(fā)展關(guān)系的建立，就是要在畢業(yè)生進(jìn)入社會之前，有足夠的前職業(yè)類課程和活動來模擬職業(yè)情境，提升職業(yè)競爭力，拓展學(xué)生的職業(yè)空間。無疑“職業(yè)類”課程是極具特色的內(nèi)容之一，即與鋼琴伴奏、鋼琴演奏、音樂創(chuàng)編、音樂編輯等職業(yè)相關(guān)的活動和課程就是其特色內(nèi)容?，F(xiàn)行高職藝術(shù)院校的音樂學(xué)科培養(yǎng)方案大多模仿師范類院校與專業(yè)藝術(shù)院校的人才培養(yǎng)方案，從培養(yǎng)目標(biāo)到課程設(shè)置、從培養(yǎng)規(guī)格到活動實踐都難以體現(xiàn)其“職業(yè)”方向和特色，這些高度相似或基本一致的課程內(nèi)容培養(yǎng)出來的人才只能是高師或?qū)I(yè)院校的“復(fù)制品”。從而在從業(yè)方向、職業(yè)發(fā)展上出現(xiàn)低水平重復(fù)和人才浪費(fèi)。由于沒有注意到特色建設(shè)和錯位發(fā)展，因而像活動課程這類能體現(xiàn)特色的教學(xué)單元沒有得到充分的開發(fā)和重視。

（三）師資隊伍結(jié)構(gòu)不合理

由于專業(yè)設(shè)計的框架不清晰，帶來的必然后果就是師資隊伍組建的無序性，師資隊伍結(jié)構(gòu)不合理。因為培養(yǎng)目標(biāo)和專業(yè)設(shè)計輪廓模糊不清，不能回答培養(yǎng)何樣的人才和如何培養(yǎng)人才的問題，那么由何人來執(zhí)教的問題勢必就是一個大問題。高職院校的定位不清，師資隊伍出現(xiàn)盲目引進(jìn)、重復(fù)引進(jìn)的現(xiàn)象，致使師資隊伍結(jié)構(gòu)不合理、層次不清晰。具體表現(xiàn)在：專業(yè)無區(qū)分度、科研能力偏弱、職業(yè)實踐能力欠缺。

1、專業(yè)無區(qū)分度

高職藝術(shù)院校鋼琴方向的師資隊伍組建大多是靠引進(jìn)人才和單位培養(yǎng)等途徑來實現(xiàn)的，就人才現(xiàn)狀來看，出現(xiàn)了鋼琴演奏方向人才扎堆、專職教師隊伍龐大、行業(yè)資質(zhì)的專家技師不多的狀況。這樣的師資隊伍在專業(yè)上無區(qū)分度，課程設(shè)置上種類單調(diào)，面臨捉襟見肘的困境。

2、科研能力偏弱

由于過分培養(yǎng)和引進(jìn)表演方向的教師，加上傳統(tǒng)上對學(xué)科理論認(rèn)識的偏差，導(dǎo)致師資隊伍整體上科研能力薄弱，科研成果不豐富。無科研則無創(chuàng)新能力，科研能力弱勢必會制約行業(yè)持續(xù)發(fā)展能力，行業(yè)的發(fā)展就難以有保障，就高職藝術(shù)院校的音樂專業(yè)的科研統(tǒng)計來看，存在著立項層次較低、立項水平不高，項目成果則更少的尷尬境地，科研成果多集中在對某一學(xué)科的基本原理、基礎(chǔ)知識和技能的論證上面，對職業(yè)與專業(yè)的思考則基本很少涉及。這樣的科研現(xiàn)狀難以為職業(yè)發(fā)展提供強(qiáng)有力的保障，更談不上科研是行業(yè)發(fā)展的孵化器、助推器。

3、職業(yè)實踐能力欠缺

職業(yè)實踐能力指的是教師除了完成課堂教學(xué)的任務(wù)之外，還要能為學(xué)生提供一定的職業(yè)實踐活動的指導(dǎo)，這里包含對職業(yè)藝術(shù)院校教材的改編和選擇能力、指導(dǎo)學(xué)生舉辦藝術(shù)實踐的能力，為學(xué)生就業(yè)和實習(xí)搭建平臺的社會服務(wù)意識和能力。但就高職藝術(shù)院校的就業(yè)和實習(xí)情況以及專業(yè)實踐課程的實施情況來看，教師參與這些活動的積極性不高，實踐能力也無法得到大幅度提升。與高職藝術(shù)院校鋼琴課教學(xué)密切相關(guān)的活動不能得到有效指導(dǎo)，實習(xí)單位與學(xué)校的聯(lián)系不緊密，就業(yè)形勢嚴(yán)峻的現(xiàn)實情況制約了鋼琴教學(xué)的良性發(fā)展。

二、教學(xué)改革新思路

高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)在教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容涉及與師資隊伍上都存在諸多的滯后性和與行業(yè)發(fā)展的不適應(yīng)性，這也為鋼琴教學(xué)改革提供了契機(jī)，當(dāng)然鋼琴教學(xué)改革也只有認(rèn)清自己的專業(yè)與職業(yè)定位，重新規(guī)劃教學(xué)目標(biāo)，調(diào)整鋼琴教學(xué)內(nèi)容，建立健全一支科研、教學(xué)、藝術(shù)實踐能力過硬的師資隊伍，教學(xué)才能有實質(zhì)性進(jìn)展，才能推動高職藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)向著良性方向發(fā)展。

（一）重建技能、理論與實踐三位一體的教學(xué)目

標(biāo)由于社會對鋼琴人才需求呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，不僅需要技術(shù)型的演奏人才，更需要適用的應(yīng)用型人才。高職藝術(shù)院校應(yīng)該給現(xiàn)在的鋼琴教學(xué)重新定位，調(diào)整教學(xué)理念，拓展教學(xué)新思維，重建技能、理論與實踐三位一體的教學(xué)目標(biāo)，實現(xiàn)高職高專藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)與社會需求對接，培養(yǎng)應(yīng)用型鋼琴演奏人才。要實現(xiàn)這一目標(biāo)高職藝術(shù)院校要高瞻遠(yuǎn)矚，調(diào)整鋼琴方向的人才培養(yǎng)模式，從基礎(chǔ)課抓起，協(xié)調(diào)相關(guān)教學(xué)科目，共同研究協(xié)同培養(yǎng)，形成以鋼琴教學(xué)為中心輔以相關(guān)理論與實踐的教研中心和科研中心，加大科研、教研建設(shè)力度，做到科研、教學(xué)、實踐三個方向齊頭并進(jìn)，真正為鋼琴教學(xué)保駕護(hù)航。

（二）以提高實踐能力為方向，重構(gòu)教學(xué)內(nèi)容

所謂實踐能力為方向，就是指充分發(fā)揮職業(yè)藝術(shù)院校的教學(xué)特色，把握市場、社會的人才需求方向，及時調(diào)整實踐課程教學(xué)內(nèi)容和方式，并以此為著手點(diǎn)，重新設(shè)計基礎(chǔ)課、核心課以及方向類課程的比例和內(nèi)容。

1、加大基礎(chǔ)課比重

（1）提倡首調(diào)唱名法與固定調(diào)唱名法兼顧、五線譜與簡譜兼顧的教學(xué)模式。高職高專藝術(shù)院校的學(xué)生不僅要會唱固定調(diào)更要會唱首調(diào)，不僅因為簡譜是首調(diào)唱名法的變通形式，在我國基層普及甚廣，而且在一些音樂演出場合、群眾文化活動場合、社區(qū)文化節(jié)目演出中，往往用的多是簡譜，因此只有熟練掌握簡譜視唱、簡譜視奏、簡譜創(chuàng)編，才能在群眾藝術(shù)活動中得心應(yīng)手、游刃有余，拓展職業(yè)空間；（2）和聲課程與鍵盤課程相結(jié)合：培養(yǎng)具有編創(chuàng)能力的實用型鋼琴人才，和聲課的教學(xué)是最重要的一環(huán)。按照音樂專業(yè)的傳統(tǒng)培養(yǎng)模式，各個高職高專藝術(shù)院校音樂專業(yè)一般都開和聲課，但大都教的是傳統(tǒng)的四部和聲，這種形式的和聲是以人聲四部合唱為基礎(chǔ)，這種和聲知識體系是以嚴(yán)密性、邏輯性和理論性為特點(diǎn)，對于高職藝術(shù)院校的學(xué)生來說，無疑具有較大難度，也沒有全面開設(shè)之必要。高職藝術(shù)院校要培養(yǎng)出合格的鋼琴實用型具有編創(chuàng)能力的人才，和聲課教學(xué)目的、教學(xué)方式、教學(xué)內(nèi)容都要作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。首先是教學(xué)目的要調(diào)整，和聲課教學(xué)目的是讓學(xué)生學(xué)會辨識和聲、使用和聲，不僅要學(xué)生學(xué)會合唱中的和聲編配，更要學(xué)會鋼琴作品中和聲編配，培養(yǎng)學(xué)生在鋼琴鍵盤上的和聲應(yīng)用能力是形成鋼琴應(yīng)用能力的根本。教學(xué)內(nèi)容上可以適當(dāng)摒棄那些陳舊不適用的教學(xué)內(nèi)容，精簡四部和聲的內(nèi)容，建立以鍵盤為載體的鍵盤和聲，增加作品和聲分析的內(nèi)容，從分析作品中獲得知識。

2、合理布局核心課程的教學(xué)框架

前文所說，要培養(yǎng)出合格的鋼琴方向應(yīng)用型人才，核心課程的開設(shè)與知識傳授是必不可少的，要在現(xiàn)有的課程基礎(chǔ)上增設(shè)必要的課程，增加音樂編創(chuàng)、伴奏與重奏、作品和聲分析等課程，使得核心課程成一個完整的體系。音樂編創(chuàng)課程主要是提高學(xué)生的鋼琴應(yīng)用能力。音樂編創(chuàng)能力是鋼琴應(yīng)用能力的核心，通過開設(shè)這門課程，教會學(xué)生如何把簡譜或五線譜單旋律配上織體和聲，使之成為織體合理、和聲豐富的簡易的鋼琴曲。增開伴奏與重奏選修課，重奏練習(xí)的內(nèi)容，包括四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏等。在鋼琴課內(nèi)增加這些內(nèi)容，一方面可以豐富鋼琴學(xué)習(xí)內(nèi)容，另一方面可以鍛煉學(xué)生的視奏與協(xié)作能力。曲目的選擇上可以根據(jù)學(xué)生的實際鋼琴技術(shù)程度而定，既可以是學(xué)生之間進(jìn)行協(xié)作也可以是老師和學(xué)生進(jìn)行協(xié)作。伴奏練習(xí)的內(nèi)容，包括正譜伴奏和即興伴奏。高職學(xué)制一般是三年，在學(xué)生進(jìn)入大二下學(xué)期時，學(xué)生有了一定的彈奏能力，增加伴奏練習(xí)的內(nèi)容是有必要的。伴奏與重奏的開設(shè)旨在給學(xué)生一個實踐的課堂，通過伴奏、重奏提高學(xué)生的實踐應(yīng)用能力。作品和聲分析課程即對音樂史上、現(xiàn)行音樂會上的優(yōu)秀鋼琴作品進(jìn)行和聲、曲式分析的課程，該課程既可以提升學(xué)生的音樂創(chuàng)編能力，又可以提高學(xué)生的藝術(shù)作品審美能力。

3、創(chuàng)新活動形式，強(qiáng)化實踐技能

鋼琴方向的學(xué)生要想在職業(yè)準(zhǔn)入、職業(yè)發(fā)展上掙得成功機(jī)會，不僅需要對基礎(chǔ)、核心課程的認(rèn)真學(xué)習(xí)，更需要能將積累的學(xué)習(xí)成果在活動中得到檢驗，通過學(xué)習(xí)—檢驗—再學(xué)習(xí)—再檢驗的良性循環(huán)，使得學(xué)生真正做到學(xué)有所長、學(xué)有所專，為鋼琴應(yīng)用積累經(jīng)驗。因此可以通過舉辦音樂會、匯報觀摩、比賽等，增加學(xué)習(xí)動力，也可以通過演出，發(fā)現(xiàn)自身的不足，提升舞臺經(jīng)驗。

（三）重塑重科研、強(qiáng)能力的師資隊伍

1、重塑科研能力強(qiáng)的師資隊伍

提升高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)水平，離不開一支科研業(yè)務(wù)能力過硬的師資隊伍，能科研就是建設(shè)一支能夠把握新時期高職院校音樂專業(yè)發(fā)展新動向、鋼琴學(xué)科發(fā)展新領(lǐng)域、鋼琴教學(xué)新思路的師資隊伍，因為一個學(xué)科的發(fā)展離不開人才素質(zhì)的提升，高職藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)要想獲得長足進(jìn)步和良性發(fā)展，就必須摸清發(fā)展規(guī)律，認(rèn)清自我定位、找準(zhǔn)發(fā)展途徑、理清發(fā)展思路。而這一切都必須要一支懂得研究意義、有研究能力的師資隊伍。從高職藝術(shù)院?，F(xiàn)在的科研現(xiàn)狀和科研儲備來看，顯然下一步的工作重點(diǎn)應(yīng)該是加強(qiáng)引進(jìn)一批學(xué)科帶頭人，以此來提升教師的科研能力，從而確保一批科研、教研能夠立項，提高立項層次，在后續(xù)的發(fā)展中，能夠把科研成果轉(zhuǎn)化為行業(yè)前進(jìn)動力，使得職業(yè)藝術(shù)院校的發(fā)展不斷涌現(xiàn)新思路，引領(lǐng)院校良性健康發(fā)展。

2、打造雙師型教學(xué)隊伍

雙師型師資隊伍，即高職藝術(shù)院校的師資隊伍建設(shè)中，為了體現(xiàn)職業(yè)特色，使得人才培養(yǎng)貼近職業(yè)需求，而提倡教師獲得行業(yè)技術(shù)等級證書和各類相應(yīng)的專業(yè)資質(zhì)證書?？梢哉f“雙師型”隊伍一方面強(qiáng)調(diào)專業(yè)教師的資格，另一方面強(qiáng)調(diào)“行業(yè)技師”資格的獲得。對于高職藝術(shù)院校來說，要想推動學(xué)科的良性發(fā)展，就要摸清發(fā)展規(guī)律，找出錯位發(fā)展空間。職業(yè)藝術(shù)院校的發(fā)展空間恰恰就在“職業(yè)”的思路延伸和拓展上，鋼琴教學(xué)的創(chuàng)新、鋼琴課程的設(shè)置、鋼琴實踐活動的開展都離不開職業(yè)導(dǎo)師的參與。只有花大力氣去打造一支高學(xué)歷、高職稱、強(qiáng)能力的雙師型隊伍，才能為職業(yè)藝術(shù)院校的發(fā)展提供保障，高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)的良性發(fā)展更離不開一支高水平的雙師型隊伍。

三、結(jié)語

第3篇

演唱與伴奏在舞臺實踐中本是一個整體?！俺c和”是同時展現(xiàn)的，缺少了任何一個部分，均是不完整的。雙方在平時練習(xí)時，需要在歌曲伴奏方式、演唱方式、舞臺效果等方面不斷地磨合，最終達(dá)成兩人的共識。鋼琴伴奏首先要熟悉歌曲的表現(xiàn)意圖，表現(xiàn)內(nèi)容和演唱者的演唱風(fēng)格。鋼琴伴奏最好是有著豐富的伴奏經(jīng)驗，在練習(xí)中應(yīng)緊密結(jié)合演唱者自身的演唱特色，選用適當(dāng)?shù)囊羯?、音樂織體為其伴奏。我們運(yùn)用鋼琴伴奏較多的還是專業(yè)性較強(qiáng)的作品。如美聲唱法歌曲、民族唱法歌曲。一般情況下，短小篇幅的作品具有精煉的特質(zhì)，二段體、三段體較為常見。往往在短暫的時間里，給觀眾帶來小巧精致和靈動的感覺。如《包楞調(diào)》《、問》《、草原上升起不落的太陽》《、槐花幾時開》《、南泥灣》等，作品大一點(diǎn)的歌曲往往從敘事開始，逐漸展開到，最后把作品推向升華。如《黃河漁娘》、《不能盡孝愧對娘》、《孟姜女》、《風(fēng)蕭瑟》、《黃河怨》等。這些經(jīng)典歌曲往往在舞臺上經(jīng)久不衰。小型歌曲在配合上因短小精悍，鋼琴伴奏不會十分復(fù)雜，在理解和配合中較為容易。這些小型歌曲在配合中，鋼琴伴奏方面主要是在前奏中把握樂曲整體的風(fēng)格，速度、曲調(diào)、音樂盡量精煉。和聲處理中也要考慮樂曲主要表現(xiàn)的內(nèi)容與樂曲特色，盡量在主題句用精準(zhǔn)的音樂就抓住人們心靈，不易用復(fù)雜的音型和樂句為之編配伴奏。配合中，對于有爭議的問題，雙方要及時的商定，不要拖沓。這樣在配合的進(jìn)程中，雙方很快就能把作品的合作價值提升。在篇幅稍微大一點(diǎn)歌曲，不管是對祖國、家鄉(xiāng)、親人的依戀和熱愛之情還是敘事、飽含贊美之情的歌曲。無論在音樂處理和歌曲演唱中的情感把握方面，每一個字、每一個音符都傳遞著深深的感情，如歌曲《不能盡孝愧對娘》的前奏部分中，鋼琴伴奏在這時為了渲染氣氛，應(yīng)把握作詞作曲的真切情感，雙手采用震音和大幅度琶音的形式，把樂曲的氣勢推向。演唱者在鋼琴伴奏音樂氣氛的推動下，醞釀好情緒，使聲音與情感統(tǒng)一，在樂句開始時自然地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情。配合不是我們所想象的在基本的節(jié)奏、樂句、音符、情感表達(dá)上簡單的應(yīng)和。還有對樂曲曲式結(jié)構(gòu)、對音樂的理解層面、文化素養(yǎng)等多方面的配合和搭配。時間和效率往往是歌曲演唱者和鋼琴伴奏配合工作的支撐點(diǎn)。配合是綜合能力的展現(xiàn)，也是彼此文化、音樂、素質(zhì)等綜合水平的體現(xiàn)。配合是需要默契為前提的，需要耐心磨合的。

二、臨場發(fā)揮的重要性

舞臺藝術(shù)實踐中，臨場發(fā)揮是展現(xiàn)藝術(shù)水準(zhǔn)、心理素質(zhì)、舞臺實踐經(jīng)驗的綜合體現(xiàn)。臨場發(fā)揮水平的高低，往往決定了表演實踐的成功與失敗。對于歌曲演唱者和鋼琴伴奏是在雙方配合的基礎(chǔ)上，在熟悉和充分把握作品的基礎(chǔ)上，在舞臺上表現(xiàn)作品的時刻。一般情況下，有著豐富經(jīng)驗的表演者在臨場發(fā)揮中常常能正?；虺０l(fā)揮出自己的水平。音樂是時間的藝術(shù)。沒有任何一個演唱者可以完全保證自己在舞臺實踐中發(fā)揮正常。因為實踐的時間、場地、音響、聽眾、舞臺配合、個人狀態(tài)等許多因素的不同，也會給表演者思想和精神方面帶來一定的影響。作為表演者的歌曲演唱者和鋼琴伴奏，每一次的發(fā)揮都不盡相同，這就是臨場發(fā)揮。臨場發(fā)揮最重要的是調(diào)整好舞臺實踐者的狀態(tài)和心態(tài)。良好的狀態(tài)和心態(tài)，是需要自我調(diào)整的。在每一場舞臺實踐之后，我們需要的是好好回味和總結(jié)、思考。更多的方法和經(jīng)驗對于應(yīng)對舞臺現(xiàn)場所發(fā)生的實際情況是非常有效果的。舞臺實踐前夕，我們可以用意識和回憶的方法，放松身心，逐漸使自己融入所要表達(dá)的音樂中。還可以用深呼吸調(diào)整氣息、用跳躍的方式放松身心。對于演唱者在舞臺實踐中，臨時與音樂配合不上，忘詞、跑調(diào)等一些現(xiàn)象我們不能完全避免。但遇到這些情況時，我們可以將失誤率降到最低，或者說找到一點(diǎn)補(bǔ)救的措施。譬如當(dāng)演唱者與鋼琴伴奏配合不上時，鋼琴伴奏充當(dāng)映襯的角色，就要找到節(jié)奏和音符上能夠應(yīng)和演唱者的內(nèi)容。遇到忘詞的演唱者需要鋼琴伴奏輾轉(zhuǎn)一下音樂，讓音樂回到開始時或能夠銜接的音樂部分，音樂不能停頓下來。如遇到有跑掉的演唱者，鋼琴伴奏亦可根據(jù)演唱者的調(diào)式，編配適宜的和聲和節(jié)奏型積極和主動的配合演唱者。臨場發(fā)揮不僅是思維與狀態(tài)在頭腦中飛速運(yùn)轉(zhuǎn)的表現(xiàn)，同時也需要從容地沉浸在表演之中。

三、綜合素質(zhì)的提高