發(fā)布時(shí)間：2022-05-23 03:56:43
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了1篇的美術(shù)藝術(shù)鑒賞論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
高中階段往往是學(xué)生世界觀、人生觀、價(jià)值觀形成的關(guān)鍵時(shí)期，這一階段，高中生的審美意識(shí)也逐漸的增強(qiáng)，需要學(xué)校相關(guān)課程的任課教師加以正確的引導(dǎo)。美術(shù)課程作為高中階段主要對于學(xué)生審美意識(shí)進(jìn)行指導(dǎo)與教授的課程之一，對于學(xué)生審美情趣的提高，具有較好的促進(jìn)作用，對于該課題進(jìn)行研究是十分重要的，所以筆者將以高中美術(shù)鑒賞中當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容的教學(xué)研究為課題進(jìn)行研究，希望對于提高高中階段學(xué)生審美水平的提高起到一定的促進(jìn)作用。
高中美術(shù)鑒賞當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容教學(xué)研究所謂的當(dāng)代藝術(shù)是指在當(dāng)今環(huán)境下含有批判性質(zhì)的藝術(shù)，從字面中可看出，當(dāng)代藝術(shù)也就是與當(dāng)前環(huán)境共同發(fā)展的藝術(shù)，其本質(zhì)是通過對將人們的生活與藝術(shù)相結(jié)合，將藝術(shù)拉到現(xiàn)實(shí)之中。因此當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)當(dāng)被大眾所認(rèn)知，如今在我國對教育進(jìn)行改革的條件下，在高中美術(shù)欣賞中加入當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)是非常有必要的。
一、當(dāng)代藝術(shù)在高中美術(shù)欣賞教學(xué)中的現(xiàn)狀
（一）學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)差
在當(dāng)今高中的教學(xué)中，由于我國仍然以應(yīng)試教育為主，因此美術(shù)課往往只是作為高中教育中的一門輔修課程，并且不計(jì)入統(tǒng)考范圍之內(nèi)，因此高中學(xué)生對美術(shù)鑒賞課并不持有足夠的重視，往往在美術(shù)鑒賞課中出現(xiàn)瞌睡等情形。其主要表現(xiàn)在如下幾點(diǎn)：首先，在學(xué)生在步入高中之前，雖然在初中也開設(shè)美術(shù)相關(guān)課程，但是在初中階段美術(shù)課程更多的是以對美術(shù)教師以及其他作品的臨摹，同時(shí)教師在教學(xué)之中更多的是純技法，加之初中階段并不重視美術(shù)教學(xué)，因此導(dǎo)致學(xué)生在步入高中時(shí)美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)并不能有效銜接。其次，除美術(shù)特長生以外的其他學(xué)生對美術(shù)鑒賞的相關(guān)知識(shí)了解程度不高。再次，學(xué)生對美術(shù)鑒賞教學(xué)持有反面態(tài)度，并且學(xué)習(xí)敷衍性較大。
（二）教師素質(zhì)較低
首先，目前我國大部分美術(shù)教師在教學(xué)理念上相對較為落后，同高中其他課程教師來說，一些美術(shù)教師在美術(shù)教學(xué)過程之中過多看重技法以及作品，忽略對學(xué)生進(jìn)行理論教學(xué)，甚至認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)與美術(shù)教學(xué)沒有任何關(guān)聯(lián)。其次，受到傳統(tǒng)教學(xué)的影響，美術(shù)教師同其他教師相比，缺少學(xué)習(xí)與進(jìn)修的機(jī)會(huì)。再次，教師缺少創(chuàng)新意識(shí)，在美術(shù)鑒賞教學(xué)之中往往教學(xué)模式較為單一，高中美術(shù)教師往往是一些美術(shù)院校的畢業(yè)生，他們在學(xué)習(xí)過程中更多接觸的是專業(yè)技能訓(xùn)練，對當(dāng)代藝術(shù)缺少必要的了解。因此導(dǎo)致在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，只能通過宣讀教材的方式進(jìn)行教學(xué)。最后，由于目前美術(shù)鑒賞課程在我國高中教學(xué)的開展時(shí)間相對較短，缺少教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，缺乏對教學(xué)模式的研究，進(jìn)而導(dǎo)致高中美術(shù)欣賞教學(xué)之中對當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)出現(xiàn)較多問題。
（三）教學(xué)管理的不重視
教學(xué)管理的好壞直接影響著學(xué)科的教學(xué)質(zhì)量，而美術(shù)鑒賞教學(xué)從目前來看，在高中教學(xué)之中受到各種因素的制約。首先，對美術(shù)教師的管理與使用不科學(xué)，往往出現(xiàn)將美術(shù)教師安排到其他方面工作之中，導(dǎo)致高中美術(shù)鑒賞教學(xué)失去原本應(yīng)當(dāng)擁有的地位。其次，學(xué)校對美術(shù)教師的培訓(xùn)以及對美術(shù)鑒賞教學(xué)的質(zhì)量與評價(jià)不重視。再次，美術(shù)鑒賞教學(xué)并沒有納入到高中教學(xué)成績的評價(jià)之中。
二、當(dāng)代藝術(shù)在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中的對策
（一）開拓學(xué)生審美視野
在當(dāng)代藝術(shù)的相關(guān)理論之中，明確提出了當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代的文化中的文化話語有著最為直接的聯(lián)系。當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)融入到人們的日常生活之中。因此要提高高中學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，學(xué)校就應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步通過有效手段提升學(xué)生在日常生活中對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知，當(dāng)代人們在日常生活中的某些細(xì)微變化，都在反應(yīng)人們對審美觀念的改變，審美更是與人們對藝術(shù)以及藝術(shù)活動(dòng)的認(rèn)知有著直接聯(lián)系。
（二）提升美術(shù)教師的素質(zhì)
教師是學(xué)校進(jìn)行教學(xué)中的重要因素，教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)的前提是教師。因此搞好教育，培養(yǎng)優(yōu)秀的學(xué)生就要加強(qiáng)教師的素質(zhì)，尤其是美術(shù)教師的素質(zhì)。學(xué)校應(yīng)當(dāng)全力培養(yǎng)學(xué)術(shù)性的美術(shù)鑒賞教師，培養(yǎng)美術(shù)教師擁有良好的職業(yè)道德，把握美術(shù)鑒賞教學(xué)規(guī)律能力，擁有較強(qiáng)現(xiàn)代藝術(shù)欣賞能力和有較強(qiáng)教學(xué)理論能力。通過培養(yǎng)，進(jìn)一步提升美術(shù)教師的表達(dá)與動(dòng)手能力、問題的解決能力，從而保證美術(shù)鑒賞教學(xué)的藝術(shù)性。而作為美術(shù)教師，應(yīng)當(dāng)通過各種手段提高自身的學(xué)識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，通過不斷對各種理論與當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步提升美術(shù)鑒賞教學(xué)的方法，提高藝術(shù)教學(xué)在美術(shù)鑒賞教學(xué)中的地位，促進(jìn)學(xué)生全面提升個(gè)人素質(zhì)。
（三）提高學(xué)生水平，制定科學(xué)教學(xué)目標(biāo)
在目前我國以應(yīng)試教育作為教育體制的前提下，學(xué)校對美術(shù)鑒賞教學(xué)管理的不嚴(yán)格造成了學(xué)生對美術(shù)鑒賞的忽略，不了解當(dāng)代藝術(shù)。因此學(xué)校應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，明確美術(shù)鑒賞的教學(xué)目標(biāo)。在美術(shù)鑒賞教學(xué)目標(biāo)中，目標(biāo)的制定應(yīng)當(dāng)清晰明朗，其教學(xué)目標(biāo)應(yīng)當(dāng)具備：一對美術(shù)鑒賞教學(xué)的范圍以及內(nèi)容等難點(diǎn)進(jìn)行確定，從而引導(dǎo)學(xué)生積極參與到教學(xué)中。二是在美術(shù)鑒賞教學(xué)中應(yīng)當(dāng)明確采取分步教學(xué)的方式，將當(dāng)代藝術(shù)融入到美術(shù)鑒賞之中。三是通過明確提出學(xué)生所要到達(dá)的水平，從而為教學(xué)提供檢測依據(jù)。
現(xiàn)代藝術(shù)是主要發(fā)源于西方發(fā)達(dá)國家的一種嶄新的藝術(shù)形式，在美術(shù)史上只經(jīng)歷了數(shù)百年之久?，F(xiàn)代藝術(shù)的涌現(xiàn)充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現(xiàn)，將人類積聚了幾千年的藝術(shù)文化徹底改變了，藝術(shù)開始變得貼近生活大眾，他們和商業(yè)的距離從未如此近過。對于藝術(shù)史發(fā)展到現(xiàn)代藝術(shù)階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業(yè)革命和信息技術(shù)革命，信息的大爆炸滋生了這些獨(dú)特而富有魅力的新的藝術(shù)形式。
高中美術(shù)鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，從古至今，從西至中，各種知名的藝術(shù)品、藝術(shù)故事，幾乎無所不談，而正是這個(gè)原因，讓我們的美術(shù)課本有種泛泛而談的感覺，而現(xiàn)代藝術(shù)如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。
在教學(xué)過程中，我們發(fā)現(xiàn)對于學(xué)生感興趣的很多現(xiàn)代藝術(shù)作品有一種特有的新奇感，因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)篇章和現(xiàn)代藝術(shù)篇章的較多割裂，讓學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現(xiàn)主義，“很抽象”――美國抽象表現(xiàn)主義，“很像照片”――照相寫實(shí)主義或超級寫實(shí)主義，“很變態(tài)”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯(lián)系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術(shù)家的獨(dú)特經(jīng)歷和觀念，針對這一點(diǎn)，我做了下述分析。
一、現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的德育方面
德育的培養(yǎng)離不開具體的知識(shí)和內(nèi)容，任何脫離內(nèi)容的形式都顯得過于空泛，在現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞課中，我運(yùn)用各種資料來激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)品背后的深化理解。比如，講到波普藝術(shù)的時(shí)候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術(shù)家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術(shù)大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當(dāng)這些藝術(shù)形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時(shí)候，中國的一位文化學(xué)者河清就批判道：這是一種文化霸權(quán)。
而我國的波普藝術(shù)家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術(shù)形式里貼近生活、商業(yè)氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨(dú)有的文化語言。講到這里的時(shí)候，學(xué)生便能體會(huì)到教師的德育用意：霸權(quán)，不僅僅體現(xiàn)在政治經(jīng)濟(jì)上，還有文化霸權(quán)，要愛國，就要努力發(fā)揚(yáng)本民族的，只有民族的才是世界的。
二、現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的智育方面
在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代藝術(shù)門類里，學(xué)生能看到很多藝術(shù)家的探索精神，雖然有些藝術(shù)的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺?，F(xiàn)代藝術(shù)里的光電藝術(shù)已經(jīng)日趨成熟，這里面包含了眾多科技領(lǐng)域的創(chuàng)新。比如，在上海舉辦的電子藝術(shù)大展，讓人們對藝術(shù)和科技的結(jié)合充滿遐想，未來的科技不會(huì)只有冷冰冰的操作，而是人和機(jī)器互動(dòng)甚至是情感交流的媒介，通過這些現(xiàn)代藝術(shù)媒介的變化，能開拓學(xué)生的思路，了解現(xiàn)代藝術(shù)巨大而寬泛的應(yīng)用領(lǐng)域和發(fā)展領(lǐng)域。
三、現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的美育方面
現(xiàn)代藝術(shù)中需要傳遞給學(xué)生的不僅僅是傳統(tǒng)意義上美的東西，比如德國新表現(xiàn)主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時(shí)候，需結(jié)合這位藝術(shù)家不平凡的歷史時(shí)代背景和他本人的精神所向。二戰(zhàn)的陰影給德意志民族內(nèi)心的創(chuàng)傷，在基弗的作品里留下了巨大的影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點(diǎn)燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強(qiáng)的美感，但是學(xué)生能讀懂這些東西堆放在一起的時(shí)候會(huì)呈現(xiàn)什么樣的語境，那是一種人類被戰(zhàn)爭百般折磨后的苦難。此時(shí)的美育就變得更加深刻而富有內(nèi)涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個(gè)漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。
【摘 要】 新課標(biāo)指出：美術(shù)課程評價(jià)的主要目的是促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展，用體現(xiàn)多主體、開放性的特點(diǎn)的評價(jià)方式，培養(yǎng)學(xué)生自我評價(jià)的能力，幫助學(xué)生學(xué)會(huì)判斷自己美術(shù)學(xué)習(xí)的態(tài)度、方法與成果，確定自己的發(fā)展方向。那么，究竟應(yīng)該采取哪些方式來達(dá)到在美術(shù)鑒賞教學(xué)中挖掘?qū)W生潛在的藝術(shù)素養(yǎng)
【關(guān)鍵詞】 美術(shù)鑒賞；挖掘?qū)W生；藝術(shù)素養(yǎng)
藝術(shù)是一門充滿情感和創(chuàng)造的學(xué)科，文藝鑒賞課作為大學(xué)的人文素質(zhì)教育課程，已不能像中學(xué)的文學(xué)藝術(shù)課那樣僅培養(yǎng)學(xué)生的感性認(rèn)識(shí)和實(shí)際體驗(yàn)，而要幫助學(xué)生增加對文藝美的理性認(rèn)識(shí)。同時(shí)，盡管它是非專業(yè)教育，不承擔(dān)培養(yǎng)專業(yè)文藝人才的任務(wù)，但因其基本任務(wù)是全面提高大學(xué)生的人文素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，提高學(xué)生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，所以，“文藝鑒賞課是一門能力課，而不僅僅是一門知識(shí)課”。它與很多重在掌握知識(shí)點(diǎn)的文科課程不同，不能采用灌輸式的教法，滿足于強(qiáng)迫學(xué)生接受一些知識(shí)和技能，忽視對學(xué)生獨(dú)立的認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。根據(jù)其教學(xué)目標(biāo)和學(xué)科特征，在教學(xué)中注意引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，掌握學(xué)習(xí)方法，激活審美潛能，提高審美能力就成為重點(diǎn)。只有保護(hù)學(xué)生的能動(dòng)性、獨(dú)立性和創(chuàng)造性，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，才能使學(xué)生投入地去體驗(yàn)藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)和探究藝術(shù)的魅力和規(guī)律，從而達(dá)到教學(xué)目的。
一、《美術(shù)鑒賞》課程的的意義
藝術(shù)的本質(zhì)是審美的，車爾尼雪夫斯基曾說：“美的事物在人心中所喚起的感覺，是類似我們當(dāng)著親愛的人面前時(shí)洋溢于我們心中的那種愉悅。我們無私地愛美，我們欣賞它，喜歡它，如同喜歡我們親愛的人一樣?！彼囆g(shù)濃郁的情感性可以帶給人以精神的享受，使人身心愉悅，但同時(shí)藝術(shù)所具有的多義性和抽象性又使人在欣賞時(shí)無法暢快淋漓地把握，人必須在掌握一定的藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美，這種審美才帶有“令人解放的性質(zhì)”，才能讓人了解和領(lǐng)悟藝術(shù)的深層意蘊(yùn)，獲得一種理性和情感的滿足。
藝術(shù)是一門充滿情感和創(chuàng)造的學(xué)科，文藝鑒賞課作為大學(xué)的人文素質(zhì)教育課程，已不能像中學(xué)的文學(xué)藝術(shù)課那樣僅培養(yǎng)學(xué)生的感性認(rèn)識(shí)和實(shí)際體驗(yàn)，而要幫助學(xué)生增加對文藝美的理性認(rèn)識(shí)。同時(shí)，盡管它是非專業(yè)教育，不承擔(dān)培養(yǎng)專業(yè)文藝人才的任務(wù)，但因其基本任務(wù)是全面提高大學(xué)生的人文素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，提高學(xué)生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，所以，“文藝鑒賞課是一門能力課，而不僅僅是一門知識(shí)課”。它與很多重在掌握知識(shí)點(diǎn)的文科課程不同，不能采用灌輸式的教法，滿足于強(qiáng)迫學(xué)生接受一些知識(shí)和技能，忽視對學(xué)生獨(dú)立的認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。根據(jù)其教學(xué)目標(biāo)和學(xué)科特征，在教學(xué)中注意引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，掌握學(xué)習(xí)方法，激活審美潛能，提高審美能力就成為重點(diǎn)。只有保護(hù)學(xué)生的能動(dòng)性、獨(dú)立性和創(chuàng)造性，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，才能使學(xué)生投入地去體驗(yàn)藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)和探究藝術(shù)的魅力和規(guī)律，從而達(dá)到教學(xué)目的。
二、《美術(shù)鑒賞》，側(cè)重必然要求參與式的教學(xué)
（一）激發(fā)興趣，引導(dǎo)學(xué)生積極走進(jìn)藝術(shù)
我們知道，藝術(shù)鑒賞過程要經(jīng)歷三個(gè)層面，即藝術(shù)語言層、藝術(shù)形象層和藝術(shù)意蘊(yùn)層，在藝術(shù)語言層的欣賞中要求學(xué)生要掌握一些藝術(shù)的鑒賞語言，比如欣賞繪畫，就必須對它的線條、色彩、構(gòu)圖等語言有所了解；欣賞音樂，就要對它的旋律、節(jié)奏、和聲、曲式等語言有所了解等。在這個(gè)層面上，如果教師以講授為主，就很容易枯燥，我們不妨打破書本上教學(xué)內(nèi)容的限制，以激發(fā)學(xué)生的興趣作為突破口來創(chuàng)設(shè)情境，設(shè)計(jì)教學(xué)。同樣，在藝術(shù)形象層和藝術(shù)意蘊(yùn)層上也是如此。三者的關(guān)系是遞進(jìn)的，但在欣賞時(shí)卻完全可能交叉，甚至統(tǒng)一。
1、創(chuàng)設(shè)情境，引導(dǎo)學(xué)生開啟多種感官欣賞
與藝術(shù)作品對話，只有充分敞開，才能充分接納，這種狀態(tài)最有利于對作品的欣賞。那么，如果能創(chuàng)設(shè)出一個(gè)適當(dāng)?shù)那榫常涂梢猿浞执蜷_學(xué)生的感官和心靈，使之與作品“碰撞”，從而發(fā)掘出作品最豐富的內(nèi)涵。比如，欣賞托賽利的小夜曲，學(xué)生很容易聽出了“優(yōu)美”的感覺，但這是一種表層的情緒體驗(yàn)，不應(yīng)滿足，還要繼續(xù)引導(dǎo)，開啟他們的聯(lián)想功能。教師可以設(shè)問，你覺得這是什么時(shí)候，早晨、下午還是晚上？雨天還是晴天？周圍幽靜嗎，為什么？這樣，學(xué)生進(jìn)入了情境，激發(fā)了進(jìn)一步傾聽的欲望。當(dāng)學(xué)生推想這個(gè)音樂描寫的形象可能是早上（因?yàn)橛续B鳴），也有可能是雨后（下雨時(shí)鳥不可能出來），像在山中（周圍非常幽靜）等等，就可以啟發(fā)他們開啟多種感官進(jìn)行欣賞。音樂不僅可以用來聽，還可以嗅（嗅到清晨的清新空氣）、感（靜）、甚至看（畫面感）。
充分調(diào)動(dòng)聽覺、嗅覺、視覺、觸覺等多項(xiàng)功能的復(fù)合欣賞，給學(xué)生以新的感受，同時(shí)激活了他們以往的藝術(shù)積累、人生閱歷，心靈漸漸敞開，更加細(xì)膩、豐富起來，這不僅有利于他們迅速理解藝術(shù)語言，而且為他們開始與作品進(jìn)行深層對話做好內(nèi)在的準(zhǔn)備。
2、善用類比，設(shè)置問題，啟發(fā)學(xué)生主動(dòng)思考
文藝?yán)碚摰慕虒W(xué)，一直是難點(diǎn)，也是比較枯燥的。如果理論是學(xué)生自主思考、探究而得，則理論的學(xué)習(xí)就有趣多了，知識(shí)掌握得也牢靠。比如，在講音樂欣賞時(shí)，西方音樂流派及其風(fēng)格比較枯燥，也不容易理解，我舉了其中巴赫、莫扎特和貝多芬三位大師的作品進(jìn)行對比，實(shí)際上就把巴洛克時(shí)期的音樂與古典時(shí)期的音樂，以及古典時(shí)期不同作家的作品都進(jìn)行了對比。我先放了三位大師的三首曲子的片斷，然后問學(xué)生，假如有一群螞蟻爬過，三位大師中，誰會(huì)說：“慢點(diǎn)，別著急，哦，好，從這邊過?！闭l會(huì)說：“咦，看你往哪邊跑，哈哈，再來一下，對，有創(chuàng)意！”而誰會(huì)坐在螞蟻爬過的地方思考，并要它們繼續(xù)奮斗？當(dāng)學(xué)生欣賞后，被問題激發(fā)了思考，于是不難指出第一個(gè)大師是巴赫，第二個(gè)是莫扎特，第三個(gè)是貝多芬。我就進(jìn)一步引導(dǎo)他們說出原因，并把知識(shí)點(diǎn)融在推理中記憶，學(xué)生很容易就把握了這些重要的西方音樂流派及其風(fēng)格。
用類比的方法，巧妙的問題，來激發(fā)學(xué)生的興趣，啟發(fā)他們看書，領(lǐng)會(huì)藝術(shù)語言，作出相應(yīng)的判斷，是學(xué)習(xí)理論的捷徑。因?yàn)榻獯饐栴}的過程，就是學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的過程。在解讀藝術(shù)語言，理解藝術(shù)形象，領(lǐng)悟藝術(shù)意蘊(yùn)時(shí)，教師可以轉(zhuǎn)換思維，尋找切入點(diǎn)，不一定直接點(diǎn)題講述，這樣既有利于激發(fā)興趣，寓教于樂，避免枯燥，也有利于學(xué)生多角度思考，提升審美能力。
（二）因勢利導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)探究藝術(shù)
在文藝鑒賞的過程中，由于藝術(shù)的情感性和多義性無時(shí)無處不在，因此造成鑒賞的個(gè)性化、多樣化，如果強(qiáng)求一律，勢必違反藝術(shù)的規(guī)律，但如果放任自流，又無助于學(xué)生能力的提高。這時(shí)，教師就要善于因勢利導(dǎo)，從學(xué)生鑒賞的具體情況出發(fā)，甚至從課堂上出現(xiàn)的意外出發(fā)，巧妙地引導(dǎo)他們思考，進(jìn)一步把藝術(shù)鑒賞推向深入，乃至達(dá)到融美育、智育、德育教育等于一體的境界。
1、鼓勵(lì)學(xué)生表達(dá)感受、見解、質(zhì)疑，使之深入探究
要提高文藝鑒賞水平，對具體作品的獨(dú)立鑒賞是至關(guān)重要的，必須讓學(xué)生熱情地參與進(jìn)這一過程，因此，要鼓勵(lì)學(xué)生充分大膽地表達(dá)自己的感受、見解，甚至質(zhì)疑，使之深入探究。學(xué)生在問與答中，也可以看到自己和別人的長處和短處，取長補(bǔ)短，逐漸提高能力。教師要營造寬松的課堂氣氛，有利于學(xué)生開口。
比如，在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》時(shí)，我先放音樂，再讓學(xué)生暢談感受，肯定每位同學(xué)感受的合理性。有個(gè)學(xué)生問了一個(gè)頗有意思的問題：“聽完‘抗婚’一段，我已經(jīng)沒有心情再聽最后的‘化蝶’了，心中注滿了悲傷和沉重，已經(jīng)感受不到最后一段音樂的美好；同時(shí)，從故事的結(jié)構(gòu)上看，這個(gè)故事也講完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”這個(gè)學(xué)生的感受很“另類”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并將這個(gè)問題交給學(xué)生們回答。大家議論紛紛。經(jīng)過討論，大家逐漸形成了這樣的觀點(diǎn)，‘化蝶’給人以希望，符合傳統(tǒng)的審美心理，否則作品豈不是太灰色了，令人絕望。我隨即結(jié)合這個(gè)問題，深入剖析相關(guān)的文藝?yán)碚?，指出：‘化蝶’的存在是因?yàn)椤读鹤！凡捎昧宋鞣阶帏Q曲式結(jié)構(gòu)，屬呈示―展開―再現(xiàn)三部分中的再現(xiàn)部；而且，它也與展開部構(gòu)成了強(qiáng)烈的對比，剛愈顯其剛，柔愈顯其柔，進(jìn)一步加強(qiáng)了整部作品的悲劇色彩。這樣一分析，對這一作品的鑒賞又加深了。同時(shí)，我又說明，這并不是說所有的作品都要采用這一結(jié)構(gòu)，在處理上允許體現(xiàn)不同的風(fēng)格。
這樣的例子還有很多，經(jīng)過多次藝術(shù)的探究實(shí)踐，學(xué)生的自主學(xué)習(xí)習(xí)慣和鑒賞水平都有了明顯的提高。解放思想，善于質(zhì)疑，是提高審美能力的重要前提。
2、巧用課堂中的意外，使學(xué)生學(xué)會(huì)正確思考問題，全面提高綜合素質(zhì)
自主學(xué)習(xí)，學(xué)生的思維活躍了，表達(dá)時(shí)觀點(diǎn)難免會(huì)“越界”。有的教師遇到這種情況會(huì)感到慌張，其實(shí)，要認(rèn)識(shí)到意外的出現(xiàn)是自主學(xué)習(xí)不可避免的，而且意外正說明學(xué)生的思維開始活躍起來。有時(shí)候，意外還是難得的亮點(diǎn)。教師要善于運(yùn)用課堂中的意外，引導(dǎo)學(xué)生正確的思維方法，深入思考。對閃光點(diǎn)更不可輕易放過，要抓住機(jī)會(huì)加以引導(dǎo)，以收奇效。
總之，文藝鑒賞是一個(gè)再創(chuàng)造的過程，藝術(shù)欣賞的最終目的是表現(xiàn)，所以，所有有助于學(xué)生理解文藝作品的途徑，所有有助于學(xué)生自由進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，所有有助于學(xué)生創(chuàng)新發(fā)揮的學(xué)習(xí)方法，我們都要不遺余力地嘗試。要習(xí)慣于鼓勵(lì)、引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，互動(dòng)合作，大膽創(chuàng)造，表達(dá)自己的情感、見解、想象和創(chuàng)造，肯定、接納他們獨(dú)特的審美感受和表現(xiàn)方式；要走近學(xué)生，參與他們的活動(dòng)，感受他們的快樂，在多姿多彩的藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)實(shí)踐中，激活學(xué)生的審美潛能，提高學(xué)生的審美能力。
在新課程標(biāo)準(zhǔn)的理念指導(dǎo)下，如何更新美術(shù)教育觀念，改變學(xué)生的審美態(tài)度，培養(yǎng)學(xué)生良好的道德情操和創(chuàng)造能力是時(shí)代賦予當(dāng)代美術(shù)教師的重任。本人結(jié)合新課程理念和課堂教學(xué)實(shí)踐就美術(shù)鑒賞中抽象藝術(shù)教學(xué)的策略談?wù)勛约旱囊恍w會(huì)與思考。
一、 抽象藝術(shù)作品的特征
從作品形象與自然形象的相似程度上去劃分作品風(fēng)格的方式上看，抽象藝術(shù)主要指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。當(dāng)作品中的主觀成份大于表現(xiàn)客觀事物時(shí)作品的形式則趨于意象、抽象。在教學(xué)中，那些完全舍棄自然對象，以純粹的形式構(gòu)成的抽象藝術(shù)作品對于學(xué)生來說很難接受，更不用說欣賞。
新課程標(biāo)準(zhǔn)的實(shí)施，教育觀念的轉(zhuǎn)變，這就要求作為現(xiàn)代的中學(xué)生，要了解世界各國文化藝術(shù)以及不同的思想觀念，通過對包括抽象藝術(shù)在內(nèi)的視覺藝術(shù)的欣賞，從而提高學(xué)生的人文修養(yǎng)及全面素質(zhì)。
二、美術(shù)欣賞課堂中抽象藝術(shù)作品教學(xué)的策略
1、抽象藝術(shù)教學(xué)的設(shè)計(jì)思路
格式塔心理學(xué)中有“異質(zhì)同構(gòu)”的理論，同構(gòu)即構(gòu)造相同，不同的事物具有同構(gòu)關(guān)系，就可以互相轉(zhuǎn)化，因?yàn)橥瑯?gòu)的存在，一個(gè)物的局限就可以得到擴(kuò)展，就能使某種抽象的符號(hào)形式與人的思想情感以及外界事物發(fā)生關(guān)聯(lián)，并因此賦予符號(hào)以形式和意義，這意味著人們可以用抽象的形式符號(hào)把握和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界以及人的感情，使得各種表面看來差異很大的事物的關(guān)聯(lián)對應(yīng)和互譯成為可能。從而使藝術(shù)的表現(xiàn)成為可能，同樣也正是這一點(diǎn)使抽象藝術(shù)的表現(xiàn)和理解成為可能。比如魯班從割破手的小草受到啟發(fā)從而發(fā)明了鋸子，正是這一理論的體現(xiàn)。在抽象作品的教學(xué)中我們同樣可以運(yùn)用這一理論開展教學(xué)。
教學(xué)中可以運(yùn)用格式塔心理學(xué)“異質(zhì)同構(gòu)”的原理，發(fā)現(xiàn)音樂與美術(shù)之間共性，讓學(xué)生產(chǎn)生通識(shí)認(rèn)知體驗(yàn)。對抽象藝術(shù)從感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)，由抽象作品分析向具象畫、書法等領(lǐng)域拓展，主要是要讓學(xué)生了解美術(shù)的形式規(guī)律。
2、引導(dǎo)學(xué)生感知、聯(lián)想、分析和歸納，形成建構(gòu)主義學(xué)習(xí)觀
按新課程理念的要求，抽象藝術(shù)教學(xué)實(shí)質(zhì)上是讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下去感知、體驗(yàn)作品，讓學(xué)生了解到點(diǎn)、線、面、色彩、量感、質(zhì)感、速度、節(jié)奏、韻律、秩序等的因素在作品中的作用，幫助學(xué)生更深一層理解美術(shù)中最為本質(zhì)的形式規(guī)律。
藝術(shù)作品本身是多元化的，再加上抽象藝術(shù)所具有的這些特性，使這類美術(shù)作品的欣賞更具有廣闊自由空間，評價(jià)上表現(xiàn)出價(jià)值的多元性。所以教師必須具備良好的修養(yǎng)和學(xué)識(shí)來理解作品的形式與內(nèi)容及所具有的最普遍的審美意義，并以包容的態(tài)度接納學(xué)生的感受和評價(jià)。在教學(xué)過程中，筆者常把自己的判斷以推測性的語言告訴給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品，參與討論并養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷、減少盲目沖動(dòng)的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。
3、學(xué)科整合，關(guān)注音樂與美術(shù)的聯(lián)系
音樂通過形式的變化表現(xiàn)人的情感的變化，并通過強(qiáng)度、速度、節(jié)奏、韻律等表現(xiàn)人的情感的變化。抽象藝術(shù)也是如此，它們之間有某種同構(gòu)關(guān)系。為了讓學(xué)生了解這一知識(shí)，在教學(xué)中我以蒙德里安的抽象藝術(shù)作品為切入口，讓學(xué)生關(guān)注抽象藝術(shù)與音樂的聯(lián)系。
抽象美術(shù)作品的表現(xiàn)語言從形式上看有點(diǎn)趨向音樂性。一些心理學(xué)家研究認(rèn)為色彩與聲音可以產(chǎn)生聯(lián)想。例如讓學(xué)生先聽中國民樂《喜洋洋》，從中感受到這種喜慶歡快的情緒體驗(yàn)，再讓學(xué)生用某種色彩來體現(xiàn)自己的這種歡快的情緒。音樂與美術(shù)這種互動(dòng)在美學(xué)被稱為“通感”的心理現(xiàn)象，也可以看作聯(lián)想的一種特殊形式。它不僅是構(gòu)建音樂與美術(shù)的橋梁，也為學(xué)生理解抽象藝術(shù)架起了橋梁。運(yùn)用這樣的方式教學(xué)，蒙德里安的抽象作品就不難理解了。
4、引領(lǐng)學(xué)生探究抽象藝術(shù)作品的色彩、線條等外在表現(xiàn)形式與內(nèi)涵的關(guān)聯(lián)
色彩和人情感的聯(lián)系更為密切，大多數(shù)人對色彩都能產(chǎn)生豐富的聯(lián)系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分運(yùn)用了這一要素。在教學(xué)中間，筆者設(shè)置了三個(gè)小活動(dòng)，目的是為了檢測學(xué)生對用色彩創(chuàng)造性地表達(dá)情感的態(tài)度。
活動(dòng)一：運(yùn)用色彩的心理屬性初步嘗試用不同繪畫方式表達(dá)自己的情感傾向，體驗(yàn)在繪畫中色彩帶來的不同心理感受。
活動(dòng)二：結(jié)合繪畫中的“形”的相關(guān)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，通過形、色相結(jié)合的方式，完成一組表達(dá)不同心情的色彩作業(yè)。
活動(dòng)三：在掌握了色彩的對比與調(diào)和的知識(shí)與技能的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的生活體驗(yàn)，綜合已知，嘗試對同一種顏色采用不同表現(xiàn)手段來表達(dá)不同的繪畫主題。
從活動(dòng)中我看出大多數(shù)學(xué)生對于色彩、線條表達(dá)情感心理接受的程度還是具有普遍性的，只有少數(shù)同學(xué)感到有困難，但可以加以引導(dǎo)。由此可見，從色彩的情感角度引發(fā)學(xué)生感受作品的情感，再結(jié)合音樂作品中情感的表現(xiàn)從而理解抽象藝術(shù)作品，具有較好的效果。
5、聽音樂，動(dòng)手畫抽象畫，提高學(xué)生表現(xiàn)和創(chuàng)造的能力
為了讓學(xué)生更進(jìn)一步理解抽象藝術(shù)的音樂性、情緒性，在課堂中我增加了動(dòng)手練習(xí)的內(nèi)容，即聽音樂畫抽象畫。我選了一些不同題材的音樂作品，讓學(xué)生聽并快速將第一感受用繪畫表現(xiàn)出來。如聽貝多芬交響曲《田園》后，學(xué)生們能用明快的色調(diào)、形式意味很強(qiáng)的紋理來表現(xiàn)春天的景色；聽二胡名曲《二泉映月》，學(xué)生能用藍(lán)灰等色的調(diào)子來表現(xiàn)憂傷的情緒；聽搖滾樂、爵士樂等等，大部分同學(xué)能在表現(xiàn)自己的主觀感受和情緒時(shí)找到某種抽象形式來進(jìn)行對應(yīng)，比如線條和色彩等，從而也強(qiáng)化了學(xué)生的感受和表現(xiàn)能力。將音樂融合到抽象美術(shù)教學(xué)中去，讓學(xué)生從認(rèn)識(shí)上升到實(shí)踐，進(jìn)行體驗(yàn)。鍛煉學(xué)生的表現(xiàn)能力，從而感受抽象繪畫具有音樂性的特征，理解抽象繪畫是以點(diǎn)、線形式結(jié)合、情緒隨意性很強(qiáng)的揮灑而構(gòu)成的色彩斑斕的圖像，從而產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)、不安、熱烈、寧靜、低落等情緒感受，當(dāng)學(xué)生產(chǎn)生某種情緒時(shí)，就是看懂了這類抽象繪畫作品。
摘要：抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點(diǎn)。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計(jì)多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識(shí)和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。阿爾森?波里布尼指出“抽象藝術(shù)真可稱得上是二十世紀(jì)典型的藝術(shù)樣式了，可是沒有一個(gè)人敢斷言它屬于通俗的藝術(shù)樣式。因此抽象美術(shù)作品的欣賞一直都是美術(shù)鑒賞教學(xué)的一大難點(diǎn)。在教學(xué)實(shí)踐中如何引導(dǎo)學(xué)生擺脫單一的具象審美感知模式，提高學(xué)生的審美能力，學(xué)會(huì)欣賞抽象美術(shù)作品，是時(shí)代賦予當(dāng)代美術(shù)教師的重任。
關(guān)鍵詞：抽象美術(shù)
藝術(shù)觀念
美術(shù)教學(xué)
一、引言
在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時(shí)，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。
二、如何欣賞抽象美術(shù)作品
（一）讓學(xué)生了解抽象美術(shù)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景以及其藝術(shù)價(jià)值
抽象藝術(shù)是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實(shí)中可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實(shí)就沒有關(guān)系，可以說任何藝術(shù)的終極對象都是現(xiàn)實(shí)。比如蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，創(chuàng)作出了一種視覺音樂，像管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色，藍(lán)色，灰色的小點(diǎn)的閃爍下，呈現(xiàn)出一種爵士樂的節(jié)奏感，我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的噪雜，它是蒙德里安對美國紐約大都市的面貌和節(jié)奏的感受，對現(xiàn)實(shí)生活的反映。但要深入的了解和認(rèn)識(shí)抽象美術(shù)，還應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：1、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個(gè)領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會(huì)有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時(shí)也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識(shí)和理解抽象美術(shù)。
（二）抽象美術(shù)的特點(diǎn)
1、形象的抽象性
抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗(yàn)的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時(shí)不要以像與不像來評價(jià)，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動(dòng)自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
2、畫面有強(qiáng)烈的動(dòng)感
許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動(dòng)感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點(diǎn)、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動(dòng)、變幻的感覺。這些動(dòng)感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。
3、趨向音樂性
抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時(shí)，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
4、意蘊(yùn)的含混性
抽象繪畫以點(diǎn)、線、面等符號(hào)元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識(shí)、態(tài)度和評價(jià)，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
（三）抽象美術(shù)在中國當(dāng)展
在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，有很多畫家闡述抽象繪畫創(chuàng)作，但它畢竟不是主流，始終處于邊緣，而寫實(shí)繪畫作為對中國傳統(tǒng)繪畫方法的一種補(bǔ)充和反映社會(huì)變革、傳達(dá)觀念的手段，受到了特殊的重視，從抗戰(zhàn)到新中國之后，寫實(shí)繪畫成為有力的社會(huì)動(dòng)員工具，也成為學(xué)院美術(shù)教育的主要內(nèi)容。所以在80年代思想開放的年代，當(dāng)抽象美、形式美被提出時(shí)具有一種革命性的沖破感，使得發(fā)自畫家內(nèi)心的那份暢快得以體現(xiàn)。
抽象繪畫是以自由的姿態(tài)現(xiàn)身于新時(shí)期的中國美術(shù)的。但抽象繪畫在中國強(qiáng)大的寫實(shí)主義繪畫面前，始終不能匯集成潮流，僅僅是涓涓溪水，不斷有哪些性情中人憑著對抽象繪畫的執(zhí)著和熱愛，在創(chuàng)作、嘗試抽象繪畫。但是，抽象美術(shù)沒有進(jìn)入普遍的社會(huì)認(rèn)同層面，所以就顯得抽象美術(shù)還在神秘的萌芽狀態(tài)，需要一批又一批的畫家通過實(shí)踐去豐富抽象繪畫在中國的內(nèi)涵，需要一個(gè)又一個(gè)得展覽區(qū)普及抽象美術(shù)在公眾中的影響力，需要一次又一次的去證明抽象美術(shù)在中國的意義和價(jià)值。
（四）讓學(xué)生通過音樂來理解抽象美術(shù)，欣賞抽象美術(shù)作品
音樂可以通過沒有具體形狀的聲音為人們所接受，通過形式的變化，通過強(qiáng)度、速度、節(jié)奏、韻律等表現(xiàn)人的情感的變化，抽象美術(shù)也是如此，它們之間有某種共通關(guān)系。在教學(xué)中用多媒體讓學(xué)生聽不同樂器的聲音和旋律來辨別所傳達(dá)的情感是緊張的還是松弛的，是明亮的還是暗淡的，從而用顏色來表達(dá)這種情緒的變化，明亮的色彩，讓人心情愉悅，冷灰的色彩讓人覺得陰森，壓抑等，這就是音樂與色彩的相互轉(zhuǎn)換，這為學(xué)生理解抽象美術(shù)架起了橋梁。如此，康定斯基的作品就不難理解了?？刀ㄋ够冀K把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內(nèi)在音響”。它經(jīng)常從音樂的角度來體會(huì)繪畫的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器樂”和“熱情”“鼓聲”與“鈴聲”等。在他看來繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能打動(dòng)觀眾，所以，康定斯基的作品是抽象的色塊和點(diǎn)、線、面的集合，一向被認(rèn)為是“凝固的音樂”。
（五）教學(xué)方法設(shè)計(jì)
1、圖案肌理的制作方法
高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實(shí)繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動(dòng)手制作抽象畫。在制作中去體會(huì)抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。
2、對比欣賞法
在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時(shí)，許多學(xué)生會(huì)說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會(huì)發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識(shí)其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識(shí)性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實(shí)濃淡的筆墨效果。實(shí)質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。
3、打散組合法
打散組合的練習(xí)能拓展學(xué)生的思維空間，提高學(xué)生對抽象畫的審美表現(xiàn)力。具體做法是：先讓學(xué)生觀察要畫的對象（如花、草），將花草的原形平面處理類似剪影，然后根據(jù)畫面需要或個(gè)人的審美趣味將其分解、組合，使其構(gòu)成一個(gè)新的形態(tài)。也可將小組或全班學(xué)生的作品重新組合成一幅抽象的美術(shù)作品，最后畫面將會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果。
三、結(jié)束語
總之，抽象的藝術(shù)并不是想象中的“高深莫測”。創(chuàng)作抽象畫的藝術(shù)家對自己的符號(hào)解釋有時(shí)也是模棱兩可，作為欣賞者完全不必耗費(fèi)心思去破解。我們對抽象的美術(shù)作品要去了解、認(rèn)識(shí)，而不是對它過于肯定或完全否定。西方的抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代藝術(shù)中的一種藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派，它僅僅只是學(xué)生了解世界文化藝術(shù)的一面鏡子。
【摘要】學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美，使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進(jìn)入更高的審美階段；難點(diǎn)是對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美知識(shí)的學(xué)習(xí)掌握及對概念的講解。教學(xué)內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美，并讓學(xué)生學(xué)會(huì)用正確的審美標(biāo)準(zhǔn)來鑒賞美術(shù)作品。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)作品藝術(shù)美形式美
六十四年喜欲狂，赤龍奮起振炎黃。2013年，是我們偉大祖國“母親”64歲華誕。中國共產(chǎn)黨十八大勝利召開。一周年產(chǎn)生了新一屆中央領(lǐng)導(dǎo)，被推選為新一屆中國共產(chǎn)黨總書記，承接高舉中國特色的偉大旗幟，要在21世紀(jì)中葉建成小康社會(huì)。全國人民歡欣鼓舞，老百姓迎新憶昔，思緒萬千，自49年建國60多年來，中國發(fā)生了翻天覆地變化，人民過上富裕幸福生活。千言萬語匯成一句話，“沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國?！薄胺聿煌伯a(chǎn)黨，幸福感謝。”
64年前，主席在天安門城樓上莊嚴(yán)宣告：“中華人民共和國成立了，中國人民站起來了。”從此，中華人民共和國進(jìn)入了嶄新的時(shí)代。
而著名畫家董希文將這一歷史瞬間以敘事性為主題，典型地代表具象再現(xiàn)，把創(chuàng)作意圖通過藝術(shù)形式描繪出來，在構(gòu)圖上，畫家以照片為基礎(chǔ)作了較大變動(dòng)，使觀賞者能看到側(cè)面、半側(cè)面，把人物集中到左邊，右邊留出空間、天空，象征祖國未來前程似錦、光明美好。并讓人民從中聯(lián)想到新中國誕生時(shí)，舉國上下一片歡騰和喜慶的盛景。
由畫面可知，十月一日的北京，秋高氣爽，晴空萬里，古老的天安門城樓裝飾一新，在陽光下顯得格外端莊、瑰麗。城樓上大紅宮燈放射著耀眼光澤，燈下垂吊的流蘇在風(fēng)中微微擺動(dòng)。還有藍(lán)天白云、黃菊花、色調(diào)單純、對比強(qiáng)烈。襯托著（主體）國家領(lǐng)導(dǎo)人群像、筆直、挺立，以豎線形平等排列布局，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了那宏偉的歷史瞬間。畫面的右邊廣場上，萬眾集會(huì)隊(duì)伍，高舉紅旗，鮮花和彩旗匯集廣場，這一偉大時(shí)刻當(dāng)推到畫家董希文的美術(shù)作品《開國大典》，這幅油畫是攝影作品難以塑造的藝術(shù)美和形式美?！笆钱嫾野疵赖囊?guī)律和法則對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離、概括、綜合以致創(chuàng)造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個(gè)人的時(shí)代精神與審美聯(lián)想。”我們通過畫面與攝影比較：油畫場景宏偉壯觀，室外會(huì)場寬廣、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩溫暖、喜慶，有吸引力。而攝影照片上，作報(bào)告的氣氛能感受到，有真實(shí)性。但是黑白的，顯得灰蒙蒙的，人物前后站立不齊，隊(duì)列有較亂的感覺。通過比較，更能感受到美術(shù)作品是藝術(shù)家經(jīng)過提煉、加工、創(chuàng)造出來的不同于現(xiàn)實(shí)生活的“第二自然”。美術(shù)鑒賞加深了學(xué)生對作品的形式美（語言元素、語言手段、語言規(guī)則）以及意圖的認(rèn)識(shí)。使學(xué)生脫離了只能分辨“漂亮”與“不好看”狀態(tài)，而進(jìn)入更深度的審美階段；就是通過感受、體驗(yàn)、理解、想象、回顧等鑒賞活動(dòng)來認(rèn)識(shí)美術(shù)作品，關(guān)鍵在于“感悟”。我歸納在以下五個(gè)方面：
1.藝術(shù)內(nèi)涵
畫家董希文所描繪的是一個(gè)新舊時(shí)代的轉(zhuǎn)換瞬間，其意義不只是藝術(shù)的再現(xiàn)瞬間，也不只是畫了一群國家功臣肖像；而是意味著一個(gè)民族從此站起來了！把人民希望國家強(qiáng)盛的心理與這幅畫緊密地聯(lián)系在一起。主要潛伏在觀望、回顧、對比、聯(lián)想等心態(tài)之中。
2.藝術(shù)魅力
A畫家創(chuàng)造性地將共和國領(lǐng)導(dǎo)人和天安門廣場上群眾統(tǒng)一在一幅畫面，主席側(cè)身站立在畫面中間，其他領(lǐng)導(dǎo)人站在靠左三分之一處，右邊是廣場上集會(huì)群眾，似乎有點(diǎn)左實(shí)右虛之感（不均衡），但的眼神、視線不是全注視講稿，也看著下面群眾，畫家是靠主席的眼神把天安門城樓上下人物聯(lián)系在一起的。為了使畫面右邊更加開闊、有意刪去了右手處應(yīng)該有的走廊上一根大紅柱子，據(jù)畫家女兒董一莎后來對記者說，她父親在定稿之前，還請教了徐悲鴻（院長）和建筑專家（梁思成）獲準(zhǔn)，受到贊賞，“畫面少畫一根子，在建筑上是個(gè)大錯(cuò)誤，在繪畫上應(yīng)該是一大創(chuàng)新?！盉①從構(gòu)圖到設(shè)置采用橫式豎立，安排城樓上領(lǐng)導(dǎo)人與廣場上人民群眾都是站著，這是寓意“中國人民站起來了”。紅、黃、藍(lán)主色調(diào)富麗堂皇，是我們中國人喜歡的色調(diào)；②從人物到場面，重點(diǎn)突出，主次分明，畫面左右均衡，紅旗如海，人群如潮，排列有序，氣勢磅礴。從氣派到宏聲，主席作為畫面主體形象，位置正是橫豎分割線上的交點(diǎn)。與人民同在藍(lán)天下，面對廣場，空間開闊，顯得十分莊重、穩(wěn)定、有大國領(lǐng)袖的風(fēng)范，特別是那偉大形象，反映了泱泱大國領(lǐng)袖的風(fēng)度；傳播了莊重的歷史瞬間；寄托了中華民族自信心；表達(dá)了站起來的民族自豪感；體現(xiàn)了新中國誕生這一重大歷史事件的偉大意義；喚起了中國人民對這偉大時(shí)刻的回憶；激勵(lì)了中華兒女不斷創(chuàng)新、開拓進(jìn)取。
3.藝術(shù)成就
①創(chuàng)造了人民喜聞樂見的油畫新風(fēng)貌；②繼承了唐代壁畫風(fēng)采；③體現(xiàn)了中華民族繪畫特色；④揭示了藝術(shù)創(chuàng)作要朝著民族化方向發(fā)展、升華。只有民族的精品才能走向世界。
4.藝術(shù)創(chuàng)作手法
利用了傳統(tǒng)的寫實(shí)畫法。親切、自然充滿人情味。而不是居高臨下，離人民群眾太遠(yuǎn)。例如，在主席講話之后，人民群眾高呼：“萬歲！”聲音一浪高過一浪時(shí)作出回應(yīng)，揮手致意呼喊“人民萬歲！”。傳遞了莊重、穩(wěn)定、寧靜的形式美，并恰當(dāng)表現(xiàn)了的偉大宏聲。體現(xiàn)了人民領(lǐng)袖和人民心連心。另外畫家在處理人物性格上，也表現(xiàn)了各種特色；如的手，就不象一般畫家強(qiáng)調(diào)總理受傷的手總是放腰間的形態(tài)，而是放在腰后，這樣表現(xiàn)總理的形象更顯機(jī)警；還有的憨厚、劉少奇的神采、宋慶齡的優(yōu)雅、李濟(jì)深的穩(wěn)健都畫得生動(dòng)真實(shí)。至于張瀾長袍大褂上的折痕，則是透過他頭天晚上疊得平整這一細(xì)節(jié)，點(diǎn)出了他對開國大典的重視。
5.藝術(shù)風(fēng)格
畫家采用了盛唐時(shí)期的壁畫風(fēng)格，選用了大紅、金黃、碧藍(lán)構(gòu)成的暖色調(diào)，我們中國人喜歡的顏色，并運(yùn)用國畫中的工筆線條和寫意方法相結(jié)合，描繪了大紅柱子、大紅燈籠，顯得圓潤光亮；為了達(dá)到藝術(shù)效果，畫家還摻入了沙子和木工的鋸沫畫成紅地毯，呈現(xiàn)毛茸茸的感覺。這也許就是畫家的剛毅、灑脫、聰明、單純的繪畫風(fēng)格吧！
其歷史背景：《開國大典》1952年定稿后繪制是在作者姑姑家里完成的（當(dāng)時(shí)中央美院畫室小）。1953年國慶節(jié)在《人民日報(bào)》頭版發(fā)表，1954年國慶節(jié)首次以年畫形式批量發(fā)行超100萬份。后期又再出版二次印成郵票在全國發(fā)行，60年代初入選中小學(xué)教科書。其主要因素是作品的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)魅力感染了億萬人民群眾，人民喜歡它。
《開國大典》因歷史原因，有三次改動(dòng)：①1955年因“高饒事件”畫家奉命刪除高崗，改成菊花盤景；②1970年底“”中間，“”要強(qiáng)行改掉劉少奇，換成董必武像；③1972年身患重病的董希文被請到中國革命博物館指導(dǎo)復(fù)制《開國大典》，執(zhí)筆畫家是中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席靳尚誼（董希文的學(xué)生）和青年畫家趙域。最后一次是1979年（黨的十一屆三中全會(huì)后，鄧小平主持中央工作）提議《開國大典》還歷史本來面目，將《開國大典》恢復(fù)原貌。這次執(zhí)筆者是北京的兩位青年畫家（閻振鐸和葉武林）的復(fù)制品，原作已保存在中國革命博物館畫庫。
摘 要：當(dāng)代的高校美術(shù)鑒賞教學(xué)，要從美術(shù)鑒賞自身及其外在條件的變化出發(fā)，充分利用湖湘藝術(shù)品鑒藏知識(shí)，充實(shí)和調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，加強(qiáng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化對接；結(jié)合美術(shù)鑒賞的生存和傳播特點(diǎn)，創(chuàng)新教學(xué)方法，促進(jìn)美術(shù)鑒賞與人文素質(zhì)教育的深度融合。
關(guān)鍵詞：當(dāng)代 湖湘 藝術(shù)品鑒藏 美術(shù)鑒賞 教學(xué)創(chuàng)新
盛世興藏。在中國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天，物質(zhì)文明已經(jīng)不能完全滿足人們對生活的需要，文化和精神文明的消費(fèi)需求正日益高漲，文化產(chǎn)業(yè)正成為知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的一個(gè)新的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)。據(jù)權(quán)威部門統(tǒng)計(jì)，目前我國藝術(shù)品收藏愛好者和投資者已達(dá)7000萬人，年交易額近200億元，參與人員和成交額還在以每年10%～20%的速度遞增，藝術(shù)品投資正成為與房地產(chǎn)投資、證券投資并駕齊驅(qū)的三大投資方式之一，成為經(jīng)濟(jì)投資界的一大熱點(diǎn)。當(dāng)前，中國急需一大批有文化、有思想、有能力的藝術(shù)收藏家和經(jīng)營管理者，他們需要博古通今、融會(huì)中西、需要有深厚的文化藝術(shù)素養(yǎng)，才能推動(dòng)中國藝術(shù)品市場可持續(xù)繁榮發(fā)展。
隨著我國大學(xué)生人文素質(zhì)的不斷深化，美術(shù)鑒賞教學(xué)已經(jīng)成為學(xué)校藝術(shù)教育的重要環(huán)節(jié)之一，也是我們適應(yīng)未來社會(huì)必備的基本素質(zhì)之一。然而目前我國許多普通高校對美術(shù)欣賞教學(xué)體系并沒有深入系統(tǒng)的研究，相對于學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情與美術(shù)鑒賞課程的地位，我們對美術(shù)欣賞教學(xué)體系的研究顯得極度貧乏和不夠深入。
針對當(dāng)前高校美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的這種現(xiàn)狀，同時(shí)為打造中國藝術(shù)品鑒賞教育平臺(tái)，提升藝術(shù)品收藏家的鑒賞能力，以目前盛興的藝術(shù)品鑒藏與投資為契機(jī)，分析目前高校美術(shù)鑒賞課實(shí)施的主要狀況，探討湖湘藝術(shù)品鑒藏在高校美術(shù)鑒賞教學(xué)中的應(yīng)用研究，以適應(yīng)現(xiàn)代教育需求。我們認(rèn)為，當(dāng)前作為高校公共藝術(shù)課程的美術(shù)鑒賞教學(xué)亟待解決的問題：即如何進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法的深化改革，發(fā)揮美術(shù)獨(dú)特的教育價(jià)值尋找美術(shù)與高校人文素質(zhì)教育的深度融合。
一、要充分發(fā)揮理論研究的引領(lǐng)作用，積極借鑒美術(shù)鑒賞研究領(lǐng)域的最新理論成果，深化教學(xué)內(nèi)容
高校美術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)該關(guān)注理論界的發(fā)展動(dòng)態(tài)，引進(jìn)新的研究成果，推進(jìn)美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)。公共選修課的美術(shù)鑒賞教學(xué)盡管屬于一種通識(shí)性教育，與純學(xué)術(shù)研究和專業(yè)教育深淺有別，但是，實(shí)踐表明，一個(gè)學(xué)科的理論建設(shè)會(huì)制約或者促進(jìn)該學(xué)科的課堂教學(xué)，理論的導(dǎo)向性和引領(lǐng)作用是不容忽視的。譬如，什么是“鑒賞”？“鑒賞”的本質(zhì)是什么？這是我們講授美術(shù)鑒賞首先要回答的問題。
所謂鑒賞，實(shí)際上包括鑒定與欣賞兩個(gè)方面。鑒定主要指判定作品的真?zhèn)?，?yīng)屬鑒定學(xué)的范疇；欣賞，主要指品評作品的優(yōu)劣，屬藝術(shù)批評學(xué)的范疇。鑒定與欣賞兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。鑒定是建立在欣賞的基礎(chǔ)之上的，只有懂得欣賞才能判斷作品的真?zhèn)?；欣賞又是鑒定的演進(jìn)，高明的鑒定家必定具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。同時(shí)，鑒定著重于筆墨內(nèi)涵、個(gè)性風(fēng)格、文獻(xiàn)考證等，而欣賞則重在藝術(shù)論析、氣韻意境、審美價(jià)值等。收藏，主要包括收藏、流傳、著錄等方面。中國藝術(shù)品的鑒藏學(xué)問很深，范圍很廣。它以鑒定真?zhèn)螢橹行?，旁涉欣賞、收藏、著錄、考證等諸范疇。
目前不少高校的美術(shù)鑒賞教學(xué)主要是進(jìn)行作品的介紹和賞析，忽視了藝術(shù)品的分析、鑒定、考證。這種美術(shù)鑒賞觀念片面、明顯滯后于學(xué)術(shù)界的理論研究。
二、加強(qiáng)美術(shù)鑒賞與現(xiàn)代生活的緊密聯(lián)系，尋找美術(shù)鑒賞與高校學(xué)子在精神文化上的無縫對接，充實(shí)鮮活的教學(xué)內(nèi)容
我們應(yīng)以開放的文化心態(tài)從事美術(shù)鑒賞教學(xué)，闡述美術(shù)鑒賞的物質(zhì)載體、審美特征與現(xiàn)代技術(shù)、文化生活的內(nèi)在聯(lián)系，講出新意，講出深度。事實(shí)上，美術(shù)鑒賞既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的，還是實(shí)用的，要有“大美術(shù)”觀念，它要不斷進(jìn)行創(chuàng)新，自然能夠融入現(xiàn)代社會(huì)。美術(shù)所蘊(yùn)含的古典精神不少也具有現(xiàn)代性，如果我們在教學(xué)中能充分挖掘美術(shù)的人文精神，就能突破時(shí)代的壁壘，生發(fā)出新的教學(xué)內(nèi)容。將古典式的極限浪漫主義情懷與現(xiàn)代人文精神合觀共視，教學(xué)內(nèi)容變得鮮活靈動(dòng)，就能得到學(xué)生的高度認(rèn)同。
三、從民族文化傳承的高度來從事美術(shù)鑒賞，拓展教學(xué)內(nèi)容
許多湖湘藝術(shù)品都是我國幾千年積淀下來的珍貴文物，美術(shù)教育既是藝術(shù)教育，也是民族文化教育，具有非同一般的現(xiàn)實(shí)價(jià)值。譬如，我們可以從湖湘藝術(shù)品的傳承方式入手來講授美術(shù)的文化特性。從這一角度來說，高校美術(shù)鑒賞教學(xué)是當(dāng)代一種自覺搶救和保護(hù)文物的文化傳承活動(dòng)?？梢灶A(yù)見，在未來的高校美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)鑒賞的民族文化傳承性會(huì)進(jìn)一步受到重視，開辟出美術(shù)鑒賞教學(xué)的新路徑。
四、精心凝練教學(xué)內(nèi)容，建立三維立體化的教學(xué)板塊，提高美術(shù)鑒賞教學(xué)實(shí)效
美術(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容非常豐富，頭緒繁多。一方面，美術(shù)鑒賞歷史悠久，博大精深，內(nèi)涵豐富，優(yōu)秀作品燦若繁星，藝術(shù)名家輩出。另一方面，美術(shù)鑒賞是一項(xiàng)融文學(xué)、歷史甚至音樂、舞蹈等多種藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)。面對內(nèi)涵豐富、體系龐大的美術(shù)鑒賞教學(xué)體系，要求我們遵循教育規(guī)律，精心凝練教學(xué)內(nèi)容，使之系統(tǒng)化、科學(xué)化。筆者以為，美術(shù)鑒賞教育由三個(gè)有機(jī)部分構(gòu)成：首先是文學(xué)賞析教育，即介紹美術(shù)作品意境和敘事之美；其次是美術(shù)鑒賞教育，引導(dǎo)學(xué)生欣賞藝術(shù)作品的造型、技法、色彩、風(fēng)格之美；最后是文化傳承教育，這一部分主要講述與美術(shù)相關(guān)的政治、經(jīng)濟(jì)、民俗、宗教等內(nèi)容，也就是闡述美術(shù)的文化生態(tài)環(huán)境。三者互為補(bǔ)充，彼此滲透，相互依存，共同構(gòu)成完整的美術(shù)鑒賞課程體系，滿足學(xué)生不同層面的文化和審美需求。
五、結(jié)合當(dāng)代美術(shù)鑒賞的生存和傳播特點(diǎn)，創(chuàng)新教學(xué)方法，促進(jìn)美術(shù)鑒賞與大學(xué)人文素質(zhì)教育的深度融合
在中國歷史上，美術(shù)是廣大民眾精神文化生活不可或缺的組成部分。美術(shù)既是公眾審美需求，也包含著深刻的宗教儀式內(nèi)容，它廣泛生存于人們?nèi)粘Ｉ畹裙轿幕臻g。人們接受美術(shù)的渠道多種多樣，除了欣賞繪畫作品，還可以通過制作和欣賞民間剪紙、雕刻、刺繡等方式來接受美術(shù)。
隨著社會(huì)結(jié)構(gòu)的急劇轉(zhuǎn)型和現(xiàn)代文明的迅猛發(fā)展，美術(shù)的生存方式與傳播途徑發(fā)生了前所未有的變化。美術(shù)的傳播方式也發(fā)生了革命性的變化：一方面，美術(shù)繼續(xù)通過傳統(tǒng)方式傳播，另一方面，涌現(xiàn)出了更加便捷的傳播手段，如影視、網(wǎng)絡(luò)、光碟、手機(jī)等均成為美術(shù)的有效傳播途徑。這就要求高校的美術(shù)鑒賞教學(xué)，要從業(yè)已變化的外部條件出發(fā)，積極探索新的教學(xué)方法，綜合運(yùn)用多元化教學(xué)方式，提高教學(xué)實(shí)效，引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入古典藝術(shù)的殿堂，促進(jìn)美術(shù)鑒賞與大學(xué)生人文素質(zhì)教育的深度融合。
一言以蔽之，高校美術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)隨著時(shí)代的變遷和美術(shù)生存條件的變化，充分利用湖湘藝術(shù)品鑒藏知識(shí)，深化教學(xué)內(nèi)容，積極開展教學(xué)模式的變革，弘揚(yáng)民族文化，提升大學(xué)生的綜合文化修養(yǎng)，真正發(fā)揮美術(shù)獨(dú)特的審美教育功能。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞與評價(jià)，是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)?？梢钥闯雒佬g(shù)鑒賞教學(xué)不僅僅是將藝術(shù)大師的杰作展示給學(xué)生看，更重要的是通過美術(shù)學(xué)習(xí)讓學(xué)生自己具有獨(dú)立思考、評價(jià)、反思作品的能力。并在鑒賞之后運(yùn)用已有的知識(shí)表達(dá)自己的觀點(diǎn)，進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作。那么，如何上好美術(shù)課，讓學(xué)生愛上美術(shù)課呢？本文將從如下幾個(gè)方面方面來談?wù)劰P者的見解與體會(huì)。
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識(shí)抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個(gè)領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會(huì)有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時(shí)也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識(shí)和理解抽象美術(shù)。
一、教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)
美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗(yàn)，展開聯(lián)想和想像，并伴隨一系列的情感反應(yīng)，從而對作品作出某種審美評價(jià)，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術(shù)鑒賞在具體要求上 ，比美術(shù)欣賞要更高一些，是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞?評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學(xué)，使學(xué)生們不僅能欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，同時(shí)也能運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點(diǎn)：
1、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識(shí)，如：“什么是美術(shù)”這個(gè)具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻(xiàn)，找到“美術(shù)”這個(gè)詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點(diǎn)，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。
2、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動(dòng)向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會(huì)鑒賞，學(xué)會(huì)評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。此外，還應(yīng)積極思考，加強(qiáng)交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。
二、課前有效導(dǎo)入
通過故事導(dǎo)入，利用語言的描繪對學(xué)生的認(rèn)知活動(dòng)有著一定的指向性，并且?guī)е楦猩首饔糜趯W(xué)生的感官，激發(fā)學(xué)生的情感，幫助學(xué)生進(jìn)入特定的情境中。如在講《歐洲文藝復(fù)興繪畫》時(shí)，教師在課前可以向?qū)W生講述文藝復(fù)興大師一些鮮為人知的故事作為導(dǎo)入，來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
三、豐富課外活動(dòng)，培養(yǎng)創(chuàng)造力
豐富多彩的美術(shù)課外活動(dòng)可以使學(xué)生在生活中形成自主探索、發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)內(nèi)容并養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的良好習(xí)慣，處理得當(dāng)可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，拓展學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。我在美術(shù)教學(xué)中經(jīng)常是這樣做的：首先，有目的地讓學(xué)生去閱讀古今中外著名畫家的有關(guān)書籍，讓學(xué)生從畫家們的成長歷程中積累材料，得到情感體驗(yàn)、生活經(jīng)驗(yàn)，獲得更多的知識(shí)，豐富自己的精神世界。比如我要講齊白石作品時(shí)，先讓學(xué)生去查閱資料，了解齊白石的個(gè)人信息、歷史背景、題材方向以及他的一些感人的故事等，為教學(xué)打下基礎(chǔ)；同時(shí)，由于學(xué)生對美術(shù)知識(shí)的不斷積累，教學(xué)中故事與目標(biāo)相結(jié)合，氣氛很好，他們對美術(shù)課也越來越感興趣。
四、充分發(fā)揮想象力，完善對作品更深的思考
“真實(shí)的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動(dòng)”，任何創(chuàng)造都離不開具體的想象。美術(shù)欣賞教學(xué)在欣賞名作過程中，大膽鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮想象力。高中美術(shù)教材中包含了許多高水平的美術(shù)作品作為欣賞內(nèi)容，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞這些作品時(shí)，凡是學(xué)生容易理解的都要給學(xué)生留下一定的思維空間，鼓勵(lì)他們獨(dú)立觀察，充分想象，細(xì)細(xì)領(lǐng)悟作品表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果，同時(shí)要求學(xué)生在理解作品的基礎(chǔ)上，大膽發(fā)表個(gè)人見解，培養(yǎng)學(xué)生對美的感受能力、理解能力和創(chuàng)造性解決問題的能力，激發(fā)他們對美術(shù)欣賞的興趣，促進(jìn)學(xué)生語言表達(dá)和發(fā)散性思維的發(fā)展。如：上《形式美的創(chuàng)造》一課中，塞林塔諾《運(yùn)動(dòng)繪畫第三號(hào)》是光效應(yīng)藝術(shù)中同期性構(gòu)成了一個(gè)典范，而學(xué)生通過欣賞這件作品有了現(xiàn)實(shí)性的聯(lián)想和虛幻性想象。有的同學(xué)說像舞蹈演員的裙子；也有同說像抽象藝術(shù)舞臺(tái)上演奏的形以載道的旋律；還有同學(xué)說像一只魔幻的眼睛等等。這一切不都是對美術(shù)名作更深的思考嗎？課后，大家的周記中又出現(xiàn)一篇較好的觀后感。當(dāng)然，由于種種原因，高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)尚在積極的摸索和發(fā)展階段，素質(zhì)教育的全面推行，對高中美術(shù)欣賞教學(xué)提出了較高的要求，如果數(shù)理化在教學(xué)能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中感到愉快，那是教學(xué)水平的話，那么藝術(shù)教學(xué)讓學(xué)生在愉快中學(xué)習(xí)，則是對教學(xué)的一般要求，美術(shù)教學(xué)中不僅要講清楚、弄明白、更要追求講藝術(shù)。在當(dāng)前應(yīng)試教育沒有真正轉(zhuǎn)變，高考壓力依然如故的情況下，美術(shù)教師只能付出更多的智慧和精力，充分發(fā)揮藝術(shù)科學(xué)的魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才有可能從學(xué)生有限的精力中，真正得到一份收獲，從而實(shí)現(xiàn)審美教育的目標(biāo)。
作為美術(shù)教師只要千方百計(jì)地設(shè)計(jì)好美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程，以各種新的手法去激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，定能教好高中美術(shù)欣賞課。
摘 要：宗教在藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中扮演著重要的角色，并且在從原始藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中，這種以宗教為題材為宗教服務(wù)的藝術(shù)。著重從高中美術(shù)鑒賞中的原始美術(shù)開始，探討宗教藝術(shù)的形成過程和藝術(shù)特點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：宗教藝術(shù)；原始美術(shù)；史前浮雕；洞窟壁畫
從法國和西班牙發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，這些距今兩三萬年以前的原始繪畫，大都表現(xiàn)的是原始人類向神靈祈禱他們狩獵成功意思的一些活動(dòng)場景，在西班牙的阿爾塔米拉洞窟，畫有眾多的動(dòng)物形象，馬、豬、鹿、牛、羊等形象頻頻出現(xiàn)，其中最著名的就是“受傷的野牛圖”。這幅原始壁畫畫得充滿了動(dòng)感與力量，牛頭深深低了下去，前肢曲了起來，后肢前翹，顯出牛的野性與受傷后痛苦的掙扎。牛眼睛的刻畫簡練而傳神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。
論文附圖：阿爾塔米拉洞窟壁畫《受傷的野?！?
這并不是原始人單純?yōu)榱怂囆g(shù)而作的畫作，它其實(shí)是一種意識(shí)，是一種愿望，盼望著神靈能夠賜予他們力量來征服野牛，還有一種說法，這些畫能夠使他們的獵物如同他們所描繪的那樣倒在他們跟前。
在法國的拉塞爾出土了一尊大約有兩萬年歷史的浮雕――《手持牛角的婦女》，上面刻有一位拿著牛角的婦女形象，據(jù)人們推測，她可能與主持某種狩獵活動(dòng)有關(guān)的宗教儀式有著密切的關(guān)系。從藝術(shù)角度來看，這是一件相當(dāng)簡練的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我們連五官都可不清楚，但是我們并不僅僅認(rèn)為這是一件藝術(shù)品，同時(shí)，它也有可能也是記載宗教祭祀的一件禮器。
另外，在舞蹈方面來說，很多的舞蹈也是一種崇拜形態(tài)，是宗教慶典期間禮儀的一部分，從中國馬家窯出土的土陶罐上就畫有一群人相互牽手，一起跳舞的圖案，馬克思說：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要組成部分”。因此，在原始時(shí)代，原始人類的所有藝術(shù)活動(dòng)都離不開宗教崇拜，他們與宗教崇拜儀式活動(dòng)乃至部落的生產(chǎn)活動(dòng)常常是融混一起的，原始人的世界就是那個(gè)神秘的讓他們變的虔誠而令他們畏懼的宗教的世界，原始人的思想從他們的現(xiàn)實(shí)世界而來，也都充滿著宗教思想?！白诮淌沁@個(gè)世界的總的理論，是它的包羅萬象的總的綱領(lǐng)”。
從繪畫和舞蹈兩個(gè)方面來看，因?yàn)樵既祟惖倪@些活動(dòng)都離不開宗教，所以我們說原始的藝術(shù)也可以稱之為宗教藝術(shù)。然而，在這里我們需要強(qiáng)調(diào)的是，我們并不是要混淆和模糊了原始人類的物質(zhì)生產(chǎn)與意識(shí)觀念的界限，來論證所有的原始藝術(shù)，原始宗教崇拜活動(dòng)與生產(chǎn)活動(dòng)沒有明確的界限。
原始人的經(jīng)濟(jì)生活決定著他們思想意識(shí)的產(chǎn)生，實(shí)際上原始宗教儀式或者原始藝術(shù)的各種形式，都只有為了促進(jìn)生產(chǎn)這一個(gè)目的。從原始人的思維特性看，原始人在宗教方面把握與認(rèn)識(shí)世界的方式也基本采取與藝術(shù)的把握世界相一致的方式，馬克思曾經(jīng)把這種方式稱之為“實(shí)踐―精神”的掌握方式。
總之，我們對不同的藝術(shù)采取不同的評價(jià)方法，具體問題具體分析。
當(dāng)下大多數(shù)的高中美術(shù)課都是以《美術(shù)鑒賞》為主，教材按《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的5個(gè)系列9個(gè)模塊所規(guī)定的框架進(jìn)行編寫，教材中出現(xiàn)了雕塑、建筑、繪畫等幾大類，每一大類都給了許多藝術(shù)大師的名作。對于如何鑒賞作品，許多教師只是帶領(lǐng)學(xué)生看作品的作者、年代、材料、手段、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，往往忽略講解作者創(chuàng)作作品時(shí)的社會(huì)、歷史、文化背景等相關(guān)知識(shí)，這些內(nèi)容都屬于作者的簡介，是我們了解藝術(shù)家的必要途徑。教師們常會(huì)因其繁瑣，占用太多課堂時(shí)間而忽略，這樣造成的后果就是學(xué)生們欣賞時(shí)往往不知其達(dá)何意，不了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而無法更深入的鑒賞。作為教師，不能因其繁瑣而忽略一些課程，藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作者，他們生活的社會(huì)、歷史、文化環(huán)境以及自身性格個(gè)性都影響藝術(shù)創(chuàng)作，可以說藝術(shù)家簡介是美術(shù)鑒賞課的重要途徑。
一、藝術(shù)家生活的社會(huì)歷史環(huán)境對藝術(shù)創(chuàng)作的影響
我們都知道，美術(shù)作品作為意識(shí)形態(tài)的一部分，是特定社會(huì)的產(chǎn)物。而生活在這個(gè)社會(huì)中的藝術(shù)家，他的任何作品都必然受到他所生存的那個(gè)社會(huì)環(huán)境影響，想要鑒賞美術(shù)作品，就要充分了解藝術(shù)家生活的社會(huì)歷史環(huán)境。例如，徐悲鴻的《愚公移山》，我們只知道畫面呈現(xiàn)給我們的是勞動(dòng)人民艱苦奮斗的精神，卻不知徐悲鴻的創(chuàng)作意圖和作品要表達(dá)的意義。此時(shí)，教師就要講解作者簡介，通過藝術(shù)家簡介我們知道徐悲鴻生活年代，而《愚公移山》創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱難的1940年，作者有感于中國人民抗戰(zhàn)到底直至勝利的決心和信心，以我國古代愚公移山的傳說創(chuàng)作了這幅作品。作品中有的挖掘，有的運(yùn)輸，還有的擔(dān)負(fù)后勤工作，以此說明，只要全國人民團(tuán)結(jié)起來，勝利一定屬于我們。由此可見，藝術(shù)家生活歷史環(huán)境對創(chuàng)作的影響，介紹藝術(shù)家對美術(shù)鑒賞的重要性。因此，我們再鑒賞兩幅作品。教材《美術(shù)鑒賞》第一課中的《搗練圖》和《拾穗》，兩幅作品都以婦女勞動(dòng)為題材，前者畫的是貴族婦女搗練的場面，給人以優(yōu)雅平和、富有勞動(dòng)節(jié)奏的美感；《拾穗》畫的則是三個(gè)貧窮婦女在麥地里急匆匆向前彎腰拾穗的情景，看了不禁讓人同情。為什么兩幅同是描繪婦女勞動(dòng)場面的繪畫會(huì)給人不同的感受呢？我們還是要從藝術(shù)家們生活的社會(huì)歷史背景來分析，還是要對藝術(shù)家們做一番介紹。通過對《搗練圖》的作者張萱的介紹，我們知道他生活在唐朝時(shí)期，當(dāng)時(shí)的社會(huì)繁榮昌盛，可見作品是以展現(xiàn)搗練過程為目的的風(fēng)俗畫，主要是贊頌婦女勞動(dòng)之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世紀(jì)的法國，當(dāng)時(shí)的法國正處在貧困差距加大、階級矛盾尖銳的時(shí)期，米勒居住于農(nóng)村，親身參加田間勞動(dòng)，深知農(nóng)民的貧窮與艱辛，他是站在同情農(nóng)村貧窮婦女的立場上來畫《拾穗》的。由幾幅作品的鑒賞我們看出了解藝術(shù)家生活的社會(huì)歷史環(huán)境對美術(shù)鑒賞的作用，看出介紹藝術(shù)家的重要性，只有對畫家本人了解深刻，才能理解畫家的表現(xiàn)意圖，并對作品作出價(jià)值判斷。
二、藝術(shù)家生活的文化環(huán)境對藝術(shù)創(chuàng)作的影響
我們知道，不同的社會(huì)歷史環(huán)境，藝術(shù)家們的創(chuàng)作意圖便不相同，作品所呈現(xiàn)的內(nèi)容、想表達(dá)的意義也不相同。同樣，不同的文化環(huán)境也會(huì)造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異。例如，李樺和古元兩位藝術(shù)家，他們同是處于抗日戰(zhàn)爭的血雨腥風(fēng)的年代，但因生活的文化環(huán)境不同，其作品表達(dá)的意義便不相同。李樺成長于國民黨統(tǒng)治區(qū)，受到的是魯迅傳播的德國表現(xiàn)主義風(fēng)格的影響，因此他的早期作品就意在以表現(xiàn)主義的風(fēng)格揭露和批判現(xiàn)實(shí)，如作品《怒吼吧，中國》。而古元是成長于延安解放區(qū)的民主環(huán)境中，在《在延安文藝座談會(huì)上的講話》精神的指導(dǎo)下，他的早期作品則意在以樸實(shí)、平和的寫實(shí)風(fēng)格呈現(xiàn)和歌頌延安人民的生活景象，如作品《離婚訴》。對藝術(shù)家進(jìn)行介紹，了解他們的生活環(huán)境，對這些相關(guān)因素的了解將有助于我們把握藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，使我們更深入地進(jìn)行美術(shù)鑒賞，從而對作品作出正確、合理的解釋。
三、藝術(shù)家自身個(gè)性對藝術(shù)創(chuàng)作的影響
我們在鑒賞美術(shù)作品時(shí)，往往會(huì)看到一些形象怪異的美術(shù)作品，其變形的、夸張的形象令人覺得不可思議。例如，法國畫家馬蒂斯的作品《馬蒂斯夫人像》，畫面中丑陋不堪的形象實(shí)在無法讓人理解為是一名美麗的女子，也曾有位女士問馬蒂斯：“難道我們女人都像您畫的那個(gè)樣子么？”可見，人們對其作品的質(zhì)疑。對于如何欣賞這一類作品，我們就要看畫家自身的個(gè)性了。藝術(shù)家自身的個(gè)性決定著藝術(shù)作品的風(fēng)格，也是作品創(chuàng)作意圖的一個(gè)重要因素。以此我們來分析、鑒賞作品《馬蒂斯夫人像》，根據(jù)馬蒂斯簡介，我們知道他是野獸派重要代表人物之一，其個(gè)性狂放不羈。以他為代表的野獸主義畫風(fēng)狂放，不拘筆法，形體夸張而令人驚愕，以致被人們蔑稱為“野獸主義者”。同樣，我們再鑒賞另一幅怪異的美術(shù)作品《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》?？吹阶髌?，很多人會(huì)感到驚訝，作品雖然展開了一個(gè)真實(shí)的風(fēng)景，但那個(gè)“妖怪”式的人物已超越了人們的視覺經(jīng)驗(yàn)，破壞了寧靜、優(yōu)美的風(fēng)景。要欣賞這幅作品還是要從作者的個(gè)性來分析，作者達(dá)利性格怪癖，在學(xué)生時(shí)代就行為異于常人，愛穿奇裝異服，極其引人注目。達(dá)利于是因勢利導(dǎo)，把他這種怪異之處運(yùn)用到他的藝術(shù)之中。這幅作品中，達(dá)利將人體各部位重新進(jìn)行正常人難以想象的組合，從上臂長出小腿和腳，從大腿長出前臂和手。這樣怪誕、高大、恐怖的夢境形象，表現(xiàn)出人的貪欲。這是人類自我耗費(fèi)的象征，它滲透著作者對人類生存行為的體驗(yàn)，是人類不負(fù)責(zé)任地發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭和自我毀滅的病態(tài)行為的夢態(tài)形象轉(zhuǎn)譯。
總之，在進(jìn)行美術(shù)鑒賞時(shí)，教師對藝術(shù)家們做一番介紹，讓學(xué)生了解藝術(shù)家生活社會(huì)歷史環(huán)境，藝術(shù)家生活的文化環(huán)境知識(shí)水平以及藝術(shù)家的自身個(gè)性等。只有對藝術(shù)家有一個(gè)深刻了解，才能對美術(shù)作品進(jìn)行深入鑒賞，才知道藝術(shù)家們想表達(dá)和創(chuàng)作的欲望是什么，才能理解為什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壯，有的優(yōu)美。
【摘要】在全球化大發(fā)展的今天，高中美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)順應(yīng)文化教育的全球化的大趨勢，結(jié)合高中生群體的興趣和特征，將世界最新的藝術(shù)結(jié)晶導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中。通過探索和實(shí)踐，本文總結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的必要性、匹配性和重要價(jià)值。
【關(guān)鍵詞】文化教育全球化；現(xiàn)代藝術(shù)；高中美術(shù)教育
世界經(jīng)濟(jì)的全球化趨勢已成為一種事實(shí)。而如今，我認(rèn)為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟(jì)全球化時(shí)代”，即全方位的全球化的時(shí)代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領(lǐng)域，文化教育的全球化將成為新時(shí)代文化教育發(fā)展的一個(gè)基本態(tài)勢。
國內(nèi)文化教育方面，出國留學(xué)、雙語教學(xué)、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn)。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題，并不斷地做更多的實(shí)踐和探索。高中學(xué)審美觀和價(jià)值觀正在形成，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識(shí)信息的能力，選擇在高中美術(shù)教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實(shí)的選擇。
一、現(xiàn)代藝術(shù)導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的必要性
我們研究上海高中使用的兩種教科書會(huì)發(fā)現(xiàn)，教材中美術(shù)鑒賞部分以中華民族藝術(shù)及國外古代經(jīng)典藝術(shù)為主，比較缺乏現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞內(nèi)容。
就此，筆者在2011年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學(xué)高一、高二的班級做了調(diào)查問卷，統(tǒng)計(jì)調(diào)查結(jié)果如下：學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)家的認(rèn)知度在34％，對現(xiàn)代藝術(shù)概念的理解度在18％，對現(xiàn)代藝術(shù)名作的認(rèn)知度在30％，對現(xiàn)代藝術(shù)展覽的參與度在21％。
根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析，大部分高中學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)很陌生，學(xué)生對四項(xiàng)現(xiàn)代藝術(shù)的基本要素的了解或參與程度最高不超過35％。另一方面，我們看學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)的興趣的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)：在我們問卷對現(xiàn)代藝術(shù)作品向?qū)W生舉例說明后，根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析，71％的高一、高二學(xué)生對接觸現(xiàn)代藝術(shù)感興趣；10％的學(xué)生認(rèn)為一般；19％的學(xué)生沒興趣。大部分學(xué)生之所以感興趣主要是因?yàn)檎J(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)激發(fā)想象、獨(dú)特新奇和時(shí)尚美觀。
可見，學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)形式和內(nèi)容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài)，而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容設(shè)置比較缺乏，學(xué)生對社會(huì)中接觸機(jī)會(huì)很多的現(xiàn)代藝術(shù)的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以，筆者認(rèn)為在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，很有必要做導(dǎo)入現(xiàn)代藝術(shù)的探討和實(shí)踐。
二、現(xiàn)代藝術(shù)與高中美術(shù)鑒賞教育的匹配性分析
1、現(xiàn)代藝術(shù)解讀
現(xiàn)代藝術(shù)起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術(shù)。可以將現(xiàn)代藝術(shù)理解為在科學(xué)和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術(shù)后期的主要內(nèi)涵，主要包括以下幾類：
大地藝術(shù)（Earth Art）、裝置藝術(shù)（Installation）、概念藝術(shù)（ConceptualArt）、過程藝術(shù)（Process art）?，F(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)的價(jià)值觀主要是幾個(gè)方面，一是不求純粹；二是善待傳統(tǒng)；三是非個(gè)人化，四是多種標(biāo)準(zhǔn)。
2、與高中美術(shù)教育的匹配與結(jié)合
并不是所有的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容都適合高中生群體，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術(shù)形式，同時(shí)他們又具備了很強(qiáng)的自我意識(shí)，對強(qiáng)迫性接受的知識(shí)有很強(qiáng)的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。
從原則上看，我認(rèn)為還是從學(xué)生的興趣和藝術(shù)價(jià)值的本源出發(fā)相結(jié)合考慮，能開拓視野激發(fā)想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術(shù)形式，介紹一些最新的、時(shí)尚的、具備新奇獨(dú)特性能夠激發(fā)學(xué)生想象的內(nèi)容，并且規(guī)避一些內(nèi)容，兩者結(jié)合作為高中美術(shù)鑒賞教育的補(bǔ)充。
從實(shí)踐上，先從現(xiàn)代藝術(shù)簡史的介紹開始，選取4種形式的現(xiàn)代藝術(shù)——大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、概念藝術(shù)、過程藝術(shù)的代表作品，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學(xué)，介紹代表藝術(shù)家，對作品表達(dá)的思想和藝術(shù)價(jià)值做評價(jià)，然后在做交互式的批判評價(jià)，并且可以結(jié)合初級的藝術(shù)實(shí)踐，最終達(dá)到藝術(shù)評價(jià)和批判相結(jié)合。
三、現(xiàn)代藝術(shù)導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的意義
筆者在經(jīng)過一段時(shí)間將現(xiàn)代藝術(shù)導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)課程的實(shí)踐之后，認(rèn)為這樣的實(shí)踐有以下重要的價(jià)值：
1、文化藝術(shù)興趣的培養(yǎng)
現(xiàn)代藝術(shù)從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實(shí)生活；從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等，具備了多樣性。實(shí)踐證明，新異的現(xiàn)代藝術(shù)能夠形成對學(xué)生的強(qiáng)吸引力，進(jìn)而能培養(yǎng)學(xué)生對文化藝術(shù)的興趣、知識(shí)及鑒賞能力。
2、開闊視野，提高創(chuàng)新意識(shí)
現(xiàn)代藝術(shù)重視科技和思維兩大內(nèi)涵，因而與現(xiàn)代藝術(shù)媒體有極強(qiáng)的結(jié)合。通過現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐，學(xué)生可以更深刻的體會(huì)到多元的文化、科技、材料知識(shí)、信息、新觀念等，可以明顯的激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。
3、批判性思維方式
高中生的世界觀和價(jià)值觀以及審美觀正在形成，通過現(xiàn)代藝術(shù)的批判性鑒賞，可以培養(yǎng)學(xué)生看待社會(huì)事物的思維方式，不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。
摘 要： 高中美術(shù)教學(xué)中西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞是一個(gè)重點(diǎn)和難點(diǎn)部分，教師要結(jié)合高中生的鑒賞基礎(chǔ)和思維能力，運(yùn)用知人論世、點(diǎn)面結(jié)合、縱向聯(lián)系、創(chuàng)作實(shí)踐等教學(xué)策略，培養(yǎng)學(xué)生現(xiàn)代化的審美眼光和鑒賞方法，綜合提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。
關(guān)鍵詞： 高中美術(shù)西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞 知人論世 點(diǎn)面結(jié)合 縱向聯(lián)系 創(chuàng)作實(shí)踐
藝術(shù)作為人類世界的感性呈現(xiàn)，承載著人類精神史的廣度和深度。西方學(xué)者巴贊認(rèn)為，一個(gè)社會(huì)只有同藝術(shù)“結(jié)婚”，才能生出文化之子；如果與文化離異，就只能導(dǎo)致野蠻，這個(gè)社會(huì)隨之會(huì)變成文化的沙漠。高中教育在升學(xué)壓力下，往往不重視審美教育，在以考分為主要參照的評價(jià)體系中，學(xué)生的精神世界較為空乏，審美能力較弱，對藝術(shù)缺少感知和辨識(shí)。藝術(shù)同自然一樣是人類的精神家園，無藝術(shù)的人生是乏味低俗的。在新課程背景下，高中美術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)該為學(xué)生提供一片自由充盈的審美空間，綜合提高學(xué)生的精神素質(zhì)。在高中美術(shù)鑒賞課中，西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞是一個(gè)重點(diǎn)和難點(diǎn)內(nèi)容，其涉及教材中的四部分：意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)、西方現(xiàn)代藝術(shù)、美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷等，教師需要運(yùn)用多種教學(xué)方法和手段，讓學(xué)生改變以寫真的、“像與不像”為標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)視覺審美程式，用現(xiàn)代的審美眼光理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的流派風(fēng)格和思想情感。本文以西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為切入點(diǎn)，探討西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的教學(xué)策略。
一、知人論世，探知本質(zhì)。
古典藝術(shù)以客觀世界為參照對象，藝術(shù)家按照看到的世界來描繪對象，畫作是世界的一面鏡子，真實(shí)地折射出外部世界。而西方現(xiàn)代繪畫不再追求客觀的真實(shí)，而是追求內(nèi)心的真實(shí)，其藝術(shù)理念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統(tǒng)的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現(xiàn)形式和主題思想，所以，要想欣賞現(xiàn)代藝術(shù)，就必須先了解現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的土壤——現(xiàn)代社會(huì)、哲學(xué)思潮、藝術(shù)家經(jīng)歷，等等。知人論世是走進(jìn)現(xiàn)代繪畫的基本方法，就是要了解藝術(shù)家所處的社會(huì)環(huán)境、社會(huì)思潮、藝術(shù)家的身世經(jīng)歷、理念追求等?，F(xiàn)代社會(huì)攝像機(jī)的出現(xiàn)代替了繪畫的寫實(shí)功能，于是繪畫不再執(zhí)著對外部客觀事物的描摹，而是尋找新的出路和存在價(jià)值，從而轉(zhuǎn)向內(nèi)在情感和精神實(shí)質(zhì)。教師必須讓學(xué)生了解現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)物質(zhì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來的精神變動(dòng)，如哲學(xué)和宗教新思潮，這對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。更重要的是藝術(shù)家的追求推動(dòng)著藝術(shù)的變革，現(xiàn)代藝術(shù)如果沒有藝術(shù)家的解說和評論家的闡釋，則其確實(shí)難以理解。比如，要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術(shù)界“落選者沙龍”談起，馬奈的作品從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新不符合學(xué)院派的審美標(biāo)準(zhǔn)而被大肆批判，從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學(xué)院派之間進(jìn)行了新舊藝術(shù)的爭鋒。馬奈在1867年展覽會(huì)前言寫道，這些反對者都是以傳統(tǒng)觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點(diǎn)的，他們從不承認(rèn)其他的理解形式，而是在這方面表現(xiàn)出一種幼稚的偏見：除了他們的公式，一切毫無價(jià)值。馬奈先生一向承認(rèn)別人的才能，從不妄想消滅前人的繪畫或者是創(chuàng)造新的繪畫，他只不過決心要做他自己，而不是要做某一個(gè)別人。印象主義者們走出畫室，在戶外轉(zhuǎn)瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化，進(jìn)行現(xiàn)場繪畫創(chuàng)作，由此開啟一個(gè)個(gè)流派的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會(huì)其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運(yùn)動(dòng)線條表現(xiàn)出的強(qiáng)烈激情；只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往，才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學(xué)生按藝術(shù)家原本意圖對作品進(jìn)行理解，這種從藝術(shù)家的立場來解讀作品，是最基本的賞析方法。
二、點(diǎn)面結(jié)合，探知風(fēng)格。
“點(diǎn)面結(jié)合”是指以藝術(shù)家的代表作或一幅畫為出發(fā)點(diǎn)和切入口，然后結(jié)合藝術(shù)家的其他作品，感知藝術(shù)家的時(shí)代風(fēng)格和整體風(fēng)格。比如了解凡·高，可以把《星空》作為突破口，可以設(shè)置一些問題讓學(xué)生思考：其構(gòu)圖、線條、色彩有何特點(diǎn)？他描繪的夜空和你看到的有何不同？畫家這樣表現(xiàn)的目的是什么？你從中感受到怎樣的情感？經(jīng)過討論后，可以讓學(xué)生欣賞其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等，學(xué)生自然會(huì)歸納總結(jié)凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強(qiáng)度明度，從而感知凡·高作品獨(dú)特的風(fēng)格。點(diǎn)面結(jié)合的方法可以使學(xué)生較為完整地把握一個(gè)藝術(shù)家或一個(gè)流派的風(fēng)格特色。風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)家最為顯著的標(biāo)志，特別是現(xiàn)代藝術(shù)中，層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨，每個(gè)流派的畫家又有不同的風(fēng)格，如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區(qū)別，塞尚、凡·高、高更又有區(qū)別。所以，點(diǎn)面結(jié)合的方法，可以使學(xué)生了解畫家的整體風(fēng)格，而不是僅看到局部和表象。
三、縱向聯(lián)系，彰顯個(gè)性
現(xiàn)代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上建立起來的，其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術(shù)的不斷革新。各個(gè)流派都是在否定他人他派的基礎(chǔ)上提出自己的新主張。運(yùn)用縱向聯(lián)系的手法就可以以歷史為主線，把各個(gè)流派貫穿起來，分辨各流派的藝術(shù)追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法，而對物象進(jìn)行深入、長時(shí)間的分析，專注于物質(zhì)的實(shí)體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索，畢加索對塞尚式的形體和結(jié)構(gòu)進(jìn)行了概括性處理，用幾何形體的組合拼接來構(gòu)圖，創(chuàng)建了立體主義流派，其肢解破除了傳統(tǒng)藝術(shù)家對“自然形”的認(rèn)識(shí)，從而產(chǎn)生了空間和結(jié)構(gòu)的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)產(chǎn)生了重要啟示。表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養(yǎng)。抓住形體這一線索，就可以把這些有傳承關(guān)系的流派聯(lián)系在一起，這樣的縱向聯(lián)系和對比，可以使學(xué)生清晰地把握各流派的異同點(diǎn)，體察現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展變化的規(guī)律，對現(xiàn)代藝術(shù)有更深入的認(rèn)識(shí)。
四、創(chuàng)作實(shí)踐，領(lǐng)悟精神。
現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞要不斷突破傳統(tǒng)視覺程式的束縛，培養(yǎng)學(xué)生現(xiàn)代的審美眼光和審美趣味，創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)是培養(yǎng)鑒賞能力的途徑之一。在教學(xué)活動(dòng)中可以加入創(chuàng)作體驗(yàn)的小環(huán)節(jié)，加強(qiáng)學(xué)生對現(xiàn)代繪畫理念或技法的認(rèn)識(shí)。如在鑒賞立體主義繪畫時(shí)，可以讓學(xué)生用幾何圖案變形拼接成一定的物象，并說說這樣構(gòu)圖的意圖，也可以讓學(xué)生相互評價(jià)，還可以加入拼貼和實(shí)物要素，讓學(xué)生感知材料、物質(zhì)要素對繪畫的影響。教師要根據(jù)不同流派和畫家的創(chuàng)新處設(shè)置簡單可行的小練習(xí)、小實(shí)驗(yàn)，讓學(xué)生親身體悟現(xiàn)代藝術(shù)的理念風(fēng)格和審美追求。這樣的方式就把藝術(shù)理論與藝術(shù)實(shí)踐有機(jī)地聯(lián)系起來，綜合提高學(xué)生的鑒賞能力和思維水平。
五、面向生活，慧眼識(shí)別。
現(xiàn)代藝術(shù)自19世紀(jì)末出現(xiàn)在西方文化舞臺(tái)上之后，就以一種革命性的姿態(tài)，不斷突破傳統(tǒng)的藝術(shù)體系和美學(xué)規(guī)范，把各種新的觀念形式和材料納入到藝術(shù)表達(dá)的范疇內(nèi)。不了解現(xiàn)代藝術(shù)的革新及形式和理念上的突破就不會(huì)理解當(dāng)代多元化的藝術(shù)風(fēng)格追求，不會(huì)鑒賞當(dāng)代先鋒藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。在教學(xué)中，教師要有意識(shí)地把當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)的現(xiàn)象和問題作為引入部分或延伸部分，讓學(xué)生思考鑒別。漸漸地，學(xué)生就會(huì)把鑒賞方法運(yùn)用到現(xiàn)實(shí)中，對當(dāng)代藝術(shù)問題進(jìn)行評析，建立現(xiàn)代的審美品位和審美標(biāo)準(zhǔn)，從而形成自己獨(dú)特的審美眼光，識(shí)辨當(dāng)代復(fù)雜怪異的藝術(shù)現(xiàn)象。
總之，在西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要結(jié)合高中學(xué)生的理解認(rèn)識(shí)水平和藝術(shù)基礎(chǔ)，讓學(xué)生了解現(xiàn)代藝術(shù)生成的社會(huì)背景及藝術(shù)家經(jīng)歷、藝術(shù)理論探知藝術(shù)家個(gè)性化的風(fēng)格追求；通過縱橫的對比聯(lián)系明晰流派風(fēng)格的繼承發(fā)展；通過繪畫實(shí)踐、當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象體悟藝術(shù)精神，最終達(dá)到對新奇多變的現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞。在教學(xué)中，教師要靈活多樣地運(yùn)用這些方法，設(shè)計(jì)合理的教學(xué)環(huán)節(jié)，由淺入深，啟發(fā)引導(dǎo)，把內(nèi)容龐雜的現(xiàn)代藝術(shù)有計(jì)劃有步驟地進(jìn)行鑒賞，讓學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)具備初步的鑒賞能力。
摘 要：美術(shù)鑒賞是引導(dǎo)學(xué)生開展審美活動(dòng)的課程，在培養(yǎng)學(xué)生審美鑒賞能力、提高審美素養(yǎng)、陶冶學(xué)生情操、健全學(xué)生人格等方面起著重要的作用。教師應(yīng)在美術(shù)鑒賞教學(xué)實(shí)踐中創(chuàng)新教法，融思想性、藝術(shù)性、趣味性為一體，才能開闊學(xué)生視野，提高學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞 有效教學(xué) 教學(xué)藝術(shù)
美術(shù)鑒賞教學(xué)是高中美術(shù)教學(xué)中的重要組成部分，是要讓學(xué)生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時(shí)，在教師的指導(dǎo)下，去分析理解作者的創(chuàng)作思想和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞、評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展和延伸。它有助于提高學(xué)生的整體美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)健康的審美情趣，陶冶情操，也有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元化的情感和態(tài)度?？梢哉f，成功的美術(shù)教學(xué)能夠培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)有種潛在的感悟能力，學(xué)生可以通過這樣的感悟力去豐富感情，理解生活，體味人生。那么，在有限的美術(shù)教學(xué)時(shí)間內(nèi)如何完成這一目標(biāo)將是一件值得我們極需共同研究的課題。
一、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣
創(chuàng)設(shè)課堂情境，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。在一個(gè)教學(xué)主題開始以后，教師要?jiǎng)?chuàng)設(shè)一個(gè)求知、探究的環(huán)境和氛圍，激發(fā)起學(xué)生探求的愿望和熱情，激活學(xué)生主動(dòng)參與的積極性。如講《韓熙載夜宴圖》一課時(shí)，我首先向?qū)W生提了一個(gè)問題：“你們知道李煜嗎?”一下子把學(xué)生的注意力吸引過來（初中教材中學(xué)生都學(xué)過李煜的名篇《虞美人》），學(xué)生很奇怪美術(shù)課中老師為何會(huì)問這個(gè)問題。緊接著我又問他在文學(xué)上的成就如何？他有哪幾首著名的詞？他的政績?nèi)绾危慨?dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境如何？然后從他的政績來引入《韓熙載夜宴圖》背景，一切相當(dāng)?shù)淖匀?、順暢。通過這些相關(guān)文化情境的介紹，學(xué)生非常迫切的想看到這張作品，提升了學(xué)生對學(xué)習(xí)中國古代人物畫的興趣和欲望，為整節(jié)課起了個(gè)很好的開端。又如：在《玉石之分——古代玉器藝術(shù)》一課中，把玉在生活的用途引入到課堂教學(xué)中來，比如玉的保健、美容的生活例子。把對玉的審美與生活實(shí)際聯(lián)系起來，更能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，從而有效的達(dá)成教學(xué)目標(biāo)和完成學(xué)習(xí)任務(wù)。
美術(shù)鑒賞課的情境創(chuàng)設(shè)要切題、新穎有趣，符合學(xué)生的年齡特征，要能夠激活學(xué)生的探究興趣，要與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)聯(lián)，使學(xué)生能夠主動(dòng)地參與到后面的自主學(xué)習(xí)中去。
二、提出問題，引發(fā)學(xué)生主動(dòng)探究
新的課程標(biāo)準(zhǔn)，把學(xué)生自主學(xué)習(xí)作為一項(xiàng)重要策略。培養(yǎng)學(xué)生的自主探究能力，是各學(xué)科課堂教學(xué)都應(yīng)承擔(dān)的任務(wù)，美術(shù)鑒賞課也不例外。所以提出問題，引發(fā)學(xué)生主動(dòng)探究，是學(xué)生親歷探究過程的中介和橋梁。問題的提出可以是教師提出問題；也可以是教師提出問題，由學(xué)生篩選和確定問題；或者由學(xué)生提出問題。如在《美在民間──中國民間美術(shù)》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的歷史；剪紙如果按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子；列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，并總結(jié)南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源發(fā)展與現(xiàn)狀；皮影造型的藝術(shù)風(fēng)格；皮影戲人物的角色造型設(shè)計(jì)。年畫：什么是年畫；年畫的用途及藝術(shù)特色；江蘇桃花塢年畫的發(fā)展以及藝術(shù)特色。學(xué)生可以選擇自己感興趣的一個(gè)主題，教師按照學(xué)生的自主選擇進(jìn)行分組編排，讓學(xué)生在電子閱覽室進(jìn)行探究性學(xué)習(xí)。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學(xué)生主動(dòng)探究，所以提出的問題應(yīng)具備以下特征：問題要明確；問題要適度；問題宜小不宜大；問題宜具體不宜抽象。
三、自主學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)內(nèi)涵
新課程實(shí)驗(yàn)教學(xué)的要求，教學(xué)要在教師的引導(dǎo)下以學(xué)生為主體，讓學(xué)生積極參與到學(xué)習(xí)中來，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，加強(qiáng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。在講到中國民間美術(shù)鑒賞這一單元時(shí)，我們可以要求學(xué)生到農(nóng)村、集市中去搜集舊的剪紙、年畫、民間玩具等，也可以從報(bào)刊、雜志搜集有關(guān)圖片資料。我們就應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉(xiāng)尋美，在取材中欣賞美。這些既可以調(diào)動(dòng)學(xué)生積極性，讓他們興趣大增，又是最生動(dòng)最具說服力和感染力的課堂教學(xué)。如果一節(jié)課的學(xué)習(xí)基本由教師在講，學(xué)生在聽，我覺得是忽略了學(xué)生的主觀能動(dòng)性。有許多學(xué)生懶于動(dòng)口，闡述自己的觀點(diǎn)更是“無言以對”往往用“不知道”來回答，長期下去，學(xué)生會(huì)形成你講我聽，不想動(dòng)腦的惰性。在美術(shù)鑒賞活動(dòng)中，教師還應(yīng)該多鼓勵(lì)學(xué)生以自己的觀點(diǎn)來描述、分析、理解和評價(jià)藝術(shù)作品，鼓勵(lì)與他人進(jìn)行交流，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以及與人交往的能力。對于性格內(nèi)向的學(xué)生更應(yīng)該多鼓勵(lì)其大膽說出自己的想法和觀點(diǎn)。
四、巧用多媒體，提高課堂教學(xué)有效性
美術(shù)是視覺及造型藝術(shù)，具有可視的形象特點(diǎn)，利用現(xiàn)代化教學(xué)方法使美術(shù)教學(xué)手段向多元化發(fā)展，如實(shí)物展示、投影運(yùn)用、多媒體音像的引進(jìn)，通過聲音、動(dòng)畫、視頻、投影等手段，為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)色彩繽紛、聲像同步、亦動(dòng)亦靜，能再現(xiàn)生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天開——古代園林》一課中，我首先播放一段蘇州園林影像片段，配上中國古典樂曲，讓學(xué)生陶醉在優(yōu)美音樂和和諧的古典園林環(huán)境中，學(xué)生被這雖由人作，宛自天開的園林景色吸引，不知覺投入到美術(shù)欣賞活動(dòng)中來，對中國園林進(jìn)行重新認(rèn)識(shí)和感受，然后表達(dá)自己對中國園林的理解。
讓學(xué)生通過聆聽、觀察、想象、思索，進(jìn)入情境。美麗的畫面，優(yōu)美的旋律，生動(dòng)的解說，讓學(xué)生沉浸在對美的享受中，不僅調(diào)動(dòng)學(xué)生多感官的參與，更增添了欣賞的美。這種視覺形象和聽覺形象融合，讓學(xué)生產(chǎn)生“如見其面”“如臨其境”的審美效果。從而使美術(shù)教學(xué)形成簡易、新型、交互、愉悅的學(xué)習(xí)方式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，滿足學(xué)生發(fā)展的需要，實(shí)現(xiàn)促進(jìn)學(xué)生審美理念的形成和發(fā)展的目標(biāo)。
五、利用社會(huì)資源，讓學(xué)生感受美術(shù)作品
充分運(yùn)用自然環(huán)境資源及校園和社會(huì)生活中的資源進(jìn)行美術(shù)教學(xué)。我們學(xué)校位于河南省固始縣，得天獨(dú)厚的自然環(huán)境資源和獨(dú)具特色的民間文化資源，讓美術(shù)教育有著無限地就地取材的機(jī)會(huì)。端午節(jié)、元宵節(jié)等千百年的農(nóng)家文化、農(nóng)家風(fēng)情富有強(qiáng)勁的藝術(shù)生命力。為開拓學(xué)生視野，拓展思維，組織學(xué)生參觀美術(shù)館、博物館是很有必要的。
再者，作為“中國柳編之鄉(xiāng)”的固始縣，固始柳編民間美術(shù)作品品種達(dá)到上千個(gè)，近百家柳編企業(yè)云集三河尖鎮(zhèn)，常見的有柳編籃子、柳編家具以及其他各種編織工藝品。可以讓學(xué)生實(shí)地考察這些柳編加工企業(yè)，這是最生動(dòng)、最有說服力和感染力的課堂教學(xué)。讓學(xué)生親身體會(huì)到美術(shù)就在我們身邊，和我們的生活息息相關(guān)。同學(xué)們對這些有如此悠久歷史的工藝品及人類如此燦爛的文化所吸引，可以樹立起繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的審美觀念。
美術(shù)鑒賞教學(xué)采用靈活機(jī)動(dòng)的有效教學(xué)手段，很容易激發(fā)潛藏的美術(shù)興趣，引導(dǎo)學(xué)生參觀美術(shù)館、博物館，把地方民間文化藝術(shù)引入課堂等，給學(xué)生增加親近藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)，自然而然地發(fā)展天性，增強(qiáng)美術(shù)鑒賞的信心與能力。只要美術(shù)鑒賞教學(xué)與新課標(biāo)的理念相一致，能喚起學(xué)生的美術(shù)情感，達(dá)到藝術(shù)審美與人格培養(yǎng)相統(tǒng)一，藝術(shù)素養(yǎng)與創(chuàng)新意識(shí)同時(shí)得到提高，這就是美術(shù)鑒賞有效教學(xué)的體現(xiàn)。
初中美術(shù)教育是美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，是對學(xué)生進(jìn)行審美教育即美育的主要途徑。是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會(huì)主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。在深化教育體制改革的今天，全社會(huì)全面推行素質(zhì)教育，促進(jìn)中小學(xué)思想道德建設(shè)。此時(shí)，藝術(shù)教育逐漸顯示出它的特殊作用，藝術(shù)教育當(dāng)中的美術(shù)教育更加發(fā)揮它的社會(huì)作用。它能夠培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識(shí)美、創(chuàng)造美，提高審美意識(shí)，陶冶情操。培養(yǎng)他們熱愛生活、表現(xiàn)生活、創(chuàng)造生活的興趣，將來把我們的生活裝點(diǎn)得絢麗多姿，五彩繽紛。美術(shù)課作為提高學(xué)生對美的鑒賞能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力主要手段和途徑在中學(xué)教育中有極其重要的作用。
中學(xué)生的心理和生理正處于發(fā)育階段，屬于從少年向青年過渡時(shí)期，他們求知欲強(qiáng)，可塑性大，通過美術(shù)課對他們進(jìn)行系統(tǒng)的美術(shù)知識(shí)教育和技能訓(xùn)練，對于提高他們的審美修養(yǎng)、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術(shù)是直觀形象的視覺藝術(shù)，它的鮮明生動(dòng)的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術(shù)特征，較適合青少年身心發(fā)展的特點(diǎn)，因而它更能引起學(xué)生興趣，起到“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學(xué)生的身心健康發(fā)展乃至一生都具有積極的影響。
新美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)首次提出了“情感、態(tài)度、價(jià)值觀”的概念,其目的是強(qiáng)調(diào)通過學(xué)生親自參與美術(shù)活動(dòng)來體驗(yàn)和感受活動(dòng)的價(jià)值,從而形成自己的藝術(shù)和價(jià)值觀念。美術(shù)欣賞是一項(xiàng)審美活動(dòng),它需要通過自己的思維活動(dòng)如觀察、判斷和想象來感悟美術(shù)作品,這種活動(dòng)更需要個(gè)人的審美感受和情感的體驗(yàn)。美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的,它通常表現(xiàn)藝術(shù)家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領(lǐng)域。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的,藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)作品時(shí),不可避免地受到所處環(huán)境的影響,文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)欣賞教學(xué)時(shí),不能單講技法,要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵,需要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事。例如畢加索的《格爾尼卡》就有必要介紹有關(guān)畢加索生平的一些故事,有利于學(xué)生更好的理解畫面的意思。
在我講到《民間藝術(shù)的色彩搭配》這一課時(shí)，我就讓學(xué)生先欣賞剪紙、皮影人、年畫、泥塑等實(shí)物，然后讓學(xué)生暢所欲言，談?wù)勑蕾p的感受，綜合之后，加以肯定。讓他們知道這就是在欣賞美的事物，增強(qiáng)他們的自信，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。當(dāng)他們知道民間美術(shù)就在我們身邊，美的東西就在我們身邊時(shí)，我也就引出了課題。授新課時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代化手段，加強(qiáng)直觀教學(xué)(視頻)。聲畫并茂，設(shè)法用美好的事物去感染學(xué)生。從而體會(huì)到藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來的藝術(shù)美。正像法國畫家安格爾所說：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有讓學(xué)生置身于美的世界，才能激發(fā)他們的學(xué)習(xí)積極性。使他們對美和藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。然后采用情感性的欣賞方法當(dāng)學(xué)生能直觀地欣賞一幅畫后。接著就引導(dǎo)學(xué)生采用高一層次的方法去欣賞作品，這就是情感性的欣賞方法。它是藝術(shù)欣賞者用飽含深情的靈動(dòng)心靈，直浸于作品的意蘊(yùn)中，去盡情地遨游、沖撞后獲得自我內(nèi)心的極大滿足與陶醉的欣賞方法。欣賞藝術(shù)作品,并不一定非要在弄懂了藝術(shù)品的思想內(nèi)容之后才能欣賞。其實(shí)，在生活中，人們經(jīng)常會(huì)情不自禁地被一種外在魔力般的藝術(shù)力量所震撼、吸引而陶醉。
在美術(shù)創(chuàng)造中，創(chuàng)造力體現(xiàn)在對感性形象的把握和組織上。沒有創(chuàng)造就沒有美術(shù)，美術(shù)作品的獨(dú)創(chuàng)性正是其價(jià)值所在。美術(shù)教育的目的之一，就是培養(yǎng)人的創(chuàng)造力。
當(dāng)今的美術(shù)教育片面重視理論知識(shí)和技能傳授，把傳授專業(yè)技能技巧作為掌握知識(shí)、發(fā)展理智的根本途徑。在教學(xué)中教師向?qū)W生灌輸知識(shí)，學(xué)生只能被動(dòng)接受一套死的表現(xiàn)方法，從而抵消和壓抑了直覺的作用，也抹殺了學(xué)生的靈感和天賦。同學(xué)在作畫時(shí)并沒注意觀察，只是一味的臨摹，這種做法是完全錯(cuò)誤的；還有機(jī)械的訓(xùn)練學(xué)生描繪對象，放映不出學(xué)生思維的靈活性，也沒辦法培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。因此作為美術(shù)教師，出了教會(huì)學(xué)生一些技法以外，還要告訴學(xué)生不能單純的為表現(xiàn)物像而表現(xiàn)物像，應(yīng)采用相應(yīng)的教法，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，要有計(jì)劃、有目的、有階段、有重點(diǎn)。在教學(xué)中解決主要問題，在華記憶畫時(shí)不需圍繞這個(gè)中心來布置練習(xí)。我的做法是：展示準(zhǔn)備好作品，學(xué)生觀摩探究匯報(bào)你看到的技法然師根據(jù)學(xué)生匯報(bào)操作，加深學(xué)生的記憶、理解，這樣反復(fù)的訓(xùn)練，學(xué)生才會(huì)漸漸適應(yīng)。
美術(shù)活動(dòng)課是豐富兒童的美育生活,拓寬審美境界,誘發(fā)審美情感,培養(yǎng)學(xué)生多種能力的有效途徑,而美術(shù)課活動(dòng)可以通過欣賞，構(gòu)思，創(chuàng)作為主線,利用所學(xué)畫剪,貼,撕，卷，拚等制作為主要方式,采用有特色的新穎有趣,實(shí)用性很強(qiáng)的內(nèi)容和形式多樣的教學(xué)方法來教學(xué)生。讓學(xué)生在活動(dòng)課中“活”起來“動(dòng)”起來,主動(dòng)活動(dòng),手腦并用,增進(jìn)學(xué)生直接經(jīng)驗(yàn),有目的針對全體學(xué)生，使每個(gè)學(xué)生都愿意，喜歡參與，重視學(xué)生構(gòu)思設(shè)計(jì)，創(chuàng)造和評價(jià)，調(diào)動(dòng)學(xué)生多種感官能力，使學(xué)生的想象，思維，動(dòng)手得到發(fā)展。在原有基礎(chǔ)上進(jìn)步的同時(shí)把學(xué)習(xí)當(dāng)做一種樂趣，才能激發(fā)創(chuàng)造力，在設(shè)計(jì)活動(dòng)課中，我先從總體上理解和把握基礎(chǔ)教材的特點(diǎn)，在遵循教學(xué)目標(biāo)和要求的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手創(chuàng)造能力，充分發(fā)揮學(xué)生在鑒賞，審美和動(dòng)手等方面的能力。
21世紀(jì)是一個(gè)高科技的世紀(jì)，是科技、經(jīng)濟(jì)文化、社會(huì)協(xié)調(diào)發(fā)展的世紀(jì)。作為一名未來的教育工作者，必須適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需要，更新美術(shù)觀念，使美術(shù)教育發(fā)揮其作用，培養(yǎng)學(xué)生對美的鑒賞能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力，讓學(xué)生的動(dòng)手能力、抽象思維能力得以真正的提高，使其內(nèi)心的情感，滲透到藝術(shù)家所表現(xiàn)的豐富情感世界中去。在藝術(shù)的熏陶下，其身心不斷地得到愉悅，從而使心靈得以升華；并由此逐步實(shí)現(xiàn)完美人格的創(chuàng)建和全面素質(zhì)的提高，讓美術(shù)教育面向世界、面向未來、面向現(xiàn)代化。
本課是高中新課程美術(shù)教科書（人美版）《美術(shù)鑒賞》系列中的第4課，是具體了解和認(rèn)識(shí)三種主要的美術(shù)類型（具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)）中的第二類型――意象藝術(shù)。由于意象藝術(shù)介于具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間的綜合的藝術(shù)類型，兼有兩種藝術(shù)的特點(diǎn)，在學(xué)習(xí)了具象藝術(shù)之后，理解藝術(shù)家對主觀意念――感覺和意圖的表達(dá)，是學(xué)生學(xué)習(xí)如何鑒賞意象藝術(shù)的入門，也為學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)較難理解的抽象藝術(shù)打下基礎(chǔ)，起著承前啟后的作用。因此，意象藝術(shù)在整個(gè)美術(shù)門類中占據(jù)十分重要的地位。
學(xué)情分析
高中學(xué)生對意象藝術(shù)已經(jīng)有了一定的認(rèn)識(shí)，他們從初中的美術(shù)以及生活中的裝飾品等視覺藝術(shù)中已經(jīng)接觸到不同的美術(shù)類型。他們能列舉出中國畫的寫實(shí)性作品――工筆畫，表現(xiàn)性作品――寫意畫等。但沒有認(rèn)識(shí)到意象美存在我們的生活當(dāng)中，對藝術(shù)美缺少全面的了解，學(xué)生不能意識(shí)不同形態(tài)的作品表達(dá)藝術(shù)家不同的創(chuàng)作意圖，不懂得“怪異”的藝術(shù)形象中包含著藝術(shù)家個(gè)人的情感和藝術(shù)觀念。高中學(xué)生具有好學(xué)，善于思辨的特點(diǎn)。班級中已初步形成自主學(xué)習(xí)與合作交流，勇于探究與問題解決的良好學(xué)風(fēng)，他們的洞察力較敏銳，凸顯個(gè)性思考，抒發(fā)個(gè)人情感的欲望較強(qiáng)，對問題學(xué)習(xí)有研究精神。
設(shè)計(jì)理念
根據(jù)高中美術(shù)新課程的具體目標(biāo)，結(jié)合教材內(nèi)容，注重培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)，將美術(shù)語言運(yùn)用于課題研究性學(xué)習(xí)中，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)探究藝術(shù)的本質(zhì)、特征和文化內(nèi)涵。通過美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)活動(dòng)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)用藝術(shù)思維的方式認(rèn)識(shí)和理解世界文化的多樣性，讓學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用視覺感知和美術(shù)知識(shí)對意象藝術(shù)進(jìn)行分析、比較、判斷、想象與體驗(yàn)，并與生活相聯(lián)系，學(xué)習(xí)藝術(shù)表現(xiàn)和交流的方法，提高美術(shù)素養(yǎng)。
教學(xué)目標(biāo)
學(xué)會(huì)運(yùn)用比較的方法認(rèn)識(shí)什么是意象藝術(shù)，能辨析意象藝術(shù)的主要特征。（重點(diǎn)與難點(diǎn)）
教學(xué)過程與設(shè)計(jì)意圖
1.思考與討論。學(xué)生閱讀課文，思考問題，進(jìn)入教師創(chuàng)設(shè)“‘意術(shù)’（意象藝術(shù)）魅力大家談”的討論。根據(jù)課前教師布置自主學(xué)習(xí)課題內(nèi)容，搜集相關(guān)作品資料，圍繞“意象藝術(shù)的‘真實(shí)’與具象藝術(shù)的‘真實(shí)’”、“意象藝術(shù)與具象藝術(shù)相比哪一種更有表現(xiàn)力？”為題展開討論交流，發(fā)表自己的觀點(diǎn)。
（高中學(xué)生自學(xué)能力較強(qiáng)，引導(dǎo)自主學(xué)習(xí)并參與課堂主題性討論，既檢驗(yàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)效，也有利于生成課堂教學(xué)。）
2.比較與研究。選擇英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與前一課學(xué)習(xí)過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》兩幅作品進(jìn)行對比，來說明意象藝術(shù)與具象藝術(shù)有著巨大的差異。委拉斯凱茲筆下“教皇”形象那幅兇狠與狡詐的面貌和性格被真實(shí)地刻畫出來，而培根以委拉斯凱茲的“教皇”為藍(lán)本，兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側(cè)，讓觀眾感受到的是一個(gè)更加陰險(xiǎn)恐怖的教皇形象。這幅畫所產(chǎn)生的藝術(shù)震撼力更為強(qiáng)烈。教師引導(dǎo)學(xué)生從構(gòu)圖、色彩、形象上反復(fù)對比、研究兩幅作品存在的差異性。這種差異就表現(xiàn)在它傳遞出的不是藝術(shù)家的“眼”中之“象”，而是藝術(shù)家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象藝術(shù)呢？我們可以從兩個(gè)方面來理解：一個(gè)是藝術(shù)家按照“我”感覺到的樣子，來表現(xiàn)世界；另一個(gè)就是藝術(shù)家按照自己的主觀意圖來表現(xiàn)。為此，藝術(shù)家就要調(diào)動(dòng)一切手段（常用夸張與變形）來表達(dá)這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現(xiàn)實(shí)一致，從而產(chǎn)生藝術(shù)形象上的怪異性。這樣，我們可以認(rèn)定，意象藝術(shù)是藝術(shù)家根據(jù)自己的感覺、想象和表現(xiàn)意圖所呈現(xiàn)的形象。
3.分析與理解。教師啟發(fā)學(xué)生多角度地分析探究不同作品的藝術(shù)特征，理解藝術(shù)家的表現(xiàn)意圖。選出有代表性作品作為賞析重點(diǎn)：A、蒙克的《吶喊》主要引導(dǎo)學(xué)生從作者的生活背景，家庭環(huán)境，成長歷程，藝術(shù)家的論述，美術(shù)語言方面進(jìn)行分析、判斷。B、達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》主要從人體的肢解，打破、重組，畫家責(zé)任與喚醒無知方面進(jìn)行感受、體驗(yàn)。C、凡高的《星月夜》主要從作者對藝術(shù)的追求，創(chuàng)作激情，色彩表現(xiàn)方面進(jìn)行想象和評價(jià)。D、蘇軾的《枯木怪石圖》主要從藝術(shù)家的個(gè)性，情感，藝術(shù)觀，創(chuàng)新方面來理解中國寫意畫的特點(diǎn)：不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。在鑒賞作品的過程中先讓學(xué)生結(jié)合自己搜集到相關(guān)作品資料談個(gè)人對作品的見解，教師再做小結(jié)。指出意象藝術(shù)是與藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的感覺，以及他們的個(gè)人情感、觀念和意識(shí)密切相關(guān)的。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達(dá)的意圖越獨(dú)特、強(qiáng)烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就越“怪異”。在賞析凡高作品時(shí)教師介紹了凡高選擇別人沒有畫過的向日葵作為自己主攻的項(xiàng)目獲得巨大成功的事例。
多角度地從不同的側(cè)重點(diǎn)去分析理解作品，從而突破教學(xué)難點(diǎn)。同時(shí)幫助學(xué)生厘清意象藝術(shù)的“怪異”現(xiàn)象與藝術(shù)家觀念的關(guān)系。而教師介紹凡高確定自己主攻方向的事例對學(xué)生個(gè)人今后的發(fā)展起到一定的啟示作用。
4.三分鐘質(zhì)疑。教師引導(dǎo)學(xué)生針對本節(jié)課要完成的具體的教學(xué)目標(biāo)和學(xué)習(xí)任務(wù)，進(jìn)行知識(shí)梳理。對于存在的問題提出來請老師解決，或個(gè)人對作品的看法提出來與教師交流。三分鐘質(zhì)疑創(chuàng)設(shè)了師生互動(dòng)交流的機(jī)會(huì)，一方面學(xué)生能將自己的疑惑問題提出來要求教師解答；另一方面也讓教師了解學(xué)生存在的問題，當(dāng)場反饋，有利于及時(shí)調(diào)整教學(xué)策略。
5.聯(lián)想與體會(huì)。我們的現(xiàn)實(shí)生活中其實(shí)很多地方就存在著意象藝術(shù)美的形象，只是我們不經(jīng)意去發(fā)現(xiàn)它。比如說；畢加索從廢棄物中挑選出自行車把和椅座，將兩者組合起來，創(chuàng)造出一件《牛頭》的裝飾作品，就是一個(gè)典型生動(dòng)的例子。讓學(xué)生聯(lián)系生活展開想象，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)，談生活中的意象美的種種形象……
之后，教師展示火燒云的圖片資料，以及天空漂浮云彩的影像。接著，朗誦一段散文“天上的云，真是姿態(tài)萬千，變化無常。他們有的像羽毛，輕輕地飄在空中；有的像魚鱗，一片片整整齊齊地排列著；有的像羊群，來來去去；有的像一床大棉被，嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)地蓋住了天空；還有的像峰巒；像河流；像雄師；像奔馬……”要求學(xué)生以文學(xué)作品或圖像資料為素材，運(yùn)用形象思維創(chuàng)作一幅簡單的意象藝術(shù)作品。
教學(xué)反思
本課教學(xué)設(shè)計(jì)改變了過去欣賞課以教師講述為主的教學(xué)方法，力求通過引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，探究新知的教學(xué)過程，使學(xué)生成為教學(xué)的主體，以達(dá)到新的課程標(biāo)準(zhǔn)的要求。主要突出了以下幾點(diǎn)：
一是通過引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，要求學(xué)生在課前搜集有關(guān)意象藝術(shù)的資料，不僅能夠提高學(xué)生搜集資料獲取信息的能力，而且使學(xué)生在準(zhǔn)備過程中開闊了視野，擴(kuò)大了知識(shí)面。學(xué)生在思考與討論的學(xué)習(xí)過程中運(yùn)用課程資源，主動(dòng)參與交流。
二是通過指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用比較學(xué)習(xí)方法探究不同美術(shù)類型的藝術(shù)特征，促使學(xué)生積極主動(dòng)地獲取美術(shù)知識(shí)，領(lǐng)悟研究的方法。高中學(xué)生自學(xué)能力較強(qiáng)，課堂上設(shè)置一些問題，他們能獨(dú)立探究解決。例如：在比較與研究教學(xué)過程中學(xué)生通過對不同流派作品的比較，分辨出藝術(shù)家的主觀表達(dá)意圖，以及影響形成個(gè)人風(fēng)格的主要因素。這種學(xué)習(xí)方式直觀、感受快、啟發(fā)效果好。同時(shí)鍛煉了學(xué)生的藝術(shù)思維能力，也培養(yǎng)了學(xué)生不斷進(jìn)行探究的愿望。
三是通過誘導(dǎo)學(xué)生分析、理解作品的內(nèi)涵和意義，對學(xué)生進(jìn)行了有效的情感教育。使學(xué)生進(jìn)一步增強(qiáng)了對藝術(shù)多元性的理解、包容與接受，培養(yǎng)人文素養(yǎng)，從而達(dá)到以藝術(shù)促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的教育目的。比如：講述凡高選擇向日葵作為自己研究目標(biāo)獲成功的事例，對學(xué)生今后的發(fā)展有借鑒和啟示作用。而達(dá)利創(chuàng)作《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》也說明了藝術(shù)家心里懷有強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感。有利于挖掘出學(xué)生潛在的感知意識(shí)，引起共鳴。
四是通過倡導(dǎo)學(xué)生學(xué)以致用，聯(lián)系現(xiàn)實(shí)生活，發(fā)現(xiàn)身邊的意象藝術(shù)形象，并動(dòng)手創(chuàng)作，學(xué)生親身體驗(yàn)創(chuàng)作的心靈軌跡，嘗試創(chuàng)作的滋味，促進(jìn)學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容的深刻理解。而朗誦散文，創(chuàng)設(shè)藝術(shù)情境，利用語文課程資源來豐富美術(shù)教學(xué)，實(shí)踐綜合教學(xué)是本課教學(xué)設(shè)計(jì)的一個(gè)亮點(diǎn)。
另外，課堂教學(xué)中的三分鐘質(zhì)疑，雖然時(shí)間不長，但讓學(xué)生當(dāng)場質(zhì)疑卻顯得非常重要。學(xué)生有了問題，教師才知道他們需要什么。通過當(dāng)場反饋教師才能知道教學(xué)預(yù)設(shè)的目標(biāo)是否實(shí)現(xiàn)了。課堂教學(xué)的預(yù)設(shè)與生成共存，會(huì)讓教學(xué)變得更實(shí)際和有意義。如：在本課質(zhì)疑中有一位學(xué)生提出：“是不是所有的意象藝術(shù)都采用變形與夸張的表現(xiàn)手法？”這問題就提醒了我，界定意象藝術(shù)不能以表現(xiàn)方式作為評價(jià)作品類型的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)該讓學(xué)生懂得“意象”相對于“實(shí)象”，它不是客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)而是藝術(shù)家的“意”中之象。因此，意象藝術(shù)也可以運(yùn)用寫實(shí)的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活見不到的形象（情景）。例如：石濤的中國畫《搜盡奇峰打草稿》就是一例。這幅作品看上去像一幅具象藝術(shù)的作品，實(shí)際上它屬于意象藝術(shù)。當(dāng)然，在一節(jié)課里就要讓每一個(gè)學(xué)生一下子就把意象藝術(shù)弄得一清二楚也是有困難的，需要針對學(xué)生的認(rèn)識(shí)，在今后的美術(shù)課程學(xué)習(xí)中，不斷深化知識(shí)面，提高高中學(xué)生的鑒賞能力。
