發(fā)布時間：2022-05-22 05:11:00
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的學習舞蹈論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
舞蹈是一門藝術，也是一種舞蹈演員像觀眾表達情感的方式，而在中職之中，舞蹈教學更是師生之間情感的互相傳遞。但是在當代的中職之中，有很多的原因都在制約著舞蹈教學中情感的表達和師生之間情感的傳遞，其中就包含下面幾點：
（一）現在的老師和學生之間缺少一些必要的交流與互動
當代之中，學生們的想法和行為都隨著社會的變化慢慢的向著更開闊的方向發(fā)展。其中，學校的教育方式、老師和學生們的思想都受到一些社會因素的影響，產生了很大的負面作用，于是造成了教師和學生之間在教學之外缺乏交流。并且有一部分的學生希望能自由一點，希望沒有教師們太多的束縛，而教師們放松的管理方式給了學生肆意揮霍的空間，使得一些學生不再專注學習，沉迷于游戲等網絡世界。兩種方面的原因相互產生作用，最后造成師生之間缺少一些必要的交流與互動。
（二）學生數量增多
由于當前國內的不同高校都紛紛進行擴招，雖然這樣給了很多學生們再次深造的機會，但是在學生們人數增長的同時，教師的隊伍卻沒有變化，一直保持在最初的數量，這就造成了師生之間人數的比例嚴重的不協調。所以在中職日常的舞蹈教學當中，一個舞蹈教師經常就要教導數以百計不同的學生，這就導致了教師在教導過程中往往很難照顧全面，而舞蹈教學方式也就只能保持在一些基礎的教育層次上，造成師生之間沒有進行情感交流與互動的機會。
（三）社會的變化導致學生心理壓力過大
步入了大學，學生們需要背負的責任就會有所增加，相對其需要承擔的壓力也就會隨著年齡的增長、心理的變化而增加。有相關的調查研究得到的資料表明，當代的大學生中大約有20%的人都會或多或少的產生心理方面的問題，主要表現出焦慮甚至抑郁等情況。這一情況的發(fā)生，對當代學生的學習方面產生非常大的影響。
二、在中職舞蹈教學中實施情感教育的建議和方法
結合當前中職在舞蹈教學中實施的情感教育情況，提出了以下幾點建議：
（一）舞蹈教師應該對自己的職責有一個明確的認知
隨著社會的發(fā)展，我國對中職教育也隨之提升了要求。同時也得到了社會各界的廣泛關注。舞蹈教師在日常的教學之中，應該因材施教，針對不同的學生特點和實際情況，合理的安排舞蹈教學的內容和訓練的方式與強度。另外，舞蹈教師也應該從根源上改變傳統(tǒng)的教學方式與思路，要注重結合學生們的生理、心理等特點進行教學，對傳統(tǒng)的舞蹈理念進行轉變，而不是單一的形體的訓練。不同于高中的教學，因為中職的教學之中課上教師對學生所講解的信息比較多，所以課余的時候學生和教師之間的聯系比較少，教師對學生們課堂上知識的掌握程度就不太了解。因此，教師要把握好中職教育的特點，明確自身存在的意義，讓學生學會自主學習，對舞蹈要結合自身的特點有獨特的理解，有自己的想象空間，要充分的利用學生對舞蹈的理解與發(fā)揮去調動學生學習舞蹈的積極性，在對舞蹈認知原有的基礎上去創(chuàng)新和開拓。
（二）開發(fā)新的有針對性的情感教育措施
在教師教授舞蹈的過程中，教師應該讓學生產生主體作用，幫助學生明確自己主人翁的意識，實現教師與學生之間的交流與互動。與此同時，教師也應該對此進行充分的利用，去以此調動學生們的積極性，提高教學的質量和教學效果。例如：可以在上課的時候，先播放一段抒情的音樂，讓學生放松心情。然后在音樂中教授學生各種動作技巧，做好示范，觀察學生的掌握情況，針對學生不同的掌握程度給予不同的幫助，讓每一個學生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老師在網上找一些知名的舞蹈演員的視頻，比如：楊麗萍的《孔雀舞》，劉巖的《胭脂扣》等，然后對學生講解各種的舞蹈的不同與相同之處，讓學生們更好的了解舞蹈。同時在教學期間，教師也應當注意自己的言語表達，要用生動富有感情的詞語使學生在學習舞蹈的時候處于放松的狀態(tài)，從而更好的學習。在教學時候，學生們有時候會出現一些錯誤或者失誤，這個時候，教師應該避重就輕，讓學生知道錯誤的同時盡量不要對學生的自尊心造成傷害，避免學生產生逆反抵觸的心理，當學生及時改正錯誤之后，教師要及時對學生進行鼓勵，提出表揚，使其能了解教師的苦心并更加刻苦的訓練。
（三）身為教師要做出榜樣
運用“談話藝術”，巧妙引導后進生
有的后進生樂于助人，當別人有困難時，他們能慷慨相助；還有的學生，雖然成績差，但并非不是學習的料。對這樣的學生，班主任要善于觀察他們的言行，捕捉他們內心活動的特點，適時給予其公正的評價，讓學生看到自己的長處，實行“長善救失”。例如有一次，班主任與一個學生談話時，這樣說道：“我對你不守紀律，而且屢教不改的行為很惱火。但一直以來，我不認為你是一個學習差的學生，盡管你現在的學習成績不好。你作為應屆初中畢業(yè)生考入師范，這說明你有很大的潛力，你要珍惜在這學習的大好機會?！闭f完，班主任就走了。轉身時，班主任發(fā)現這個學生滿臉淚水。從此以后，他自覺遵守紀律，努力學習。在期末考試中，他的總成績列全班第三名。后來，他主動找到班主任，告訴班主任那幾句話觸動了他，使他明白了很多，正因為班主任沒有看“扁”他，才有了他后來的成就。
因材施教，創(chuàng)造機會
后進生并不甘于落后，他們希望獲得同學尤其是班主任的理解和支持，讓他們能夠有表現自己才能的機會。班主任應該充分理解學生的這種積極心理，盡可能地為他們創(chuàng)造條件，使他們有發(fā)揮自己才智的機會。比如班主任了解到，有一個差生愛看課外書，也常常動筆寫文章。出班刊時，班主任就讓他寫一則“前言”。他很認真地對待這個任務，僅300字的前言，就修改了五六遍。班刊出刊后，這則前言受到了老師和同學的好評，這位同學感到非常自豪。后來，他振奮精神，調整了學習方向，積極地投入到學習中，學習漸漸有了起色。
給予溫暖，建立信心
有些學習基礎差的學生在學習上心有余而力不足。對這類學生，班主任要從感情上去感化他們，消除他們的心理顧慮，使他們正確認識自己。例如有個學生家庭條件差，學習基礎差，常為跟不上學習進度而苦惱。一次期中考試成績公布后，他不吃不喝，獨自坐在教室里哭泣，然后上街漫無目的地散步。班干部告訴班主任以后，班主任上街找到了他，并把他帶回家，給他端上了飯菜。班主任對他說：“我不想問你為什么，人是鐵，飯是鋼，先吃飯。吃完了，你愿意在這里坐，就坐一會兒，不愿意就回寢室休息?！泵鎸Π嘀魅蔚年P懷，這位學生眼淚汪汪，在班主任的催促下，他含著淚水，強咽著飯菜，也暗暗下定了決心。吃罷飯后，他與班主任推心置腹地交談了一番。原來，他父母年事已高，哥哥在外打工。每到周末，他都要回家照顧父母和處理家務。平時在學校也是“身在曹營心在漢”，既影響了學習，又沒有照顧好家里。
班主任安慰他，并允許他每周星期三晚上回家處理家務，但其余時間要在學校里安心地學習。這個學生非常感動。后來，他重新樹立了信心，學習更加刻苦。經過一學期的努力，他完成了三大本數學習題，成績也提高到了班上的前十名。
班主任要“授人以漁”，交給后進生走出困境的鑰匙
1.培養(yǎng)學習興趣
后進生由于經歷了學習上的多次失敗，容易喪失學習的信心。班主任要想辦法激發(fā)他們的學習興趣，促使他們自覺地走上奮發(fā)學習之路。激發(fā)學習興趣的手段多種多樣，總的原則是要從實際出發(fā)，針對不同后進生的性格、愛好和實際水平，采取恰當的方式。例如蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾遇到一個叫費佳的小學生，他的算術成績很糟糕。為了激發(fā)他學習算術的興趣，蘇霍姆林斯基從民間收集了兩百多道小故事形式的應用題，把它們編成習題集，供費佳學習。用蘇霍姆林斯基的話說，是要“使他感到驚奇和贊嘆”。而在這驚奇和贊嘆之后，跟隨而來的正是興趣。果然，費佳對習題集很感興趣，后來他成了數學家。
2.制訂學習計劃
對于處在學習困境中的學生來說，沒有比制訂切實可行的學習計劃更具有實際意義的了。因為學生在困境中會感到無所適從，更缺乏自我約束力。當他們偶有良好的學習愿望時，教師要及時幫助他們制訂好適合自己的學習計劃。計劃要具體，長期、中期、短期目標都應根據學生的具體情況來確定。在這些目標的指導下，學習的內容、各學科的安排和時間分配合理、科學，使計劃真正成為學生學習進步的動力，起到約束和促進作用。
3.掌握學習方法
正確的學習方法是后進生起飛的翅膀。班主任要善于指導后進生掌握正確的學習方法，讓他們懂得如何學習。學習方法因人而異，大體上包括如何聽課（預習、上課、復習）、如何讀書（精讀與略讀）、如何總結（包括單元、學科、學期小結）、如何獨立思考（包括思考的深度和廣度）等方面。要引導后進生開動腦筋，尋找行之有效的方法，班主任可以讓學習方法好的學生向后進生介紹學習經驗，或者采取結對的辦法，讓學生相互交流，攜手共進。
音樂表演專業(yè)隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業(yè)中唯一的音樂舞蹈類專業(yè)，在之前的發(fā)展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發(fā)展，音樂表演專業(yè)如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業(yè)，為百色學院培養(yǎng)更多應用型人才做出應有的貢獻。
音樂表演專業(yè)的發(fā)展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業(yè)音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業(yè)比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養(yǎng)目標，按照本科人才培養(yǎng)方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業(yè)崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養(yǎng)方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發(fā)展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養(yǎng)。根據學校的人才培養(yǎng)方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業(yè)本科人才培養(yǎng)方案做出了以下調整：
精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優(yōu)化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態(tài)藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業(yè)演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發(fā)展，提高音樂表演專業(yè)應用型人才培養(yǎng)質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優(yōu)勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發(fā)展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業(yè)，共同發(fā)展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續(xù)深化教學實踐基地的建設，聘請相關業(yè)務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養(yǎng)的過程；共同育人作為選拔一定的優(yōu)秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養(yǎng)方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養(yǎng)的成果；合作就業(yè)作為錄用我院優(yōu)秀本科畢業(yè)生，實現雙方互利共贏；共同發(fā)展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創(chuàng)作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發(fā)揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業(yè)學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養(yǎng)質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創(chuàng)節(jié)目或經歌舞團教師指導過的參賽節(jié)目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高?？偨Y的經驗告訴我們，今后必須繼續(xù)保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢，實現互補和資源共享，繼續(xù)加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優(yōu)秀的民族資源，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術人才。
三、改變畢業(yè)論文的形式
將畢業(yè)論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設計）是應用型人才培養(yǎng)的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業(yè)與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設計）有其專業(yè)特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業(yè)特色，促進學生業(yè)務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業(yè)論文（設計）以畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業(yè)論文（設計）采用舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業(yè)論文（理論研究）的形式進行。
畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）具有專業(yè)學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業(yè)人才培養(yǎng)目標的要求，既要遵循科學研究的一般規(guī)律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創(chuàng)造性、學術性、專業(yè)性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優(yōu)勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環(huán)節(jié)，制定明確的規(guī)范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：
（一）應設置一定的準入條件
根據專業(yè)主修學生第五、第六學期專業(yè)課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業(yè)和取得學位的重要條件。
（二）學生自主原則
學生舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統(tǒng)籌、排演一場具有專業(yè)性質的畢業(yè)音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環(huán)境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：
（一）規(guī)范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節(jié)目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。
（二）實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。
（三）音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發(fā)現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業(yè)水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業(yè)比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節(jié)中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業(yè)余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業(yè)的同學要同其他學院的業(yè)余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性?；谶@樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業(yè)性較強的比賽項目。
具體比賽規(guī)則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業(yè)比賽
爭取由學院團委舉辦，提高比賽規(guī)格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規(guī)則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規(guī)范的行為，制定出具有專業(yè)性和科學性的比賽規(guī)則。
（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性
現代芭蕾已經不同于古典芭蕾,已經注入了現代舞的理念和內容。如何借鑒現代舞,更好的培養(yǎng)現代芭蕾人才,是本文研究的重點和目的。
人們的審美在隨時代而變,人們與精神需求也越來越廣泛,越來越豐富。古典芭蕾,程式過于嚴格過于規(guī)范,舞劇結構也顯得死板,舞蹈動作更顯僵化,而現代舞卻張揚奔放,更適應新時代。而且,現代舞開放性極強,吸收各種各樣的文化,各種各樣的舞蹈形式,吸納芭蕾藝術。于是,以現代芭蕾的名義起死回生的芭蕾舞終于打破僵化、打破機械、打破呆滯,注入了現代舞中的創(chuàng)新意識。同時,新一代現代芭蕾的舞蹈人才也在接受著現代舞的理念,訓練方式等等。本文探討現代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,希望能獲得更多的方式和方法,以便讓現代芭蕾人才層出不窮,讓現代芭蕾更青春更活力地綻放在舞臺之上。
1.2國內外研究現狀分析
現代舞對芭蕾舞的影響已經引起世界芭蕾舞界廣泛的關注。但是現代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,。國內外的研究只限于感性的認同,還沒有被切實地理性研究過。現代芭蕾舞演員的審美觀念是芭蕾人才受現代舞影響的最直接表現。
經由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的歷程,芭蕾已經發(fā)展成為現代芭蕾和當代芭蕾。西方芭蕾舞是歐洲的一種古典舞蹈形式,19世紀發(fā)展到最頂峰。
河南大學教育科學學院 余艷麗老師在《論芭蕾舞與現代舞的整體關聯性》中論述了現代舞對芭蕾的影響。提出隨著人們對藝術的重要表現形式——舞蹈認識的不斷加深,芭蕾同現代舞在各自發(fā)展的基礎上,飛速趨向接近、借鑒和互相融合。芭蕾舞強調程式化的手勢描述和規(guī)范的動作,注重姿勢和形體的結合;現代舞強調體驗和感悟的抽象性表達,注重力度與情感的結合。兩者互相借鑒、互為融合,增強了各自的表現力,開創(chuàng)了芭蕾和現代舞雙贏的新局面。 但是沒有將人才培養(yǎng)仔細研究。[9]
1.3論文的研究內容和方法
根據以上分析,本文將確定以下研究內容,并初步擬定相應研究方法:
(1)芭蕾舞與現代舞的相同和不同,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法。
(2)進行《火鳥》案例研究,看芭蕾舞需要和現代舞異議中求同,,本部分擬用文獻研究法,視頻觀看法。
(3)現代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法,觀察法,自身實驗法,經驗總結法。
1.3論文的研究內容和方法
1.4論文的創(chuàng)新點
1.5論文的研究框架
第二章 芭蕾舞與現代舞異種求同
2.1芭蕾與現代舞的不同
2.1.1表演技術不同
2.1.2表演動律不同
2.1.3表演效果不同
2.1.4審美情趣不同
2.1.5舞蹈理念不同
2.2 芭蕾舞需要和現代舞異議中求同
2.1.1 現代舞的包容
2.2.2 具有現代舞因素的芭蕾舞很成功
3、從《火鳥》看現代舞對芭蕾人才的影響
3.1 火鳥的音樂成就了一大批現代芭蕾音樂人才
3.2 火鳥的創(chuàng)作成就了借鑒現代舞理念的芭蕾編導人才
3.3 火鳥的創(chuàng)作成就了借鑒現代舞技術的芭蕾舞蹈技術人才
4、現代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用
4.1基礎訓練中現代舞能培養(yǎng)創(chuàng)造性的現代芭蕾舞人才
4.1.1 扶把訓練上,芭蕾人才借鑒現代舞
4.1.2 動作節(jié)奏上,芭蕾舞借鑒現代舞
4.1.3 訓練體系上芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.1.4重心把握,芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.1.5肌肉力量,芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.2借鑒現代舞的呼吸手法,培養(yǎng)現代芭蕾舞人才
4.2.1 芭蕾的傳統(tǒng)呼吸方法
4.2.2 現代舞的呼吸方法
4.2.3芭蕾舞人才的培養(yǎng)需要借鑒現代舞的呼吸方法
4.3 借鑒現代舞表達內心的感受的理念,培養(yǎng)編排設計特色等方面有所改變現代芭蕾舞編導人才
4.3.1借助多元化的現代舞音樂,培養(yǎng)現代芭蕾舞人才
4.3.2吸收現代舞造型培養(yǎng)芭蕾人才
4.3.3 吸收現代舞創(chuàng)造力培養(yǎng)芭蕾人才
5、結語
芭蕾要運用美的舞蹈形式,反映美的生活,需要和觀眾產生共鳴。本文研究了芭蕾舞人才如何借助現代舞的舞蹈感知,進行芭蕾舞的想象創(chuàng)造,成就了現代芭蕾?，F代芭蕾在訓練體系等多方面借鑒學習現代舞,并不斷從現代舞中汲取營養(yǎng)。現代芭蕾在人才的培養(yǎng)上也從現代舞借鑒補充元素,更多的現代芭蕾人才也借鑒了現代舞的精神,,借鑒了現代舞的訓練技巧和體系,通過現代舞來完善自己。
昨晚，英國伯明翰皇家芭蕾舞團在上海大劇院上演芭蕾舞劇《美女與野獸》，該團隨后還將演出舞劇《羅密歐與朱麗葉》。此次領銜主演兩部舞劇的首席舞者是華裔舞蹈家曹馳，
伯明翰皇家芭蕾舞團的首次訪華巡演先后受到了廣州、北京、上海觀眾的歡迎。率團來滬的是該團藝術總監(jiān)戴維·賓利，《美女與野獸》正是他的成名作品。值得1提的是，兩臺舞劇的首席舞者都是亞裔演員——來自中國的曹馳和來自日本的佐久間奈緒，曹馳還是戴維·賓利13年前到英國皇家芭蕾舞學校親自挑選的得意門生。對東方舞者而言，能在國際名團擔任獨舞演員已相當難得，而且很少有華裔男舞者能在這樣高級別的舞團中擔任首席舞者，曹馳因此被認為是當今最優(yōu)秀的華裔男舞者之1。
在談到東方舞者的特點時，戴維·賓利表示(冒號)：“芭蕾是1門國際性語言，無論是在東方還是西方，世界上每個舞蹈學校的理論學習都差不多。但在舞蹈訓練方面，英國的舞蹈演員是根據每個劇目來練習相關的舞蹈技巧的，因此針對每部新劇目都有新的訓練內容；中國和日本的舞蹈演員受到的是俄羅斯的訓練方式，非常注重舞蹈技巧的綜合訓練，因此東方演員的技巧性很強，但在表演上不如歐洲演員?！辈荞Y補充說(冒號)：“我在國內學習時接受的是軍隊式訓練，因此我們比西方的舞蹈演員能吃苦，但到了英國皇家芭蕾舞學校學習之后，老師就著重在表演上對我們進行訓練?！?/p>
日本廣島輪椅舞蹈團成立于1997年4月30日，屬于社會福祉事業(yè)團體，團長是仲井女士，現有成員30名，其中殘疾人15名。輪椅舞蹈團成立的宗旨是，通過輪椅舞蹈演出，創(chuàng)造一個愛心舒適的社會環(huán)境。輪椅舞蹈表演時，肢殘人舞蹈演員坐在專門的輪椅上，隨著不同的音樂，由健全人舞蹈演員帶動殘疾人舞蹈演員和輪椅進行表演，時而旋轉，時而分離，演繹了殘健結合、追求完美和獨特舞蹈藝術，使舞者和觀眾同時得到美的享受。
輪椅舞蹈團自成立以來，每年演出十幾場，除參加每年一度的廣島市殘疾人福利中心“文化節(jié)”和自辦的“舞蹈節(jié)”外，還多次參加社會演出，包括廣島“花節(jié)”、“國民文化節(jié)”、“社會福利協議會節(jié)”、“全國文藝大會”開幕、夏季“浴衣節(jié)”、“辮民文化節(jié)”、福山“玫瑰節(jié)”、社會福利“友誼節(jié)”、“護理日”,以及“在宅支援全國大會”演出等等。舞蹈團于2004年和2005年,兩度被選為廣島和平文化中心國際交流補助金團體，赴美國薩克拉門托和舊金山兩市進行友好訪問和演出。
輪椅舞蹈團特別注重輪椅舞蹈藝術的研究，在廣島醫(yī)師會和體育醫(yī)學會發(fā)表多篇研究論文，其中，《論輪椅舞蹈對康復訓練的效果》論文引起人們關注。
舞蹈團還舉辦了5次面向市民的輪椅舞蹈免費講習會，宣傳和普及輪椅舞蹈知識、意義和康復作用，讓市民了解殘疾人的舞蹈藝術，從而增進了殘疾人與普通市民的聯系。
輪椅舞蹈團非常重視拓展生存空間，重視不斷擴大國際間的交流與合作。他們與多個國家文藝團體和殘疾人組織進行了文化交流，2005年8月，舞蹈團被選為廣島市的補助金團體，作為廣島的友好使者，到我國的大連市進行訪問演出，并向大連市市長贈送了廣島市市長的親筆信。
特別值得一提的是，輪椅舞蹈團的主要健全人演員大都是50歲以上的婦女，團長仲井女士已64歲了，她也穿上艷麗的長裙翩翩起舞。當她帶動殘疾人舞者的輪椅旋轉時，我們都忘記了她的年紀。
僅就舞蹈水平而言，輪椅舞蹈團演員的表演很難與專業(yè)的舞蹈團體相提并論，但是，為什么輪椅舞蹈團在日本社會和國際交流中如此活躍和受到歡迎呢？團長仲井女士給了我這樣的回答：“作為殘疾人參加的社會活動之一，經常在輪椅轉動中用心靈去創(chuàng)造新的舞蹈動作，容納各種各樣的舞蹈形式，努力使跳舞的人和觀眾在一起得到美的享受，在針對不同殘疾狀態(tài)創(chuàng)造和表演與其相適應的舞蹈時，為創(chuàng)造愛心舒適社會的目標而努力。”
論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質
論文摘要:隨著時代的發(fā)展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養(yǎng)具有重要作用，能促進人格的態(tài)度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發(fā)展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養(yǎng)大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創(chuàng)造能力和實踐能力的培養(yǎng)，注重人才個性的發(fā)展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養(yǎng)高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養(yǎng)人的形象思維能力和創(chuàng)造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態(tài)、美的造型來表達作品的思想感情。一部優(yōu)秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀?？梢哉f，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養(yǎng)美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創(chuàng)造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養(yǎng)學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養(yǎng)他們的藝術氣質、審美修養(yǎng)以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發(fā)散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節(jié)奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發(fā)自己的創(chuàng)造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業(yè)課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養(yǎng)和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業(yè)的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態(tài)特征，了解不同民族舞蹈形式的生態(tài)環(huán)境，進而提高自身藝術修養(yǎng)的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優(yōu)勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節(jié)奏的幾種可行性，進行常規(guī)動作與反常規(guī)動作的體驗，打破一般的思維定勢，創(chuàng)造出不同的節(jié)奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優(yōu)化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發(fā)展歷史”等。還可以鼓勵學生自發(fā)創(chuàng)辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區(qū)表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業(yè)性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩(wěn)定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩(wěn)定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發(fā)展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創(chuàng)造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養(yǎng)大學生創(chuàng)新能力等方面得到其應有的認可，發(fā)揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.
[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發(fā)展史[M].人民音樂出版社，1999.
關鍵詞：非智力因素情景教學興趣動機
非智力因素是指不直接參與認識過程的心理因素，它包括情感、意志、興趣、動機等多種因素。舞蹈是1種融音樂、動作、服裝、道具等為1體的綜合的舞臺藝術。舞蹈教學包括素質、道德、意志與情感等多種因素，若教師在課堂教學過程中方法運用不當，就會使課堂變成1潭死水，毫無生氣，教學效果自然就不好；若教師在教學過程中能采用靈活多樣的教學方式，調動學生學習的積極性，啟動學生的興趣、情感、意志等非智力因素，根據學生的年齡特點，選擇合適的教學內容，就會收到意想不到的教學效果。那么，在舞蹈教學中如何調動學生的學生的非智力因素，提高教學效果呢？
1、生動形象，趣字領先
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。著名物理學家楊振寧說：“成功的真正秘訣是興趣”?？梢?，學生在學習中的興趣是構成學習動機中最現實、最活躍的心理成分。對于提高學習效果、發(fā)展學生智力、培養(yǎng)創(chuàng)新能力以及全面提高教學質量有著巨大的推動作用。因此，在教學過程中應充分發(fā)揮教師的主導作用，有意識的創(chuàng)設各種條件，培養(yǎng)和保持學生學習舞蹈的興趣，激發(fā)學習舞蹈的熱情。實踐證明，有些學生之所以厭惡或懶于學習，往往與教學內容有很大的關系，教學內容的對學生的吸引程度直接影響學生學習的情緒，為了喚起學生學習的興趣，調動學生學習的主動性、積極性。我把教學內容進行了有機的結合，如在較基訓部分時，由于內容比較枯燥單調，學生容易產生厭學的心理，我就抓住學生比較喜歡現代舞的心理特點，把基訓和現代舞基訓結合起來，從而調動他們學習的主動性，提高教學效果。同時，再給他們欣賞1些如《木蘭歸》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，來讓他們體會基本功在舞蹈中的重要性，使他們對基本功訓練產生濃厚的興趣。
2、設疑布惑，妙在其中
論文畢業(yè)論文
北宋哲學家張哲支出，“在可疑處不疑者不曾學，學則必疑，”“學起于思，思源于疑”。這就說明教師在教學中只會“解惑”是遠遠不夠的，還應該在教學過程中精心設計疑點，給學生心理上造成1種期待、1種懸念，讓學生提出質疑，討論質疑。在討論、實踐中逐步總結提高獲得知識。
比如，在教授“大跳”這1動作時，為了讓學生弄清楚動作的要領及要求，克服跳躍過程中的恐懼心理，我先讓學生欣賞這1動作，讓學生對這1動作有個整體的認識，然后設問“為什么會跳得那么高，要領是什么？起跳的關鍵是什么？如何克服起跳時的重心低，蹬地不充分？為什么沒有空中跨越的感覺等問題。經過設問，使學生感到問題的得深沃性，并對此問題產生強烈的求知欲。這樣將知識點巧妙地寓于問題中，使學生變被動為主動，產生躍躍欲試的感覺，并不斷的攻下每個“堡壘”，激發(fā)學生積極參與學習，豐富發(fā)展自己的能力。
3、創(chuàng)設情景、以景育情
情景教學是直觀教學發(fā)展的產物，具有形真、情深、意遠、理念寓于其中的特點。其實質是借助形象的形式和手段，吸引學生在富有感染力的情境中學習知識，變抽象的思維為情景意識，變抽象的知識為直接感知的對象，這對學生形成感性愉快和領悟逾越的審美境界都具有無言的熏陶、感染和潛移默化的教育作用。
因此，在具體實踐中，教師應創(chuàng)造性地進入到設計課堂的情境中去，并努力做到教學民主、充滿愛心的溝通師生感情，營造和諧的氣氛，讓學生很好地融入情境中去。比如，在進行維族舞教學時，為了讓學生充分了解維吾爾族的風土人情、自然環(huán)境以及舞蹈的風格特點，我利用電視作輔助教材，學生通過觀摩電視教材：蔚藍的天空中漂這朵朵白云，秀麗的天山腳下美麗的維族少女載歌載舞，節(jié)奏鮮明的樂曲伴著優(yōu)美的舞姿，使人產生1種躍躍欲試的感覺。在老師的引導和提示下，學生不但對維族舞的風格特點、舞姿韻律獲得了豐富的感知，而且對維吾爾族的居住環(huán)境和服飾特點也有了具體的了解。經過這樣的設計，學生不但對教學內容的理解和記憶加深，對所要學習的動作產生興趣，而且從中培養(yǎng)了熱愛祖國、熱愛少數民族文化的思想感情。同時也提高了審美意識，陶冶了自己的情操。四、適時激勵，培養(yǎng)意志
