發(fā)布時間：2023-01-02 05:32:58
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的中國音樂賞析論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、引遵國外音樂學研究的新成果，為中國的音樂學學科建設(shè)提供借鑒
由于近現(xiàn)代意義上的中國的音樂學學科建設(shè)是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設(shè)的理念、理論基礎(chǔ)、架構(gòu)模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設(shè)置和建構(gòu)等都需要從歐美地區(qū)的音樂學學科建設(shè)中引進范式、經(jīng)驗，以資借鑒，所以在上世紀前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學生赴歐美留學，學成歸國，在實際研究、教學工作中傳播歐美各國的音樂學學科理論，或者是大量譯介歐美學者的音樂學研究成果，運用在教學、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學者音樂學研究成果方面的貢獻是顯著的。
建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯(lián)和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學理論著作，如蘇聯(lián)的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學》、《曲式學》、斯克勃列科夫《復調(diào)音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學問題》等。為對西方音樂史學、音樂美學、作曲技法理論、旋律學的研究提供了參照系，起到重要的促進作用i為音樂史和作曲技法理論的教學提供了相關(guān)的課程教材，有利于專業(yè)音樂學校和普通學校音樂教育教學質(zhì)量水平的提高。
改革開放以來，隨著國際交流的擴大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學名著的譯介不僅地區(qū)、國家增多，而且領(lǐng)域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀和聲――音樂創(chuàng)作的理論與實踐》、莫?卡納《當代和聲――二十世紀和聲研究》，米蓋等《理解后調(diào)性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內(nèi)特?雷然《音樂教育的哲學》及《音樂教育的哲學：推進愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰(zhàn)音樂學》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現(xiàn)代樂器學》、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀音樂精萃》、布克《音樂家心理學》；匈牙利的Z.柯達伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學的學科理論、作曲技法理論、各相關(guān)國家的音樂發(fā)展歷史，為中國的音樂學研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學》和《音樂教育的哲學》的翻譯出版，對中國音樂學術(shù)界了解、理解和研究該兩門學科及其理論、方法起了重要的促進作用，并推動了該兩門學科在中國的發(fā)展和進步：對西方現(xiàn)當代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創(chuàng)作界的視野，引起了音樂界的普遍關(guān)注，有利于音樂創(chuàng)作界打破思維定勢，追求在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的不斷創(chuàng)新。
二、大量出版高質(zhì)量的中國學者寫作的音樂學專著，大力支持中國的音樂學學科建設(shè)
在中國音樂學的學科建設(shè)過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎(chǔ)，借鑒國外的科學方法，致力于中國人的音樂學術(shù)研究工作，已經(jīng)和正在出現(xiàn)一批優(yōu)秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護和支持的。
首先，對有突出貢獻的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度來認識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現(xiàn)代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創(chuàng)作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創(chuàng)作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯(lián)抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學新說?中國古代音樂文獻叢刊》、中國藝術(shù)研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統(tǒng)是一條河流》《溯流探源――中國傳統(tǒng)音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學學科建設(shè)做出重要貢獻的前輩音樂家和他們的著作進行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學學科建設(shè)的奠基之作和后人繼續(xù)推進相關(guān)研究的重要的基礎(chǔ)性經(jīng)典性參照。
第二，及時關(guān)注各歷史時期各研究者的優(yōu)秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產(chǎn)生最大的社會效益。例如：在音樂美學、音樂批評學、音樂史學方面，出版了于潤洋《音樂美學史學論稿》《現(xiàn)代西方音樂哲學導論》、何乾三選編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學史》《中國音樂美學史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀中國音樂批評導論》、中國音樂家協(xié)會《中國交響音樂博覽》、中國當代音樂學課題組《中國當代音樂學》、汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史》《音樂史學研究與音樂史學批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學和中國傳統(tǒng)音樂理論方面，出版了中國藝術(shù)研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學概論》、杜亞雄《民族音樂學》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調(diào)研究》、易存國《中國古琴藝術(shù)》、莊裙華《音樂文學概論》、郭樹群《中國樂律學百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學史學論稿》《現(xiàn)代西方音樂哲學導論》《中國音樂美學史》等，代表了當代中國音樂學相關(guān)學術(shù)領(lǐng)域研究的最高水平，起了樹立研究標桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領(lǐng)著音樂學學科建設(shè)的前進方向。
第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學系列叢書，進行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數(shù)民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀新興學科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統(tǒng)器樂與樂種論著》、肖學俊《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術(shù)與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現(xiàn)代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現(xiàn)代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數(shù)民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達《曲藝音樂》等，從對中國傳統(tǒng)音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發(fā)展狀況的研究角度，來總結(jié)20世紀中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應(yīng)昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創(chuàng)論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發(fā)展、音樂結(jié)構(gòu)、旋律特點及其唱腔創(chuàng)腔規(guī)律進行了比較全面、系統(tǒng)、深入的論述。此外，還有《21世紀中國音樂學文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經(jīng)典譯著文庫》、建國10周年紀念《音樂建設(shè)文集（上、下集）》等，均對相關(guān)領(lǐng)域的音樂文化積累起了重要的推動和促進作用。
三、創(chuàng)辦和辦好各種音樂期刊，及時發(fā)表音樂學學術(shù)研究成果，促進音樂學術(shù)研究水平的不斷提高
人民音樂出版社在經(jīng)過“”的停辦于1977年恢復后，共出版7種由中國音樂家協(xié)會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創(chuàng)作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創(chuàng)辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年?？猓溆?種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉(zhuǎn)交中國音樂家協(xié)會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創(chuàng)辦了《中國音樂教育》，1996年2月創(chuàng)辦《鋼琴藝術(shù)》，2011年1月更名為《歌曲藝術(shù)》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現(xiàn)在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學術(shù)研究、音樂教育研究、鋼琴藝術(shù)研究與聲樂藝術(shù)研究等方面發(fā)揮著重要的推動促進作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學術(shù)論文的高質(zhì)量水平，審稿、編輯、出版的嚴謹規(guī)范，社會影響的深度和廣度，獲得了學術(shù)界的高度贊譽和業(yè)界的崇高評價，現(xiàn)已成為國家社會科學基金資助期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內(nèi)外音樂學術(shù)期刊的佼佼者，對音樂學學術(shù)研究的發(fā)展起著重要的引領(lǐng)和促進作用。
四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學校音樂教育和社會音樂基礎(chǔ)理論建設(shè)作出重要貢獻
人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經(jīng)修訂、數(shù)10次重印，已經(jīng)被幾代人使用了幾十年，成為一致公認基礎(chǔ)音樂教材；吳祖強《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經(jīng)成為專業(yè)音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發(fā)揮著巨大的作用。尤其是中國藝術(shù)研究院音樂研究所在上世紀60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關(guān)民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學科建設(shè)的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學院、師范院校音樂系（科）采用為大學本科、研究生教材，它所創(chuàng)用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學科建設(shè)起了開拓促進作用。此外，還出版了一系列教學用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎(chǔ)訓練》、楊儒懷《音樂的分析與創(chuàng)作》、段平泰《復調(diào)音樂》、陳銘道《復調(diào)音樂寫作基礎(chǔ)教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)教材》20冊等。
人民音樂出版社對中小學音樂教材的重視是從上世紀80年代開始的，并且逐漸往數(shù)量多、種類豐富的方向發(fā)展，至上世紀90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統(tǒng)編的全國通用音樂教材4種、中小學音樂教師用書12冊，《全日制初級中學教育小學五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關(guān)配套的教師用書若干冊，以及中小學音樂教學卡片、音樂教學掛圖等。進入21世紀以來，人民音樂出版社組織團隊主持、參與《義務(wù)教育音樂課程標準》的研制、修訂和《“課標”解讀》的編寫，出版《義務(wù)教育音樂課程標準教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質(zhì)量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎(chǔ)教育音樂課程教學的質(zhì)量水平起著重要的促進作用。
從目錄學的角度看，《書目大全》屬于一種?？菩詴?。書目編纂工作，在我國有著悠久的歷史傳統(tǒng)。在音樂書目方面，先后有中央音樂學院中國音樂研究所編的《中國現(xiàn)代音樂書目》（1960）、王世襄先生編的《中國古代音樂書目》（1961）以及中國藝術(shù)研究院音樂研究所資料室編的、集先秦到1949年中國音樂圖書之大成的《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》（1984年第1版，1994年第2版）等。這些書目的編纂出版，為人們帶來了極大的便利，是音樂研究、教學人員全面了解、掌握和檢索專業(yè)圖書資料不可或缺的工具?！稌看笕费永m(xù)了音樂書目編纂這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)，收錄的音樂理論圖書自1949起至1999年，歷時半個世紀。其面世，對音樂研究工作者來說無疑又是一件幸事。本文擬從目錄學的視角，結(jié)合筆者在使用該書中的體會以及碰到的問題作一些評議。
首先，《書目大全》全面揭示報道了建國50年來我國音樂理論圖書的出版成就，從一個側(cè)面展示了半個世紀以來我國音樂文化的發(fā)展狀況。瀏覽一條條書目，猶如漫步音樂書林，《書目大全》為人們學習、研究音樂提供了重要的參考依據(jù)。
其次，《書目大全》為部分圖書作了較為詳細的內(nèi)容提要，既可引起一般讀者的興趣，對專業(yè)研究人員也不乏參考價值，編者是費了心力的。圖書著錄如果僅描述書名、著者、出處等外部特征，其結(jié)果即是“題錄”。顯然，題錄式書目以揭示書名等圖書外部信息為主，不涉及圖書內(nèi)容，著錄項目少，加工層次較淺。而加上為深入揭示圖書內(nèi)容而撰寫的提要之后，“題錄”體書目即深化為“敘錄”體書目，從而更有助于讀者確認某一圖書、了解圖書內(nèi)容，起到宣傳、推薦乃至指導閱讀的作用。
作為一種專科性書目，《書目大全》所具備的報道性、資料性、檢索性等特點，使之在音樂理論學習、研究方面具有無可爭辯的參考性和實用性，成為學者宏觀把握某一研究領(lǐng)域現(xiàn)狀的量化依據(jù)。如蔡良玉研究員在闡述改革開放后，我國的外國音樂研究所取得的巨大成就時，即以《書目大全》所提供的信息，按國家、地區(qū)、圖書涉獵內(nèi)容等，詳細統(tǒng)計了有關(guān)外國音樂的圖書出版情況，進而論證了由于學術(shù)交流環(huán)境變化所帶來的這些巨大的學術(shù)成就的取得①。此外，由于《書目大全》的上述參考性實用性以及收錄圖書的時間范圍上順延了《中國音樂書譜志：先秦―1949音樂書譜全目》，所以該書目與后者一起，共同成為專業(yè)老師指引學生步入專業(yè)化、系統(tǒng)化學習、研究的門徑。如上海音樂學院陳應(yīng)時教授在其“樂律學”課程上，即特意為學生們推薦上述兩部書目②。
下面談?wù)勗摃嬖诘囊恍﹩栴}。
1.檢索途徑單一 著名圖書館學家、目錄學家、索引學家錢亞新先生認為：“一本好的書籍如果沒有一個好的索引，要失掉它一半的價值……索引不僅是一書的鎖鑰，并且是書中必不可少的部分。”③遺憾的是，《書目大全》僅僅提供了唯一一種檢索途徑，即分類途徑。編者將所收全部圖書分為音樂理論、音樂史記、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂賞析五個大類，每類下設(shè)二――六個小類。首先，這種分類體系比較粗疏，邏輯上亦不盡合理，類名表達也欠精確。筆者以為，編者在全書唯一的分類編排途徑的設(shè)計上，應(yīng)充分考慮近些年來越來越使用廣泛的《中圖法》分類系統(tǒng)以及隨之而來的人們分類檢索習慣上的變化。其次，分類體系只可能滿足人們族性檢索的需求。事實上，對于圖書的檢索來說，人們最常用的還有書名途徑和著者途徑。筆者認為，編者完全可以通過書后輔助索引的形式增加上述讀者常用的兩種檢索途徑。具體做法很簡單，即在正文分類編排的基礎(chǔ)上，于每一條款目前加上序號――這樣做，既可以通過序號清晰反映全書乃至大、小類目所收入圖書的數(shù)量，又可以為編制書后輔助索引節(jié)約篇幅。編制輔助索引（如書名索引、著者索引乃至關(guān)鍵詞索引等）時，只需將每一種圖書對應(yīng)的序號按檢索點（如書名、著者或圖書內(nèi)容關(guān)鍵詞等）的順序（如音序法、筆順法）編排即可（這方面可以參考上海圖書館編的《全國報刊索引》和人大書報資料中心編的《報刊資料索引》的做法）。讀者若有書名、著者以至圖書內(nèi)容方面的檢索需求，通過相應(yīng)的輔助索引，首先索得所需圖書的序號，再按該線索一索即得該圖書的基本信息。如此一來，對讀者而言《書目大全》的使用效果必然大有不同。
2.體例結(jié)構(gòu)不盡完善一般來說，無論資料性工具書（如辭典、百科全書、年鑒等），還是線索性工具書（如書目、索引、文摘等）都應(yīng)該有一個完善的體例結(jié)構(gòu)。就與本文相關(guān)的后者來說，主體部分是將著錄款目按分類（或主題、字順）等可檢順序排列而構(gòu)成的全書的核心內(nèi)容。另外，還應(yīng)該有前面提及的輔助索引，輔助索引與正文編排方式共同形成工具書的檢索系統(tǒng)。除此以外，還應(yīng)該有編纂說明、體例介紹等?！稌看笕烦淳邆渫晟频臋z索系統(tǒng)外，編制說明、體例介紹等部分也以“前言”籠統(tǒng)代之。一些本應(yīng)在這兩部分詳細說明、交待的內(nèi)容如編制目的、使用對象、書目信息的來源、收錄時的取舍、收錄的數(shù)量以及著錄的格式、使用的符號、互著問題（文中有許多互著現(xiàn)象）、正文詳細排序問題、檢索示例等，均在前言部分一筆帶過或一略而過。作為“書目大全”，如此體例結(jié)構(gòu)，難免影響該書目的嚴謹性。
3.編校不夠仔細，差錯率偏高工具書由于其工具性，人們對其準確性要求明顯高于普通圖書。作為報道圖書信息、引導人們檢索利用圖書的書目來說，編校差錯率過多，將會直接影響到使用者對圖書信息的把握，造成誤檢、漏檢等。經(jīng)查對，《書目大全》中的差錯主要有：（1）書名錯誤，如313頁《阿申達》，申應(yīng)為伊；111頁《現(xiàn)存元明清南北曲全析（出）樂譜目錄》，析應(yīng)為折。（2）著者錯誤，如：15頁華慰芳，慰應(yīng)為蔚；25頁于潤祥，祥應(yīng)為洋；38頁趙楓，楓應(yīng)為h；98頁任國棟，任應(yīng)為伍；李繼一，繼應(yīng)為純；154頁朱謙文，文應(yīng)為之；308頁馬步嶺，馬應(yīng)為馮；楊樺，楊應(yīng)為李，等等。（3）時間錯誤《音樂百科詞典》（繆天瑞主編，人民音樂出版社）正確的出版時間應(yīng)該是1998年10月，而非1994年。上述錯誤，必然會影響該書目在讀者心目中的形象和應(yīng)有的地位。
編制一部時間跨度大、專業(yè)性強的書目，其艱苦、細微、瑣碎程度可想而知，當然為人們帶來的學術(shù)便利也是不言而喻的?！稌看笕返木幷吡⒁馍醺?，立足基礎(chǔ)性書目工作，尤其在學界長期以來資料工作不被重視的情況下，他們的工作更應(yīng)受到人們的尊敬。但是，書目工具書的編制畢竟是一項細致嚴謹?shù)南到y(tǒng)工作，書中存在的問題與不足一定程度上影響了該書的質(zhì)量，也使其應(yīng)有的工具性、檢索性受到質(zhì)疑。在此，殷切希望該書目在再版過程中能有較大的改觀。
①蔡良玉．呼喚深層次的中外音樂學術(shù)交流[A]． 慶賀錢仁康教授九十華誕學術(shù)論文集[C]．上海音樂學院音樂學系，音樂研究所編． 上海：上海音樂學院出版社，2004，4
②一蓑煙雨．http：／／musicology．cn／bbs／dispbbs，2005．9．16
論文關(guān)鍵詞:高師 音樂專業(yè) 鋼琴課程 結(jié)構(gòu)調(diào)整
論文內(nèi)容摘要:高師音樂專業(yè)的鋼琴教學有些偏重技術(shù)，而忽視鋼琴理論文獻及其應(yīng)用技術(shù)的學習，造成學生有高技術(shù)、低技能的現(xiàn)象。文章著重探討高師鋼琴課程結(jié)構(gòu)的調(diào)整，以尋求鋼琴教學應(yīng)用型、適用型人才培養(yǎng)的最佳途徑。
高師音樂專業(yè)的鋼琴，是一門專業(yè)性、基礎(chǔ)性、適用性、應(yīng)用性很強的技能技術(shù)課程，在專業(yè)必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關(guān)系到學生整體專業(yè)素質(zhì)的提高、進步和長遠發(fā)展，對此，課程教學的研究及其方法、內(nèi)容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業(yè)，高師音樂專業(yè)鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展。
長期以來，音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質(zhì)全面、綜合能力強的優(yōu)秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術(shù)就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發(fā)揮其重要的作用。但是，高師音樂專業(yè)的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業(yè)知識的口徑比較窄，尤其是只重技術(shù)而忽略專業(yè)理論及應(yīng)用技術(shù)理論基礎(chǔ)的學習，學生有些高技術(shù)、低技能，應(yīng)用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調(diào)整鋼琴課程的結(jié)構(gòu)，合理設(shè)置學科專業(yè)內(nèi)容，改變教學模式和方法勢在必行。
一、現(xiàn)階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業(yè)的鋼琴教學從上世紀80年代經(jīng)歷了改革和發(fā)展的漫長過程，在學術(shù)界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內(nèi)容、課程目標、課程結(jié)構(gòu)上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術(shù)者共同關(guān)注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴學術(shù)研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設(shè)置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業(yè)鋼琴教學為適應(yīng)中小學音樂教育的實際，需要從教學內(nèi)容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術(shù)的內(nèi)容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質(zhì)得到了很大的提升。
經(jīng)過20多年的改革和發(fā)展，高師音樂教育的主體作用發(fā)揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養(yǎng)輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質(zhì)要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業(yè)基礎(chǔ)理論知識，過硬的專業(yè)技術(shù)技能，更要具備較高的文化修養(yǎng)和人文素質(zhì)。因此，傳統(tǒng)的鋼琴學習模式必須要進行調(diào)整，鋼琴教育僅僅圍繞技術(shù)訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現(xiàn)行的課程結(jié)構(gòu)，如:鋼琴彈奏技術(shù)學習、鋼琴伴奏技術(shù)學習這兩大模塊的內(nèi)容更應(yīng)該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內(nèi)容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內(nèi)容設(shè)置的構(gòu)想
圍繞高師鋼琴教學的培養(yǎng)目標問題，專家、學術(shù)界已廣泛地研究和探討，傳統(tǒng)培養(yǎng)模式提出的“一專多能”與“多能一?！敝皇悄芰ε囵B(yǎng)的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業(yè)鋼琴教學既有聯(lián)系又有本質(zhì)的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發(fā)，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設(shè)置應(yīng)包括:鋼琴技術(shù)課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內(nèi)容，使培養(yǎng)的學生既有良好的技術(shù)技能，又具備全面的學科專業(yè)的人文素養(yǎng)，從而形成以鋼琴基礎(chǔ)知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應(yīng)該從觀念、教學手段及方法、教學內(nèi)容和教學中心諸方面進行合理的改革、調(diào)整和設(shè)置，以長遠的目光，關(guān)注未來鋼琴教育的發(fā)展，把學生的能力、專業(yè)素質(zhì)、人文素養(yǎng)有效結(jié)合，全面提升學生的綜合能力和素質(zhì)。
1.鋼琴基礎(chǔ)理論課程的設(shè)置
鋼琴理論課程應(yīng)包括:鋼琴彈奏理論基礎(chǔ)、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術(shù)史論、鋼琴編配理論等方面的內(nèi)容，此部分內(nèi)容的開設(shè)適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業(yè)學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設(shè)此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發(fā)式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。
2.鋼琴技術(shù)課程的設(shè)置
鋼琴技術(shù)課程的設(shè)置內(nèi)容主要包括:鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術(shù)是學科專業(yè)發(fā)展的前提，是學生能力形成的基礎(chǔ)，它具有技術(shù)性很高、應(yīng)用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據(jù)學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調(diào)動學生勇于創(chuàng)新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環(huán)節(jié)上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業(yè)理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現(xiàn)力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設(shè)適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業(yè)技術(shù)和技能。 轉(zhuǎn)貼于
3.鋼琴教材與教法的課程設(shè)置
鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業(yè)學生十分重要，其課程的主要內(nèi)容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內(nèi)容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質(zhì)，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設(shè)之中，而且應(yīng)選配在此方面經(jīng)驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內(nèi)容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結(jié)合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術(shù)視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關(guān)文化知識的學習，使學生的藝術(shù)底蘊，文化修養(yǎng)得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構(gòu)想
高師鋼琴課程內(nèi)容的增加，勢必關(guān)系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術(shù)課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據(jù)學生彈奏的完整性、技術(shù)性、表現(xiàn)力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養(yǎng)良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術(shù)史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結(jié)合給予考核評分，這樣可以充分調(diào)動學生學習的主動性，培養(yǎng)他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養(yǎng)學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結(jié)合，既鍛煉學生的寫作能力，又發(fā)揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內(nèi)容，應(yīng)以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關(guān)學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調(diào)動學生的學習興趣，又能培養(yǎng)學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應(yīng)靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環(huán)節(jié)。
高師鋼琴課程的改革與發(fā)展，是事物發(fā)展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發(fā)展總是適應(yīng)社會發(fā)展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發(fā)展，就應(yīng)以發(fā)展的眼光去多審視、思考，并以此來構(gòu)建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。
參考文獻
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大連大學的歷史可以追溯到始建于1949年4月成立的大連大學（1950年7月大連大學建制撤銷，1978年10月成立大連工學院旅大分校，后為大連工學院分院，1983年11月大連工學院大連分院獨立辦學更名為大連大學）、1948年3月成立的關(guān)東文法專門學校（后為大連師范?？茖W校）、1950年10月成立的旅大市衛(wèi)生學校（后為大連市衛(wèi)生學校）。1987年10月，大連大學、大連師范專科學校、大連市衛(wèi)生學校三校合一，組建新的大連大學，大連大學設(shè)工學院、師范學院、醫(yī)學?？茖W校。時任大連市副市長趙亞平出任新的大連大學校長、黨組書記?，F(xiàn)任大連大學黨委書記王志強，校長潘成勝。
多年來，大連大學在先進大學文化的引領(lǐng)下，秉承“讓每個人都成功、讓每個人都快樂”的核心理念，倡導“崇尚學術(shù)、崇尚科學”的優(yōu)良校風，堅持“面向未來，發(fā)展是硬道理”的科學發(fā)展觀，堅持“以貢獻求支持、求發(fā)展”，實現(xiàn)了歷史性的跨越，現(xiàn)已發(fā)展成為一所擁有哲學、法學、經(jīng)濟、教育、文學、藝術(shù)、歷史、理學、工學、醫(yī)學、管理11大學科門類的綜合性普通高等學校。學?，F(xiàn)有25個學院，61個本科專業(yè)，20個一級碩士學位授予點，120多個二級碩士學位授予點，全日制在校學生15000余人,外國留學生、成人教育學院學生5000余人,設(shè)有附屬中山醫(yī)院、附屬新華醫(yī)院2所三甲醫(yī)院。
大連大學始終把建設(shè)高素質(zhì)的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學?，F(xiàn)有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫(yī)院），其占專任教師比例數(shù)列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務(wù)院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優(yōu)秀教師、教育部優(yōu)秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優(yōu)秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優(yōu)勢，注重專業(yè)內(nèi)涵建設(shè)，優(yōu)化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環(huán)境，構(gòu)建了以學科競賽為核心的大學生課外創(chuàng)新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養(yǎng)質(zhì)量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業(yè)率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節(jié)能減排競賽連續(xù)兩屆全國特等獎、“挑戰(zhàn)杯”科技作品和創(chuàng)業(yè)計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數(shù)學建模、機械設(shè)計、電子設(shè)計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術(shù)類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發(fā)表的論文、文章與作品數(shù)量逐年上升，以學生為第一發(fā)明人而被授權(quán)的專利達數(shù)十項。學校建有國家大學生素質(zhì)教育基地、大學基礎(chǔ)物理實驗示范中心、高校特色專業(yè)建設(shè)點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養(yǎng)基地7個，省級示范性專業(yè)、特色專業(yè)、品牌專業(yè)、綜合改革試點專業(yè)、重點支持專業(yè)、工程人才培養(yǎng)模式改革試點專業(yè)13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩(wěn)定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現(xiàn)代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設(shè)了一批以素質(zhì)教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優(yōu)勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設(shè)工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設(shè)計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網(wǎng)絡(luò)與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術(shù)發(fā)明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學校總占地面積121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網(wǎng)球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設(shè)施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關(guān)系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術(shù)交流。
目前，大連大學已經(jīng)進入了“調(diào)結(jié)構(gòu)、建特色、上層次”、努力創(chuàng)建全國一流教學研究型地方大學的新的發(fā)展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發(fā)展觀為指導，繼續(xù)實施“質(zhì)量立校、人才強校、文化興校、依法治校”的辦學方略。以學科建設(shè)為龍頭，以提高教育質(zhì)量和服務(wù)地方能力為重點，以人才隊伍建設(shè)和大學文化建設(shè)為支撐，以特色建設(shè)和內(nèi)涵發(fā)展為主題，以體制改革和機制創(chuàng)新為動力，凝練學科方向，轉(zhuǎn)變發(fā)展模式，立足大連，服務(wù)遼寧，面向全國，培養(yǎng)“會做人、能做事，會學習、能創(chuàng)新”的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。到2015年，力爭實現(xiàn)博士學位授權(quán)單位的突破，初步建成規(guī)模適度、質(zhì)量優(yōu)異、結(jié)構(gòu)合理、特色明顯，優(yōu)勢突出，部分學科居于省內(nèi)地位、綜合實力處于國內(nèi)地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術(shù)系，經(jīng)過二十多年的建設(shè)，學院的辦學水平逐年提高，專業(yè)結(jié)構(gòu)日益合理，學科建設(shè)發(fā)展迅速。學院現(xiàn)設(shè)音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業(yè)方向，擁有國務(wù)院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權(quán)。
學院現(xiàn)有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現(xiàn)了一批具有較高學術(shù)造詣，在國內(nèi)外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術(shù)學項目1項，省級科研項目21項，發(fā)表學術(shù)論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續(xù)兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業(yè)在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應(yīng)澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節(jié)，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關(guān)注。由中國音樂家協(xié)會普通高校音樂聯(lián)盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續(xù)四屆在我校舉行，中國音協(xié)黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現(xiàn)場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術(shù)交流活動，幾年來先后邀請了國內(nèi)外數(shù)十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應(yīng)邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術(shù)活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術(shù)大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關(guān)系。
音樂學專業(yè)（師范類）
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)擁有現(xiàn)代教育觀念，綜合素質(zhì)全面發(fā)展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應(yīng)中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業(yè)文藝團體、藝術(shù)院校、文化機關(guān)及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。
主要課程：教育學、藝術(shù)學、藝術(shù)概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現(xiàn)代教育技術(shù)等。
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
音樂表演專業(yè)
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養(yǎng)目標:培養(yǎng)具有系統(tǒng)的音樂表演方面的專業(yè)基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業(yè)文藝團體、藝術(shù)院校、藝術(shù)研究單位和文化機關(guān)、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。
主要課程：藝術(shù)學、藝術(shù)概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎(chǔ)、民族民間音樂、音樂作品分析基礎(chǔ)、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有較高綜合素質(zhì)、理論修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，具有廣播電視節(jié)目編導、策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)知識技能，能在全國廣播電影電視系統(tǒng)、文化部門、傳媒公司及群眾藝術(shù)團體等部門從事節(jié)目策劃、編導、節(jié)目制作、文字撰稿等方面工作的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。
主要課程：藝術(shù)學、藝術(shù)概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎(chǔ)、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構(gòu)圖、電視攝影藝術(shù)、電視畫面編輯、照明藝術(shù)、編導創(chuàng)作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
舞蹈編導專業(yè)
培養(yǎng)目標:培養(yǎng)具有現(xiàn)代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎(chǔ)和專業(yè)理論基礎(chǔ)、具備一定的編導能力和教學能力，能適應(yīng)社會多種藝術(shù)工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質(zhì)應(yīng)用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術(shù)學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術(shù)概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現(xiàn)代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
大連大學2014年音樂類專業(yè)招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數(shù)根據(jù)實際報考情況進行調(diào)整，專業(yè)設(shè)置與招生計劃等相關(guān)細節(jié)請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準?！∶佬g(shù)學院
美術(shù)學院是1996年由大連大學師范學院藝術(shù)系和大連大學工學院工藝美術(shù)系合并而成，經(jīng)過多年的建設(shè)，學院的辦學水平逐年提高，學科建設(shè)發(fā)展迅速。學院現(xiàn)設(shè)美術(shù)學、環(huán)境設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計、視覺傳達設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)本科專業(yè)，擁有美術(shù)學、設(shè)計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術(shù)、美術(shù)史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術(shù)設(shè)計理論與實踐、服裝藝術(shù)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)造型設(shè)計八個研究方向。
學院現(xiàn)有在校生800人，教職員工72人，其中專業(yè)教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術(shù)家協(xié)會主席?，F(xiàn)有教學面積6500平方米，是一個集專業(yè)教學、創(chuàng)作設(shè)計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設(shè)有基礎(chǔ)部、理論教研室、服裝藝術(shù)設(shè)計教研室、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教研室、裝潢藝術(shù)設(shè)計教研室、新媒體設(shè)計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設(shè)有教學指導委員會和學術(shù)委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術(shù)寫生、教育實習、生產(chǎn)實習、畢業(yè)實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎(chǔ)、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經(jīng)驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術(shù)的可行性與藝術(shù)設(shè)計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術(shù)設(shè)計的全過程，為其走向社會奠定基礎(chǔ)。學院重視實習基地的建設(shè)，旨在加強實踐訓練，培養(yǎng)學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術(shù)工作室、“方式”藝術(shù)設(shè)計工作室、新視覺藝術(shù)工作室等，專業(yè)老師結(jié)合美術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計的大賽進行專業(yè)拓展教育，培養(yǎng)學生實踐能力。學院啟動了“學術(shù)沙龍”和名師講壇活動，聘請國內(nèi)外知名的專家學者來講學，帶來了學術(shù)領(lǐng)域的前瞻思想和兄弟院校的成功經(jīng)驗。學院組建多個學生社團活動進行專業(yè)拓展教育，現(xiàn)有DV協(xié)會、攝影協(xié)會、服飾協(xié)會、漫畫協(xié)會、吉他協(xié)會、書法協(xié)會、模特協(xié)會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質(zhì)。
近三年來，學生創(chuàng)新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數(shù)的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設(shè)計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協(xié)會室內(nèi)設(shè)計分會主辦的“新人杯”青年學生室內(nèi)設(shè)計大賽、中國美術(shù)院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設(shè)計獎、中華杯國際服裝設(shè)計大賽、遼寧省大學生藝術(shù)展演大賽、大連市高校學生藝術(shù)設(shè)計大賽等重大賽事中均獲得優(yōu)異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關(guān)系。
美術(shù)學專業(yè)（師范類）
培養(yǎng)目標：掌握美術(shù)教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關(guān)的綜合知識，培養(yǎng)能夠在中小學從事美術(shù)繪畫教育或在美術(shù)館、群眾藝術(shù)館、藝術(shù)研究所、企業(yè)單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業(yè)中進行美術(shù)創(chuàng)作的應(yīng)用型人才。美術(shù)學專業(yè)能夠適應(yīng)不同行業(yè)對美術(shù)類人才的需求，在社會中傳播文化藝術(shù)。
培養(yǎng)模式：突出專業(yè)方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發(fā)揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養(yǎng)和提高其專業(yè)素質(zhì)和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術(shù)史論等方面的知識與技能、中外美術(shù)史、藝術(shù)美學、技法理論、構(gòu)圖學、繪畫、攝影、計算機應(yīng)用、美術(shù)教育心理學、美術(shù)教育學、書法與篆刻等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)實踐能力與綜合素質(zhì)培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
服裝與服飾設(shè)計
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有較強的服裝綜合設(shè)計能力、創(chuàng)造能力和工藝制作能力及產(chǎn)品營銷能力，能夠跟蹤或領(lǐng)導服裝設(shè)計新潮流的服裝設(shè)計和經(jīng)營管理方面的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：在思維方式上，突出現(xiàn)實與抽象的辯證統(tǒng)一；在內(nèi)容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發(fā)展趨勢，突出古典與現(xiàn)代的有機結(jié)合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節(jié)和各類服裝設(shè)計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設(shè)計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設(shè)計、立體剪裁、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計史、服裝企業(yè)管理等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)實踐技能與綜合設(shè)計能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士環(huán)境設(shè)計
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有環(huán)境藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意、工程設(shè)計等方面的知識和能力，能在室內(nèi)設(shè)計、環(huán)境設(shè)計兩方面具有相應(yīng)專業(yè)能力的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：突出思維能力的培養(yǎng)，強化技術(shù)技法訓練，注重實踐機會，提高創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。通過課程結(jié)構(gòu)的優(yōu)化組合、教學模式的更新和個性化專業(yè)方向的設(shè)置，拓寬學生擇業(yè)方向，提高專業(yè)技能和適應(yīng)社會發(fā)展的能力。
主要課程：藝術(shù)概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內(nèi)外效果圖、環(huán)境設(shè)計與規(guī)劃、造型設(shè)計、展示設(shè)計、園林設(shè)計、建筑裝飾材料分析、民間藝術(shù)、計算機應(yīng)用等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)項目實踐能力與綜合設(shè)計能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
視覺傳達設(shè)計
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備裝潢設(shè)計創(chuàng)作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設(shè)計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：突出思維能力的培養(yǎng)，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創(chuàng)新能力，通過課程結(jié)構(gòu)的優(yōu)化、教學模式的更新和柔性化專業(yè)方向的設(shè)置，拓寬學生的擇業(yè)面，提高其業(yè)務(wù)技能和競爭能力。
主要課程：藝術(shù)概論、美學概論、素描、色彩、圖形設(shè)計基礎(chǔ)、廣告設(shè)計、字體設(shè)計、包裝設(shè)計、展示設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、廣告攝影、室內(nèi)設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、計算機藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)、影視媒體藝術(shù)設(shè)計、世界現(xiàn)代設(shè)計史、書籍裝幀設(shè)計等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)實踐技能與商務(wù)溝通能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
數(shù)字與媒體藝術(shù)
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計觀念和理論基礎(chǔ)、技術(shù)基礎(chǔ)；具備現(xiàn)代新媒體藝術(shù)知識的應(yīng)用和創(chuàng)新能力，能在企事業(yè)單位、專門設(shè)計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設(shè)計、影視編輯、動畫設(shè)計和多媒體制作等方面的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：學習新媒體藝術(shù)設(shè)計的理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗，使學生具備能將技術(shù)、理論和實踐結(jié)合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術(shù)手段以及藝術(shù)表現(xiàn)方法的訓練達到自身專業(yè)素質(zhì)的提高，最終實現(xiàn)人與環(huán)境、人與市場和諧相處，并將這種關(guān)系轉(zhuǎn)化為商業(yè)藝術(shù)設(shè)計上的能力，從而拓寬學生擇業(yè)方向，提高職業(yè)能力和適應(yīng)社會發(fā)展能力。
主要課程：角色設(shè)計素描、中外藝術(shù)設(shè)計史、影視美學、計算機圖形設(shè)計基礎(chǔ)、計算機影視設(shè)計基礎(chǔ)、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設(shè)計基礎(chǔ)、視頻動畫等。
專業(yè)特色：注重數(shù)字媒體實踐技能與綜合設(shè)計能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
大連大學2014年美術(shù)類專業(yè)招生計劃一覽表（擬定）
論文摘要：近年來，我國在教育方面做了相應(yīng)改革，各大高校已把音樂欣賞作為主要選修課之一，為了將這門課程更好的被學生學習和接受，將音樂的藝術(shù)效果表現(xiàn)得淋漓盡致，在音樂課程的安排上，增添了現(xiàn)代化音樂的審美觀和藝術(shù)性，使音樂課程不再枯燥乏味。本章在素質(zhì)教育背景的影響下，通過對各大院校音樂教育的需求，近似于專業(yè)院校的音樂欣賞，卻又區(qū)別于專業(yè)音樂學校的課程安排上，著重對現(xiàn)代的音樂欣賞做出更多的創(chuàng)新，把這種音樂欣賞的創(chuàng)新思維進行擴大和推廣。
現(xiàn)代音樂的欣賞形式確實是多種多樣，主要是以抒發(fā)創(chuàng)作人的思想感情和表行行為為主，但是，在素質(zhì)教育的背景下，有些高校似乎將這門音樂欣賞當做一種重要的課題來談?wù)?。培養(yǎng)學生音樂的審美能力，音樂場景的想象力是各大高校開展音樂欣賞課程的目的所在，以便提高學生在德、智、體、美中“美”的綜合素質(zhì)。
一、高校音樂欣賞課教學中出現(xiàn)的問題
1、音樂教學模式單一
組成教學的主要因素有兩個，那就是教師和學生，音樂欣賞教學也是如此，教師在授課的過程中，以開發(fā)學生的想象力，掌握學生的音樂賞析能力，以及音樂感情的抒發(fā)為主要教課內(nèi)容，從而讓學生真實地體驗到音樂的藝術(shù)境界。但是，事實并不如此，某些高校的音樂教師沒有把學生看做是音樂欣賞的主體，漠不關(guān)心他們對音樂欣賞的感覺，忽視學生的音樂感受；另外，教師常常把學生音樂聽課行為看做是一種主動形式，而對音樂的欣賞上是被動形式的錯誤觀點；再次，教師在音樂欣賞課程的安排上，按部就班的對書本知識進行簡單的傳授，沒有將音樂的實質(zhì)講解出來，讓學生對音樂的欣賞缺乏深入的理解和認識，限制了學生的音樂創(chuàng)新思路，無法將音樂靈感與自身情感相融合；最后，有些教師自認為已把音樂課程的重內(nèi)容傳遞給了學生，可是事與愿違，學生無論是在聽覺上還是在視覺上，都不能將音樂的涵義表達出來，最終導致了學生對音樂欣賞興趣的喪失。
2、音樂教學內(nèi)容偏離實際
音樂教學內(nèi)容不能跟上現(xiàn)代音樂形式，存在時代音樂新，音樂課程守舊的現(xiàn)象。教育部認為有些音樂的形式不能當做教學內(nèi)容，使得書本上的音樂內(nèi)容與現(xiàn)實的音樂效果相偏離。另外，把專業(yè)院校的音樂教學內(nèi)容直接編成到非專業(yè)音樂欣賞的課程中，不符合學生的興趣和愛好，導致音樂欣賞行為下降，學習音樂的積極性喪失，音樂的創(chuàng)新行為無法發(fā)散；再次，音樂課程的內(nèi)容缺乏新意，幾乎都是雷同或守舊的版本，致使學生的理解程度不高。
3、音樂教學設(shè)施緊迫
有些院校在音樂的設(shè)施上根本就沒有進行全方位地安裝，缺少專業(yè)的音樂媒體教室和音樂設(shè)備。高校領(lǐng)導借學校資金不足之原因，為不夠重視音樂的欣賞提供了冠冕堂皇的理由。
4、教師音樂素養(yǎng)偏差
素質(zhì)教育背景下，要求各大高校的音樂教師具備較高的音樂底蘊和音樂藝術(shù)的天分，并且更要有較好的語言表達能力，較高的音樂的文學素養(yǎng)，以及獨創(chuàng)音樂作品的能力，但就目前的音樂師資水平看，相差甚遠。
二、對高校音樂欣賞創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
1、審美能力
傳統(tǒng)的音樂教學中，大多“以教為主，以學為輔”的原則，而在素質(zhì)教育背景下，高校音樂欣賞的課程安排上，應(yīng)打破這種教與學的模式，老師照書本知識對學生進行音樂的傳授，讓學生按圖索驥，根本就無法開發(fā)學生的審美觀念。因此，教師要盡量與學生之間有一個感情的過度，讓學生身臨音樂的境界中，提高自身的審美觀。
2、思辨和創(chuàng)新能力
對于音樂的欣賞，若想達到創(chuàng)新的境界，就必須讓學生深知創(chuàng)作人流露的思想感情以及內(nèi)心的感受，對創(chuàng)作人的作品進行深刻的體驗和思考，求得與創(chuàng)作人的心境達成共鳴，在此基礎(chǔ)上，挖掘自己的創(chuàng)造性思維，將音樂的欣賞境界推向高峰。
總結(jié)：
總而言之，在素質(zhì)教育背景下，高校音樂欣賞教學是一項艱巨而又復雜的工作，但也存在細致的一面，任重而道遠?，F(xiàn)代的教學模式，大抵講求創(chuàng)新，因材施教；在教學的方法上，因勢施異。音樂的欣賞要遵循“教學有法，教無定法”的原則，鼓舞學生大膽創(chuàng)新，用靈感激發(fā)創(chuàng)新，音樂的欣賞要兼顧靈活與運用。另外，教師在音樂的授課過程中，盡量多多挖掘有潛力的音樂人才，讓學校成為他們音樂之路的照明燈；教師與學生共同融入音樂的氛圍中，并把自己置身于學生之中，與他們共賞音樂的韻味，師生共同營造一個濃郁，活躍的音樂欣賞氛圍，讓音樂達人們向音樂的藝術(shù)的殿堂慢慢邁進。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞:因材施教;實用性;理論教育
Pick to master musical :high professional training primary and secondary school music teacher, in the quality of teaching to improve its usefulness of learning. to be developed in the development of new talent to education.
Key word : teach students according to their aptitude;utility;music in music theory
高師音樂專業(yè)的鋼琴基礎(chǔ)課應(yīng)以培養(yǎng)新世紀音樂教育人才為突破口,以培養(yǎng)中小學音樂教師綜合素質(zhì)為目標,以能力為基礎(chǔ),培養(yǎng)出既有基本鋼琴彈奏能力,又有較好的鋼琴即興伴奏技術(shù)和良好的音樂修養(yǎng),符合時展需要的新型教育人才。
一、教學中的分層教學,因材施教
隨著招生的不斷擴大,“一對一”的教學方式日漸顯露出其局限性。其一,生產(chǎn)“效率”低,無法適應(yīng)高師“擴招”的形勢。其二,具有一定的封閉性,無法開闊學生的藝術(shù)視野和取長補短。其三,學生只接受個別課的訓練只會獨奏,不會其它的形式,如四手聯(lián)彈、合奏等。為了改變這種狀況,在學生進校后,在掌握鋼琴基礎(chǔ)理論知識的基礎(chǔ)上,教師要根據(jù)學生自身的條件:技術(shù)程度、反應(yīng)能力、彈奏是否規(guī)范等,進行分層教學。即改革傳統(tǒng)的個別教學法,采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合的教學方法。集體課:講授理論知識、作品賞析、教學法、論文寫作、研討性的課題等。小組課:應(yīng)根據(jù)自身的條件,技術(shù)程度反應(yīng)能力,彈奏是否規(guī)范等。個別課:主要是針對程度較高,彈奏規(guī)范,理解能力好的同學。這樣既能因材施教,教學效果又好。
二、教學中突出其實用性,提高學生興趣
高師音樂教學的目的是為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù),為基層培養(yǎng)合格的音樂師資。師范音樂教育專業(yè),并不是培養(yǎng)演奏家,而是培養(yǎng)合格的中小學音樂師資,所以我們在教學中要突出其實用性,提高學生學習的興趣。
在教學中多選一些短小精焊的鋼琴小品給學生練習,在這些短小精焊的鋼琴小品中,作曲家通過生動的音樂形象,優(yōu)美的音樂意境和歡樂的節(jié)奏,把人們帶向美好的生活向往。學生在學習這些作品的同時,也學到了作品中的風格和合作內(nèi)涵,音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)手法,且進一步體現(xiàn)到了鋼琴小品的精華。在教學中不僅要選用中外經(jīng)典曲目和地方優(yōu)秀民間音樂作品,也要注重當下膾炙人口流行歌曲的選取。適當增加比例。如經(jīng)典曲《送別》《歡樂頌》,優(yōu)秀民歌《瀏陽河》,通俗流行曲《北京歡迎你》等。引導學生將音樂與多種藝術(shù)種類結(jié)合,在教學中應(yīng)注意與學生積極互動,如布置四手聯(lián)彈的內(nèi)容和學生一起彈奏,激發(fā)學生獨立分析、學習,使教學內(nèi)容與學生的學習體驗互為補充,讓每個學生都各顯其能,發(fā)揮主觀能力性。
這樣等學生加入到教師的行列后,他們才會把這些民族的精粹傳授給祖國的下一代,中國民族音樂才能立于不斷發(fā)展的態(tài)勢之中。
我們要不斷提高、更新自身的知識,這樣才能提高教學水平,以適應(yīng)新時代學生的需求。面對新教材、新課題,要與自身的專業(yè)理論和實踐結(jié)合起來去引導、指導學生,只有不斷提高自己的相關(guān)知識水平,才能抓住學生的心理,提高學生學習鋼琴的興趣。
三、加強舞臺感受
音樂是時間的藝術(shù),音樂是瞬間藝術(shù),音樂是表演藝術(shù)。通過開展多種形式(如獨奏、合奏、四手聯(lián)彈等),不定期的音樂會的演出,能幫助學生克服膽怯,害羞心理,為充分展示自我樹立信心。自信心是取得良好演奏效果的前提,擁有強烈的演奏欲望和自信心,才能激起學生的熱情,在學習鋼琴的過程中,舞臺表演是重要的組成部分,不管學生程度的深淺,多上舞臺對提高他們的興趣都有很大幫助。
環(huán)境對學生的影響是巨大的,音樂環(huán)境尤其是這樣的,我們應(yīng)多為學生創(chuàng)造一個良好的環(huán)境,使學生在富于音樂樂美,有生機興趣,有活力的環(huán)境中學習。
鼓勵學生到當?shù)氐钠笫聵I(yè)單位去,輔導企事業(yè)單位活動,給學生提供鍛煉的機會,通過這些活動,可以鍛煉學生的音樂創(chuàng)造能力,社會協(xié)調(diào)能力和組織能力等。
四、加強作品的分析―理論教育
高師的鋼琴教學不僅僅是一個技術(shù)學習的過程,還要了解和掌握多方面相關(guān)的知識,如:鋼琴藝術(shù)史、作品背景及相關(guān)文學作品、藝術(shù)作品等其它藝術(shù)。要仔細地研究每一首樂曲,努力尋求所要演奏的樂曲的特點。如:作品的和聲風格、旋律風格、節(jié)奏風格、音色、調(diào)式、織體等。有些在樂譜上就能直接得到提示,有些則是通過了解作品而得到。
通過學習這些相關(guān)文化,可以使學生們在更高的層面上對作品有一個更為廣泛和深入的了解,以便他們進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊,提高整體文化修養(yǎng)。以避免學生在彈奏了大量的鋼琴作品后,卻無法對作品進行文化的闡釋,影響了學生審美鑒賞能力的培養(yǎng),因為審美能力的提高需要文化的支撐。
成功的教育是要通過一系列的教學活動,教師要采用合理有效的教學方法和手段,充分調(diào)動學生的積極性,激發(fā)他們的發(fā)展思維、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識,增強他們的創(chuàng)造力,使我們的學生能夠輕松地面對未來的挑戰(zhàn)。
參考文獻:
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[2]趙曉生•鋼琴演奏之首[M].上海:世界圖書出版公司,1999
[3]周曉梅,后現(xiàn)代教育理念對高師鋼琴教學的啟示[J].《中國音樂教育》2008第8期
摘要網(wǎng)絡(luò)音樂是一種依托于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展起來的極具魅力的新型音樂形式。目前,網(wǎng)絡(luò)音樂正用它無與倫比的影響力改變和豐富著人們的視聽生活,并連帶影響了其他相關(guān)行業(yè)的發(fā)展。對網(wǎng)絡(luò)音樂的發(fā)展態(tài)勢及影響進行深入研究,有一定的社會意義。
關(guān)鍵詞:網(wǎng)絡(luò)音樂 發(fā)展 影響
中圖分類號:J639 文獻標識碼:A
21世紀是網(wǎng)絡(luò)的世紀,現(xiàn)代科技的進步推動了音樂多元化格局的形成,為網(wǎng)絡(luò)音樂的誕生及發(fā)展創(chuàng)設(shè)了條件。具體來說,網(wǎng)絡(luò)音樂是通過電子信息網(wǎng)絡(luò)傳播和交易的電子化音樂,包括網(wǎng)站背景音樂、網(wǎng)絡(luò)郵件音樂、網(wǎng)上點播音樂、FLASH動畫音樂、賀卡音樂、網(wǎng)絡(luò)游戲音樂、網(wǎng)絡(luò)廣告音樂、手機下載鈴音及網(wǎng)絡(luò)歌曲等。而根據(jù)其創(chuàng)新度的不同,也可將其分為3大類型,即原創(chuàng)歌曲、翻唱歌曲和改唱歌曲。目前,隨著國際互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)的進一步普及,網(wǎng)絡(luò)音樂已滲透到我們生活的方方面面,網(wǎng)絡(luò)音樂的影響將進一步加大加深。
一網(wǎng)絡(luò)音樂的魅力及特點
網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展,使得整個藝術(shù)領(lǐng)域從觀念形態(tài)到創(chuàng)作實踐,都將遠遠超越傳統(tǒng)的局限,音樂的表現(xiàn)形式和涉及的內(nèi)容也注定要發(fā)生革命性的突變。而依托于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的網(wǎng)絡(luò)音樂因其順應(yīng)時代的需求,具有鮮活的生命力和強大的魅力?？偟膩碚f,網(wǎng)絡(luò)音樂主要有以下3方面特點:
1創(chuàng)作群體擴大化
網(wǎng)絡(luò)平臺使音樂人擺脫了對音樂商品載體,如唱片、錄音錄像帶演出活動等的依賴和束縛;同時,網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的介入也改變了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作方式。這一切都最大限度地降低了進入音樂創(chuàng)作這一領(lǐng)域的門檻,促使更多音樂愛好者積極投身于音樂創(chuàng)作中來。
傳統(tǒng)的作曲方式一般是作曲家在譜紙上寫出總譜,然后抄成分譜交給樂隊排練,作曲家有不滿意之處再修改,樂隊再排練。一部音樂作品的完成往往要花費很多時間和精力。網(wǎng)絡(luò)音樂借助于網(wǎng)絡(luò)的免費與便捷,為每個人提供了傳播、編輯、制作音樂的可能。創(chuàng)作者可以坐在家里,通過電腦制作音樂作品,很方便地修改各個聲部、各個音符,并進行效果監(jiān)聽,直到滿意為止。在網(wǎng)絡(luò)的世界中,可以沒有唱片公司絢爛的包裝,也無需媒體大手筆的炒作,音樂創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的心意同廣大網(wǎng)友共同分享自己的成果。很多“草根”歌手正是通過網(wǎng)絡(luò)這一途徑走上了音樂之路。
可以說,歷史上從來沒有像今天這樣,有那么多的人投身于音樂創(chuàng)作活動之中。網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作在一定程度上甚至已經(jīng)具備了影響音樂創(chuàng)作整體格局的力量。網(wǎng)絡(luò)音樂是一種平民化的音樂。
2傳播媒介便捷化
一部音樂的發(fā)展史就是一部音樂的傳播史。隨著電子技術(shù)的不斷提高,音樂的傳播方式經(jīng)歷了6次革命,分別是:留聲機與唱片的發(fā)明、有聲電影的發(fā)明、廣播電臺和收音機的發(fā)展、錄音機的發(fā)明和普及、電視和彩色電視的發(fā)展、CD 等傳播工具的發(fā)明和普及。每一次音樂傳播的“革命”,都使音樂產(chǎn)生了巨大變化,而此次網(wǎng)絡(luò)音樂的變化更為突出。
網(wǎng)絡(luò)音樂生存在一個虛擬空間上,它拓寬了音樂演繹的空間,使音樂的發(fā)展能更好地擺脫時間、空間、地域等的限制,變得更為快捷,更多樣化,更大眾化。網(wǎng)絡(luò)的兼容性和開放性,使得音樂與音樂受眾之間的聯(lián)系變得更加簡單便捷,只要輕輕點擊鼠標,進入相關(guān)網(wǎng)站進行搜索,每個人都可以在網(wǎng)絡(luò)上傾聽、下載自己喜歡的音樂。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)給音樂帶來了新的風格,給音樂傳播手法帶來了革命性變化。網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播廣度和深度,是以前的傳播媒體所根本達不到的。
3欣賞受眾自主化
在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)出現(xiàn)之前,傳統(tǒng)的音樂傳播方式為定時單向傳播,音樂受眾除了自己購買磁帶、CD等欣賞方式外,還可以通過電臺、電視臺欣賞到喜歡的音樂。但個人的購買和收藏量是有限的,電臺或電視音樂的選擇性也很狹窄,欣賞者不能隨時隨地隨自己的喜好去選擇,很難形成與音樂之間的互動交流。
網(wǎng)絡(luò)具有雙向甚至多向交流的功能,使原有的人類交流方式產(chǎn)生了重大的變革,音樂傳播方式也轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw式,即時雙向互動傳播。網(wǎng)絡(luò)音樂帶給人們的是優(yōu)越的選擇自主性及即時性,欣賞者地位由被動晉升到主動,甚至還可以將自己創(chuàng)作的音樂或演唱的歌曲放到網(wǎng)上,推廣出去,爭取大家的認可。這是一個欣賞者走出被動感受音樂作品,從而進入主動選擇欣賞對象的欣賞者時代,同時這種自主性也能使欣賞者更好地理解和評價作品,促進音樂事業(yè)的進一步發(fā)展與繁榮。
二網(wǎng)絡(luò)音樂的影響
隨著科技的發(fā)展與網(wǎng)絡(luò)普及,網(wǎng)絡(luò)技術(shù)豐富了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式,對音樂的創(chuàng)作、傳播及現(xiàn)代音樂教育的影響進一步深入,甚至在一定程度上改變了現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向。
1對傳統(tǒng)音樂的影響
在創(chuàng)作方式、樂曲風格方面,網(wǎng)絡(luò)音樂帶給了傳統(tǒng)音樂巨大沖擊。首先,網(wǎng)絡(luò)技術(shù)豐富了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)方式,例如通過MIDI 制作軟件,在鍵盤上可以彈出任何想要的音色,從西洋小提琴到印尼甘美蘭(Gamelan)這些音色都被統(tǒng)一在一個數(shù)位的標準操控介面上,沖破了傳統(tǒng)的五聲、七聲音階和十二律、二十四律等,音色表現(xiàn)已經(jīng)趨于無限。其次,走在時尚尖端的網(wǎng)絡(luò)音樂,先天就有著一定的先鋒意識與創(chuàng)新精神,這也為傳統(tǒng)音樂帶來了新鮮的空氣。而隨著網(wǎng)絡(luò)的普及,地區(qū)之間的音樂交流更加密切,不同地區(qū)的音樂相互影響,加劇了新時期音樂風格多元化發(fā)展的趨勢。如今,樂壇呈現(xiàn)出對立的風格與思潮共存、傳統(tǒng)與先鋒派的作品紛呈的局面。例如,出現(xiàn)了將非洲與印度打擊樂器、吉他、鋼琴、三弦、二胡與西塔琴微妙交織;將西方前衛(wèi)爵士、即興音樂、傳統(tǒng)音樂乃至電子音樂大膽組合的嘗試。人們仿佛自由穿行于各地域民謠、非洲打擊樂、西洋搖滾樂與新古典之間。通過傳統(tǒng)創(chuàng)作手法與網(wǎng)絡(luò)音樂技術(shù)組接的生產(chǎn)模式,音樂正向著更為自由的方向發(fā)展著。
2 對音樂教學的影響
網(wǎng)絡(luò)及網(wǎng)絡(luò)音樂的發(fā)展,為音樂藝術(shù)教育提供了豐富的藝術(shù)資源,成為培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的第二課堂?；ヂ?lián)網(wǎng)上有著豐富的音樂資源,目前我國僅音樂下載網(wǎng)站就有七八千家,再加上網(wǎng)絡(luò)音樂的綜合模塊,總數(shù)量約在3.5萬家以上,這些網(wǎng)站儲存了大量的音樂資源。教師可以充分利用這些網(wǎng)上音樂資源豐富課堂教學。另外,在網(wǎng)絡(luò)上有很多的音樂軟件,包括音樂教學軟件和音樂學科工具軟件等,如FL STUDIO軟件、Cute MIDI簡譜作曲家、MIDI作曲軟件、作曲大師V6.0等。教師可以利用音樂教學軟件制作教學課件,豐富音樂教學,也可以指導學生下載音樂制作軟件,鼓勵他們進行音樂創(chuàng)作。網(wǎng)絡(luò)資源也為學生樂隊的出現(xiàn)及發(fā)展提供了便利條件,從上個世紀末開始,我國樂壇就一直活躍著眾多的學生樂隊,例如曾經(jīng)小有名氣的“活性炭”、“午夜飛行”等。中國傳媒大學的蔣安慶老師認為,做過樂隊和沒做過樂隊的學生的音樂基礎(chǔ)和經(jīng)驗的區(qū)別是很大的。這樣的經(jīng)歷激發(fā)了學生的音樂熱情,也為中國的音樂培養(yǎng)了實踐型的音樂人才。教師應(yīng)當充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢,使其成為中國音樂教育事業(yè)的有益補充。
3 對音樂傳播的影響
在傳統(tǒng)音樂文化的傳播中,文字和音符需依靠書籍的出版發(fā)行,聲音和影像靠磁帶、數(shù)字化的CD、VCD、DVD等載體的發(fā)行,其傳播受到地域、時間和容量上的限制,并且需要特別的技術(shù)和規(guī)模生產(chǎn)的支持。網(wǎng)絡(luò)是一種新型的音樂傳播媒介,憑借其強大的傳播優(yōu)勢成為音樂存留和傳播的最佳途徑之一。這一特殊傳播載體――網(wǎng)絡(luò)的傳播范圍是以全球來計算的,網(wǎng)絡(luò)延伸到哪里,它所承載的音樂就可以傳播到哪里,任何國家、民族的音樂文化都可以利用簡單的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)即時,提供給全球范圍的人們同時閱覽。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及,越來越多的時尚音樂都開始摒棄傳統(tǒng)的傳播方式而選擇網(wǎng)絡(luò)媒介進行傳播。如在2007年12月,莫文蔚就曾宣布《拉活》是她發(fā)行的最后一張CD,以后再創(chuàng)作的歌曲將改由互聯(lián)網(wǎng):“CD終究會被淘汰,我想在CD被淘汰前以新方式做音樂?！本W(wǎng)絡(luò)的存在使音樂的傳播打破種種限制,達到了前所未有的自由高度。同時,網(wǎng)絡(luò)所特有的互動性,為音樂的創(chuàng)作者和接受者之間創(chuàng)建了一個交流互動的平臺,使音樂欣賞呈現(xiàn)出極其開放性的特征,為音樂的發(fā)展提供了廣闊的空間。
三 如何應(yīng)對網(wǎng)絡(luò)音樂的影響
作為音樂家族的新成員,網(wǎng)絡(luò)音樂擔任了越來越重要的角色。而網(wǎng)絡(luò)音樂同時也是一種新興事物,其存在有一定的必然性。但也正是因為網(wǎng)絡(luò)音樂正處于發(fā)展階段,必然有不成熟的一面,需要廣大音樂工作者端正態(tài)度,給予網(wǎng)絡(luò)音樂以公正客觀的評價,并對網(wǎng)絡(luò)音樂進行積極正確的引導,使其為社會主義精神文明建設(shè)貢獻力量。
1 客觀科學的評價
中華民族有著幾千年的優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng),但網(wǎng)絡(luò)音樂只是一個新生事物,還不夠成熟。由于網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作主體素質(zhì)的參差不齊,傳播環(huán)節(jié)的不夠完善,價值導向的稍顯龐雜等多方面原因,直接導致了網(wǎng)絡(luò)音樂內(nèi)容復雜、層次較亂的特點。要想使網(wǎng)絡(luò)音樂健康有序地發(fā)展,必然要經(jīng)過各方面較長時間的共同努力。同時,對于正在發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)音樂,我們也要保持一種客觀科學的態(tài)度進行評價,既不可以一概而論,也不可以一棒打死。
首先,我們必須認識到網(wǎng)絡(luò)音樂的先進性。網(wǎng)絡(luò)音樂有著豐富的表現(xiàn)形式、便捷的傳播方式、深厚的現(xiàn)實基礎(chǔ)、廣闊的發(fā)展前景,是我國音樂事業(yè)發(fā)展的重要補充和主要助力,對我國的精神文明建設(shè)有著重要意義。但是我們也必須要看到由于個人因素或社會因素的影響,許多網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作者并沒有精心挑選歌詞、曲譜等要素,使網(wǎng)上出現(xiàn)了口水歌、惡俗音樂,一些網(wǎng)絡(luò)音樂甚至以“原創(chuàng)”為名而行“惡俗”之實,如《坐在馬桶抽煙喝茶》、《我愛人民幣》等,這些都給網(wǎng)絡(luò)音樂內(nèi)容的健康發(fā)展帶來了挑戰(zhàn)。惡俗的網(wǎng)絡(luò)歌曲會誤導網(wǎng)絡(luò)音樂的發(fā)展方向,更會降低流行音樂的品質(zhì),對網(wǎng)絡(luò)音樂的長遠發(fā)展是有巨大危害的。
2 積極正確的引導
網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作的趨勢不可阻擋,但目前網(wǎng)絡(luò)音樂正處于發(fā)展的關(guān)鍵期,我們更應(yīng)該對其進行正確地引導,使其早日成熟完善起來。
首先,有關(guān)部門應(yīng)加大管理力度,出臺相關(guān)規(guī)定,為網(wǎng)絡(luò)音樂的長久發(fā)展指出方向并提供相應(yīng)的制度保障。其次,網(wǎng)絡(luò)音樂人要自覺抵制不良思潮的影響,承擔起傳播文明,共建和諧的重要責任,堅持積極正確的社會輿論導向,宣揚健康的生活方式和高尚的道德觀念。再次,網(wǎng)絡(luò)音樂受眾在進行自主選擇音樂資源進行賞析活動時,也要有正確的審美標準和積極的審美趣味,自覺進行一些健康的音樂賞析活動。
網(wǎng)絡(luò)音樂的影響,與網(wǎng)絡(luò)音樂欣賞者面對網(wǎng)絡(luò)音樂這種新生事物時的心理、思想特點密切相關(guān)。因此,要正確應(yīng)對網(wǎng)絡(luò)音樂的影響,就要靠網(wǎng)絡(luò)音樂的創(chuàng)作者和網(wǎng)絡(luò)音樂的服務(wù)商及社會方方面面的合作,力爭在政府、社會和個人的參與、引導下,實現(xiàn)對網(wǎng)絡(luò)音樂的規(guī)范化管理。
四 結(jié)語
網(wǎng)絡(luò)音樂是傳媒發(fā)展的必然產(chǎn)物,是一種歷史進步的表現(xiàn)。網(wǎng)絡(luò)音樂較多地關(guān)注社會人的文化需求及審美需求,具有較強的生命力;同時,網(wǎng)絡(luò)音樂以其豐富的網(wǎng)絡(luò)資源、多彩的藝術(shù)形式、便捷的傳播方式而煥發(fā)著強烈的藝術(shù)魅力。實踐證明,網(wǎng)絡(luò)音樂及技術(shù)已經(jīng)給音樂的創(chuàng)作、表現(xiàn)、傳播及現(xiàn)代音樂教育方面帶來了積極而深刻的影響。目前,盡管網(wǎng)絡(luò)音樂乃至作為傳播媒介的網(wǎng)絡(luò)本身都還處在發(fā)展的初期,還有諸多不成熟的表現(xiàn)。但網(wǎng)絡(luò)音樂依托不斷進步的網(wǎng)絡(luò)迅速找到了自己的生存之道,隨著時間的推移、技術(shù)的完善,網(wǎng)絡(luò)音樂將成為引領(lǐng)中國未來音樂發(fā)展的重要力量。
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高等師范院校的手風琴教學方向是使大多數(shù)學生掌握和了解手風琴的基本演奏方法，熟悉手風琴的性能，較為自如地演奏中小型手風琴作品，具備手風琴的演奏意識。當然，一些具有演奏才能和天賦的學生，在完成基本教學內(nèi)容的基礎(chǔ)上，可以進一步向演奏專業(yè)的方向重點培養(yǎng)。一般來說，進入高等師范院校學習手風琴的學生基礎(chǔ)并不是很強，教師應(yīng)以培養(yǎng)學生全面的音樂素質(zhì)為基礎(chǔ)。實用性、廣泛性、全面性是高等師范院校手風琴教學的主要目標。教師在布置樂曲時要根據(jù)不同學生的不同程度和狀況，因材施教，量體裁衣。對于程度比較淺的學生不要布置技巧太難的作品，要讓學生在演奏和練習適合自己技術(shù)水平的作品同時，更加重視培養(yǎng)他們對音樂、對藝術(shù)的熱愛，這有利于今后他們把這種精神帶到教師的工作崗位中。
高等師范院校的手風琴教學要以最基本的演奏姿勢、演奏意識、演奏技巧為起點，總的原則是必須規(guī)范化和科學化。演奏的曲目不一定很大很難，但要求較為正規(guī)化。筆者在教學中經(jīng)?？梢钥吹?，一些學生在演奏具有高難度技巧的樂曲時，演奏姿勢卻一點也不規(guī)范，例如，背馱著，身體在演奏中亂晃，腳在不停地打拍子，手第一關(guān)節(jié)塌指，大指向上翹，回風箱時使用“倒扇型”等，這些不規(guī)范的演奏姿勢極大地影響了演奏效果。在學習期間，建立良好的演奏姿勢是演奏成功的最重要的基石。手風琴演奏的基本姿勢包括：1.持琴時，腰一定要挺直，琴和演奏者身體基本平行。2.演奏時，要面對前方，面部不要拘謹。3.推拉風箱時都要用正扇型，必須保證風箱運行的平穩(wěn)。4.左右手的肩、臂肌肉要放松，腕部和手要保持一定的緊張度和彈性。5.手指的各個關(guān)節(jié)要挺立，第三關(guān)節(jié)要建立良好的支撐能力，指尖要保持蓄勢待發(fā)的狀態(tài)。6.兩腳后根要著地踩實，不能懸空，腳不能隨著演奏的音樂打拍子。
演奏意識的建立主要是指學生在演奏和練習中注意自己的演奏細節(jié)，包括演奏中仔細視譜、氣息的運用、樂句的劃分、強弱層次、力度、速度、觸鍵、連頓、重音、節(jié)奏、音色的控制、旋律的歌唱性等多方面要素，要逐步學會分析和聲、調(diào)性、調(diào)式、曲式，從根本上建立正確的演奏觀念和演奏方法，運用手風琴這件樂器演奏各種風格的樂曲表現(xiàn)心中的情感。要使學生真正建立正確的演奏意識，教師需要把這項工作滲透到每一個音符、每一個樂句之中。通過給學生仔細分析作品，講解樂曲表現(xiàn)的內(nèi)涵，逐步帶領(lǐng)學生走上正確演奏手風琴的意識軌道上來。確立正確的演奏意識是整個演奏逐漸進入藝術(shù)化的第一步，高等師范院校音樂教育專業(yè)手風琴學生演奏的作品難度并不一定大，但演奏要規(guī)范化、專業(yè)化，要以能表達中小型樂曲的所包含的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力為準繩。
演奏技巧的不斷建立和完善是一個較長的過程。教師要根據(jù)每一個學生現(xiàn)有的程度布置作業(yè)，逐步提高學生的演奏技能。教師決不能在學生演奏水平尚未達到的情況下，給學生布置具有高難度技巧的作品。長時間如此，會給學生在心理上、技術(shù)上造成巨大的壓力，逐漸產(chǎn)生對手風琴演奏的畏懼感，不利于手風琴教學的順利開展。高等師范院校音樂教育專業(yè)手風琴的演奏技巧要注重24個大小調(diào)音階和琶音的練習；加強左右手在琴鍵上的支撐能力和快速跑動能力；加強雙音與和弦的連接能力；加強手指觸鍵的力度和音色的多變性；初步學會演奏手風琴特有演奏技術(shù)——抖風箱和顫風箱技術(shù)等。多練習基本功，為今后運用演奏技術(shù)表達音樂的藝術(shù)性打下良好的基礎(chǔ)。演奏技術(shù)水平的不斷提升是高等師范院校音樂教育專業(yè)手風琴教學中長期堅持的一個重點。
二、高等師范手風琴教學形式的多樣化
高等師范手風琴教學不應(yīng)該只重視一對一的個別課教學，應(yīng)拓寬思路，使手風琴教學的形式多樣化。高等師范院校手風琴的教學形式可以擴展為：手風琴小組課、手風琴個別課、手風琴重奏課和手風琴合奏課四種。
1.手風琴小組課。手風琴小組課學生大約3至4人。教師在小組課教學中要用啟發(fā)式和比較式兩種教學方法。對于小組課中所有學生都遇到的困難和問題，教師要用啟發(fā)式的講述方法耐心細致地講解，開闊學生思路，使學生對存在的問題從認識深度和廣度上都有所提高。遇到學生出現(xiàn)的不同問題，教師可以用比較式的教學方法。通過不同學生存在的不同問題，使學生充分認識到不同問題的差異性，弄通幾個問題不同的學習要點，理清思路，在今后學習過程中做到“舉一反三”，更好地為自己今后的演奏和教學打下良好的基礎(chǔ)。
2.手風琴個別課。手風琴個別課的教學即“一對一”的教學模式，教授對象為手風琴演奏技術(shù)程度較深的學生。針對他們每個人在不同樂曲中存在的不同問題，教師要認真仔細地講解和分析，深入挖掘每個人的潛力，不斷完善他們在手風琴這件樂器上的表現(xiàn)力，使他們的演奏揚長避短，逐步朝著更高水平前進。手風琴個別課的教學，是以在規(guī)范手風琴演奏的共性基礎(chǔ)上使學生初步建立起自己個性化演奏為目的。學生要較為熟練地運用手風琴這件樂器，加強自己對演奏樂曲的分析與理解能力，不斷提高音樂的表現(xiàn)力和感染力。
3.手風琴重奏課。手風琴重奏課的開設(shè)有利于手風琴學生在自己學習獨奏的同時，也能親身感受到幾架手風琴共同合作的樂趣。手風琴的重奏大體可以分為二重奏、三重奏、四重奏等。重奏課的訓練會大大加強學生對節(jié)奏、聲部、音色、重音的重視程度，同時更加有利于每個人在獨奏練習時的演奏。參加手風琴重奏課的學生應(yīng)具有中等程度的手風琴演奏水平。教師應(yīng)指導參加手風琴重奏的學生多觀摩和聆聽弦樂四重奏和木管、銅管的重奏演出和錄音，培養(yǎng)他們建立一種相互合作的演奏意識。
4.手風琴合奏課。手風琴合奏課的設(shè)立可以加強手風琴專業(yè)所有學生之間的凝聚力和合作意識，所有高、中、低程度的學生均可以參加練習。手風琴合奏課的學習有利于手風琴學生建立高音聲部、中音聲部、次中音聲部和低音聲部四個組別的直觀認識。手風琴的合奏就像是一個樂隊在演奏，每一個學生在演奏中會充分體會到樂隊成員的喜悅。手風琴的合奏要充分強調(diào)和諧、統(tǒng)一。學生們在演奏中逐漸養(yǎng)成一種多聲部聽覺的習慣，加強聲部之間的清晰度，注重整體演奏效果。
三、手風琴即興伴奏課
手風琴即興伴奏課是高等師范院校手風琴專業(yè)學生應(yīng)當學習的一門重要課程。它是手風琴演奏實踐與和聲理論課相互結(jié)合的一門綜合課程。手風琴即興伴奏是指演奏者根據(jù)指定歌曲旋律在短時間內(nèi)通過即興的方式，運用手風琴演奏出適當和聲和織體的伴奏。手風琴即興伴奏的學習要注意以下幾個方面。
1.手風琴技巧的不斷完善和提高。演奏手風琴即興伴奏的學生必須具備一定的手風琴演奏技巧，技術(shù)水平太淺的學生不能勝任這項演奏。學生要熟悉左右手24個大小調(diào)的音階和琶音，能較為熟練地演奏大三和弦、小三和弦、屬七和弦的連接，加強左右手在琴鍵上的快速跑動能力，能較為自如地運用風箱，對于各種不同風格的歌曲選取不同的觸鍵方法。
2.提高調(diào)性、和聲的分析能力。在演奏手風琴即興伴奏之前，首先要認真分析歌曲的調(diào)性，是建立在大調(diào)上，還是小調(diào)上？是建立在自然調(diào)式上，還是和聲、旋律調(diào)式上？有的歌曲前半段是大調(diào)，后半段轉(zhuǎn)為小調(diào)；有的歌曲開始在一個大調(diào)上，后半段轉(zhuǎn)到其他大調(diào)上。確定了歌曲的調(diào)性后，要認真分析每一小節(jié)的和聲構(gòu)成，根據(jù)不同的旋律走向選取不同的和聲連接。學生在練習編配和聲時，應(yīng)多思考幾種方案，選取一種效果最好的作為自己演奏的最終方案。
3.正確選擇合適的伴奏織體。在即興伴奏中，要根據(jù)不同情緒、不同類型的歌曲選擇不同的伴奏織體。例如，進行曲風格、活潑歡快的風格、緩慢如歌的風格、散板的風格，頌歌式的風格、情緒熱烈的風格等。學生要學會區(qū)分各種風格并選取不同的伴奏織體。在一首歌曲中盡量要選擇兩至三種不同的伴奏織體，豐富音樂的表現(xiàn)力?？傊楏w的選擇要恰如其分地表現(xiàn)歌曲所要表達的情感。
4.大量的練習和舞臺上的實踐。演奏好手風琴即興伴奏藝術(shù)并不是一件簡單的事情，不能一揮而就，這需要演奏者長時間練習編配大量各種風格的歌曲，在不斷的學習過程中積累經(jīng)驗，才能練就一種在短短幾分鐘之內(nèi)就能較為準確地編配出合理的伴奏方案。即興伴奏能力的提高離不開舞臺上的鍛煉，每一次登上舞臺演出都是即興伴奏者和歌唱者的合作過程。他們的配合如同“綠葉配紅花”，伴奏者要根據(jù)演唱者的情緒變化不斷調(diào)整伴奏，兩者珠聯(lián)璧合的表演會使演奏效果增色不少。
5.視奏能力的提高。視奏能力的不斷提高也是即興伴奏水平提高的重要組成部分。如果學生視奏能力差，就不能在短短幾分鐘之內(nèi)演奏出編配得當?shù)陌樽嗫楏w。有的學生甚至把譜面上的音高、附點、三連音、節(jié)奏等最基本的要素演奏錯誤，這就更表明這些學生的視奏能力急需大大加強。視奏能力的高低也直接關(guān)系著即興伴奏的成功與否。
四、不斷加強高師手風琴學生的人文底蘊，全面提高綜合素質(zhì)
高等師范院校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的是中小學的音樂教師，這就要求每一名學生都要不斷地加強自己的文化修養(yǎng)，擴展自己的知識面，全面提高自己的綜合素質(zhì)，努力成為適應(yīng)新時期音樂教學的合格人才，手風琴學生同樣也不例外。
高等師范院校手風琴專業(yè)學生除了完成手風琴正常的演奏任務(wù)外，應(yīng)在教師的指導下，利用課余時間從音樂范疇內(nèi)和音樂范疇外兩個方面大量閱讀各方面的書籍和論文，不斷豐富自己的頭腦，延展自己的思維。音樂范疇內(nèi)知識包括：中國音樂史、歐洲音樂史、世界名曲欣賞，和聲、曲式、復調(diào)，民族民間音樂、中外歌劇賞析、鋼琴藝術(shù)史、弦樂藝術(shù)史等。音樂范疇外的知識包括：對繪畫、雕塑、文學、戲劇、美學、哲學、教育學、心理學等學科的學習。大量知識的學習有利于手風琴學生建立一種全面的文化素養(yǎng)，為畢業(yè)后成為一名合格的人民音樂教師打下良好的基礎(chǔ)。
教師要善于引導學生從其他學科豐富的知識中汲取營養(yǎng)、消化、吸收并不斷地運用到手風琴的演奏和教學中來?！八街?，可以攻玉”。我們對于其他學科的知識并不是要原封不動地照搬過來，而是兼收并蓄，取其精華，不斷地為手風琴的教學和演奏服務(wù)。例如，辯證法思想在手風琴的實際演奏中有充分的體現(xiàn)，手風琴演奏中的強與弱、連與頓、快與慢、抒情與戲劇、肌肉的緊張與放松、音樂的進行與休止等都是辯證法在藝術(shù)演奏中的具體體現(xiàn)。教師要指導學生建立一種運用哲學思維分析和研究手風琴教學與演奏的意識，從音樂演奏的表象深入挖掘到音樂本質(zhì)要表達的深刻內(nèi)涵之中。建立這樣一種意識，必將大大促進學生今后的教學和演奏。
總之，高等師范院校手風琴教學不要照搬音樂學院演奏專業(yè)的教學模式，應(yīng)不斷開創(chuàng)自己發(fā)展的、具有“師范性”特點的新型教學思路和體系，適應(yīng)不斷發(fā)展繁榮的整個中國音樂教育的總體特點和要求，為不斷培養(yǎng)新時期的高等師范教育人才而不懈努力。
參考文獻：
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[2]鋼琴即興伴奏教程新編.人民音樂出版社，1999.
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