發(fā)布時間：2023-03-21 17:08:11
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的繪畫專業(yè)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文；論文開題；論文寫作
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2
美術(shù)專業(yè)本科生畢業(yè)論文寫作是高等藝術(shù)教育過程中極其重要的教學環(huán)節(jié)，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養(yǎng)學生進行藝術(shù)考察與材料收集整理，相關(guān)文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文寫作在規(guī)范化方面有所改善。然而，隨著學生數(shù)量逐年上升，學生的綜合素質(zhì)卻逐年下降，其中畢業(yè)論文寫作質(zhì)量下降尤其嚴重。本文根據(jù)近幾年的畢業(yè)論文輔導與管理工作，本文對這些年質(zhì)量下降的畢業(yè)論文進行綜合分析，從中發(fā)現(xiàn)了一些普遍的規(guī)律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調(diào)整。
一、美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數(shù)同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統(tǒng)，不夠精準，缺乏內(nèi)涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數(shù)偏多不夠精煉，邏輯性不強?；蜻x題偏大，無法用一兩個月、數(shù)千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術(shù)研究》《論中西方文化藝術(shù)比較》《論中國工筆畫》《論產(chǎn)品包裝》《論中國美術(shù)發(fā)展歷程》《我的何去何從》等?；蚴钦撐念}目結(jié)構(gòu)不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內(nèi)衣的流行色》《傳統(tǒng)民間繪畫藝術(shù)性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業(yè)論文寫作和提高畢業(yè)論文質(zhì)量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關(guān)的內(nèi)容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內(nèi)外現(xiàn)在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內(nèi)容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關(guān)鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內(nèi)容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結(jié)論等要素。不對文章內(nèi)容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內(nèi)容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結(jié)構(gòu)不完整，不能夠概括反映論文內(nèi)容構(gòu)成。關(guān)鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內(nèi)容有實質(zhì)意義的詞匯。關(guān)鍵字的選取都是遵循一定規(guī)范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關(guān)鍵詞的內(nèi)容應(yīng)該與論文密切相關(guān)，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內(nèi)容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術(shù)設(shè)計專業(yè)無關(guān)，而文章內(nèi)容卻是電熱水壺造型設(shè)計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關(guān)于繪畫情感方面課題，前一兩段內(nèi)容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結(jié)論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內(nèi)容陳舊、老套、缺乏創(chuàng)新。表現(xiàn)為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態(tài)解釋和再次印證做得過多。創(chuàng)新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環(huán)境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關(guān)的內(nèi)容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關(guān)于地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響，然而到文章結(jié)論部分話鋒一轉(zhuǎn)，對前面的論述予以否定。
（四）論文結(jié)構(gòu)不完整
主要表現(xiàn)為論點不鮮明或沒有論點，結(jié)論不充足或沒有結(jié)論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內(nèi)容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應(yīng)。
（五）格式不夠規(guī)范
美術(shù)與設(shè)計專業(yè)學生的畢業(yè)論文格式容易出現(xiàn)的問題有：一是習慣自我發(fā)揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結(jié)構(gòu)。二是不善于閱讀，對畢業(yè)論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業(yè)論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數(shù)量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業(yè)論文指導工作。由于美術(shù)專業(yè)教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業(yè)論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統(tǒng)的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經(jīng)驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業(yè)論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規(guī)范要求。
從學生的層面上講，由于藝術(shù)生在招生錄取中，文化分數(shù)要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業(yè)論文寫作中困難重重，易出現(xiàn)言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結(jié)構(gòu)不合理等問題。其次是美術(shù)學科學生缺乏端正嚴謹?shù)膽B(tài)度，學生普遍認為論文寫作與專業(yè)技巧知識關(guān)系不大，畢業(yè)論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業(yè)論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網(wǎng)絡(luò)的普及與相關(guān)學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業(yè)壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業(yè)論文寫作。于是出現(xiàn)畢業(yè)論文寫作不夠積極主動，甚至應(yīng)付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應(yīng)的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發(fā)生。這需要我們在今后本學科畢業(yè)論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設(shè)，加強學生實踐教學環(huán)節(jié)的監(jiān)控，制定一套行之有效的畢業(yè)論文工作方案和實用于美術(shù)學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術(shù)學科本科生綜合能力的培養(yǎng)起到至關(guān)重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業(yè)設(shè)計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業(yè)務(wù)過硬的老中青結(jié)合的可持續(xù)發(fā)展的畢業(yè)論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術(shù)與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規(guī)劃培養(yǎng)，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業(yè)論文的指導。
其次是實行導師制，根據(jù)教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據(jù)學生的志趣和專長制定訓練計劃，內(nèi)容可包括美術(shù)基礎(chǔ)、藝術(shù)創(chuàng)作（設(shè)計）、階段應(yīng)用文寫作、創(chuàng)新訓練等，以此培養(yǎng)學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術(shù)研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養(yǎng)學生的學術(shù)研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計的前提，為學生畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計打下堅實基礎(chǔ)。
最后是畢業(yè)論文形式多樣化，根據(jù)學生的興趣與實際情況，實行畢業(yè)論文類型多樣化，如藝術(shù)史論、民間藝術(shù)、藝術(shù)評論、創(chuàng)作（設(shè)計）構(gòu)思與理念等。鼓勵學生根據(jù)自己的創(chuàng)作（設(shè)計）撰寫可行性報告書、結(jié)題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創(chuàng)作（設(shè)計）方法或內(nèi)容本身，而要上升到對當代社會生產(chǎn)生活、意識形態(tài)、人類生存環(huán)境等方面的關(guān)注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術(shù)實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現(xiàn)的，同時也伴隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。這就需要我們參與畢業(yè)論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術(shù)水平和科研能力，確保美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文工作健康有序地發(fā)展。
一、善說
善說是當好一名教師的基本條件。一節(jié)課時間有限，教師講授必須言簡意賅，重點突出，有的放矢。如若無限地旁征博引，東拉西扯，勢必擠占學生的時間?！吧普f”更不是“填鴨式”教學，與之相反的是美術(shù)教師上課所表現(xiàn)的“不善說”，常常表現(xiàn)為上課缺乏激情，觀點不明確，言語蒼白無力，授課條理紊亂，甚至出現(xiàn)低級的專業(yè)知識誤導。美術(shù)教師要做到“善說”，就得在教學繪畫之余多看書，博采眾長，不斷提升理論素養(yǎng)，在平時的集體備課等活動中可向文科老師學習流利得體的言語表達，向音樂老師學習跌宕起伏的聲調(diào)音律，向數(shù)理老師學習其富有邏輯的授課過程，最終形成自身的“善說”特色。
二、善書
“善書”是美術(shù)教師在課堂教學上善于板書，能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在當今社會，現(xiàn)代化的教學設(shè)備一應(yīng)俱全，書寫得好差已顯示不出它的重要性，甚至可以忽略，不善書照樣能上好一堂課。筆者對這樣的觀點持否定的態(tài)度，試問一堂美術(shù)課沒有精彩灑脫的板書能成其為一堂好課嗎？如在水墨畫教學中，一幅雅致的水墨畫沒有恰到好處的書法相匹配，是不能成其為一幅精品的。蘇少版美術(shù)課本第17冊的水墨畫教學示范中，鄭板橋的《蘭竹》，吳昌碩的《壽者相》，無一不是精到的書法與繪畫完美結(jié)合。這就要求美術(shù)教師既要了解中國書法史，還要在書法臨摹、創(chuàng)作上長期磨練，書法（書寫）功底上去了，一堂好課的基石自然初步形成。
三、善寫
“善寫”是要求美術(shù)教師勤于寫教案及反思，善于寫論文，參加課題研究。善寫與否將會是一名教師以后成為“教書匠”還是“教育行家”的轉(zhuǎn)折點。一般來說，美術(shù)教師對繪畫都較有興趣，相比之下，寫心得寫論文就較為被動，常常是“提筆忘文”，即使擠出一段文章，也是中心不明、晦澀難解。美術(shù)教師“不善寫”主要表現(xiàn)為：1.學生在變，而教案年復一年的使用，因循守舊。2.只滿足于課堂教學，課后極少撰寫教后感、教學隨筆。3.應(yīng)付檢查，為論文而論文，任務(wù)式、功利性凸顯。4.論文切入口大，多是大道理，引章摘句、東拼西湊現(xiàn)象嚴重。要克服上述病癥，關(guān)鍵在于多讀書，尤其是多讀古今中外著名教育家、專業(yè)學者的著作，與之“零距離”接觸，“面對面”交流。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“在你的科學知識的大海里，你所教給學生教科書里那點基礎(chǔ)知識，應(yīng)當只是滄海一粟。”總之，美術(shù)教師“善寫”的關(guān)鍵就是多讀書，多記讀書筆記，多寫教案，課后將學生反饋來的信息進行整理，并反作用于今后教學中。而且“善寫”也助推了“善說”，“善說”又反作用于“善寫”，使“善寫”素材更為廣泛。
四、善畫
【關(guān)鍵詞】科研 和諧 素質(zhì)
【中圖分類號】G451 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。
1 展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
2 建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。
3 立和詣的師生關(guān)系
專業(yè)知識的教與學
專業(yè)知識的教學是體現(xiàn)一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業(yè)特色的體現(xiàn)也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設(shè)計與制作”的專業(yè)知識，主要是讓學生掌握一定的專業(yè)設(shè)計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設(shè)計、專業(yè)設(shè)備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產(chǎn)管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業(yè)英語》、《服裝生產(chǎn)管理》、((立體裁剪》、《服裝工業(yè)制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產(chǎn)管理》的教學中，可以帶學生去企業(yè)參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產(chǎn)現(xiàn)場。教師的示范作用是專業(yè)學習的重要環(huán)節(jié)，所以要求教師要掌握先進的專業(yè)理念、專業(yè)技能，并且要與當前的市場緊密結(jié)合。
畢業(yè)設(shè)計與制作的指導工作
雖然?？平逃幌蟊究埔粯影旬厴I(yè)設(shè)計和畢業(yè)論文答辯作為一項重要的考核環(huán)節(jié)，但高職教育的畢業(yè)設(shè)計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業(yè)設(shè)計內(nèi)容和論文完成。作為高職教育中“服裝設(shè)計與制作”的畢業(yè)設(shè)計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎(chǔ)好的同學，要求先畫出設(shè)計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎(chǔ)差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態(tài)展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業(yè)時有資料保存，也可作為畢業(yè)留念?！胺b設(shè)計與制作”的畢業(yè)設(shè)計不同于服裝藝術(shù)設(shè)計的畢業(yè)設(shè)計，前者強調(diào)和注重的是實用性的成衣設(shè)計和制作，后者則側(cè)重于夸張性藝術(shù)效果強的設(shè)計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設(shè)計者人文思想的追求。作為“服裝設(shè)計與制作”專業(yè)畢業(yè)論文的要求應(yīng)體現(xiàn)在服裝生產(chǎn)管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產(chǎn)企業(yè)面臨的技術(shù)性的難題，激發(fā)學生們?nèi)ヌ剿鬟@些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業(yè)的責任心、使命感。
學以致用，要從基層做起
關(guān)鍵詞:民間藝術(shù);繪畫創(chuàng)作;教學模式
一、民間藝術(shù)與高校繪畫創(chuàng)作教學的關(guān)聯(lián)
高校的藝術(shù)文化教育是繼承與傳播民間藝術(shù)重要的陣地，特別是在藝術(shù)教學中，將民間美術(shù)進一步提煉、升華其內(nèi)涵和層次，在保存其審美內(nèi)核的前提下更好地繼承與發(fā)揚民間藝術(shù)的形式與精神，使其更好地符合現(xiàn)代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術(shù)教學中所應(yīng)努力解決的問題。美術(shù)院校是培養(yǎng)具有能夠從事與美術(shù)門類相關(guān)的綜合型人才的教學單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術(shù)又稱草根藝術(shù)，是老百姓自娛自樂的產(chǎn)物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統(tǒng)一。歷史地看，美術(shù)領(lǐng)域的“俗”有利于“雅”的傳播與發(fā)展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構(gòu)成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的民間藝術(shù)納入高校繪畫專業(yè)創(chuàng)作教學實踐中便是大有裨益的。
二、繪畫創(chuàng)作與民間藝術(shù)結(jié)合的教學現(xiàn)狀
我國目前對于民間藝術(shù)的研究課題大多著眼于對民間藝術(shù)的發(fā)掘保護，同時為了更好地保存這些民間文化藝術(shù)，課題的重點也多是在研究如何將其進行產(chǎn)業(yè)化，進行經(jīng)濟效益的轉(zhuǎn)化。而對于如何把這些優(yōu)秀民間藝術(shù)中的形式或造型進一步提煉和升華，提升其文化內(nèi)涵和層次，進而作為一種資源在繪畫藝術(shù)借鑒和吸收，這方面的實踐研究領(lǐng)域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術(shù)教學中融入民間藝術(shù)如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業(yè)教學中融入民間藝術(shù)，特別是“民間藝術(shù)與繪畫藝術(shù)”相結(jié)合的實踐教學模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術(shù)家在實踐中進行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進行系統(tǒng)科學研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學中繼承保護與發(fā)展民間藝術(shù)，可以使繪畫專業(yè)的教學與民間藝術(shù)結(jié)合，更加具有針對性，從而更加務(wù)實地把對民間藝術(shù)的保護與傳承做到實處。作為河北省重點藝術(shù)教學單位，河北農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院繪畫專業(yè)多年來一直致力于“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作相結(jié)合”、“民間藝術(shù)元素與當代繪畫構(gòu)成相結(jié)合”的教學一線探索與實踐，無論課程設(shè)置、創(chuàng)作課程實踐內(nèi)容、藝術(shù)實踐路線，還是美術(shù)館館藏、美術(shù)研究領(lǐng)域，都緊緊圍繞并結(jié)合民間藝術(shù)資源展開，形成了較為成熟的教學路線與教學思路。本項目是圍繞藝術(shù)學院繪畫專業(yè)多年來一直探索的“民間藝術(shù)與創(chuàng)作結(jié)合”教學體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結(jié)合進行理論性總結(jié)梳理，將河北農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院繪畫創(chuàng)作教學經(jīng)驗建設(shè)為特色教學體系，同時為民間藝術(shù)的保護與發(fā)展提供一條新的思路與途徑。
三、京津冀三地民間藝術(shù)的審美特質(zhì)及其對繪畫藝術(shù)的影響
(一)民間藝術(shù)的題材來源:民間藝術(shù)是一個民族文化藝術(shù)形態(tài)最集中的表現(xiàn)，它由不同民族所獨有的地理環(huán)境氣候、文化傳統(tǒng)、風俗習慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現(xiàn)，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民間藝術(shù)的表現(xiàn)方式與藝術(shù)審美特點:民間藝術(shù)的創(chuàng)作多直接來源于真實的生活經(jīng)驗與情感體驗，因此其藝術(shù)表現(xiàn)形式大多質(zhì)樸真誠，具有刪繁就簡的藝術(shù)氣質(zhì)與純粹的藝術(shù)情感，對于當下的繪畫創(chuàng)作有著重要的指導意義。
(三)京津冀三地民間藝術(shù)的種類與各自特點:北京民間藝術(shù)大多體現(xiàn)了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復雜的特點;天津民間藝術(shù)具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術(shù)的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質(zhì)樸。
(四)民間藝術(shù)的造型與色彩觀:由于地域、風格不同，民間藝術(shù)有著獨特豐富的造型，可以為藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的資源。民間藝術(shù)濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補中國繪畫創(chuàng)作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現(xiàn)代人們的文化生活審美追求。
四、繪畫創(chuàng)作與民間藝術(shù)結(jié)合的教學模式研究方法與思路
針對河北農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院繪畫專業(yè)已開展的藝術(shù)創(chuàng)作教學模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業(yè)教學的比較研究，對其創(chuàng)作教學模式、教學手段與思路、課程設(shè)置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結(jié)研究，進而研究民間藝術(shù)如何更好地與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐相結(jié)合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術(shù)進行深層發(fā)覺與關(guān)聯(lián)，以三地高校的美術(shù)資源整合與教學合作為出發(fā)點，一方面可以更好的保護傳統(tǒng)民間藝術(shù)，提升民間美術(shù)的重要性，使得人們重新認識民間藝術(shù)。另一方面將傳統(tǒng)民間藝術(shù)重新“激活”，從而指導繪畫藝術(shù)實踐，其獨特的造型和藝術(shù)形式可以為繪畫創(chuàng)作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術(shù)資源的運用，在技法與藝術(shù)審美理念上拓展當代繪畫語言，使繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術(shù)，重新認識民間藝術(shù)的意義。將“實踐與理論”結(jié)合作為主要研究方法，并結(jié)合資源搜集、數(shù)據(jù)分析、個案研究、跟蹤調(diào)研等方法，對京津冀三地民間藝術(shù)的藝術(shù)審美等方面進行理論性梳理總結(jié);對河北農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作實踐結(jié)合”的教學理念進行深入系統(tǒng)的總結(jié)梳理，并在實際數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，進行教學體系的理論性總結(jié)與建構(gòu);結(jié)合實際，研究分析民間藝術(shù)與繪畫藝術(shù)實踐結(jié)合的現(xiàn)實意義與價值;提出對“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作實踐結(jié)合”的教學思路的后期規(guī)劃與教學體系建構(gòu)。
五、結(jié)語
【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學的關(guān)系,強調(diào)藝術(shù)設(shè)計繪畫基礎(chǔ)教學的目的性。在藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)教學中,注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),運用恰當?shù)脑u價方法,培養(yǎng)學生的學習興趣,使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善,為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。
近年來,隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多,“美術(shù)高考熱”不斷升溫,每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加,藝術(shù)設(shè)計學科逐漸成為熱門的學科,全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè),如平面設(shè)計,環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學生來說,不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè),尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學方面,不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ),從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學定位的是否準確,直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。
素描、色彩,是所有學習美術(shù)專業(yè)學生必修的基礎(chǔ)繪畫課程,在藝術(shù)設(shè)計教學體系中,把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程,有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來,素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),但在學習設(shè)計的過程中,大多數(shù)學生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起,只注重繪畫寫生和技法的訓練,而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性,牽制了學生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去,我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ),強調(diào)繪畫功底,在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家,以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里,我們會經(jīng)?？吹揭恍┧孛琛⑸蕰幻麨椤罢?guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語,難道除了他們的畫法外,其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎?何謂“正規(guī)”,藝無止境,但凡形成一定的范式或風格,即是走到了終點,接下來就是必然要打破它,超越它,這樣藝術(shù)才能進步,我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復制作品,可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復、去拷貝,因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性;目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后,看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況,一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白,這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果,是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的?這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。
過去,我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求,這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性,因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家;但在現(xiàn)在的設(shè)計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子,而忽略藝術(shù)設(shè)計教學目標的目的性,忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時,會不會覺有些得太奢侈,會不會有好的教學效果呢?既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才,而不是畫家、藝術(shù)家,那么它的必要性又有多少呢?一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn),對著石膏像磨來磨去,會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力,更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下,把能培養(yǎng)學生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學首位,不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓練。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)學；藝術(shù)設(shè)計；藝術(shù)教育；波普藝術(shù)；包豪斯；文人畫
中圖分類號：G642.4
文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104(2009)07-0238-02
怎樣才能迅速提高這些學生的人文修養(yǎng)、藝術(shù)功底呢?我認為剛?cè)雽W的學生繪畫能力都有一定的基礎(chǔ)，這一點在入學考試中已獲得證明。接下來的是要求學生了解各種藝術(shù)門類的特征和相關(guān)的藝術(shù)思維。除了給予學生一個宏觀視野之外，更重要的是通過理論課的邏輯、因果分析歸納的思維訓練，有效地強化學生的理解力、把握力、學術(shù)定位能力與分析能力?？v觀古今中外的大藝術(shù)家、設(shè)計家首先都是大文化人、大藝術(shù)家。如明中期的吳門四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)。到近代的吳昌碩、李叔同等。意大利的達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等。他們在繪畫、建筑、詩歌等諸多領(lǐng)域都成就斐然。這說明一個有成就的藝術(shù)家他不光在繪畫領(lǐng)域中卓有成就，他在多個領(lǐng)域互通方面也取得諸多成果。
為了能更好的提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)我們對學生在藝術(shù)史、藝術(shù)原理、美學等方面就要靠藝術(shù)學教育來培養(yǎng)、健全他的心理結(jié)構(gòu)，發(fā)展他的個性和創(chuàng)造力等。這方面的教育作用有著提高綜合素質(zhì)的優(yōu)越性。藝術(shù)是人類文化的一部份，而科學、宗教、藝術(shù)等等學科組成了整個人類文化。在教學實踐中有必要對學生進行理性思維訓練使他們擁有較為出眾的理論思辯才華和文獻歸納能力。這種交叉、消化、再生不會盲目迷亂漫無邊際。而是給予學生的這種把握全局能力，也是符合綜合性大學鼓勵邊緣學科交叉與重組、提倡創(chuàng)造性人才培養(yǎng)的辦學宗旨。對于這一課題的深入研究我們將從“藝術(shù)與科學”“藝術(shù)與宗教”“藝術(shù)與教育”這三方面進行深入研究。
一、藝術(shù)與科學
縱觀整個藝術(shù)史，藝術(shù)設(shè)計是其中的一個重要組成部分，人類的創(chuàng)造力奠定了藝術(shù)與科學的基礎(chǔ)。20世紀西方現(xiàn)代設(shè)計運動中心；源于德國魏瑪?shù)陌浪箤W院Bauhaus(1919－1933年)，使設(shè)計藝術(shù)理論化、系統(tǒng)化，并體現(xiàn)在具有現(xiàn)代設(shè)計理念中。包豪斯崇尚簡化的幾何圖形，以便與工業(yè)化社會的簡約和批量化生產(chǎn)相適應(yīng)。這就是人們對藝術(shù)與科學相結(jié)合的典型范例。英國科學家兼藝術(shù)批評家馬丁?約翰遜在他的《藝術(shù)與科學思維》一書中指出：“邏輯的或科學的，與想象的或詩情的藝術(shù)的兩類習慣上被認為相互矛盾的觀念之間，不光存在著對立，而且有著相似之處。毫無疑問，二者之間的比較研究會使他們相得益彰，因為它們習慣上的割裂與對立是近幾世紀專業(yè)化的結(jié)果?！边@就說明藝術(shù)家在構(gòu)思藝術(shù)作品的過程中，也要用推理、判斷的思維。人是一個整體，除了形象思維能力之外，也有抽象思維和邏輯思維的能力。說明科學和藝術(shù)在思維方式上和創(chuàng)作過程中，二者具有相互滲透性。
科學為藝術(shù)造就了理性；而理性轉(zhuǎn)化為感性，改善、豐富了藝術(shù)的創(chuàng)造能力，拓寬了藝術(shù)的視野，加深了藝術(shù)的境界。通過科學和藝術(shù)的結(jié)合使藝術(shù)創(chuàng)作變得更加合乎邏輯，更加自由美妙。如波普藝術(shù)(Pop Art)發(fā)展就是藝術(shù)家用他們在生活環(huán)境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合并利用大眾傳播媒介(電視、報紙、印刷品)加以普及。波普藝術(shù)一方面沿著與科技結(jié)合的方向發(fā)展，一方面又向?qū)嶋H生活滲透。與科技結(jié)合便產(chǎn)生光和動的藝術(shù)。向?qū)嶋H生活環(huán)境滲透的結(jié)果，便產(chǎn)生“綜合藝術(shù)”。
反之藝術(shù)也對科學注入了新的活力，他對概念的、理性的活動施以靈感、頓悟的生命，使科學活動更加創(chuàng)新豐富。如七十年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”(SuperRealism)，其主要特征是利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。受現(xiàn)代工業(yè)科技的啟發(fā)，西方當代雕塑中有一些藝術(shù)家從事活動雕塑(Mobile)的創(chuàng)造。這股潮流可以追溯到20世紀初的構(gòu)成主義和達達主義，其創(chuàng)始代表人物為：美國雕刻家考爾德(AlexanderCalder，1898―1976)等。之后很多人利用現(xiàn)代科技成果來創(chuàng)造藝術(shù)。
當然在如今這樣一個機械復制時代，藝術(shù)成了一種交換，不再以它的優(yōu)美和純情感動人心，而是以市場價值獲得認同，復制技術(shù)制造出鋪天蓋地的復制品，它以一種摹本的眾多性取代了本該獨一無二存在的藝術(shù)品。這就要求我們正確梳理科學與藝術(shù)的關(guān)系，尋找新的自身超越的突破口，重新建立自己的精神家園。
二、藝術(shù)與宗教
縱觀世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展無不得益于各民族的接觸交流。而宗教對于藝術(shù)發(fā)展則起到了推波助瀾的作用。在人類文明的發(fā)展中宗教與藝術(shù)是二種基本文化的形態(tài)。二者之間有著不解之緣，宗教借助藝術(shù)宣傳教義、表達觀念；而藝術(shù)又借助宗教進行充分的方式表達。千百年來，藝術(shù)與宗教就這樣互相融合密不可分。佛教傳人中國是在漢代，也就在那時印度的佛教繪畫與雕塑傳人中國，對中國的繪畫、雕塑產(chǎn)生了重大的影響。開始是抄襲印度佛院中的佛畫式樣，這當然是匠人所為。從可靠的史料來看，最早的獨立的山水畫出現(xiàn)在佛教繪畫中，并帶有強烈的異域文化特征。當然也不能說佛教繪畫是中國畫的唯一來源。能成為中國畫的作用還是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。當外來文化的養(yǎng)料遇到中國文化的自然審美意識，中國畫的獨立產(chǎn)生就成了必然。后隨著經(jīng)濟發(fā)展中國國力強盛，文學藝術(shù)快速發(fā)展。在盛唐時一種積極向上的氣氛籠罩著整個民族，而敦煌壁畫，是佛教美術(shù)，它的主題是歌頌贊美菩薩通過佛畫弘揚佛學思想。反映了世俗的社會狀態(tài)。
它的發(fā)展雖然受到宗教影響但卻奠定了中國畫的基礎(chǔ)，到了宋代得到了傳承和發(fā)展。所以說研究中國繪畫不應(yīng)該僅僅局限于漢文化內(nèi)部，它和盛唐的許多文化事物一樣，是多民族文化交流的結(jié)果。例如西畫中的明暗畫法在梁《健康實錄》佛教壁畫中早有記載：“一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遍畫凹凸花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，眼望眼暈如有凹凸。”故又稱一乘寺為凹凸寺。從這種凹凸畫法色彩艷麗、立體感強且傳于印度的特點看，定是我國所不常用的陰影法。其實它就是一種改變平涂勾線的明暗渲染畫法。這是最早記載了我國佛教在壁畫繪制中用到的明暗技法。從這一方面也說明藝術(shù)與宗教相互關(guān)聯(lián)、相互糾纏構(gòu)成人類精神世界不解之緣。
繪畫史上各時期的特點不一樣，有必要為學生進行梳理；如兩晉南北朝，宗教畫興起，到了宋代文人畫廣為流行，士大夫的繪畫潮流甚至影響到金代繪畫，在實踐上和理論上都為元、明、清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在繪畫題材方面；隋、唐、五代、兩宋、人物畫極為發(fā)達，而元代以后，則是山水畫、花鳥畫居于重要地位。為什么會出現(xiàn)這些現(xiàn)象?就需要我們在藝術(shù)學教學中進行深入研究。
三、藝術(shù)與教育
人類在享受物質(zhì)文明同時通過對藝術(shù)作品的鑒賞和聆聽得到了感悟，引起了思想上、感情上、道德上變化，進而促進人們奮發(fā)向上，立身行事道德規(guī)范則是藝術(shù)在教育功能方面的具體體現(xiàn)。
藝術(shù)教育是全方位的，不單單是一種思辯的、邏輯的美學課程。它需要整個教學組織結(jié)構(gòu)和教學方式都必須有助于激發(fā)學生的學習熱情，使他們在學習過程中感覺到興趣、感覺到知識點。而不再感到學習是一種被迫的、討厭的壓力。在藝術(shù)院系學生中尤為明顯的是專業(yè)的、技巧的課程還顯關(guān)注；而素質(zhì)的、文化修養(yǎng)的課程則缺乏熱情。這就造成了以上所說的畢業(yè)設(shè)計尚可；畢業(yè)論文慘不忍睹的瘸腿現(xiàn)象。
[論文關(guān)鍵詞]高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程
近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設(shè)美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設(shè)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學為師范類專業(yè)；華中師范大學設(shè)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。
高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學院都開設(shè)美術(shù)學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)
在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學美術(shù)教學論”與“美術(shù)教育實習”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術(shù)史論課學習，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學科的特征。”這在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式
一般認為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡(luò)世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設(shè)計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術(shù)要求很高?，F(xiàn)在，人們用電腦進行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術(shù)訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術(shù)學為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設(shè)計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術(shù)教育形成了強大的拉動。為適應(yīng)這一需求，許多高師類院校都開設(shè)了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。比較典型的有；動漫設(shè)計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設(shè)計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設(shè)計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標。
