發(fā)布時間：2023-03-20 16:17:32
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的時代藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
在“數(shù)字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數(shù)字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現(xiàn)出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環(huán)節(jié)中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數(shù)字動畫”,屬于數(shù)字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續(xù)播放的方式產(chǎn)生物體運動的效果?？梢哉f,以“數(shù)字動畫”為代表的影視動畫藝術是數(shù)字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統(tǒng)藝術與數(shù)字技術的完美結合。通過數(shù)字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數(shù)字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數(shù)字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次?？梢?影視動畫藝術的“數(shù)字化”是當今科學技術發(fā)展的一個重要方向。
2影視動畫藝術的“動畫化”
雖然影視動畫的“數(shù)字化”趨勢越來越明顯,數(shù)字動畫技術發(fā)展越來越成熟,數(shù)字動畫呈現(xiàn)給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統(tǒng)的藝術形態(tài),影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數(shù)字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創(chuàng)作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數(shù)字時代大背景的影響,傳統(tǒng)的手工動畫終究被數(shù)字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數(shù)字動畫作品只有從傳統(tǒng)動畫中吸取養(yǎng)分、秉承傳統(tǒng)動畫藝術的創(chuàng)作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數(shù)字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數(shù)字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節(jié)、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創(chuàng)作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數(shù)字動畫技術,將動畫藝術的發(fā)展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數(shù)字動畫產(chǎn)品往往表現(xiàn)出作品構思缺乏創(chuàng)意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節(jié)老套、數(shù)字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作?？梢哉f,現(xiàn)在目前我們在市場上看到的大多數(shù)數(shù)字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創(chuàng)作”。中國的數(shù)字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創(chuàng)意是核心,技術是關鍵”的創(chuàng)作觀念和制作方式,遵循傳統(tǒng)動畫的創(chuàng)意法則,運用先進的數(shù)字化計算機技術,創(chuàng)作出具有核心競爭力的數(shù)字動畫作品,這才是數(shù)字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發(fā)展的正確道路。
3影視動畫藝術的“互動化”
數(shù)字時代最明顯的一個特征是互動性,數(shù)字動畫藝術的創(chuàng)作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數(shù)字動畫藝術作品中,就是將作者的創(chuàng)意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現(xiàn)實技術,藝術創(chuàng)作者與計算機產(chǎn)生互動生產(chǎn)作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創(chuàng)作中與藝術創(chuàng)作者共同完成作品。這是數(shù)字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現(xiàn)。數(shù)字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數(shù)字動畫作品的創(chuàng)作過程賦予“數(shù)字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。
4結語
1、加強理論知識的學習提高對姿態(tài)美的認識
為了能夠更好的展開姿態(tài)美的培養(yǎng)練習，首先需要讓學生了解到什么是姿態(tài)美。告知學生姿態(tài)美的練習并不是短期能夠實現(xiàn)的，除了需要長期的練習之外，還需要引導學生去認識美、欣賞美、領悟美。因此，教師可以采用播放視頻等方式加強學生對姿態(tài)美的直觀認識，同時一起找出美的所在，然后再引導學生發(fā)現(xiàn)自身的差距，領悟姿態(tài)美的培養(yǎng)關鍵。同時，在教授的過程中，要充分注意與學生交流，加強學生對姿態(tài)美的理解。例如，在進行動作上的教學時，學生在進行單腳轉體360°的練習時，部分學生總是轉不夠度數(shù)，其轉的也不夠優(yōu)美，此時教師告知學生之所以會轉的不夠是因為教育地面的接觸面積太大，太大的接觸面積其摩擦力也越大，所以就導致了轉的不夠，這樣一來學生在練習轉體的過程中就知道應該縮小接觸面積，其旋轉的姿態(tài)也會更美。因此，在具體的教學中，首先需要幫助學生樹立一個正確的審美觀，然后再幫助學生掌握動作要領。
2、加強身體素質進行姿態(tài)美的準備
練習只有具備良好的身體素質，才能夠保證現(xiàn)代藝術體操的動作姿態(tài)美。特別是現(xiàn)代藝術體裁，不僅要求學生需要一定的身體力量，還需要一定的素質。否則就難以較好的控制身體完成動作，就更別提培養(yǎng)姿態(tài)美了。特別是身體的柔韌度方面，因此，在進行教學的過程中應該著重加強。例如，某教師為了從根本上加強學生的身體素質，在日常的練習中都會加入部分瑜伽的動作，在課程練習中都會花費一定時間要求學生全部進行體前屈、體后屈的練習。同時為了能夠加強學生的肌肉力量與腰腹肌力量，教師通常要求學生進行仰臥起坐和引體向上的聯(lián)系，于此同時教師再一旁糾正學生的正確性與優(yōu)美度。最后，在完成整個練習之后利用瑜伽的體式放松肌肉、調整肌肉線條。通過這種方面循序漸進的幫助學生加強其身體素質，這樣才能夠有效培養(yǎng)學生的姿態(tài)美。
3、培養(yǎng)審美意識加強姿態(tài)美的培養(yǎng)
在現(xiàn)代藝術體操教學中，對學生審美意識的培養(yǎng)也十分重要。讓學生充分認識到在完成動作的過程中不僅需要通過具體的動作將內在的精神和正確的姿態(tài)美表現(xiàn)出來，因此進行審美意識的培養(yǎng)十分重要。對學生進行美學教育，同時教師應該通過示范性動作展示給學生，讓學生對姿態(tài)美有一個具體的認識，從而產(chǎn)生一定的審美意識。另外教師再講解給學生加強對動作含義的理解，將培養(yǎng)姿態(tài)美的意識與動作的表現(xiàn)結合起來。例如，教師在進行審美意識的培養(yǎng)過程中，同時也從基礎性動作開始加強學生對姿態(tài)美的練習，首先從基本的站立開始，通過不同的站立姿勢讓學生了解那種站立的姿勢是具有姿態(tài)美的，這樣一來學生就能夠直觀的感受到?jīng)]，同時教師再根據(jù)學生的素質高低選擇音樂，告知學生在進行動作表現(xiàn)時需要充分的與音樂的節(jié)奏結合，此時教師一邊講解一邊進行示范性動作，通過這種方式有效激發(fā)學生的審美意識。另外，教師在進行示范性動作時，同時結合講解告訴學生這個動作應該達到一個怎樣的形體要求與該動作的具體含義，通過這種邊講解邊示范的方式幫助學生在培養(yǎng)姿態(tài)美的意識的同時加強其動作表現(xiàn)力。教師要求某學生進行動作的展示，同時教師進行講解學生在表現(xiàn)動作時的運動路線、方向、動作與動作之間的銜接與過渡，讓學生直觀的了解到應該從哪些方面加強練習在保證動作規(guī)范的基礎上使得動作具有姿態(tài)美。
二、結語
裝飾藝術創(chuàng)作比純藝術創(chuàng)作更富有理性,是藝術家用裝飾的語言和手法來表現(xiàn)個人或集體的觀念、情感或為某一個人、某一集團或群體進行的單方面主題揭示;環(huán)境裝飾藝術是在環(huán)境氛圍、空間尺度、民眾心理等方面與藝術家的想象力、創(chuàng)造力諸因素相兼顧的情勢下進行的集創(chuàng)作、設計為一體的過程,這一過程是把構思與計劃通過裝飾的語言和手段形象化,從而將作品的精神內蘊與形式外延以最適當?shù)姆绞浇Y合起來,以滿足人們的生理與心理需求,并激起觀眾理念上的思考及理想的情感躍動。在這里,和純藝術相類似的審美特性諸如形象性、情感性、民族文化意識的積淀性、時代意志的驅動性和時代的理想、認知水平及心理態(tài)勢均可以實現(xiàn)。在題材的選擇上,像環(huán)境裝飾壁畫這類藝術形式更趨于代表永恒和普遍性的審美特質,常常有類似青春、生命、母愛、和平及地方自然、人文特色等人類共有的“群我”品質,因此,裝飾藝術是屬于大眾的。所以,在實際的工作中當時當?shù)氐纳鐣姷年P注中心、興趣所在、期望目標應是裝飾壁畫創(chuàng)作的最佳題材;當時當?shù)氐纳鐣娙菀桌斫?、喜聞樂見的藝術形式和風貌應是裝飾壁畫創(chuàng)作設計的最佳表現(xiàn)形式。
正確了解公眾審美心理,正確把握自身的主體能動作用和尺度,找到各種異向因素之間的最佳交合點,使“群我”意志的趨同和沖破社會審美心理定勢的求異相結合,創(chuàng)造新的審美愉悅形式,這才是真正的裝飾藝術的品質所在。裝飾藝術作為大眾藝術的另一個側面,是它在制作過程中的群體行為。一幅大型手繪或木雕壁畫的制作,壁畫家要對參與人員的智慧、才能了如指掌,這樣才能在工作中既能團結協(xié)作,又能在制作過程中做到可貴的即興和自控的靈性表現(xiàn)。深刻領悟和駕馭裝飾藝術的這種制約性是裝飾藝術工作者的慧心所在、膽識所在、創(chuàng)意所在、精神所在。裝飾藝術思維的規(guī)定性和特殊性。
以上的表述是把研究對象作為社會化行為來考察,也包含了裝飾藝術在思維形態(tài)方面區(qū)別于其他藝術的特殊性和規(guī)定性。從思維空間的形態(tài)來講,這里還有幾點特有的問題值得研究,即裝飾藝術在創(chuàng)作思維空間中的形態(tài)必須具有浪漫性、理想性和唯美性。這也是裝飾藝術最根本的特性,正因為這種特有規(guī)定性才使裝飾藝術成為人類文化一種永恒現(xiàn)象。在任何情況下,包括作品的意念、情緒、造型、色彩和畫面分割等諸方面畫面語言結構均是為了實現(xiàn)理想的美的愿望。正是由于高度概括了對生活和自然美的感受,它才具有了廣泛的藝術實踐價值,從而形成了獨特的藝術表現(xiàn)語言,如節(jié)奏、韻律、和諧、對比、均齊、對稱、漸變等。但在實際工作中,往往只追求裝飾的理想性和唯美性,不求表達深刻的思想內涵,從而膚淺地對待裝飾設計,使作品背離了藝術和生活,出現(xiàn)雷同、乏味甚至矯揉造作的作品。
近年來,人們爭先恐后地涌入裝飾設計潮流中,許多作者根本不考慮特定環(huán)境的文化品格、文化特征,隨意設計一個形象或畫個圖形做成雕塑或壁畫,就稱為裝飾壁畫或裝飾雕塑。這類現(xiàn)象嚴重地損害了裝飾藝術的內蘊和固有品格,藝術是在特定環(huán)境和具體條件下發(fā)生的,藝術家必須憑直覺建構自然與人之間的和諧關系。裝飾藝術的思維形態(tài)還是有情致的,沒有情致就沒有意味。這就要求藝術家深懷對生活和事業(yè)的熱愛,用心靈和自然對話,葆有美好的愿望使心地純凈、境界超然。張光宇認為“藝術的至性在真”,“但有假詩文,卻無假山歌”,他細細地分析藝術與自然、簡約與繁密等辯證關系,并引申到裝飾的源泉是生活的積累和美的發(fā)現(xiàn),要求大家重視“先做加法,后做減法”,反復錘煉以至完美。高莊在完成國徽浮雕的設計制作工作時,在整體比例、綬帶、齒輪、麥穗和五星的造型處理上,以至每一根線條與線角都精心推敲,使之力度飽和,曲直有致、剛挺渾厚、情致斐然。
作者：李翔 單位：重慶工程職業(yè)技術學院
關鍵詞：異化超真實文化工業(yè)大眾傳媒
加拿大著名傳播學者麥克盧漢在其著作的第一版序中提到:“在機械時代，我們完成了身體在空間范圍內的延伸。今天，經(jīng)過了一個世紀的電力技術(electrictechnology)發(fā)展之后，我們的中樞神經(jīng)系統(tǒng)又得到了延伸，以至于能擁抱全球……正像我們的感覺器官和神經(jīng)系統(tǒng)憑借各種媒介而得以延伸一樣?！?/p>
在當代社會，數(shù)字化正在從技術和意識層面不斷的異化著身處其間的我們，它們在不斷提高我們生活水平的同時，也進一步的控制著我們的生活，甚至我們思想行為的方式，以至于連我們自己都開始迷惑，越來越高端的數(shù)字化工程以及與之相關的電腦、網(wǎng)絡的普及，到底是被我們物盡其用了還是最終導致了“人為物役”的局面。
1藝術對象世界的異化
在馬克思看來，異化就是指主體在一定的發(fā)展階段，由于自己的活動而產(chǎn)生出自己的對立面，而這個對立面又變成外在的異己的力量，并轉過來反對主體本身?！皠趧訉と藖碚f是外在的東西，也就是說，不屬于他的本質的東西;因此，他在自己的勞動中不是肯定自己，而是否定自己……他的勞動不是自愿的勞動，而是被迫的強制勞動……外在的勞動，人在其中使自己外化的勞動，是一種自我犧牲、自我折磨的勞動……動物的東西成為人的東西，而人的東西成為動物的東西。
一批新代表人物直接從馬克思《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中接受了異化理論。他們認為，馬克思的異化理論在20世紀非但沒有過時，反而具有更重要的價值和意義，這是因為，在發(fā)達工業(yè)文明條件下，科學技術的高速發(fā)展和人對自然的征服并沒有像人們所預期的那樣，導致人從異己力量中解放出來和人的自由與全面發(fā)展，相反，人陷人更深的異化之中，幾乎人之一切創(chuàng)造物都在特定條件下成為統(tǒng)治人的異己力量，由此而形成人的異化的生存狀態(tài)和文化模式。
在后現(xiàn)代主義大師波德里亞的思想中反復在強調一點，即由生產(chǎn)主宰的現(xiàn)代性時期已經(jīng)終結，取而代之的是由擬象和新形式的科技、文化、社會所構成的后現(xiàn)代時期。這種以人被豐富的物包圍為特征的消費中心論的社會，消費品成了記號，人們對物品的消費不再是真實需求，消費品成了符號的能指系統(tǒng)，商品作為符號，不再具有真實的所指，能指系統(tǒng)空前活躍。這一情況反映在社會生活中，就使我們仿佛生活在一個擬象的時代，擬象不再是對一個領域、或者指涉性存在、本質的模擬，他以模擬來產(chǎn)生真實。擬象不是將不存在變成存在，假變成真，而是“破壞真實的任何對照，將真實吸收到自身之中”。
在我們以往的觀念中，藝術是藝術家呈現(xiàn)給我們的源于真實卻又高于真實的東西，是藝術家特殊的主觀思維的展示，在過去，藝術家在自己的潛在創(chuàng)作意識中是渴望被理解被接受的，可以這樣講，在傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作中，從公元前4世紀一前6世紀這段時間開始，柏拉圖和他的學生亞里士多德建立的藝術摹仿自然的理論學說，影響以及制約了差不多二十多世紀的西方文藝的發(fā)展道路，直至公元19世紀末，“摹仿”幾乎一直都是西方文藝界的主線。藝術家總是希望借助我們熟悉的現(xiàn)實作為摹本，通過創(chuàng)造一系列的藝術形象，以期在藝術的熏陶下受眾的精神可以得到“凈化”。可是現(xiàn)在，大量技術手段的涌人，取代了藝術創(chuàng)作中作家主體意識的注人，藝術及藝術家本身的神圣性或精英性也因為大量技術手段的涌人而被顛覆。
“復制”成為當代環(huán)境下藝術異化的開端，這既是一個數(shù)量的概念，又是一個手段的名稱。正如本雅明在他的《機械復制時代的藝術作品》中描述的那樣，在“機械復制時代”中，雖然時空對藝術品的限制得以解決，但原作的“本真性”或“韻味”受到損害甚至消失了。后現(xiàn)代時期的機器是“復制的機器而不是生產(chǎn)的機器”，它對于我們的美學再現(xiàn)能力，提出了完全不同的要求，過程的美學體現(xiàn)往往傾向于更為舒適地滑回到內容的主題再現(xiàn)中—回到關于復制過程的敘述中去。
隨著技術手段的提高，現(xiàn)代社會已經(jīng)越來越被一種“比真實還要真實”的“擬象”充斥。“真實不僅成了可以被復制的東西，而且總是已經(jīng)被復制出來的東西:“超真實”，于是我們生活的性質發(fā)生了變化，整個世界都趨近于一種超真實?！罢鎸嵅辉偈且恍┈F(xiàn)成之物，而是人為的生產(chǎn)出來的真實，它不是變得不真實或荒誕，而是變得比真實更真實了”，就好比“廣告或時尚電視劇宣傳的理想服飾;計算機書冊中提供的理想計算機技術等等。在這些例子中，模型成了真實的決定因素，超真實與日常生活之間的界限被夷平了……類象開始構造現(xiàn)實”。
此時藝術所模仿的世界，在高科技的手段下逐漸消退了真實性而變成了“超真實”。
2藝術創(chuàng)作的異化
高端的技術手段不僅僅異化著我們熟悉的藝術的對象世界，而且還使現(xiàn)在的藝術創(chuàng)作異化為一種生產(chǎn)，并催生出一種叫“文化工業(yè)”的現(xiàn)象。
人們常用“爆炸”一詞形容電子傳播媒介體系提供的信息數(shù)量?；蛟S可以說，霍克海默與阿多諾所謂的“文化工業(yè)”只有在電子時代才名至實歸。在某些歷史時期，文化生產(chǎn)是日?，F(xiàn)實的一個“他者”—文化生產(chǎn)意味了指向日?，F(xiàn)實之外的另一個維度。雷蒙德·威廉斯就認為，19世紀某一個時期的“文化”或者“藝術”曾經(jīng)扮演市場以及工業(yè)文明的對立面;文化或者藝術被尊為物欲橫流的人世的“人性”守護神。但在如今以信息“爆炸”為特征的電子時代，文化生產(chǎn)終于匯人了工業(yè)生產(chǎn)的邏輯，遵循工業(yè)生產(chǎn)與消費之間的循環(huán)軌跡，成為日常性社會生產(chǎn)的一個有機部分。如同工業(yè)生產(chǎn)一樣，文化生產(chǎn)終于和商品、利潤互相認同了。事實上，恰恰是商品和利潤維持了電子傳播媒介的龐大開支，維持了電子時代不斷擴大的符號制作規(guī)模。
這正如阿多諾所描述的，技術因素的介人，加劇了文化的，辦業(yè)化，創(chuàng)作已不再是個人的自主的行為，而是依賴幾上業(yè)技術、市場導向的大批量生產(chǎn)。這種“文化工業(yè)”以文化生產(chǎn)為標志，以市民大眾為消費對象，以現(xiàn)代傳播媒介為手段，一步步地趨向物化，直至淪為純粹的商品，并不可避免地具有了“商品拜物教”的特性。它導致的必然結果是一方面，文化工業(yè)以藝術為名義，兜售的其實是可以獲取利潤的文化商品，在以往屬于意識形態(tài)領域的藝術及其生產(chǎn)、接受的過程都收歸物質生產(chǎn)領域，藝術家的創(chuàng)作是為了賺取金錢，而傳統(tǒng)大眾的閑暇時間也變?yōu)榱硪环N被剝削的勞動;另一方面，文化工業(yè)具有濃厚而隱蔽的資產(chǎn)階級意識形態(tài)，在人們忘乎所以地享受文化時，隱蔽地操縱了人們的身心乃至潛意識活動。它是一種使控制變得更密不透風，使統(tǒng)治秩序變得更堅固的“社會水泥”。文化自身的韻味消失殆盡，文化的生產(chǎn)是為了交換、實現(xiàn)價值，這與藝術的自主性原則截然相反。藝術家們憂慮于這一轉變，卻也不自覺地被裹挾其中。
“如今已貶值的深層心理學所規(guī)定的內在生命，它整個兒都向我們顯示人正在把自己變成無所不能的機器，甚至在感情上也與文化工業(yè)所提供的模式別無二致，人類最內在的反應也已經(jīng)被徹底僵化，任何特殊個性都完全成了抽象的概念:個性只不過是表現(xiàn)為閃亮的皓齒，清爽的身味和情緒，這就是文化工業(yè)的徹底勝利?！?/p>
當文化產(chǎn)品進人日常的消費領域。如同種種生活用品那樣，電子傳播媒介體系之中源源而來的符號制作業(yè)己全面地鑲嵌于社會的所有方面?？梢哉f，電子傳播媒介的社會組織意義正在逐漸顯露。在這個意義上，波德里亞激進地認為，現(xiàn)今的符號制作規(guī)模已經(jīng)足以讓歷史發(fā)生另一次斷裂:以工業(yè)生產(chǎn)為組織核心的社會開始向符號社會回歸。
3文化閱讀的異化
麥克盧漢說，“媒介即是訊息”，一種文化必然包括這種文化的傳播方式，甚至為傳播方式所塑造。技術革命帶來的大眾傳播的全面繁榮，電子時代催生的“文化工業(yè)”造成了“與自由時代不同，工業(yè)化的文化可以像民族文化一樣，對資本主義制度發(fā)泄不滿，但不能從根本上威脅資本主義制度，這就是工業(yè)化文化的全部實質。”由于“整個世界都得通過文化工業(yè)這個過濾器”，所以社會中的每個人都難以逃脫它的操縱和控制，他們貌似自由卻是不自由的，貌似主動卻是被動的，“每一個自發(fā)地收聽公共廣播節(jié)目的公眾，都會受到麥克風、以及各式各樣的電臺設備中傳播出來的有才干的人、競賽者和選的專業(yè)人員的控制和受他們的影響”“文化工業(yè)使精神生產(chǎn)的所有部門，都以同樣的方式影響人們傍晚從工廠出來，直到第二天早晨為了維持生存必須上班為止的思想。大眾失去了自己的判斷力，人們越來越多地借助媒介來了解外界，媒介營造的“仿真環(huán)境”成為一種實質意義上的新的異化力量，“媒介真實”代替了“社會真實”，生存在“媒介環(huán)境”中的當代人，變得遠離“真實”生活，失去批判精神與超越維度。媒介及其產(chǎn)品制約著人的主體性的發(fā)展，支離破碎的媒介信息與五顏六色的媒介產(chǎn)品漸漸迷惑了現(xiàn)代人的“雙眼”，他們習慣于輕軟的“表層娛樂”，而不再追間“深層意義”。
后現(xiàn)代主義的小說作品是一個矛盾邏輯的產(chǎn)物，追求的是真實的虛構和冷漠的抒情。后現(xiàn)代主義小說在矛盾對撞中產(chǎn)生，在矛盾中發(fā)展，故意以麻木冷漠的態(tài)度，裸地向閱讀者昭示小說作品純屬虛構。而在后現(xiàn)代的詩歌創(chuàng)作中，詩人常常采用反諷的手法，將自己的思想和文化進行含蓄化地表達，欲揚先抑的創(chuàng)作手法對讀者形成了明顯的感覺沖擊力。由此可見，后現(xiàn)代主義的文學創(chuàng)作，就是通過矛盾對立的統(tǒng)一結合，打破有形與無形的傳統(tǒng)界限，將其糅合在一起，在矛盾碰撞與火花激蕩中將作者的感情加以宣泄，并將這種感覺和思維模式借助文學的途徑傳遞給讀者，傳遞給世界大眾。他們大聲地向世界宣示，這世界沒有什么可以不用文學手段表達的，文學并非清高地獨立于世，而應該是和人們的現(xiàn)實生活真真切切地聯(lián)系在一起的。后現(xiàn)代主義文學的創(chuàng)作與傳播徹底顛覆了人們對傳統(tǒng)文學表達的認識，擴大了文學創(chuàng)作的領域和范疇，創(chuàng)作的形式也有了較大的突破。美國作家馮尼格在其小說作品《絕佳的早餐》中，直接采用圖畫這一畫面感最強的方式，將作品中難以言表的思想內容進行表述，拓展了讀者的思維空間，引發(fā)讀者的無限遐想。小說家?guī)旆蛟凇杜R時保姆》中，將小說的要素進行了劃分和打亂，108個獨立的片段單元使得小說的內容更為抽象，卻產(chǎn)生了一種意想不到的表達效果，讀者可以根據(jù)自己的喜好，選擇不同的片段進行欣賞等等。這就是后現(xiàn)代文學藝術家們創(chuàng)作的手法和技巧，在他們心中，藝術無所不在，無所不能。他們將文學的藝術表現(xiàn)形式進行了更為廣泛的闡述和發(fā)展。這其中最典型的就是冷漠孤獨的法國新小說和充滿嘲諷意味的美國黑色幽默小說。
二、后現(xiàn)代文學的發(fā)展與消費趨勢分析
西方后現(xiàn)代主義是繼現(xiàn)代主義之后，于20世紀50年代末60年代初，受社會的現(xiàn)代性影響，主要是西方社會進入后工業(yè)化時代所形成的產(chǎn)物。其鼎盛時期是20世紀70年代和80年代。受這一思潮影響，在西方當代文學中又形成了存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默、垮掉的一代、元小說、魔幻現(xiàn)實主義、投射詩、具體詩、語言詩等在內的不同文學流派。存在主義最早興起于法國，其后擴展到整個歐美；荒誕派戲劇和新小說最早也是始于法國，繼而漫延到整個西方文學界；“垮掉的一代”和黑色幽默源于美國；魔幻現(xiàn)實主義則由拉丁美洲開始，繼而影響到整個世界文學；具體詩產(chǎn)生于德語國家和拉美國家，而語言詩則興于美國；元小說的興起地域要廣得多，包括英國、法國、美國以及阿根廷等歐美國家。借助于全球化的力量，這些形成于歐美的西方后現(xiàn)代主義創(chuàng)作思潮很快就影響到世界各個民族的文學，并在東西方文學之間形成了相互碰撞、影響和滲透。后現(xiàn)代文學的藝術消費已經(jīng)不僅僅滿足于文學本身的價值和意義，而是將消費對象逐漸鎖定于文學的附加值上面。這種消費模式雖然并沒有改變文學作品的使用價值，但卻經(jīng)過包裝加工，大大改變了其內在的價值。人們就是借著此種消費方式，來提升自我的存在感和認同感，強調自我或社會地位的確認和證明。當今社會，所有的社會消費或者說經(jīng)濟消費，特別是文學的消費，都有一種欲望性消費的趨勢，追求的是沒有內涵的，膚淺的快餐文化，更強調的是一種身體或精神上的暫時性的獲得和壓力釋放。
三、對后現(xiàn)代主義文學的消費現(xiàn)狀的反思
文學對于人類自身來講何以如此重要?隨著時代的變化，存在多種不同的解釋。但是，無論有多少種解釋，文學所具有的基本意識形態(tài)價值、審美價值和文學意義都是無法被抹殺的。文學的后現(xiàn)代性是當代世界各民族文學發(fā)展進程中的共同特征，是全球化發(fā)展的必然結果，屬于文學共生與發(fā)展的產(chǎn)物。同世界上所有的事物一樣，歐美后現(xiàn)代文學的藝術消費趨勢具有典型的時代特征，是整個世界經(jīng)濟和文化發(fā)展到一定階段所必然產(chǎn)生的產(chǎn)物，具有不可替代性和不可逆轉性。首先，最為引人注目的是后現(xiàn)代文學創(chuàng)作方法的多元性，使世界文學呈現(xiàn)出各個流派多元發(fā)展的態(tài)勢，進而實現(xiàn)真正意義上的文學與各國文化的交流。其次，受高科技發(fā)展的影響，網(wǎng)絡文學的發(fā)展必定是利大于弊。雖然網(wǎng)絡文學是對精英文學的化解，但網(wǎng)絡文學的快捷性和娛樂性可以加快人與人之間思想交流的速度，在當代人快速與多元化的生活方式中，網(wǎng)絡文學對后現(xiàn)代文學的傳播具有積極意義。第三，電子和網(wǎng)絡技術的高速發(fā)展，雖然是對紙質圖書市場和印刷業(yè)的極大沖擊，但是，圖像式和網(wǎng)絡式的文學作品對于人們的視覺可以產(chǎn)生更加強烈的沖擊力并以更加快捷的傳遞方式傳遞給讀者和觀眾。因此，以圖像和網(wǎng)絡形式出現(xiàn)的后現(xiàn)代文學，新穎的表現(xiàn)形式無疑為文學的發(fā)展開辟了更加廣闊的空間。一方面歐美后現(xiàn)代文學消費的產(chǎn)生和發(fā)展，對世界文化的傳播交流和發(fā)展起到了不可估量的促進作用，唯有消費才有發(fā)展，這是眾所周知的不二定理。消費將原本高處不勝寒的，只屬于貴族階層欣賞的文化，向社會底層的文化素養(yǎng)不高的民眾展開了雙臂。在這里，無論高深還是膚淺，無論庸俗還是高雅，所有的文化、文學內容都被打碎打亂，并重新柔和形成了一種可以被所有階層都欣賞和喜歡的文化形式。同時，歐美后現(xiàn)代文學的藝術消費對于人類文明的傳承和發(fā)展也有不可估量的作用。另一方面，歐美后現(xiàn)代文學的消費也不可避免地帶來消極的影響。首先、人們對于文學的創(chuàng)作，需要濃厚的文化積累和創(chuàng)作靈感的碰撞，同樣，文學的修養(yǎng)也要經(jīng)過一定時期的累加和積淀。但是隨著消費趨勢的大行其道，直接就導致了文學作品的程式化生產(chǎn)，追求的是快速，以滿足消費者對快餐文化的需求。以迎合大眾，追求庸俗膚淺的商業(yè)化過程，對于文學的價值提煉和積淀是非常不利的，偏離了健康、積極的方向。歐美后現(xiàn)代文學的藝術消費趨勢對于人們尤其是發(fā)展中國家的文學讀者來講，進行了消費至上，甚至拜金主義的價值觀輸出，從而攫取了大量社會財富。
四、結語
由于受到傳統(tǒng)教育思想的影響，許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現(xiàn)為：第一，教師專業(yè)素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業(yè)系統(tǒng)的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養(yǎng)學生良好的現(xiàn)代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創(chuàng)作和創(chuàng)新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現(xiàn)象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現(xiàn)象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養(yǎng)他們良好的創(chuàng)新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。
2.小學美術教育中現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識培養(yǎng)策略
2.1豐富教學課堂內容
傳統(tǒng)的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養(yǎng)他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發(fā)孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創(chuàng)新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發(fā)揮自身想象，創(chuàng)作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發(fā)動學生去提高實際操作能力，讓他們養(yǎng)成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發(fā)現(xiàn)美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創(chuàng)建良好的學習環(huán)境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現(xiàn)公雞不同形態(tài)的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養(yǎng)小學生創(chuàng)新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。
2.2豐富學生的繪畫形式
通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創(chuàng)造性思維，無法達到現(xiàn)代繪畫創(chuàng)新意識的培養(yǎng)目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統(tǒng)思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養(yǎng)，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經(jīng)準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發(fā)他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創(chuàng)新意識，在美術學習過程中培養(yǎng)創(chuàng)新思維。
2.3提高教師的美術專業(yè)素質
小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯(lián)系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業(yè)素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發(fā)孩子們的學習積極性，提高他們的美術創(chuàng)新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創(chuàng)作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養(yǎng)他們科學的思維，提升他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新理念。
3.總結
裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創(chuàng)造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創(chuàng)造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現(xiàn)代服飾設計的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現(xiàn)代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設計師的取材來源，這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發(fā)展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現(xiàn)代服裝設計的思維進行重組，創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。
四、結語
園林作為現(xiàn)代城市建設的重要組成部分，與人們的生活密切相關。城市園林具有強大的功能表達性與較深層次的藝術性。城市園林設計作為一門綜合的科學，目的在于能在現(xiàn)代園林中的各個環(huán)節(jié)中充分體現(xiàn)出藝術特色，如空間布局、城市綠化等。隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代城市園林設計的視角已逐漸向人與自然之間關系、生活空間藝術等方面轉變。目前，城市園林設計的重點在于城市形態(tài)及空間布局，通過優(yōu)化設計這兩個方面，有利于改善人們的生活環(huán)境，并促進城市綠化事業(yè)的發(fā)展，對促進城市環(huán)境可持續(xù)發(fā)展具有重要的意義。
2現(xiàn)代藝術在城市園林設計中的應用
2.1空間布局的應用
在城市園林設計中，空間布局藝術性的核心在于布局的美觀性與合理性，這就要求要重視空間的靈活運用及園林的動靜分區(qū)、相互融和。城市規(guī)劃建設往往需要占用較大的面積，且需要涉及園林建筑、植物等方面的內容，通過建筑、植物等內容合理劃分園林空間，能使園林更加錯落有致。在進行城市園林空間布局時，必須要保證園林建筑、植物等內容布局的合理性、協(xié)調性，不僅要考慮到這些內容擺放的具置，還要考慮到整體空間布局效果。另外，在園林選址上，必須要掌握整個園林的空間結構及平面場地，才能結合實際進行園林場地的合理布局，以提高園林的美觀性。同時，還要考慮城市園林的比例、節(jié)奏變化等內部格局，才能保持園林環(huán)境的和諧統(tǒng)一，有利于在園林中充分體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術價值。
2.2植物綠化的應用
植物綠化是現(xiàn)代生態(tài)園林設計的精髓所在，其在滿足植物生長的同時將園林植物與山石、水體等要素配合起來，以發(fā)揮植物的形態(tài)、色彩等特點。在現(xiàn)代園林藝術中，植物綠化能發(fā)揮著豐富、美化空間的效果，而大部分的園林景觀淺談城市園林設計中現(xiàn)代藝術的應用劉 瑾（山東水利技師學院，山東 淄博 255130）都與植物之間有著直接的聯(lián)系，如植物種植設計和停車場的結合，能構成一個獨具特色的空間特色。在設計形式上，將豎向的常綠植物配合橫向圓形突起地形，可形成樹陣式排列，使其形式別具一格。而在植物種類的配合時，常綠植物和地被植物之間的結合，能起到很大的景觀效果。園林植物造型藝術形式較多，如配植、花卉、草坪等造型形式。在園林設計中，可從植物的造型用途、美學原理及當?shù)仫L俗習慣等方面進行考慮，以充分體現(xiàn)出園林植物綠化的藝術價值。
2.3小品藝術的應用
硬質小品伴著人們的生活節(jié)奏在現(xiàn)代城市的各個場合中應用，如在城市公園、廣場等?，F(xiàn)代藝術品具有著獨特、新穎的造型，并以簡潔、流暢的外觀體現(xiàn)出其自身內涵，且與一個獨特的方式展示出生活中人們所關注的各種事物。在城市園林設計中，優(yōu)秀的小品藝術能給不同類型的園林帶來不一樣的空間、特色，且內涵往往需要人們用心去交流、思索，使人們在思索中更好地感受園林獨具特色的小品藝術性，使園林各具時代特色。
2.4雕塑的應用
雕塑作品作為現(xiàn)代城市園林設計的要素，其在城市園林設計中的應用，能起到意想不到的效果。如廣州雕塑公園，通過在公園中應用不同形式、不同時代的雕塑景觀，不僅能更好地展示園林的藝術性，也能充分體現(xiàn)園林的時代特性；如公園中的百米浮雕，能很好體現(xiàn)嶺南地區(qū)幾千年來的經(jīng)濟文明發(fā)展史；又如“吮田螺”、、“荔枝”、“雞公欖”等獨具廣州風情的雕塑作品，能體現(xiàn)出昔日廣州人民的風情習俗；公園中的雕塑與園林藝術相結合，并集歷史、文化及社會等要素為一體，能充分體現(xiàn)園林的藝術性及時代特性。如今，隨著雕塑造型所采用的材料越來越廣泛，且造型越來越豐富，并結合了現(xiàn)代及古典要素，能充分體現(xiàn)出作品的獨特藝術魅力。而且，還可以園林植物上進行雕塑，既能體現(xiàn)現(xiàn)代環(huán)保藝術，也具有較好的養(yǎng)身及審美價值。
2.5繪畫藝術的應用
