發(fā)布時間：2023-09-26 17:58:35
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的攝影藝術(shù)的類別樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞： 電影 攝影 構(gòu)圖 色彩 光線
攝影不僅是電影藝術(shù)的重要組成部分，而且對于電影藝術(shù)起著決定性作用。導(dǎo)演的藝術(shù)追求、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)創(chuàng)造，演員的精彩表演，美術(shù)各環(huán)節(jié)（布景、服裝、化妝、道具、燈光、煙火等）無不通過攝影得以具體呈現(xiàn)?？梢哉f，沒有攝影，便沒有電影藝術(shù)。從某種意義上甚至可以說，電影之“影”就是攝影藝術(shù)。因此，把握電影攝影藝術(shù)的審美特征與藝術(shù)要素，對于整個電影藝術(shù)創(chuàng)作，既具有重要的理論思考價值，又具有實踐參考價值。
具體而言，電影攝影的特征與要點，主要包括以下三大方面。
一、構(gòu)圖
眾所周知，電影藝術(shù)是鏡頭藝術(shù)，或稱畫面藝術(shù)，而鏡頭與畫面的要點就是構(gòu)圖。
所謂“構(gòu)圖”，原是繪畫藝術(shù)的重要語言，指的是依據(jù)一定的美學(xué)原則和題材、主題、風(fēng)格的要求，在平面上布置、安排所要表現(xiàn)的物象的各個部分與各種因素，使之成為一個完整的藝術(shù)畫面和藝術(shù)形象。也可以說，構(gòu)圖就是畫面的結(jié)構(gòu)。電影藝術(shù)作為畫面藝術(shù)，同樣講究構(gòu)圖，只不過它的構(gòu)圖是動態(tài)的、變化的。構(gòu)圖在電影中占有重要地位，美國電影理論家波布克在其所著的《電影的原素》一書中指出：“沒有一個導(dǎo)演會以漫不經(jīng)心的態(tài)度來對待畫面構(gòu)圖。整部影片的構(gòu)圖往往取決于電影導(dǎo)演在構(gòu)圖上的眼力。”而攝影的構(gòu)圖則是導(dǎo)演構(gòu)圖的具體體現(xiàn)。電影攝影構(gòu)圖的要點，有以下幾點：
1.構(gòu)圖的要素。電影的構(gòu)圖要素，分為主體、陪體、環(huán)境三部分：主體是畫面的主要表現(xiàn)對象，處于中心位置；陪體是與主體構(gòu)成一定關(guān)系、作為主體的陪襯而出現(xiàn)的對象；環(huán)境是圍繞主體與陪體的景物，包括前景、后景兩部分。
2.構(gòu)圖的類別。構(gòu)圖的類別也稱“景別”，包括全景、遠景、中景、近景、特寫等。
3.構(gòu)圖的攝影方式。包括攝影焦距（標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等）、攝影方法（推、拉、搖、移、跟、降、升等）、攝影角度（平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等）。
4.構(gòu)圖的風(fēng)格。電影攝影的構(gòu)圖，分為封閉式構(gòu)圖與開放式構(gòu)圖兩種風(fēng)格。封閉式構(gòu)圖強調(diào)畫面的風(fēng)格化設(shè)計，主體、陪體、環(huán)境的安排較為嚴(yán)謹(jǐn)，達到均衡、對稱、穩(wěn)定的視覺效果。銀幕似乎就是繪畫的畫框，所有的藝術(shù)信息都容納于其中。例如電影大師伯格曼的電影畫面構(gòu)圖，就具有封閉式構(gòu)圖的藝術(shù)風(fēng)格。而開放性構(gòu)圖則不講究畫面的位置經(jīng)營，構(gòu)圖比較樸實自然。
5.構(gòu)圖的流派。電影畫面構(gòu)圖又分為兩大流派：一種是繪畫派，又稱作“構(gòu)成派”，顧名思義，這是借鑒繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖原則，追求畫面的造型感、完整感、視覺感、繪畫感的流派。例如影片《黃土地》、《黑炮事件》等，都屬于繪畫派構(gòu)圖。另一種是幻實派，該派強調(diào)畫面的真實、自然、生活化，主張在運動中捕捉對象，在實拍中造型，具有鮮明的現(xiàn)場目擊感。例如影片《偷自行車的人》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》等，都屬于紀(jì)實派構(gòu)圖。
二、色彩
色彩是電影的亮點之一，也是電影攝影的重要藝術(shù)元素。馬克思曾指出：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”（陳兆金主編：《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》）前蘇聯(lián)愛森斯坦編劇、導(dǎo)演的影片《戰(zhàn)艦波將金號》中，在黑白片中增添了紅旗，成為引人矚目的藝術(shù)亮點，開了彩色影片的先河。彩的出現(xiàn)，更使色彩成性為電影重要的藝術(shù)元素，也成為電影攝影的重要藝術(shù)語言。電影攝影彩色的要點，有以下兩點：
1.以色彩營造基調(diào)。色彩基調(diào)是指色彩在畫面中所表現(xiàn)出來的總的傾向與風(fēng)格，它既是視覺造型，又是情緒氛圍，既是色調(diào)，又是情調(diào)，甚至具有某種隱喻性、象征性、傾向性內(nèi)涵與意蘊。例如《黃土地》中的黃色基調(diào)、《紅高粱》中的紅色基調(diào)，都有深刻而動人的內(nèi)涵與意蘊。
2.以色彩形成構(gòu)圖。色彩常常作為畫面構(gòu)圖的組成部分，例如影片《小花》中，其色彩基調(diào)是鮮艷明朗的暖色調(diào)，但其中的回憶畫面則運用灰暗的冷色調(diào)，給人以“老照片”的感覺，形成鮮明的對比。
三、光線
【關(guān)鍵詞】攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展
現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā)，推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體，傳達主體特定的思想情感活動，是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，塑造靜態(tài)視覺形象，表達作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱，具有相通的審美特征，二者通過物質(zhì)材料媒介，用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象，實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達，隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā)，攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能，從一定程度上來說，深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點，闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。
一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:
1具有相通的審美特征
在藝術(shù)形態(tài)的分類中，攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn)，借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng)，通過平面描繪形式，熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感，表現(xiàn)物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn)，都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉，把要表現(xiàn)的內(nèi)容，選擇一定的空間，用物化手段凝定下來，構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。
4具有統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術(shù)，攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象，通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來，構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術(shù)對當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展，都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn)，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料，通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式，攝影技術(shù)的發(fā)展，豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術(shù)的運用，減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn)，首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段，對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍，把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上，然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能，為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實的物象造型資料，省略了相當(dāng)多的寫實活動。相對來說，攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術(shù)的運用，促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達的媒介，是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物，而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展，促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用，提供了無限的發(fā)展空間，油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展，繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:
1 促進了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性，畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中，攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時，新一代畫家采用自由、開放的觀察方式，引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù)，在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感，體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2 改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式，一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時代的到來，深刻地改變著人類的精神生活和思維模式，攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒，逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像，改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用，借鑒攝影技術(shù)中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作，呈現(xiàn)時空、觀念和風(fēng)格的集合，標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進入了圖像化的時代，當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
3 衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒
油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn)，是記錄具體物象的重要手段和方法，攝影技術(shù)的運用，生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化，攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式，對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律，通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合，塑造物體形象，它具有不可重復(fù)的特點。
而攝影技術(shù)則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復(fù)制。同時，攝影技術(shù)的發(fā)展與運用，能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材，從一定程度上來說，油畫藝術(shù)，是對攝影記錄性功能的借鑒。
結(jié)束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展，推動了攝影藝術(shù)在社會生活領(lǐng)域的滲透，并以紀(jì)實功能和成像快捷的優(yōu)勢，發(fā)揮著重要社會功能，攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下，兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動，將是一種長期的文化現(xiàn)象，這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學(xué)的發(fā)展觀念，實現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合，是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。
參考文獻
第二十四屆全國影展高手云集、精品薈萃，所遴選出的佳作，不僅代表著時下的攝影藝術(shù)水平，更代表時代風(fēng)貌，因此，歷屆國展的征集及評選工作都會慎之又慎。
近幾年，攝影器材的普及與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使攝影愛好者數(shù)量迅猛增長，中國經(jīng)濟與社會的高速發(fā)展，也使攝影領(lǐng)域不斷產(chǎn)生新事物、新形勢。本屆國展為了順應(yīng)影像藝術(shù)的發(fā)展變化，提高投稿作品質(zhì)量，保障評選的公平、公正、公開，針對征稿與評選環(huán)節(jié)采取了一系列新的舉措。例如，在征稿方面，限量投稿杜絕了過去曾出現(xiàn)過的個人“海投”現(xiàn)象，有效提升了作品質(zhì)量；此外，新增設(shè)的多媒體類別，把攝影與音視頻的嫁接引入到攝影的大概念中，可謂與時俱進。在評選方面，首先大幅度增加了評委人數(shù)，使評選更加公正客觀，同時，所有中國攝協(xié)的駐會負(fù)責(zé)人均不參加評選工作，評委的組成完全實行專家制，避免了行政干預(yù)的可能；二是終評進行網(wǎng)絡(luò)直播，將評選過程透明化，廣泛接受社會監(jiān)督；三是評委從初評到終評都只參與本類別評選，保障評選的權(quán)威性、專業(yè)性以及評委意見的獨立性；四是設(shè)立監(jiān)審、觀察員制度，現(xiàn)場隨時監(jiān)督批評并提出建設(shè)性意見，構(gòu)成制約機制。
這些措施充分總結(jié)了往屆比賽的經(jīng)驗，努力做到公平、公正與公開，為投稿者提供開放、平等的舞臺。在這個前提下，我們看到的獲獎作品更加客觀地代表了當(dāng)前國內(nèi)攝影藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)和價值取向。最終，藝術(shù)類獲獎作品整體上更加追求形勢感與抽象的統(tǒng)一，符合風(fēng)光大片時代后的精神回歸訴求；紀(jì)錄類獲獎作品以專題與組照居多，故事性和思想性均有所提升；商業(yè)類獲獎作品依然追求技法表現(xiàn)，唯美、準(zhǔn)確、創(chuàng)意仍占主導(dǎo)；當(dāng)然我們最該關(guān)注的是國展中首次出現(xiàn)的多媒體類，這種形式里，聲音語言和鏡頭語言彼此互為補充又互相削弱，動態(tài)視頻的引入增強了單幅作品間的聯(lián)系，但減弱了單幅作品的力量，因此整體性和獨立性之間的權(quán)衡成為決定多媒體類作品品質(zhì)的重要因素。
雖然每個類別的評選相互獨立，但我們還是看到了一些共性，這些作品不僅具有突出的美學(xué)觀念，更具有強烈的思想性和時代感。藝術(shù)創(chuàng)作需要百花齊放，審美標(biāo)準(zhǔn)很難簡單地一刀切，但是比賽必須要做到公平與公正，唯有如此，所評選出的作品才會具有公信力，才能真正鼓勵優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者。
攝影的繪畫性追求概念
攝影，在某種程度上講，只是光線照射到事物上表面上的反映，然后在通過相機上的鏡頭反射到某種材料上，在通過顯影、定像等一系列后期處理方式，得到某種物質(zhì)的影像，由于時代的進步，數(shù)碼攝影時代逐漸取代了傳統(tǒng)的攝影時代，照片的后期處理及獲取方式不再像以前那樣復(fù)雜。繪畫，它在某種意義上講，是畫家用畫筆在畫布或者墻壁勾勒出來的畫作，利用顏色、畫布等工具，形成一個平面的畫作，用這樣的方式方法記錄下人或者事物的某種影像，其實以上所說的，不管是攝影也好，還是繪畫也好，都是有著相同的本質(zhì)的，但是在相同的本質(zhì)上也存在著一定程度上的區(qū)別，攝影，是我們?nèi)祟愒谒囆g(shù)領(lǐng)域中不斷發(fā)展和研究出來了新型的藝術(shù)形式，它結(jié)合了繪畫領(lǐng)域中的藝術(shù)形式，和繪畫相互借鑒、相互融合，兩者的完美融合滿足了人類對生存質(zhì)量的需求，也滿足了這個時展的需求。
攝影，是繪畫和其他藝術(shù)形式相互融合的產(chǎn)物，在我國的逐漸發(fā)展中，有很多年輕人選擇從事了攝影事業(yè)，但是想要把攝影事業(yè)想要發(fā)展到人生事業(yè)的頂峰并不是那么容易，在很多攝影工作者后期的工作當(dāng)中，努力的將攝影和繪畫想結(jié)合，將繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式應(yīng)用到攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式，盡管這樣在整個工作中有很大的難度，但是在事物呈現(xiàn)的精準(zhǔn)性上多攝影工作者還是有很大的吸引力，這對我國在攝影領(lǐng)域發(fā)展中打下了堅實的基礎(chǔ)。
攝影與繪畫的時間性
畫家在完成一幅完美的畫作的過程中，需要大量時間作為基礎(chǔ)，并且還需要和畫家，顏料等長時間為伴，這樣就對人或事物在長時間的記錄造成一定程度的局限性，長期保持一種狀態(tài)，人或事物在長期的時間保持某一種形態(tài)，這樣不僅使事物難以保持新鮮的程度，也對人在保持一種形態(tài)時造成了一定的壓力，但是，攝影是完全不同的，它對人或事物的記錄完全打破了繪畫上的時間性的限制，大大節(jié)省了時間，也更加對人和事物的記錄有著一定程度的準(zhǔn)確性，并且，也可以從多種角度記錄人和事物，減少了時間的長度，從而使工作量有效的提高，使我們在利用攝影這項技術(shù)在記錄任何事物時，更加有直觀性，也有利于長時間的存放。
畫家通過各種工具在畫布勾勒出表現(xiàn)形式，盡管攝影這門藝術(shù)和繪畫有著相同的特點，但是在本質(zhì)上還是有著區(qū)別的，它在極短的時間記錄最準(zhǔn)確的影像，大大減少了時間上的局限性。其實，不管是繪畫，還是攝影，都是在記錄人和事物在某種時間的形態(tài)，兩者的區(qū)別只是記錄時間的長短，以及記錄的方式不同。
攝影中的透明性
人們在欣賞一幅畫作的時候，由于繪畫中的某種特性的存在，這是欣賞者在欣賞畫作是的一個警鐘，使人們時時刻刻能夠分辨出真實和畫作的不同之處，然而攝影卻是有很大不同的，當(dāng)攝影工作者按下相機快門記錄的那一瞬間，便對人和事物的記錄存在了一定程度的準(zhǔn)確性，使觀看者和被記錄著的距離逐漸的縮短，這些的變化，可能攝影工作在工作的整個期間都是沒有感覺到的，攝影，從另外一個角度來說，也是反映人們真實的生活，呈現(xiàn)給人們更加直觀的影像，使影像更加貼近人們?nèi)粘Ｉ钪械膶嶋H情況，同時，讓人們的生活更加透明化。
我們常說的透明性，有很大的部分是和作品的清晰度有很大的關(guān)系，人們在評價一幅畫面的真實感使，畫面的清晰度是給人們最主觀的感覺，如若不然，就會染發(fā)欣賞者在欣賞畫作時帶來模糊的感覺，對畫面的真實性產(chǎn)生了懷疑，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生解決了這一問題，但是也有人反對這一觀點，看上去最清晰的影像，并非是最真實的情況，所以，在攝影工作者在記錄影像的過程中，不能只追求影像的清晰度，更有注重它的透明性，這樣才能使欣賞者和現(xiàn)實生活不會有陌生的感覺產(chǎn)生，拉進來人們與現(xiàn)實生活的距離，使照片更加有真實感，更加透明化，記錄人們在日常生活的點點滴滴，同時，也為我國在攝影藝術(shù)發(fā)展中加入了新的理念，更為我國走向世界奠定了基礎(chǔ)。
結(jié)束語
關(guān)鍵詞：數(shù)字媒體技術(shù) 藝術(shù)設(shè)計 創(chuàng)意
中圖分類號：TP37 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）10（c）-0025-01
iPhone、iPad等科技產(chǎn)品的出現(xiàn)，很快將我們從發(fā)展初期的“拇指文化”帶到“觸控”時代。她們的出現(xiàn)表明技術(shù)在不斷創(chuàng)新，科技不斷刺激著我們的感官，人們對審美的要求也被刺激的多樣化，實際上在人們的審美、感官受到科技刺激的同時，我們已經(jīng)將數(shù)字媒體技術(shù)融入了藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域。運用數(shù)字技術(shù)來表現(xiàn)設(shè)計師的藝術(shù)靈感，在創(chuàng)作過程中設(shè)計師將閃現(xiàn)的藝術(shù)靈感用數(shù)字媒體技術(shù)來表現(xiàn)。
1 藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中數(shù)字媒體技術(shù)的特征
單純通過視覺形式表達意圖的傳統(tǒng)藝術(shù)形式如油畫、版畫、雕塑等的創(chuàng)作方式非常不同于運用數(shù)字媒體技術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作。我們可以這樣來理解運用了數(shù)字媒體技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計：將數(shù)字媒體技術(shù)作為藝術(shù)創(chuàng)作的輔助工具，革新藝術(shù)設(shè)計行為方式，它是與傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作手段有極大區(qū)別的新型藝術(shù)形態(tài)。數(shù)字媒體技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的融合，究其根源是科技的發(fā)展為我們提供了更加快捷、方便的記錄藝術(shù)創(chuàng)作過程的手段。
藝術(shù)設(shè)計過程加入了數(shù)字媒體技術(shù)后主要有如下特征。
1.1 普通大眾也可參與到藝術(shù)創(chuàng)作中
傳統(tǒng)藝術(shù)家需要具有扎實的藝術(shù)功底和與眾不同的創(chuàng)意才能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。但科技的發(fā)展讓普通大眾也有機會深入的了解到了藝術(shù)，藝術(shù)設(shè)計運用了數(shù)字媒體技術(shù)將藝術(shù)門檻降了下來，普通大眾不斷接觸并融入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中。如攝影藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)家要經(jīng)歷長時間訓(xùn)練才能掌握暗房技術(shù)，并且對光的運用要有很好的拿捏，修改照片過程更要求藝術(shù)家對前期拍攝的底片進行第二次創(chuàng)意發(fā)揮，這是一個具有獨創(chuàng)性的創(chuàng)作方式。但數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展極大地沖擊著攝影藝術(shù)，數(shù)碼照片處理軟件能夠模擬并創(chuàng)新暗房效果，使攝影藝術(shù)變得不再神秘。數(shù)字媒體技術(shù)的運用使得普通大眾也可以參與藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)不再是少數(shù)人的舞臺。
1.2 較強的虛擬性
虛擬性主要體現(xiàn)在運用數(shù)字媒體技術(shù)構(gòu)建虛擬場景表現(xiàn)設(shè)計師的創(chuàng)意思維，在虛擬場景中有助于設(shè)計師宏觀把握設(shè)計作品并可很容易的判斷取舍。數(shù)字媒體技術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的輔助工具，那誰又能來表現(xiàn)數(shù)字媒體技術(shù)呢？當(dāng)然是類似于App中的各種應(yīng)用軟件了。軟件是數(shù)字媒體技術(shù)實際表現(xiàn)形式，它在藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中扮演著重要角色。
2 數(shù)字媒體技術(shù)在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用分析
藝術(shù)的根本源于人們的性格、情感和思想的即時表達。而技術(shù)無法將性格、情感和思想完全淋淋盡致的表現(xiàn)出來，這樣就造成藝術(shù)本源的脫離，我們要用審慎的眼光來平衡數(shù)字媒體技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計，不能將自己的藝術(shù)作品變成技術(shù)的盛宴。
俄國作家列夫?托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情―― 這就是藝術(shù)活動”。
2.1 藝術(shù)創(chuàng)作中數(shù)字媒體技術(shù)被過渡依賴
西奧多?羅斯扎克在《信息崇拜》一書中闡述：信息被認(rèn)為與傳說中用來紡織皇帝輕薄飄逸的長袍的綢緞具有同樣的性質(zhì)?？床灰?、摸不著，卻備受推崇……軟件如同過于缺乏主見的皇帝一樣，已被披上了各種華而不實的外衣。電影《變形金剛》中的動畫角色全部運用計算機軟件設(shè)計制作，每個角色都非常逼真且極富質(zhì)感。人們的思想和感官被這種環(huán)境效果極大的影響和刺激著，一定會有大批的崇拜者想成為電影中的角色，享受逼真的虛擬環(huán)境。我們千萬不能迷失于華麗的技術(shù)，純技術(shù)的產(chǎn)品和藝術(shù)設(shè)計中加入技術(shù)所設(shè)計出的作品是完全不同的，數(shù)字媒體技術(shù)是我們藝術(shù)創(chuàng)作的輔助。過于依賴技術(shù)將導(dǎo)致設(shè)計的藝術(shù)作品缺乏獨特的藝術(shù)理念和豐富的表現(xiàn)形式，更不具備設(shè)計靈魂。
凡事都具有兩面性，數(shù)字媒體技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計當(dāng)然也兼具利弊。傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作前必定進行了大量的深入思考與積累，等到藝術(shù)靈感閃現(xiàn)時才開始創(chuàng)作。而利用數(shù)字媒體技術(shù)進行藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作者往往有別于傳統(tǒng)藝術(shù)家，不一定非要等到設(shè)計思維成熟了才創(chuàng)作，而是可以邊構(gòu)思邊運用軟件將自己的靈感呈現(xiàn)出來。設(shè)計師過渡依賴、高頻率的使用軟件，會導(dǎo)致喪失自己的獨立思考能力，且自己的思維經(jīng)常受制于軟件的某種特效，使自己的創(chuàng)意不能被完整表現(xiàn)。
2.2 藝術(shù)設(shè)計作品越來越同質(zhì)化
當(dāng)代世界日漸趨同，失去了豐富的多樣性，這源于數(shù)字程度極高的社會以互相協(xié)同工作的管理理念，把包括人在內(nèi)的客觀世界作為操縱和戰(zhàn)勝的對象。這樣會將所有不符合標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)容過濾掉，將扼殺藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性和獨創(chuàng)性。在傳統(tǒng)藝術(shù)作品與當(dāng)代藝術(shù)作品的對比中會發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)藝術(shù)作品上能看出藝術(shù)家創(chuàng)作的心路歷程，會發(fā)現(xiàn)每一條肌理那么的自然且富有個性，而過渡運用數(shù)字媒體技術(shù)的藝術(shù)作品會讓我們感覺更像從流水線上生產(chǎn)出的標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)品，同質(zhì)性很強，缺乏生機且呆板。
我們要清晰的認(rèn)識藝術(shù)的本源，我們的創(chuàng)意、思想不要被技術(shù)所束縛，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展是對我們有幫助的，但絕不能讓我們主觀情感受到科學(xué)技術(shù)的限制，藝術(shù)世界的關(guān)鍵任然是創(chuàng)意和思想，不要完全依賴技術(shù)。我們并不是反對技術(shù)本身，而是反對過分的崇尚技術(shù)，設(shè)計師千萬不要忘記技術(shù)只是用來表現(xiàn)藝術(shù)的輔助工具，不要過于迷戀豐富的功能軟件技術(shù)，將技術(shù)作為藝術(shù)創(chuàng)作的全部。不管哪種藝術(shù)設(shè)計類別，它的創(chuàng)作過程都要以設(shè)計師的創(chuàng)意、思維為中心，應(yīng)用數(shù)字媒體技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計亦是如此。我們應(yīng)回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的本源，拋棄完全依賴技術(shù)的想法。數(shù)字媒體技術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中不可或缺的助手，若要使其發(fā)揮積極作用，重中之重在于設(shè)計師應(yīng)當(dāng)作為數(shù)字媒體技術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者，以展現(xiàn)我們的創(chuàng)作靈感、思維為目的，合理的運用技術(shù)，發(fā)揮人的獨立思維能力，創(chuàng)造具有全新設(shè)計理念的、與眾不同的、且具有靈魂和感情的藝術(shù)設(shè)計作品。
3 結(jié)語
科技的發(fā)展極大的影響著藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域。數(shù)字媒體技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作提供了簡潔的藝術(shù)表現(xiàn)過程及方法，使藝術(shù)設(shè)計趨于大眾化，但在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域我們絕不能完全依賴技術(shù)。優(yōu)秀作品的問世主要源于設(shè)計師的過人藝術(shù)功底、創(chuàng)意思維，并兼據(jù)數(shù)字媒體技術(shù)的純熟運用。
參考文獻
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當(dāng)代藝術(shù)中的攝影
上個世紀(jì)藝術(shù)界發(fā)生了非常重大的轉(zhuǎn)型，即我們現(xiàn)在所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”的出現(xiàn)改變了藝術(shù)的定義、定位及定性。當(dāng)代藝術(shù)之于傳統(tǒng)藝術(shù)而言，不僅是被拓寬、被延展，更打破了之前的藝術(shù)格局，使藝術(shù)與人、與世界發(fā)生了新的關(guān)系、產(chǎn)生了新的意義。很多傳統(tǒng)藝術(shù)語境中與藝術(shù)無關(guān)的東西例如現(xiàn)成品、行為、文案也可以被納入當(dāng)代藝術(shù)行列，而很多單純的傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)代藝術(shù)中卻被質(zhì)疑它的藝術(shù)性。亦即材料手法已經(jīng)不能夠成為判斷藝術(shù)性的依據(jù)，當(dāng)代藝術(shù)更重表達、意義、思考、創(chuàng)造、觀念。
攝影是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生發(fā)展到一定階段才被廣泛使用和認(rèn)可的，它在當(dāng)代藝術(shù)語境中，歷經(jīng)了為其它藝術(shù)媒介充當(dāng)記錄工具，到獨立成為藝術(shù)創(chuàng)作手段的過程。
被稱為當(dāng)代藝術(shù)之父的杜尚有兩件著名的作品，一件是具有時代意義的，名為《泉》的小便器，我們現(xiàn)在通?？吹降倪@件作品的圖像是由攝影教父施蒂格里茨所攝；另一件是杜尚扮成女人的樣子的照片，由現(xiàn)代攝影大師曼雷拍攝。第一件作品中攝影的功能僅是將現(xiàn)成品如實記錄，用于印刷和傳播，攝影本身并不具有觀念意義。第二件作品貌似是一件攝影作品，但其實攝影在這里也不過是杜尚的觀念或行為的記錄，所以，杜尚這兩件作品的圖像雖然有名，但鮮有人知道是誰來拍攝的。施蒂格里茨和曼雷雖然都是攝影史上赫赫有名的大師，但從來不會將這兩張照片認(rèn)作自己的藝術(shù)作品，因為，創(chuàng)意人不是自己。從此攝影開始有了新主人，即作者不再一定是那個拍攝的人而是創(chuàng)意的提出和規(guī)劃者。
上世紀(jì)中期，觀念藝術(shù)日漸活躍，波普藝術(shù)的代表勞森伯格和安迪沃霍爾等人相繼在自己的作品中有意識的利用攝影來完成想法和觀念，但此時的攝影充其量只能算是藝術(shù)家們創(chuàng)作手法的補充和利用。攝影不會作為獨立而完整的當(dāng)代藝術(shù)形式被關(guān)照或被審視。
攝影自1839年被發(fā)明，其本身的發(fā)展歷史一直平穩(wěn)而有序，它不斷的受科技的發(fā)展而豐富。在攝影被納入當(dāng)代藝術(shù)之前，已經(jīng)足夠精彩和創(chuàng)意百出了。而有了觀念至上的當(dāng)代藝術(shù)的加持，攝影既是其它媒介的輔助記錄工具，又能獨立完成創(chuàng)作任務(wù)，亦有更多時候是無法分辨和定位。
直到上世紀(jì)后半葉，開始有越來越多的攝影作品在重要的當(dāng)代藝術(shù)大展中獲獎，各大博物館也開始展示、收藏攝影作品，預(yù)示著攝影作為獨立的藝術(shù)手段，真正被當(dāng)代藝術(shù)界認(rèn)可了。例如1972年阿勃絲作為第一位美國攝影師參加了威尼斯雙年展；貝歇夫婦的攝影作品在1990年威尼斯雙年展中斬獲金獅獎。
當(dāng)代藝術(shù)中的攝影創(chuàng)作方法
攝影從發(fā)明之初，為了爭取藝術(shù)地位，便動用了各種攝影制作和創(chuàng)作方法：蛋白、濕版；拼貼、暗房合成；擺拍神話故事……數(shù)字時代的今天，因著攝影對器材和科技的依賴，攝影面臨著比其它藝術(shù)媒介更要經(jīng)受科技發(fā)展變化的考驗，相應(yīng)的，攝影創(chuàng)作方法、攝影教學(xué)方法都隨時需要變革，面臨挑戰(zhàn)。
當(dāng)代藝術(shù)語境中的攝影，早已不用為爭取藝術(shù)地位而爭辯，它在以多元化、包容、跨媒介為特征的當(dāng)代，成為了有力的工具和個人藝術(shù)發(fā)聲的手段。本文將從內(nèi)容、材料、形式三方面來研究和梳理攝影創(chuàng)作方法。
創(chuàng)作路徑
1.在模仿中創(chuàng)造
藝術(shù)史上一直不乏模仿性的作品，模仿不是終點，在模仿中再創(chuàng)造才能生成新的“靈光”。當(dāng)代藝術(shù)是藝術(shù)歷史的一頁新篇章，它割裂了與傳統(tǒng)藝術(shù)的實質(zhì)性的形式連帶關(guān)系，在這種新興的藝術(shù)定位中，各種媒介、材料、形式的嘗試使用者中都涌現(xiàn)了佼佼者及大師級的人物。這些人物以及他們的作品在藝術(shù)長河中熠熠生輝，后人的創(chuàng)作無不在他們創(chuàng)造的語境中摸索徘徊?！澳７隆笔怯行У膶W(xué)習(xí)方式，是認(rèn)識藝術(shù)世界的捷徑。但是藝術(shù)家的創(chuàng)作如若單純模仿則會被定義為抄襲。所以，規(guī)避簡單模仿是做藝術(shù)的首要原則。
2.從在地經(jīng)驗出發(fā)
對于中國當(dāng)代來說，攝影無疑是個舶來品，中國攝影創(chuàng)作、教學(xué)無不參照西方，同時關(guān)照本土情況。在地經(jīng)驗是當(dāng)下解決攝影創(chuàng)作單一模仿困境的重要出路。
什么是在地經(jīng)驗?zāi)兀吭诘丶磦€體所在的土壤（地域、社會特性、文化背景），它不僅是鄉(xiāng)土經(jīng)驗或本土經(jīng)驗，也包括此在經(jīng)驗。它不是狹隘的民族主義，不是固步自封也不是閉門造車。本雅明說“靈光”總在物體的“此時此地”現(xiàn)身，這句話道破了藝術(shù)作品成立和成熟的條件：時代性、地域性。
無論是紀(jì)實攝影還是觀念攝影，田野調(diào)查式的在地研究和學(xué)習(xí)，可以抵制一窩蜂的模仿，可以摒棄膚淺簡單的敘事方法，可以對抗浮躁和虛華。我們觀察成功的攝影家無不是從在地經(jīng)驗出發(fā)審視和關(guān)注于己相關(guān)的空間、時間以及人的問題。例如日本最受藝術(shù)界尊重的藝術(shù)家杉本博司的作品，之間無論跨度多遠、差別多大，都不曾離開日本元素，不曾遠離他主要的生命際遇和思考。
3.實驗性探索
模仿是藝術(shù)創(chuàng)作路徑中常常無法回避的東西，于是要在模仿中創(chuàng)新、實驗。而使實驗探索行之有效的前提就是從在地經(jīng)驗出發(fā)。攝影的實驗性的探索包括很多方面，大到形式、內(nèi)容、主題、風(fēng)格，小到道具的使用、色彩的變換等等。藝術(shù)作為人類意識形態(tài)中的先鋒分子，開創(chuàng)和實驗精神是其使命之一，尤其當(dāng)代藝術(shù)所具有的探索性、開拓性和不確定性的實驗態(tài)度，給社會經(jīng)濟文化發(fā)展方向提供了諸多的思考空間和可能。
杉本博司《海景》
攝影的近二百年的發(fā)展以及近幾十年大量的攝影藝術(shù)家的攝影創(chuàng)作無不在探索和實驗中成長，隨著時間的推移，大量成熟作品的問世，創(chuàng)作越來越難以尋找新的空間和道路，此時的實驗精神便尤為珍貴。
制作方法
現(xiàn)代數(shù)字影像的輸出和噴繪之后裝裱上墻是主流平面呈現(xiàn)方式?；脽舨シ?、影像裝置、手工書等是立體而綜合的展示方法。當(dāng)代藝術(shù)的多元性及攝影技術(shù)的簡單化，使得攝影的呈現(xiàn)形式不再強調(diào)純粹和單一，多維度多層次的呈現(xiàn)方式必將賦予作品不同的生命。
近年來在藝術(shù)重地開始顯現(xiàn)了攝影傳統(tǒng)工藝的回潮，北京、上海、南京等地相繼出現(xiàn)的攝影古典傳統(tǒng)工藝的展覽、論壇，工作坊。這些照片的生成除了傳統(tǒng)銀鹽工藝，還包括：蛋白、濕版、藍曬、鈀金、范戴克等方法。中國的高校中有攝影專業(yè)的學(xué)科也開始設(shè)置攝影古典工藝課程或者工作坊。如今的速食化、便捷化讓很多攝影家反思藝術(shù)及攝影的精神，古典工藝不單是一種手法的選擇，更是一種對當(dāng)下人思想意識的一種詰問。
攝影歷史中曾經(jīng)有無數(shù)藝術(shù)家實驗和嘗試過不同的方式方法來做攝影，如今，亦有很多創(chuàng)作者將傳統(tǒng)方法與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合，例如無底放大、實物掃描。無底放大即“物影照片”，它拋棄了底片這一影像的初期載體，攝影史上做物影照片最出名的是曼雷。當(dāng)下又有很多物影攝影的愛好者在這條路上進行了更加有趣的實驗。例如川美攝影畢業(yè)生周彥伶將手機物影在傳統(tǒng)相紙上，而手機里的數(shù)字影像又在相紙上反相呈現(xiàn)；有位魯美攝影畢業(yè)生是將螢火蟲的光物影在相紙上。這些看似只是方式的探索實際都觸及和探討到了攝影本質(zhì)問題。而實物掃描是物影照片的變種，常有藝術(shù)家和學(xué)生將靜物、人的局部在掃描儀上直接掃描成像。
形式探索
分類本身對于豐富多樣、變幻莫測的世界來說，永遠都是牽強的，永遠都不可能涵蓋所有。我們研究攝影方法和形式探索不是為了分類而分類。而是為了更明了方便快捷的認(rèn)識當(dāng)下的攝影狀態(tài)，有些作品游離或跨越幾個類別也是情理之事。以下，列舉一些重要的、常見的作品形式方面的探索。
1.類型學(xué)攝影
狹義的類型學(xué)攝影指德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的貝歇夫婦創(chuàng)立的類型學(xué)攝影流派，他們的拍攝和工作方法又傳承給弟子們，總體又被稱為杜塞爾多夫?qū)W派，他們在攝影藝術(shù)世界的時間和空間維度上都產(chǎn)生著巨大的影響。例如安德烈?古斯基、托馬斯?魯夫等當(dāng)代幾位杰出的攝影人都是出自這個系統(tǒng)。廣義的類型學(xué)攝影指一組作品里都以同樣的或類似的視覺形式呈現(xiàn)同一類型不同實體的內(nèi)容的作品。這種拍攝方法簡單、有效，常被藝術(shù)家和創(chuàng)作者所采用。
貝歇夫婦《建筑》
2.行為、擺拍
因為攝影早期被行為藝術(shù)家作為記錄手段，使得很多觀念攝影是從記錄行為的照片中衍生出來的，也使得很多人認(rèn)為觀念攝影就是擺拍攝影。這種謬誤不但影響了諸多的藝術(shù)學(xué)生的創(chuàng)作思路，也模糊著觀者的判斷。實則擺拍確實更容易契合作者的主觀意圖，也更容易造出非現(xiàn)實情景，確實被大多數(shù)藝術(shù)家使用，但絕對不是等于，更不是全部。其中人物擺拍中又有許多種不同方法和目的，例如有角色扮演、有自拍、有解構(gòu)經(jīng)典等等，日本的攝影家森村泰昌的作品就是兼顧了這三點而存在的典型性擺拍作品。
森村泰昌作品
3.數(shù)字后期處理
計算機軟件的發(fā)明讓攝影后期越來越智能化，很多處理圖片的計算機和手機軟件應(yīng)運而生，攝影成了與大眾最親密無間的藝術(shù)形式。很多攝影作品就是依靠后期制造出作品強大的力量和觀念。臺灣攝影家袁廣鳴的《失格》就是非常具有代表性的將數(shù)碼技術(shù)運用在攝影中產(chǎn)生獨特觀念的作品。當(dāng)然，在科技帶給我們創(chuàng)作觀念的新空間的同時，也不可避免的出現(xiàn)了更多的簡單、低級別的后期作品。這是科技帶來攝影門檻降低的代價，于大眾是好事，于藝術(shù)而言，則需要藝術(shù)工作者具有去粗取精、去偽存真的能力、眼光和責(zé)任了。
4.紀(jì)實手法
紀(jì)實手法比較少或完全不干擾和控制被攝對象，盡量尊重和還原空間人物的本來情景，進行現(xiàn)場直接拍攝。當(dāng)代藝術(shù)攝影都是擺拍的觀點是一種誤解，也使其發(fā)展狹隘化，近年來更多的人認(rèn)識到紀(jì)實的手法同樣可以駕馭觀念，紀(jì)實和觀念并不相悖。紀(jì)實手法帶來的真實的力量往往使研究的命題更加令人信服從而產(chǎn)生巨大的回響。
結(jié)語
當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容無可不觸、類型多元而龐雜，攝影作為當(dāng)代藝術(shù)的一種形態(tài)，其對世界提出問題的功能因其天然的紀(jì)實性而強大，藝術(shù)家不但有義務(wù)尋找別人未提過的問題，更要有對同一問題、普遍性問題以不同措辭來更有效的提出的能力，這個措辭，就是方法?？萍及l(fā)展無限、人的思維無邊，攝影創(chuàng)作方法必然不斷更新變化發(fā)展，但不論如何，方法只是途徑、手段與行為方式，其目的是創(chuàng)作、是表達、是發(fā)聲、是與自己、與這個世界對話。
關(guān)鍵詞：技術(shù)性 思想性 成像工具 影像載體
作為新興的科技產(chǎn)品與藝術(shù)表現(xiàn)方式的結(jié)合體，攝影就如同蒸汽機的誕生改變了世界工業(yè)格局一樣，攝影術(shù)的誕生徹底改變了人類觀察世界的方式。由于攝影術(shù)始于歐洲工業(yè)革命的大時代背景，所以西方社會對攝影美學(xué)與社會學(xué)方面的意義認(rèn)識較早，其在藝術(shù)教育領(lǐng)域發(fā)展的時間較長，相關(guān)教育實踐也比較系統(tǒng)和完善。以法國為例，對于光學(xué)基礎(chǔ)知識與攝影基本技術(shù)的掌握，已在國民基礎(chǔ)教育階段有所觸及，進入藝術(shù)專業(yè)類大學(xué)的學(xué)生已經(jīng)具備一定的攝影專業(yè)知識，可以在攝影學(xué)科的思想性與技術(shù)性領(lǐng)域進行較深入的學(xué)習(xí)與研究。而各專業(yè)學(xué)校在長期的教學(xué)實踐中也建立了適應(yīng)攝影學(xué)科特點的教學(xué)方法與培養(yǎng)方案。再如德國包豪斯大學(xué)設(shè)計學(xué)院關(guān)于腦力與工具相適應(yīng)的攝影訓(xùn)練課程，就可以使學(xué)生在攝影實踐學(xué)習(xí)中達到思想性與技術(shù)性的同步。
就其社會背景而言，也已形成了科學(xué)完善的創(chuàng)作、展覽、拍賣、收藏體系，攝影藝術(shù)得以生存和不斷發(fā)展。
我國專業(yè)藝術(shù)院校攝影教育更多的是伴隨著數(shù)碼影像技術(shù)的普及發(fā)展起來的，學(xué)生入校前幾乎沒有任何光學(xué)和攝影相關(guān)知識背景，并且大多數(shù)攝影課程借鑒的是傳統(tǒng)設(shè)計類課程的教學(xué)方式，并未獨立形成體系。而且藝術(shù)教育領(lǐng)域里側(cè)重技巧與實用性的現(xiàn)象依然存在，使得攝影教學(xué)實踐在器材使用，特別是數(shù)碼攝影技術(shù)方面的實踐內(nèi)容較為全面，而對于成像技術(shù)的多樣性以及攝影思想性方面的內(nèi)容有所忽視，這與我國的商業(yè)化需求的背景有著直接的關(guān)系，大量攝影專業(yè)學(xué)生成為商業(yè)攝影師，但較少人從事其他影像創(chuàng)作與研究。
結(jié)合社會發(fā)展需要，掌握先進理論與技術(shù)，始終是設(shè)計和攝影教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)與要求。在當(dāng)今攝影學(xué)科發(fā)展方興未艾的形勢下，如何吸收西方攝影教育的先進經(jīng)驗，使我們的攝影教育，特別是基礎(chǔ)攝影教學(xué)中的思想性與技術(shù)性得到平衡發(fā)展，建立一套科學(xué)的攝影教學(xué)體制已成為我們需要研究探討的一大課題。
“一張技術(shù)上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術(shù)和藝術(shù)的成功合成。”（安德烈斯·法寧格 Andreas Feininger），攝影的思想性與其技術(shù)性雖有著緊密聯(lián)系，但卻不可偏頗。然而如同藝術(shù)追求一樣，技術(shù)的追求也可以是無止盡的，特別是在攝影界普遍彌漫著“技術(shù)秀”的狀況下，對攝影作品的評判更多帶著技術(shù)評價的色彩。在攝影教學(xué)中，由于學(xué)生缺乏專業(yè)基礎(chǔ)知識，且存在畏怯心理，如果盲目拔高技術(shù)方面的要求，勢必扼殺學(xué)生的創(chuàng)造思維與表現(xiàn)欲望，并造成技術(shù)至上的主觀思想，影響以后的學(xué)習(xí)效果。所以在基礎(chǔ)攝影教學(xué)的開始階段，可以嘗試拋開技術(shù)層面的知識，甚至是相機本身的操作技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注于光學(xué)成像的現(xiàn)象與藝術(shù)表達的關(guān)系。
教育領(lǐng)域?qū)τ跀z影教學(xué)的嘗試一直在繼續(xù)探索，本質(zhì)上這些教學(xué)方式可以使學(xué)生更快更輕松的進入攝影課程的學(xué)習(xí)，并掌握控制光線，創(chuàng)造影像的基本方式與技巧，對于理解影像的藝術(shù)原理也有更加直觀的認(rèn)識。在基礎(chǔ)攝影教學(xué)中鼓勵學(xué)生嘗試多種成像手段，將對他們后階段針對某一拍攝主題選擇合適的拍攝技術(shù)起到至關(guān)重要的作用。這其中的技術(shù)性探索包括成像工具再造、影像載體、后期技術(shù)及展示方式等。
影像載體的研究相對來說要復(fù)雜一些，對技術(shù)的要求也更高，傳統(tǒng)相紙的銀鹽顯影與數(shù)碼相片的墨水打印各有特色。在基礎(chǔ)攝影教學(xué)中，如有條件，可開展關(guān)于影像介質(zhì)的學(xué)習(xí)與研究，內(nèi)容包括化學(xué)顯影介質(zhì)與數(shù)碼影像輸出。
通常意義上講，影像后期技術(shù)包括傳統(tǒng)暗房技術(shù)與數(shù)碼暗房技術(shù)，這其中也涵蓋了前文中所提到的影像載體方面的內(nèi)容，在基礎(chǔ)攝影學(xué)習(xí)階段這些都是學(xué)生必須了解的內(nèi)容，在目前教學(xué)過程中，一般將它們作為相對獨立的后期技術(shù)進行實踐。但是如果轉(zhuǎn)換思路，則完全可以將這些內(nèi)容統(tǒng)一到完整的影像后期技術(shù)中進行綜合實踐，如將傳統(tǒng)底片進行數(shù)字化處理，或?qū)?shù)字影像與傳統(tǒng)顯影方法相結(jié)合，均可拓展出攝影教學(xué)實踐的新思路。
對攝影教學(xué)中思想性實踐的一種可行的分類方式就是依據(jù)攝影內(nèi)容進行分類，如包豪斯設(shè)計學(xué)院在其攝影課程設(shè)置中依據(jù)拍攝內(nèi)容分為表現(xiàn)攝影，災(zāi)難攝影，媒體攝影，廢品探索，圖像的意圖，動物攝影等幾大類別，并分別進行課題研究，以找到闡述創(chuàng)作思想的多種途徑與技術(shù)手段，其中很多方式并非來自復(fù)雜的成像技術(shù)，這也印證了前文中所提到的不應(yīng)盲目追求技術(shù)而應(yīng)以創(chuàng)作思想為主導(dǎo)的要求。在這里摘錄包豪斯設(shè)計學(xué)院關(guān)于表現(xiàn)攝影課程相關(guān)項目的部分內(nèi)容如下：
“這個項目的主要部分，也就是表現(xiàn)攝影的難點部分，是對一個攝影作者在圖片觀念上的促進與構(gòu)思訓(xùn)練。將自己的思想和故事借助相機經(jīng)過自己的構(gòu)思加工而實現(xiàn)，這也就是視覺傳播專業(yè)學(xué)習(xí)的核心。紀(jì)實敘事性攝影，是創(chuàng)作上的一個重要方向，也是學(xué)院里跨學(xué)科的關(guān)于靜止圖片的視覺語言訓(xùn)練目標(biāo)。
表現(xiàn)攝影與紀(jì)實攝影相比，藝術(shù)家主觀的敏感性對創(chuàng)作攝影舉足輕重。如同數(shù)碼攝影可以對圖片效果與類型很準(zhǔn)確的控制，創(chuàng)作型攝影里作者的抽象意圖也進一步推進了對畫面的構(gòu)思。圖片拍攝的創(chuàng)新想法，決定了對拍攝對象的感知與審視方式和對空間關(guān)系的把握。在攝影工作里圖片在物理與化學(xué)方面的加工過程影響著照片的質(zhì)量。同樣利用相機與其他媒介工具所做的破壞性的以及更新的、帶有實驗性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，也是攝影工作里發(fā)現(xiàn)新工藝的方法。另外它也是通過對特定題材范圍的各種不同的演繹辦法，來展示與證明構(gòu)思的表達方式具有多種可能性。”
思想性實踐并非只體現(xiàn)在以上幾個方面，由于攝影內(nèi)容的多樣性，使攝影教學(xué)實踐可以無限發(fā)展研究領(lǐng)域，確立靈活多樣的思維聯(lián)系是鍛煉攝影創(chuàng)作思維的根本要求。
在基礎(chǔ)攝影教學(xué)實踐環(huán)節(jié)中應(yīng)有目的的引導(dǎo)學(xué)生向思想性探索的方向發(fā)展他們的攝影創(chuàng)作思維，鍛煉其在表現(xiàn)不同題材中的主動性與創(chuàng)造力，為以后的攝影課程學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。思想性實踐的成果也應(yīng)該明確體現(xiàn)在學(xué)生所完成的課題作業(yè)中，教師應(yīng)在學(xué)生的實踐過程中，從技術(shù)上及思維導(dǎo)向上給予適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)。
不論攝影技術(shù)如何發(fā)展，攝影理論如何更新，在基礎(chǔ)攝影教學(xué)中，應(yīng)始終抓住思想性與技術(shù)性統(tǒng)一，技術(shù)服務(wù)于思想的原則，大膽探索新的表現(xiàn)方式和思想內(nèi)容，才能達到實踐教學(xué)的目的。最終的實踐效果也將呈現(xiàn)在學(xué)生的學(xué)習(xí)成果之中。（作者單位：華中農(nóng)業(yè)大學(xué)楚天學(xué)院）
參考文獻：
［1］ 蘇珊·桑塔格．論攝影．上海譯文出版社，2010
一、開設(shè)藝術(shù)類公共選修課的意義
公共選修課是指由跨學(xué)科、跨專業(yè)的學(xué)生根據(jù)學(xué)校統(tǒng)一提供的選修課，自主選擇的課程。公共選修課是面向全校學(xué)生開設(shè)的，學(xué)生可根據(jù)自己的實際情況和學(xué)院安排，有計劃進行選修。藝術(shù)類公共選修課是公共選修課中的一個類別，開設(shè)藝術(shù)類公共選修課對培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)具有重要意義。
1.能靈活適應(yīng)學(xué)生接受藝術(shù)教育的不同需要
藝術(shù)教育是以文學(xué)、音樂、美術(shù)為藝術(shù)手段和內(nèi)容的審美活動，它以藝術(shù)的手段和形式，激發(fā)人的審美情趣，以產(chǎn)生情感共鳴。因此藝術(shù)教育應(yīng)包括更為寬泛的藝術(shù)素養(yǎng)、人格熏染培養(yǎng)的教育和健康心理的形成。這一切都建立在用藝術(shù)的手段來實施教育的基礎(chǔ)上。所以，學(xué)生接受藝術(shù)素質(zhì)教育時，不是采取約束力的強制性措施，而是寓教于樂、寓教于美的享受中，使學(xué)生在賞心悅目中不知不覺地進行一種愉悅情感的體驗。因此，我們只有通過開設(shè)全院藝術(shù)類公共選修課，盡可能讓同學(xué)們根據(jù)自己的特長、興趣和愛好，有選擇地、分層次地選修藝術(shù)類課程，以整體并確有成效地提高我們非藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生的藝術(shù)水平。
2.能有效整合教學(xué)資源
我院藝術(shù)類專業(yè)只有美術(shù)專業(yè)，該專業(yè)大部分教師的專業(yè)技能在西南片區(qū)享有很好的聲譽，但是我院美術(shù)教師資源比較緊缺，如果非藝術(shù)專業(yè)都開設(shè)藝術(shù)類必修課，會導(dǎo)致任課老師緊張，有可能有些必修課請不到藝術(shù)老師，或者該系所開設(shè)的藝術(shù)課程比較單一，選擇的人數(shù)少，造成資源浪費。而在全院開展藝術(shù)類公共選修課，可以把散布到各系的音樂、美術(shù)、影視、舞蹈等方面的優(yōu)秀教師集中起來，合理分配每學(xué)期藝術(shù)類課程的門類和所占選修課的比例，使學(xué)生的選擇面更廣，選修課資源更豐富。
3.能有效提高大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)
藝術(shù)教育是全面素質(zhì)教育的重要組成部分，是大學(xué)生實現(xiàn)自身美化、完善人格塑造的重要手段。在校園文化建設(shè)中，開展多種形式的藝術(shù)教育，能夠使學(xué)生性情得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而促進身心和諧、健康的發(fā)展。但是，校園藝術(shù)文化缺乏系統(tǒng)性和科學(xué)性，不正確引導(dǎo)有可能讓學(xué)生接受的藝術(shù)教育偏離方向，況且，校園文化對學(xué)生進行藝術(shù)普及教育的力量較為薄弱，勢必影響學(xué)生審美素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。因此，開設(shè)全院藝術(shù)類公共選修課，教師在課前要精心準(zhǔn)備，把這門課的知識點合理組織成一個完整的知識體系，有爭議的或者與當(dāng)前藝術(shù)主流不相符的內(nèi)容與學(xué)生相互探討，從而培養(yǎng)大學(xué)生用正確的、藝術(shù)的眼光去欣賞周圍美好的事物，用美麗的心靈去影響他人，大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)也得到提高。
二、藝術(shù)類公共選修課管理存在問題
隨著教學(xué)改革的深入和社會對人才素質(zhì)要求的提高 以及學(xué)校招生規(guī)模的不斷擴大，學(xué)生人數(shù)的迅速增加，公共選修課教學(xué)中存在的問題和不足日漸暴露出來。目前藝術(shù)類公共選修課管理中存在的主要問題和不足，歸納起來大致有以下幾個方面。
1.課程結(jié)構(gòu)不盡合理，學(xué)科門類不夠全面，數(shù)量明顯偏少
藝術(shù)類公共選修課可以分為文化藝術(shù)、語言藝術(shù)、形體藝術(shù)等，具體課程有“自我形象設(shè)計”“影視藝術(shù)欣賞”“大學(xué)生音樂知識與欣賞”“大學(xué)美術(shù)”“攝影藝術(shù)”“識譜與視唱”等。但是普通高校普遍存在著文化藝術(shù)類課程開設(shè)較少，形體藝術(shù)類課程開設(shè)的較多，所以出現(xiàn)了文化藝術(shù)類課程由于選課人數(shù)少無法開班，而形體藝術(shù)類課程出現(xiàn)“僧多粥少”的現(xiàn)象。然而，避免這種現(xiàn)象的解決辦法卻是“因師設(shè)課”，同一門課由一個教師承擔(dān)多個教學(xué)班。這樣，雖然基本滿足了學(xué)生選課的需要，但課程種類偏少，且開設(shè)的課程重技能訓(xùn)練，學(xué)生接受文化熏陶的機會很少，課程體系結(jié)構(gòu)不盡合理，從而造成學(xué)生選課的空間大大減少，學(xué)生不得不為修滿畢業(yè)所需學(xué)分而“被迫”選課。這種開設(shè)方法不利于學(xué)生綜合發(fā)展，不利于優(yōu)化學(xué)生的綜合素質(zhì)提高，也不能體現(xiàn)出藝術(shù)類選修課的特色和優(yōu)勢，與藝術(shù)類公共選修課設(shè)置的初衷相違背。
2.師資力量薄弱，授課教師職稱學(xué)歷偏低
承擔(dān)藝術(shù)類公共選修教學(xué)任務(wù)多為中級職稱以下或?qū)W歷較低的青年教師，高職稱和高學(xué)歷教師承擔(dān)選修課的教學(xué)任務(wù)偏少。青年教師由于教學(xué)任務(wù)繁重，教學(xué)經(jīng)驗不夠豐富，導(dǎo)致開設(shè)的課程內(nèi)容不夠新穎，不能緊跟研究前沿。有些老師教學(xué)內(nèi)容強調(diào)欣賞，或者訓(xùn)練很專業(yè)的技巧，對學(xué)生的天賦要求很高，大部分學(xué)生只有提前放棄了這些技能的學(xué)習(xí)；有些老師把主要心思放到專業(yè)教育上，忽視了對全院學(xué)生進行藝術(shù)觀念和藝術(shù)素質(zhì)教育。而我們的藝術(shù)素質(zhì)教育，宗旨是對大學(xué)生進行藝術(shù)普及教育，讓他們感受藝術(shù)的美，陶冶情操。這些綜合原因，使教學(xué)質(zhì)量難以保證。
3.教學(xué)管理制度不夠規(guī)范，教學(xué)質(zhì)量難以評價和監(jiān)控
由于藝術(shù)類公選課教學(xué)管理制度的不健全，影響了對教學(xué)質(zhì)量的監(jiān)控和評價。教師對選修課的重視程度不夠，開設(shè)的隨意性比較大。很多課程缺乏統(tǒng)編教材，缺少必要的教學(xué)大綱和明確的教學(xué)進度，而且教學(xué)內(nèi)容相對也不夠完整，教學(xué)時間難以保證。另外，公共選修課一般安排在必修課外時間，客觀上也使教學(xué)質(zhì)量的監(jiān)控難度增加。選修課的考核多采用考查形式，于是個別抱有混學(xué)分心態(tài)的學(xué)生，平時不去上課，考核時則借同學(xué)的筆記應(yīng)付。教學(xué)管理部門不可能對每門課程的每一堂課都進行考勤，而任課教師因時間關(guān)系往往也只能做到上課抽查點名，所以即使有學(xué)生缺席，有時也難以被發(fā)現(xiàn)。這種選而不修、修而為考、考而為學(xué)分的現(xiàn)象，主要是因為公共選修課的管理制度不夠規(guī)范，學(xué)生對公共選修課的重要性認(rèn)識不夠，學(xué)習(xí)的積極性不高造成的。這些因素都影響著選修課的教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量。
三、解決問題的主要對策
1.規(guī)范對藝術(shù)類選修課的過程管理
一是教務(wù)處每學(xué)期開學(xué)初制訂一個詳細的教學(xué)計劃，如每一學(xué)期保證至少3類5門選修課。
二是每位開課教師上課之前必須寫好該門課的教學(xué)計劃、教學(xué)日歷。
三是對教師開設(shè)藝術(shù)類選修課，要加強管理。從教師的開課能力，所開的藝術(shù)選修課的目的與教學(xué)內(nèi)容、準(zhǔn)備情況如何，系主任和主管部門要嚴(yán)格把關(guān)。既要提倡和鼓勵教師多開課，又要保證教師開好選修課，提高選修課的質(zhì)量。
四是學(xué)分制管理。對學(xué)生要加強管理，因為選修課涉及學(xué)生面廣，學(xué)生來自不同的年級和專業(yè)，原來的班級打亂，給管理工作造成很大難度。因此，應(yīng)該把藝術(shù)學(xué)習(xí)和考試結(jié)合起來，讓學(xué)生的人文素養(yǎng)與專業(yè)知識一起構(gòu)成學(xué)生的總體成績。如非藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生在校期間，必須完成2學(xué)分的藝術(shù)類選修課程的學(xué)習(xí)。
五是設(shè)立面向全院藝術(shù)素質(zhì)教育的公共藝術(shù)教研室。由教研室統(tǒng)一選擇配套教材，在教學(xué)內(nèi)容上形成系列，具有適合于不同層次的、更加豐富的課程類別。
2.轉(zhuǎn)變藝術(shù)教育觀念，加強實用性教育
傳統(tǒng)的藝術(shù)教育觀念，把藝術(shù)教育作為傳授藝術(shù)知識、訓(xùn)練藝術(shù)技能、培養(yǎng)藝術(shù)家的學(xué)科。在這種思想指導(dǎo)下，藝術(shù)教育以教師為中心，以課堂機械模仿唱歌、繪畫為主線，學(xué)生始終處于被動的、接受知識的地位。這樣做的結(jié)果是扼殺了學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，阻礙了他們創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。因此，必須破除傳統(tǒng)藝術(shù)教育觀念的束縛，確立現(xiàn)代藝術(shù)教育觀念。主要從以下四個方面來做：
一是把藝術(shù)教育作為整個素質(zhì)教育工程的有機組成部分，克服孤立或片面實施藝術(shù)教育的做法。
二是必須從基礎(chǔ)抓起，既要注重激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新欲望和動機，又要加強為了創(chuàng)新而必需的基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí)和基本技能訓(xùn)練，使學(xué)生的創(chuàng)新發(fā)展有一個堅實的基礎(chǔ)。
三是堅持以學(xué)生創(chuàng)新發(fā)展為根本，真正把學(xué)生作為創(chuàng)新學(xué)習(xí)的主體，尊重他們的創(chuàng)新精神，充分發(fā)揮他們在藝術(shù)教育中學(xué)習(xí)的積極性和能動性。
四是重視個性差異。學(xué)生在藝術(shù)教育過程中，表現(xiàn)出個性差異是藝術(shù)教育的資源，一定要充分利用，進―步開發(fā)他們的創(chuàng)新潛能，促進他們個性發(fā)展。
3.提高藝術(shù)教育教師素質(zhì)
