發(fā)布時間：2023-09-22 15:32:50
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術(shù)審美的特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù) 審美特征 想象性 情感性 時間性 流動性
中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）02-0104-01
從音樂藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以聲響在時間運動中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術(shù)的王冠之稱。它的每一個音符都凝聚著審美主體對現(xiàn)實、人生的深刻體驗。它以特有的藝術(shù)魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術(shù)在具有了一般藝術(shù)的共性審美特征下，又具有了其自身個性的審美特征。
一、音樂藝術(shù)中的想象性審美特征
想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術(shù)并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動的聯(lián)系和想象，激起聽眾強烈的感情反應，產(chǎn)生共振。同時，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應該是現(xiàn)實生活的體驗，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關(guān)，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時對作曲家的感情表達有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術(shù)審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調(diào) ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨奏象征了女性祝英臺，大提琴獨奏象征了男性梁山伯，同時柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。
二、音樂藝術(shù)的情感性審美特征
音樂藝術(shù)中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗、“借情”“移情”等多種復雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認知和情感體驗溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時，作為欣賞者還需要充分調(diào)動自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達和接受。
三、音樂藝術(shù)的時間性和流動性
音樂藝術(shù)可以直接表達整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術(shù)，流動的藝術(shù)，生命的藝術(shù)。音樂的物質(zhì)傳達媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術(shù)在反映主體對生活的復雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術(shù)相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感?！笨鬃右苍f韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也。”音樂藝術(shù)所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應當說是它的一大長處。同時音樂藝術(shù)的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點上它與造型藝術(shù)恰恰相反。正因為如此，聽眾在欣賞音樂作品時，就能根據(jù)相應的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。
總而言之，音樂藝術(shù)的審美特征既是豐富多樣，又是獨特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術(shù)的審美特征，才能更好地進行音樂藝術(shù)的審美活動，才能有助于我們自覺地運用科學的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。
參考文獻
[1]孔智光.文藝美學研究[M].北京：中國戲劇出版社，2001年12月第176頁.
[2]王德峰.藝術(shù)哲學[M].上海：復旦大學出版社，2005年9月第214頁.
摘要：動畫電影藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代科技結(jié)合的產(chǎn)物，它又伴隨著人類社會文化與科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，并在人類社會物質(zhì)文明與精神文明中扮演著重要的角色，不得不說，動畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨立精神與審美特征。
關(guān)鍵詞：動畫電影；現(xiàn)代藝術(shù)；試聽
動畫電影藝術(shù)融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動畫電影藝術(shù)作品的技術(shù)創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié)，動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作流程從劇本到制作，再到出品，國家有一個較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動了幾乎整個社會的視覺審美情趣和精神追求。
動畫電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線，她是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，動畫電影與動畫電影美學又不是同一個概念。動畫電影是指以繪畫為手段，以紀錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動態(tài)影像。而動畫電影美學要求動畫電影首先要以動畫電影的特殊藝術(shù)手段來認識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，動畫電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學來說，動畫電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復雜更全面。
一、動畫電影藝術(shù)的高度綜合性
動畫電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強的一門藝術(shù)，這是因為動畫電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現(xiàn)在兩個方面：首先是多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理，運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；以及音樂的韻律美、節(jié)奏美等；還有汲取文學營養(yǎng)、故事情節(jié)，塑造故事形象。其次，動畫電影藝術(shù)與科學技術(shù)的綜合。動畫電影藝術(shù)還是各種科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學的最新研究成果，是與科學技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的產(chǎn)物。
二、動畫電影藝術(shù)反映現(xiàn)實社會
動畫電影從產(chǎn)生開始，利用繪畫的手法，結(jié)合照相術(shù)，真實而夸張地再現(xiàn)社會生活，所呈現(xiàn)出來的是全新的藝術(shù)審美享受，而動畫電影所釋放的藝術(shù)感染力越來越具有了自己的藝術(shù)特征。動畫電影具有了更強的現(xiàn)實意義。
另外，動畫電影不僅能夠把現(xiàn)實生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運動的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結(jié)合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術(shù)作品。這一點我們是很容易理解的，甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動畫影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實的反映生活的本質(zhì)，再現(xiàn)了生命的理想，提高了人們的藝術(shù)審美能力。
動畫電影藝術(shù)的表現(xiàn)性，它和人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對固定地看一個事物的變化，有時則移動看一個事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動畫電影還產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭語言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。所以這也是動畫電影現(xiàn)實性的表現(xiàn)之一 。
三、動畫電影藝術(shù)的視、聽融合性
動畫電影藝術(shù)是一個視聽的藝術(shù)，她是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討動畫電影藝術(shù)視、聽的融合性。
首先，用傳統(tǒng)造型手法來塑造動畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂和聲音來塑造形象，使動畫電影藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。但動畫電影更重視的是視覺動作塑造。
動畫電影藝術(shù)不僅善于融合繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個畫面，飛揚的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂，構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚而美好。
四、動畫電影藝術(shù)時間空間的自由性
動畫電影藝術(shù)是一種典型的時空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時間與空間上同時展開的。動畫電影藝術(shù)的時間是指空間化了的時間，成為具體可聞可見的空間運動；而動畫電影藝術(shù)的空間又是指時間化了的空間，它有一個時間的流動過程。動畫電影既是在空間中展開的時間藝術(shù)，也是在時間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機地結(jié)合了起來，而成為了一種時間空間自由的一門嶄新的藝術(shù)。
通過以上四個方面的簡單論述，我對動畫電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動畫電影藝術(shù)的創(chuàng)作，也有利于動畫電影藝術(shù)的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究動畫電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對動畫電影藝術(shù)本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學技術(shù)、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進動畫電影藝術(shù)的發(fā)展。
總之，動畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時代，我們不僅要努力豐富動畫電影藝術(shù)的內(nèi)容和形式，還要為人們不斷提高的藝術(shù)欣賞水平注入新的生命能量，創(chuàng)造一個嶄新的動畫電影時代！
參考文獻：
[1] 彭湘. 動畫專業(yè)學生學好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術(shù)與設計（理論）. 2008（05）
關(guān)鍵詞：中國畫；精神勞動產(chǎn)品；審美的差異性
中國畫藝術(shù)是畫家對生活觀察、體驗的一種形象反映，同時也是主客觀統(tǒng)一的結(jié)果。一般來說，中國畫創(chuàng)作并不滿足于對客觀物象的描繪，它有著很強的主觀再造性因素。中國畫創(chuàng)作既來源于生活，又高于生活，它是一種嶄新的藝術(shù)創(chuàng)造，是理想化、心靈化的產(chǎn)物。中國畫作為一種特殊的藝術(shù)形式，它有著多種審美關(guān)系。其中形象特征、情感特征、審美特征、個性特征等是比較突出的幾個方面。
1形象特征
形象是一切門類藝術(shù)反映生活的特殊表現(xiàn)形式，繪畫藝術(shù)也是如此。無論是中國畫還是西方繪畫，都離不開具體的形象。然而，中國畫和西方繪畫在表現(xiàn)形式和觀察方法方面又存在著很大差異。首先就觀察方法而言，西方繪畫采取 “焦點”透視，強調(diào)對色、光、影的描繪；中國畫則講求“動點”透視，或稱“散點”透視，即“面面看，步步移”的觀察方法，并且不受色、光、影的制約。相對來說，西方繪畫是一種再現(xiàn)性很強藝術(shù)，中國畫則屬于表現(xiàn)性藝術(shù)。西方繪畫主要利用色彩、塊面來塑造對象，中國畫則以筆墨線條進行表現(xiàn)對象。中國畫通過對客觀物象的描繪，其目的在于抒發(fā)作者自我的審美理想和人生感受，當然它所描繪的客觀物象必須是形象的、具體的、真實的、客觀的，并且必須符合以生活本來的方式還原于生活原形的要求。從主客體關(guān)系方面講，中國畫的表現(xiàn)方式其實就是作者思想感情物態(tài)化、對象化的一種形式。形象既是構(gòu)成中國畫藝術(shù)最基本的審美因素，同時也是作者對生活感受和主觀思想情感顯現(xiàn)的具體方式，中國畫家也正是運用這種特殊表現(xiàn)手法進行思考和創(chuàng)作。形象作為作者藝術(shù)思維的具體反映，它有著可感性與高度概括性等特點，藝術(shù)形象越是獨特和豐富，可感性就越強。一般來說，中國畫的形象性越強，對生活內(nèi)涵揭示的越深刻，概括力越大，思想性越高，給欣賞者的啟發(fā)性就越大，人們獲得的美感就越強烈。總之，中國畫的藝術(shù)形象，既是具體可感的，又是綜合概括的。它的可感性和概括性是通過具體鮮明的藝術(shù)形象展現(xiàn)出來的。
2情感特征
情感特征是藝術(shù)創(chuàng)作中重要因素之一。情感也是人類追求和占有自己對象的特殊的本質(zhì)力量。列寧說，如果沒有人的感情就沒有人的追求。一般來說，人類從事任何勞動都離不開情感因素，情感是一種動力，這種動力在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為突出。這是因為，藝術(shù)創(chuàng)作本來就是充滿著情感色彩的活動，如果沒有情感作為動因就不可能有美的藝術(shù)創(chuàng)造。在中國畫創(chuàng)作中，其情感因素并非是涂抹在形象的表面上，而是深深地滲透在每一根線條之中。只有將情感自然地消融在形象與筆墨之中，才能起到感染人、啟發(fā)人的作用。
中國畫具有潛移默化浸潤人的心靈的作用。在中國畫創(chuàng)作中，畫家常常把“理”和“思想”溶化在情感之中，從而產(chǎn)生情與景、情與物相結(jié)合的一種藝術(shù)形式。中國畫創(chuàng)作的目的主要在于借景或借物抒發(fā)畫家的思想情感，表達胸臆。如，清初遺民畫家山人的水墨花鳥畫，不僅筆墨奇縱、靈變，從畫面形象、署名的別號和某些題句，都鮮明地表現(xiàn)出沉痛的亡國之情和對新皇朝不滿，十分鮮明地反映出了畫家內(nèi)在的思想情感，而他的這種憤懣不平的情感又自然的消溶在繪畫作品與筆墨形象之中，從而產(chǎn)生了一種獨特的藝術(shù)境界。當人們欣賞山人的繪畫作品時，便會產(chǎn)生一種聯(lián)想和想象，有一種“墨點無多淚點多”的感受。從根本上來說，中國畫作品是作者對生活體驗的人生感受，它包含著畫家的審美志趣、人生追求和價值取向。
3審美特征
審美特征是一切門類藝術(shù)創(chuàng)作中最基本、最核心的問題。因為沒有美就無藝術(shù)可言，沒有美就沒有藝術(shù)存在的可能性。因此，審美特征便成為一切藝術(shù)的基本特征之一。中國畫藝術(shù)也是如此。
筆墨是中國畫塑造物象和反映生活的形式語言，也是中國畫創(chuàng)作的基本語匯。中國畫之美是對現(xiàn)實生活美的反映，是畫家審美理想的實現(xiàn)。中國畫藝術(shù)的審美價值是它的主要價值，也是其生命所在。因此，審美特征便成為中國畫創(chuàng)作中的核心問題，如果失去美也就失去了中國畫賴以存在的價值。
優(yōu)秀的中國畫作品都是對生活正確反映的結(jié)果，這種反映要比現(xiàn)實生活更美、更理想?，F(xiàn)實生活中的美與藝術(shù)美相比，它有著自身的缺點，因為生活中的美常常存在著分散，集中性不強或不充分等現(xiàn)象，而藝術(shù)美則是典型的、高度概括的。正像所說：生活美和藝術(shù)美“雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普遍的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币簿褪钦f，藝術(shù)美雖然來源于生活美，但又高于生活美，是一種理想的美。
中國畫作品是一種精神勞動產(chǎn)品，是從藝術(shù)家心靈中透露出來的理想之光。托爾斯泰認為，藝術(shù)的規(guī)律就是一種人的心靈的規(guī)律。中國畫藝術(shù)是中國畫家高度概括的人生感受，它有著不可言語的奧秘，這是藝術(shù)家心靈中最高智趣和審美理想的體現(xiàn)，同時也是一種哲理和情感的交融。中國畫藝術(shù)并不滿足于客觀現(xiàn)實，它體現(xiàn)著畫家的審美理想和人生價值追求，是身在此岸向彼岸的超度。中國畫藝術(shù)屬于審美的對象，因為它具有美的形式，是一種以審美為追求的藝術(shù)創(chuàng)造。
關(guān)鍵詞 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計 審美特征
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A
經(jīng)濟的發(fā)展推動藝術(shù)的革新。物質(zhì)生活不斷得到滿足的同時，人們更加注重文化和藝術(shù)的精神需求?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計是一個較為貼近百姓生活的領(lǐng)域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，當代社會究竟對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的審美特征有怎樣的要求。本文針對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的審美特征分析具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。
1現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計審美特征革新的時代背景
當代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發(fā)生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區(qū)環(huán)境中所形成的對美的基本認識和看法，以及由此指導下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態(tài)一樣，受到社會生產(chǎn)發(fā)展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態(tài)產(chǎn)生作用。
在后現(xiàn)代哲學思潮的影響下，當代設計理念發(fā)生了很大的變化。后現(xiàn)代設計的強調(diào)藝術(shù)性和審美內(nèi)涵的同時，更注重和生活的關(guān)系，傳統(tǒng)藝術(shù)的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術(shù)的形式和內(nèi)容的問題，在后現(xiàn)代藝術(shù)家看來，藝術(shù)的內(nèi)容和形式本來就沒有任何區(qū)分，形式本身就是內(nèi)容，內(nèi)容也就在形式之中。所以，要探討和研究現(xiàn)代設計的藝術(shù)審美特征，就必須對現(xiàn)代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握，更需要對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計審美特征革新的時代背景有準確的把握。
2現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的基本特征
2.1實用性與審美性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)需要滿足人們的生理需要，即環(huán)境藝術(shù)設計完成后，需要達到使人們的物質(zhì)生活更加完備或者更加便利的目的，這是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計實用性的體現(xiàn)。但是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計與人們生活中的其他生活系統(tǒng)設施的不同點在于，環(huán)境藝術(shù)設計需要滿足人們的審美需求，即環(huán)境藝術(shù)設計的審美性是建立在實用性的基礎上，同時也是對適應性的延伸，它需要通過構(gòu)造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。
2.2人文性與自然性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計是一種實用性的藝術(shù)，它本身具備服務性的功能，所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程，應該具有的人文性，主要體現(xiàn)在方便人、愛護人、關(guān)心人。而環(huán)境藝術(shù)設計的審美創(chuàng)作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環(huán)境的目的。同時環(huán)境藝術(shù)設計離不開對自然的依賴，環(huán)境藝術(shù)設計本身需要對自然中的物質(zhì)進行合理充分的利用，認識到自然對環(huán)境藝術(shù)設計的重要性并尊重自然才能夠使環(huán)境藝術(shù)作品體現(xiàn)出應有的審美性。
2.3多樣性與整體性的統(tǒng)一
環(huán)境藝術(shù)設計是一門交叉學科，涉及的學科主要有：建筑學、城市設計、園林設計、城市規(guī)劃、建筑室內(nèi)外設計、美術(shù)以及工程結(jié)構(gòu)技術(shù)。正是因為多學科的交叉與融合，才構(gòu)成了環(huán)境藝術(shù)的廣泛外延和豐富內(nèi)涵。
在對象與人群的局限性下，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計需要滿足不同對象或者人群的需要，環(huán)境藝術(shù)設計作品以及設計思路和設計風格會呈現(xiàn)出多樣性的特點。同時現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計又具有整體性，即在面對各類人群或者應用不同的材料，環(huán)境藝術(shù)尤其自身的設計魅麗并且需要具有統(tǒng)一的、科學合理的設計理念。
2.4積極性與無害性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的積極性是指現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)作品需要表現(xiàn)出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計在積極性的要求下需要突出自然環(huán)境的純潔與和諧，同時在設計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計必須要體現(xiàn)出來的是抵制低俗與丑陋，體現(xiàn)高尚與純凈。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的無害性主要體現(xiàn)為環(huán)境藝術(shù)設計應當是一種科學的規(guī)劃以及對審美的創(chuàng)造，它能夠?qū)崿F(xiàn)自然環(huán)境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
3現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的審美特征
3.1實用性之美
環(huán)境設計必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質(zhì)實現(xiàn)構(gòu)成特定的環(huán)境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經(jīng)濟的要求。比如臥室設計，需要良好的日照和通風，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據(jù)其使用性質(zhì)確定硬質(zhì)景觀的材質(zhì)與面積、植物配置和造景。設計對象不同，設計要求和方法也不同。體現(xiàn)出來的實用性也截然不同。
3.2多樣性之美
環(huán)境設計要滿足人們創(chuàng)造優(yōu)美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關(guān)系環(huán)境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設計中應首先強調(diào)物體造型和點、線、面關(guān)系及色彩搭配，其次必須注重整體環(huán)境的風格情調(diào)，同時考慮觀賞者距離與角度。要視設計風格的不同與業(yè)主的要求而選擇相應的裝飾材料。當人身臨其境，置身于環(huán)境中，常有一種超乎各種感覺的體驗，即對于環(huán)境的直接綜合體驗，這種體驗因人而異，取決于個人的學識和修養(yǎng)。
3.3動態(tài)之美
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的社會服務性要求環(huán)境藝術(shù)設計作品體現(xiàn)出特定人群的生活特性，環(huán)境藝術(shù)是靜止的狀態(tài)，但是這種靜止是相對的，因為環(huán)境藝術(shù)存在于人類生活的環(huán)境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環(huán)境藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，隨著時間和空間變化，環(huán)境藝術(shù)作品美感會產(chǎn)生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環(huán)境藝術(shù)作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環(huán)境藝術(shù)作品也能夠看到不同的效果，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計具有動態(tài)美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
參考文獻
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關(guān)鍵詞：佛山剪紙；藝術(shù)特色； 審美
Abstract: in the Chinese paper-cut gardens, foshan paper-cut with its strong lingnan style and unique craft is famous, has the distinct local features and aesthetic value. This paper first introduces the historical origin of foshan paper-cut, and from the composition, theme, style analyzes the aesthetic features of foshan paper-cut, finally analyzed in modern design of foshan paper-cut use.
Keywords: foshan paper-cut; Art characteristics; aesthetic
中圖分類號：J528.1文獻標識碼：A 文章編號：
一、佛剪紙的起源
佛山是我國歷史上的大名鎮(zhèn)之一，清時“天下有四聚：北則京師，南則佛山，東則蘇州，西則漢口”。歷史上，佛山以手工業(yè)與商業(yè)繁榮發(fā)達而著稱于世。有“四方商賈之至粵者，率以佛山為歸”、“商務為天下最”的美譽。佛山民間藝術(shù)群芳薈萃，為我國所罕見。佛山民間剪紙距今已有千百年歷史，在宋代已經(jīng)開始流傳，在明、清，時期達到鼎盛。嶺南歷史文化經(jīng)過漫長的歷史沉淀，使佛山剪紙在主題和題材樣式方面，極大的豐富了中國民間剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)力，形成獨特的地域風格和文化藝術(shù)特色，是中國剪紙藝術(shù)的瑰寶之一。是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，有鮮明的地方特色和嶺南風格。
二、佛山剪紙的審美特征
（一）均衡嚴謹?shù)臉?gòu)圖
“中國民間剪紙表現(xiàn)為一種觀念造型藝術(shù)，以獨特的主題意象塑造大千世界，無論是造型結(jié)構(gòu)、色彩表現(xiàn)還是透視關(guān)系等都歸于意象造型的一統(tǒng)?！彼刎搫僮u的佛山剪紙最突出的藝術(shù)特點就是：構(gòu)圖以不對稱為主，常按現(xiàn)實時空比例去表現(xiàn)對象，不受物象自然形態(tài)的左右，是遵循創(chuàng)作者的主觀意象去進行創(chuàng)作。佛山剪紙結(jié)構(gòu)嚴謹，造型靈活，構(gòu)思巧妙，富有節(jié)奏感，飽滿而不雜亂，疏密有致，玲瓏剔透，線條流暢，制作精致，具有金碧輝煌、蒼井古拙的特點，裝飾為很濃，表現(xiàn)里十分豐富。
（二）豐富多樣的題材
佛山剪紙取材的內(nèi)容非常的廣泛，如喜慶吉祥，祖國昌盛、四季平安、全家歡樂、民間節(jié)日等，具有鮮明的民族色彩。剪紙藝人以其豐富的想象力和精湛的技藝表現(xiàn)了人們熟悉的事物，反映了人們對美好生活的向往，弘揚傳統(tǒng)文化，寄托和體現(xiàn)了中華民族對真善美的追求。如佛山剪紙中的龍鳳、鯉魚、花果、福祿壽全、嫦娥奔月、和合二仙、六國封相等剪紙。佛山剪紙中有很多是做鞭炮煙花包裝、喜盒的裝飾以及扎作花貼等。“過去，廣東佛山、南海、東莞是爆竹煙花的主要產(chǎn)地，在遠銷南洋及歐美各國的鞭炮煙花的包裝封面上，粘貼上佛山剪紙，非常引人注目，具有濃郁的民族文化特色。為了適應不同商品的包裝，這類剪紙還有方、圓各種不同外形，其題材更是廣泛豐富，但都有象征寓意?！?/p>
（三）豪放粗獷的風格
佛山剪紙既有南派的細膩精美、嚴謹工整、踢狗秀麗、明靜清雅的長處，又有北方剪紙的質(zhì)樸單純、蒼勁渾厚、硬強倔傲、富麗堂皇的特色，往往粗獷中有細致，拙樸中有文雅，絢麗中有清淡，佛山剪紙的表現(xiàn)力非常強，非一般民間剪紙所能相比。佛山剪紙保留了南方簡直的纖巧秀麗，以線為主的特征，但同時擁有北方剪紙的豪放粗獷的風格。如《獅子》是清代佛山傳統(tǒng)的銅襯剪紙。它以銅箔為獅子的骨架輪廓線條，襯以彩色紙。畫面顯得粗狂豪放，色彩艷麗，金光閃爍醒目，是清代佛山比較高檔的剪紙產(chǎn)品。佛山剪紙有許多作品都是線條粗狂，形象樸拙，色彩艷麗豪放，即使采用對折剪制的純色剪紙如《四方貴人》、《碌馬扶持》等，也是形象對稱穩(wěn)重，粗狂簡練。
（四）裝飾紋樣的運用
裝飾紋樣代表了民間美術(shù)審美意境中的一種獨特的審美觀念。剪紙紋樣是剪紙的重要裝飾語言，在傳統(tǒng)的剪紙當中常用的有點紋、鋸齒紋、月牙紋、云紋、水紋和朵花等。鋸齒紋形同鋸齒一樣排列的紋樣，有明顯的方向性與運動感，有長短、粗細、疏密、銳度之分，他豐富而有變化，適合表現(xiàn)物象的立體效果與空間感，能產(chǎn)生強烈的裝飾效果。月牙紋形狀近似月牙，單純樸素，也有長短、大小和方位的不同，表現(xiàn)力也很豐富。鋸齒紋和月牙紋是剪紙的重要裝飾紋樣，他們能組成各種不同的裝飾紋樣，他廣泛的應用在人物、動物、花鳥、魚蟲和器皿上，在剪紙造型中起著重要的裝飾和點綴作用；云紋云紋和水紋多在服飾、植物的造型上同事也常在配景或者以景為主的剪紙中出現(xiàn)；朵紋是一種圖案花頭，可用于服飾、環(huán)境的點綴和器具圖案上。佛山剪紙了除了使用上述這些紋樣，使用較多的還有龜宿紋、金錢紋，所以佛山剪紙的風格較為渾樸而不纖巧，襯底的紅字也以龜宿紋來襯托剪紙。
三、佛山剪紙在現(xiàn)代設計中的運用
在信息時代的今年，在全球經(jīng)濟一體化的趨勢下，傳統(tǒng)的民族文化作為設計的靈感來源，收到了很多設計師的重視。具有民族特色的設計語言受到了大家的喜愛，正如馬克思所言：“越是民族的東西，就越是世界的。”借鑒和吸收傳統(tǒng)文化中的精髓進行再創(chuàng)造的設計，在傳統(tǒng)文化中尋找設計的靈感，已經(jīng)是當代設計師所追求的個性化的思維方式。
中國傳統(tǒng)的民間剪紙藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種，而佛山剪紙藝術(shù)又是中國民間剪紙藝術(shù)非常重要的一個流派。它完整的體現(xiàn)了剪紙藝術(shù)的造型特點和視覺特征，它豐富的題材、精湛的技藝、獨特的審美方式，求善求美的心里特征和象征寓意性的表現(xiàn)手法，都體現(xiàn)著中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力和風格，向我們展現(xiàn)出一個深廣的文化延展空間，為今天的藝術(shù)設計積累了豐厚的資源。佛山剪紙?zhí)N藏著很多現(xiàn)代藝術(shù)的特征，能豐富現(xiàn)代設計的審美內(nèi)涵和設計表現(xiàn)手法。
四、總結(jié)
佛山剪紙藝術(shù)是我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的重要代表之一，剪紙造型中寄托了人們對美好愿望、美好生活的向往。剪紙是源于民間最特有的藝術(shù)，幾乎不受到任何經(jīng)濟、政治因素的影響，是一種非常純真的藝術(shù)形式。民間剪紙藝術(shù)中蘊含著中華民族最基本也是最深刻的文化內(nèi)涵和審美觀念，同時又體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特征。
參考文獻
[1] 顏明霞、謝奕鋒，《剪出春秋――廣東剪紙》，廣東教育出版社，2009.2
影視藝術(shù)是當代最具群眾性的藝術(shù)之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術(shù)形象進行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動。它吸取了各種藝術(shù)的精華，變成了一門嶄新的藝術(shù)。本文從影視畫面的精神意蘊，影視藝術(shù)的審美特征、影視藝術(shù)的審美作用、影視藝術(shù)的現(xiàn)實性四個方面分析了影視藝術(shù)的審美特征，同時闡述了影視藝術(shù)欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒，要善于把握影視作品的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞：
影視藝術(shù)；審美特征；審美作用
就人類藝術(shù)發(fā)展歷程而言，影視藝術(shù)是最富有活力、創(chuàng)造性最強的一門藝術(shù)。盡管影視藝術(shù)誕生得較晚，但無可否認，影視藝術(shù)極大地豐富了人們的日常生活，其地位也不遜色于一些傳統(tǒng)的藝術(shù)。影視藝術(shù)主要借助光和電來帶給人們聽覺和視覺的享受，不僅提升了信息傳播的效率，也使得人們的交流和溝通變得更為便捷。影視藝術(shù)充斥著人們的日常生活，這也成為人們消遣娛樂的必備形式，但并不是每個人都懂得去欣賞這一類藝術(shù)。我國著名美學家朱光潛曾說，對于一個藝術(shù)作品，覺得作品好，需要說出個所以然來。對于影視藝術(shù)，要想領(lǐng)悟這門藝術(shù)的美，就必須把握住以下審美特征，才能對影視藝術(shù)進行全面的解讀。
一、影視畫面的藝術(shù)內(nèi)涵
不同的藝術(shù)都很注重畫面美的營造。詩歌藝術(shù)的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現(xiàn)的，散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界，小說則可以借助一個個故事來表現(xiàn)現(xiàn)實生活里的美感，戲劇藝術(shù)主要是借助具體的動作來表現(xiàn)這一藝術(shù)的美感，而影視藝術(shù)則主要是借助影視畫面來表現(xiàn)特定的美感。在影視畫面里，最基礎的構(gòu)成部分即一個個屏幕畫面，這也是影視藝術(shù)反映現(xiàn)實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術(shù)而言，屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節(jié)、戲劇的動作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達出影視藝術(shù)的美感。影視藝術(shù)自身要表達的美也是貫穿于現(xiàn)實生活的，可以說，影視藝術(shù)借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現(xiàn)，不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里，通過連續(xù)性的畫面變更，就創(chuàng)造出了源于現(xiàn)實生活、但又帶有藝術(shù)元素的一個個畫面，這也是對現(xiàn)實生活的一種折射。愛森斯坦曾說，影視藝術(shù)領(lǐng)域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創(chuàng)作者自身情緒和心境的表達，是一種情感藝術(shù)的濃縮。影視藝術(shù)借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術(shù)本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現(xiàn)實生活的，那么影視藝術(shù)則是借助一個個持續(xù)性的畫面來表現(xiàn)真實的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術(shù)。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領(lǐng)悟到影視藝術(shù)自身的美感。對于藝術(shù)，最主要的表達對象便是一個個形象，藝術(shù)形象自身的承載量是十分豐富的，能夠?qū)⒁恍╇y以表達的定義生動地表達，也可以彌補藝術(shù)在傳播交流方面的缺陷。然而，文學作品只能借助語言文字來表達一個形象，影視藝術(shù)則可以借助的畫面來表達某個形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現(xiàn)上具有很大的優(yōu)勢。影視藝術(shù)不僅能真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活，還能對現(xiàn)實生活進行必要的藝術(shù)加工，從而表現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感和態(tài)度，并感染觀眾。影視藝術(shù)能夠?qū)⑸钪庇^地表現(xiàn)出來，此外，這門藝術(shù)的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內(nèi)涵，這也是作品由理性轉(zhuǎn)移到意識層面的表現(xiàn)。因此，影視作品的創(chuàng)作需要重視畫面的構(gòu)建，只有創(chuàng)造生動的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術(shù)追求，這樣才能使得影視藝術(shù)成為一門凝聚了現(xiàn)實生活元素的藝術(shù)。
二、影視藝術(shù)的審美特征
1、影視藝術(shù)的綜合性影視藝術(shù)和文學作品由很大的區(qū)別。盡管文學作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節(jié)來表現(xiàn)現(xiàn)實生活的概況，然而，影視藝術(shù)所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術(shù)塑造的形象，文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術(shù)和音樂藝術(shù)也有很大的差異，盡管影視藝術(shù)一個個畫面的組成也是有規(guī)則的，如同音樂藝術(shù)里音符的銜接，但影視藝術(shù)所表現(xiàn)出來的卻是畫面和聲響結(jié)合的情境，這是音樂藝術(shù)無法同時滿足的。影視藝術(shù)和美術(shù)比較起來也有著巨大的差異，盡管這些藝術(shù)都注重造型的塑造，但影視藝術(shù)創(chuàng)造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術(shù)和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術(shù)都具有較強的綜合性，然而，影視藝術(shù)突破了傳統(tǒng)的舞臺視角這一局限，可以穿越不同的情境來突破時空的限制，不管是從藝術(shù)跨越的時間還是空間元素來看，都遠遠超出傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)。影視藝術(shù)自身的綜合性，進一步豐富了這門藝術(shù)的感染力，可以使得觀眾在較短的時間內(nèi)隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境，表現(xiàn)形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節(jié)目開始時就呈現(xiàn)了藍天與白云整合的完美畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變?yōu)榱吮本┑娘埖?，讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者，緊隨其后的便是黃土路場景，帶領(lǐng)著觀眾在短時間內(nèi)體驗不同環(huán)境的氛圍。在影視藝術(shù)里，會根據(jù)角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，借助旁白，讓人感覺剎那間已經(jīng)穿越了三十年。因此，影視藝術(shù)作品只要不違反人們生活的邏輯，根據(jù)藝術(shù)的需求，可以對作品進行主觀的創(chuàng)作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉(zhuǎn)換等，這都充分表現(xiàn)出了影視作品的綜合性。
2、影視藝術(shù)的視覺性從形式上來看，影視作品是視聽結(jié)合的，可以充分發(fā)揮多種藝術(shù)和手段，為觀眾創(chuàng)造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現(xiàn)為一個個具體的畫面，這也是該類藝術(shù)的關(guān)鍵元素，通過一個個具體的畫面，才得以構(gòu)成影視藝術(shù)這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒，這鮮明地體現(xiàn)了影視藝術(shù)的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現(xiàn)，然而戲劇會受到實體舞臺的局限，觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質(zhì)量，所以戲劇在人物內(nèi)心情感的表現(xiàn)方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節(jié)，表演過程中往往都帶有夸張的成分，對于一些細微的動作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時主角還有一個伸手抓的細節(jié)，這一細節(jié)對于表現(xiàn)對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細節(jié)在傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)里就是難以表現(xiàn)出來的。在影視藝術(shù)領(lǐng)域，還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現(xiàn)人物內(nèi)心的思想情感，例如可以通過對人物面部表情放大或細節(jié)的模式，更加鮮明地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，這也是影視藝術(shù)視覺性特征的鮮明表現(xiàn)。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強了藝術(shù)作品的現(xiàn)實性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術(shù)獨特的優(yōu)勢。以國產(chǎn)片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈給魏得勝時，便充分運用了以物托情的表現(xiàn)手法。所以，要充分發(fā)揮影視藝術(shù)的細節(jié)表現(xiàn)優(yōu)勢，更全面地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，以物托情的表現(xiàn)手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達到更好地感染效果。
3、影視藝術(shù)的造型性與運動性整合特征影視藝術(shù)主要是依托屏幕上的畫面來表現(xiàn)的，通過屏幕畫面的活動來反映生活，創(chuàng)造一個又一個鮮活的形象。另外，影視藝術(shù)的造型性和運動性具有重要的美學特征，造型性涵蓋美術(shù)、攝影以及導演等眾多造型藝術(shù)，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過畫面來表現(xiàn)的，所以影視藝術(shù)的畫面是體現(xiàn)美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現(xiàn)為美術(shù)、雕塑以及攝影等藝術(shù)，可以有效地實現(xiàn)信息的溝通和交流，自身具備很強的藝術(shù)感染力。畫面的造型性具體可以表現(xiàn)為顏色、光線以及構(gòu)圖等模式。影視藝術(shù)也被人稱作運用的美術(shù)，運動性是其核心特征之一，這也是和傳統(tǒng)美術(shù)、雕塑等藝術(shù)根本屬性的差異。所以，運動性也是影視藝術(shù)顯著的美學特征，這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動，也涵蓋主體的運動，也可以將靜止的事物連接起來，從而造成時空的運動。但運用的復雜性也表現(xiàn)為連續(xù)性的變化，這是影視藝術(shù)和其他類藝術(shù)最大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統(tǒng)一的，造型性專注于畫面本身，運動性則更注重不同畫面內(nèi)部的聯(lián)系。此外，影視藝術(shù)的造型性又是以運動為基礎的，畫面涉及到的情節(jié)、情感等發(fā)展都是在動態(tài)的變化里實現(xiàn)的，一旦畫面的運動脫離了造型性，畫面的運動也就失去了應有的意義。
4、影視藝術(shù)的真實性與虛擬性整合特征影視藝術(shù)是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術(shù)，可以對現(xiàn)實生活里的事物進行切實的表現(xiàn)，這一性能主要是借助該類藝術(shù)的記錄性而實現(xiàn)的，從而影視藝術(shù)里的事物與現(xiàn)實生活里的事物具有很強的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進一步提升了影視藝術(shù)里相關(guān)事物的真實性。影視藝術(shù)涉及到的事物表現(xiàn)出的都是一種直觀的真實，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術(shù)里事物的真實性密切相關(guān)。但無可否認的是，影視藝術(shù)所借助的事物都是一種形象，主要在于表現(xiàn)某一種本質(zhì)，所以影視藝術(shù)里的形象更應該追求事物本質(zhì)特征上的真實。影視藝術(shù)相關(guān)形象的創(chuàng)作也是帶有很強的主觀性的，創(chuàng)作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術(shù)的真實性與虛擬性是辯證統(tǒng)一的，真實性在于表現(xiàn)生活的本質(zhì)，而虛擬性又是以真實性為基礎來進行創(chuàng)作的，這種虛實結(jié)合的特征便鮮明地體現(xiàn)了這門藝術(shù)的美學特征。
三、影視藝術(shù)的審美作用
影視藝術(shù)吸取了多類藝術(shù)的精華，依托現(xiàn)代科技，對人們生活的影響也日益密切。影視藝術(shù)不僅可以作為思想文化的傳播工具，對于學生綜合能力以及審美藝術(shù)的培養(yǎng)也具有重要意義。影視藝術(shù)在具體的播放過程中，潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染，通過具體生動的情節(jié)和形象，鼓舞人的精神，幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領(lǐng)域，發(fā)揮影視藝術(shù)的效用，對學生的思想素質(zhì)進行有效的引導，可以提升學生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術(shù)還是一門審美性極強的藝術(shù)，主體可以突破時間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進行瀏覽，不僅豐富了學生的學習模式，加強了主體對外界的了解，還能夠?qū)θ藗兊木裆钇鸬教找钡淖饔?，使得主體能夠在一種比較舒緩的節(jié)奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術(shù)不僅能培育學生的興趣，拓寬其視野，對于學生想象力以及情感的培養(yǎng)也具有重要作用，還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術(shù)作品的認知能力。
四、影視藝術(shù)的現(xiàn)實性
能夠?qū)θ藗兊默F(xiàn)實生活加以重現(xiàn)，正由于該特性的存在，賦予影視畫面兩大突出特質(zhì)：首先，影視畫面可被理解成事物所對應的一種單義再現(xiàn)，其僅是以現(xiàn)實為對象，抓住其在時空下一系列具體化的形態(tài)加以呈現(xiàn)，所以，單獨審視某個鏡頭所給出的畫面，其可理解成對事物的一種單義再現(xiàn)，而非文學作品那樣泛意性十足。正由于該性質(zhì)的存在，影視所呈現(xiàn)出的人物事態(tài)便脫離了普遍性的范疇，而是特殊情形之下的一個獨有狀態(tài)。所以，畫面呈現(xiàn)給人們的物體形象以獨立視角來看是單義性質(zhì)的，然而當這個擁有獨特個性色彩的單義畫面和另外一個擁有獨特個性色彩的單義畫面有機組合一起時，兩者便會在結(jié)合過程中產(chǎn)生火花，衍生出其他的、不同意義的、更具內(nèi)涵的價值意義。此種以不同畫面片段為對象，利用特有序列加以組合，形成新概念的方式便是所謂的蒙太奇表現(xiàn)手法，能夠深化單個畫面所擁有的內(nèi)涵，又或使其得以拖延，最終賦予影視畫面以更高水平的美學價值。所以，在影視藝術(shù)創(chuàng)作中，蒙太奇思維得以廣泛運用，是一種非常重要的審美特性。其次，其始終保持為所謂的現(xiàn)在進行時態(tài)，因為畫面通常是對現(xiàn)實的一種藝術(shù)化的片段性表現(xiàn)，因此，觀眾能夠看到的是只能是“現(xiàn)狀”，屬于當境正在發(fā)生的事情。在影視藝術(shù)中，通過畫面來描述現(xiàn)實生活，還表現(xiàn)在畫面通常不是對現(xiàn)實生活生搬硬套、簡單再現(xiàn)，而是融入了創(chuàng)作主體的一些觀點和想法，滲透了不同程度的自我主觀意識，所以，能夠賦予畫面以一定程度的感染價值，給人以不同觀感的審美情趣。
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（一）寓情于事舞蹈是人們通過肢體語言進行敘事，并最終表達人類的情感的藝術(shù)。因此，雖然屬于造型藝術(shù)，但舞蹈藝術(shù)同樣具有敘事功能。它將人類最為簡單的動作進行組合，又要將舞蹈動作進行優(yōu)美、生動的串聯(lián)，并且還要通過舞蹈動作傳遞出一個故事的曲折發(fā)展，最后讓欣賞者體會到舞者所要表達的感情，達到情感的共鳴。舞蹈藝術(shù)是通過優(yōu)美生動的肢體語言傳遞一個感人至深的故事，來抒發(fā)人類的情感，是一項表情豐富、情感豐富的藝術(shù)。雖然舞蹈藝術(shù)沒有語言的表達，但卻不是簡單的動作展示，而是通過細膩的表達，讓每一個動作都富有情感，達到更好、更準確的表演藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)強烈抒情的特征以及它將情寓于事的特征也正是其區(qū)別于其他人類藝術(shù)形式的特征。
（二）配合動作節(jié)奏性舞蹈是人們通過肢體語言和音樂韻律來充分表達人類的情感的藝術(shù)。因此，舞蹈并不是簡單的視覺藝術(shù)，更是配合聽覺節(jié)奏的視聽盛宴。應當說，在人類所有的藝術(shù)形式中，音樂和舞蹈是最具有節(jié)奏感的兩種形式。舞蹈藝術(shù)的旋律是舞蹈動作得以表現(xiàn)的基礎，配合動作節(jié)奏使得舞蹈動作具有更強的生命力和表現(xiàn)力，適當?shù)墓?jié)奏也更能輔助欣賞者了解舞蹈藝術(shù)想要表達的情感。舞蹈動作的快慢、力度強弱等就形成了舞蹈的節(jié)奏。舞者通過優(yōu)美的舞姿，表達豐富的情感，這些形態(tài)各異的動作自身就帶有明顯的韻律感，這樣舞蹈就有了明顯的節(jié)奏，能夠給欣賞者提供更直視的觀摩性。
（三）虛擬象征為主舞蹈藝術(shù)是來源于生活的藝術(shù)，是對日常生活的高度概括，但舞蹈藝術(shù)并不是直接的敘事，而是通過虛擬象征來表達現(xiàn)實生活的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)將人類最為簡單的動作進行堆砌，又要將舞蹈動作進行優(yōu)美、生動的串聯(lián)，并且還要通過舞蹈動作傳遞出一個故事的曲折發(fā)展，最后讓欣賞者體會到舞者所要表達的感情，達到情感的共鳴。因此，舞蹈并不是通過語言來敘事，而是將所要表達的事情融合到舞蹈動作中，進而表達情感。舞蹈藝術(shù)是將現(xiàn)實、動作、情感巧妙結(jié)合的綜合體，初接觸舞蹈藝術(shù)的人往往會有“似懂非懂”的感覺。組成一支舞蹈的每一個動作都具有高度的概括性和抽象性。
二、舞蹈藝術(shù)的欣賞
舞蹈藝術(shù)是一項紛繁復雜的藝術(shù)，舞蹈并不是通過語言來敘事，而是將所要表達的事情融合到舞蹈動作中，進而表達情感。因此，要想更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈想要表達的情感，我們就必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和感悟能力。對于舞蹈藝術(shù)的欣賞者來說，也需要具有一定的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)。只有具有了一定的藝術(shù)修養(yǎng)，才能懂得舞者想要表達的故事，了解他們所要表達的情感，產(chǎn)生情感的共鳴。如果在沒有藝術(shù)修養(yǎng)的時候欣賞舞蹈，只會產(chǎn)生“外行看熱鬧”情況出現(xiàn)。因此具有一定的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)才能真正的欣賞舞蹈。另外，舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)門類，欣賞舞蹈藝術(shù)時，除了具有一定的修養(yǎng)以外，還應當培養(yǎng)對舞蹈藝術(shù)的感悟力，只有感悟出舞蹈所要表達的情感，才能更好地欣賞舞蹈。具體來講，首先應當對舞蹈藝術(shù)及視覺藝術(shù)的發(fā)展史有清晰的了解，還應當對中西方經(jīng)典舞蹈曲目相關(guān)知識進行普及。
一、朗朗上口的韻律美
童謠是一種韻律和諧，節(jié)奏鮮明，易于傳唱和記憶的口頭文學形式。周作人在《兒歌之研究》一文中說：“凡兒生半載，聽覺發(fā)達，能辨別聲音，聞有韻或有律之音，甚感愉快”[1]P131。因而河北童謠在形式上最鮮明的特征即是其朗朗上口的韻律美。無論是句句押韻還是隔句押韻的形式都使童謠讀起來抑揚頓挫，便于口耳相傳。
如河北童謠《小黃狗》：“小黃狗，真不離兒，又看雞鴨又看門兒，鉆墻根兒，竄草堆兒，幫著小貓捉耗子兒，管正事兒，管閑事兒，它是我家小寶貝兒?！边@首傳統(tǒng)童謠每句以“兒”字結(jié)尾，構(gòu)成押韻，且一韻到底，形成了一種特殊的押韻效果，體現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感。
又如《撲螞螂》：“螞螂螞螂高，有人招，螞螂螞螂矮，沒人逮，螞螂螞螂賣菜瓜，掃帚底下是你家。螞螂螞螂過河來，東邊打鼓西邊篩鑼來。大篩小篩篩篩你婆婆腦袋?！盵2]這是一首可以用于兒童嬉?蚴鋇耐?謠，雖無明顯的邏輯關(guān)系和教育意義，但讀來朗朗上口，體現(xiàn)出純粹的音韻美和節(jié)奏感。前兩句以“高”、“招”結(jié)尾，押“-ao”韻，中間兩句以“矮”、“逮”結(jié)尾，押“-ai”韻，最后兩句“來”、“袋”為一韻，整首童謠韻律錯落有致，節(jié)奏流暢明快，給人一種音韻和諧之美。
二、稚趣橫生的趣味美
關(guān)于“趣味”李澤厚曾有一段精彩的論述：“然而并非情感的任何抒發(fā)表現(xiàn)都成為藝術(shù)。主觀情感必須客觀化，必須與特定的想象、理解相結(jié)合統(tǒng)一，才能構(gòu)成具有一定普遍必然性的藝術(shù)作品，產(chǎn)生相應的感染效果?！盵3]P56很顯然，這里所說的主觀感情就是情，而最終產(chǎn)生的感染效果就是藝術(shù)作品得以吸引人的“趣味性”。河北童謠正是以童真的眼光觀照大千世界，并將這種帶有童真的趣味性灌注到筆調(diào)之中，從而使童謠富有稚趣橫生的趣味美。
比如《高高山上一棵麻謠》：“高高山上一棵麻，兩個知了兒往上爬，我問：‘知了兒扒怎的？’‘嗓子干了要吃茶?！盵4]P342這首童謠通過聊聊數(shù)語形象地展現(xiàn)了夏日活潑好奇的兒童與知了之間的對話。從兒童的視角解釋了動物的某些行為，讓人頓覺情理之中而又諧趣無窮。因而，可以說，童謠在兒童與事物之間搭建起一座溝通的橋梁，使兒童從自身的感官出發(fā)來感知這個豐富而有趣的世界。
又如《拉大鋸》：“拉大鋸，扯大鋸，姥姥家，唱大戲。接閨女，請女婿，小外孫子也要去。背著也不去，抱著也不去，嘰里咕嚕滾著去?！边@是一首河北地區(qū)家喻戶曉的童謠。前四句以起興的方式為整首童謠奠定了大開大合的基調(diào)。無論是“拉”、“扯”的動作，還是“大戲”表現(xiàn)出的宏大場面，都為其后的情節(jié)發(fā)展埋下伏筆。而后面的六句動感十足，為我們刻畫了一個頑皮且憨態(tài)可掬的小外孫形象，使整首童謠具有一種稚趣美。
三、率真質(zhì)樸的情感美
歌謠最初的誕生，源于人類抒感的需要，而童謠的產(chǎn)生也是如此。正如明代學者楊慎所言：“童子歌曰童謠，以其言出自胸臆，不由人教也”。[5]因此，河北童謠作為在燕趙地區(qū)廣為流傳的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，以其率情任性的情感，大膽直白的語言和對精神訴求的關(guān)注，彰顯著率真質(zhì)樸的情感美。比如《親外甥》，“花紅輪車就地滾我是舅的親外甥。舅舅讓吾家里坐；舅母見吾黑忿忿。 不吃你茶，不喝你酒；拿起馬鞭就是走。走在小路上，逢著小姊姊。小姊姊，切豆腐，切破手，告舅舅。舅舅不是好舅舅，鼻梁洼里炒豆豆?！盵6]P5這首童謠表現(xiàn)的是外甥去舅舅家做客的情境。通過帶有濃厚生活氣息的場景，表現(xiàn)出舅舅和舅母微妙的情感，真實地反映出世態(tài)炎涼、人情冷暖。為成人所不屑的河北童謠恰恰表達出了人的真情實感，這反而比一些粉飾太平、矯揉造作的文學作品來的真實。
又如《小槐樹，剝白皮》“小槐樹，剝白皮，白娘養(yǎng)活的白閨女，爹的衫，娘的裙，打整的閨女出了門，爹也哭，娘也哭，女婿過來勸丈母，丈母娘，你別哭，你閨女呆俺家里挺享福，鋪金被，蓋銀被，小腳登了銀錢柜，要喝酒，有兩簍，要喝茶，兩廂拿，要吃麻花一大掐。要吃桃，桃有毛，要吃杏，杏又酸，想吃栗子面蛋蛋，要吃燒瓜兩頭尖?！边@首童謠講述了父母送女兒出嫁的情景。從出門前精心為女兒裝扮，到女婿接女兒出門時的依依不舍，無一不表現(xiàn)著人類舐犢情深的真摯情感。
四、童蒙養(yǎng)正的教化美
“童蒙養(yǎng)正”的思想來源于《易經(jīng)》。在《易經(jīng)?序卦傳》中指出，“蒙者，蒙也，物之稚也”。“蒙”是指事物最初的狀態(tài)，而“童蒙”即是指處于幼兒階段的兒童。另，《易經(jīng)?蒙卦》指出：“蒙以養(yǎng)正，圣功也”，這句話道出了教育的本質(zhì)是要養(yǎng)正。而“童蒙養(yǎng)正”的意思是通過對兒童早期的啟蒙教育，來涵養(yǎng)各種優(yōu)秀的品格和美德。而在兒童各種認知處于迷蒙的時期，童謠恰恰承載了向兒童傳播知識、開發(fā)智力、錘煉品格的功能。
首先，河北童謠童蒙養(yǎng)正的教化美體現(xiàn)在文化的傳承。河北童謠多為民間創(chuàng)作，以口耳相傳的形式進行傳播。他們的創(chuàng)作條件和傳播條件決定了其在形式和內(nèi)容方面體現(xiàn)了深厚的文化積淀和內(nèi)在精神。因而河北童謠在內(nèi)容方面既包括反映民間生活中的習俗，又包括民間的價值觀念等。 比如河北灤縣過年童謠：“二十三，祭灶天，二十四，寫對字，二十五，做豆腐，二十六，割年肉。 二十七，殺年雞。 二十八，蒸棗花。 二十九，糊香斗。 三十兒，耗油兒。 初一兒，磕頭兒。 初二兒，頂牛兒”。[7]p3這首童謠描寫了河北人民在春節(jié)期間的傳統(tǒng)風俗。將河北地區(qū)從臘月二十三到正月初二的過年風俗編成簡單易記且韻律流暢的童謠，可以將傳統(tǒng)的意識形態(tài)、價值觀念、民俗文化傳承下去，實現(xiàn)童蒙養(yǎng)正的功用。
其次，河北童謠童蒙養(yǎng)正的教化美體現(xiàn)在知識的傳播。兒童處于蒙初階段，具有旺盛的好奇心與求知欲，而童謠是幫助他們認識自然事物，了解社會生活的有效途徑之一。 童謠以和諧的韻律和諧、鏗鏘的節(jié)奏，通過兒童的聽覺將正確的知識傳遞給他們。 如河北童謠：“高高山山上一頭牛，兩個犄角一個頭，四個蹄子分八瓣，尾巴長在腚后頭?！边@首童謠通過白描的手法，刻畫出牛的形象特征，使兒童對牛這種動物有了初步的認知。
