發(fā)布時間：2023-03-27 16:41:03
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的話語藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
19世紀意大利學(xué)派杰出的聲樂教育家弗•蘭佩爾蒂曾說過“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必須的天賦資質(zhì)，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地?！雹倜褡屣L(fēng)格或民族化問題雖然包括很多內(nèi)容，但它的中心問題仍是語言問題。而語言問題的基礎(chǔ)就是聲樂語言的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。
準確地說“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷都是語言藝術(shù)，但是側(cè)重不同。“臺詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術(shù)歌曲，其實作為專業(yè)的藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)教會學(xué)生樹立更遠大的目標，也就是說能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個民族聲樂演員必須具備全面完整的表現(xiàn)舞臺藝術(shù)語言的技能與技巧，具有豐富的舞臺藝術(shù)語言的修養(yǎng)。把聲樂語言基礎(chǔ)課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。
在聲樂語言教學(xué)中應(yīng)當(dāng)重視呼吸訓(xùn)練
(一)聲樂語言教學(xué)中呼吸訓(xùn)練的重要性
提起語言課的訓(xùn)練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對于聲樂學(xué)習(xí)，我認為在基礎(chǔ)階段必需要使學(xué)生清楚人體的發(fā)聲結(jié)構(gòu)，并要扎實呼吸訓(xùn)練。正確的呼吸也是歌唱發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)，是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一。發(fā)聲的準確與否、音質(zhì)的優(yōu)劣以及歌曲情感的表達是否準確到位，也都是與呼吸緊密相連的。
“如果學(xué)生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術(shù)的規(guī)則去訓(xùn)練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個具有風(fēng)雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識范疇之內(nèi)的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對于生活呼吸而言具有更強的變化性，因為歌唱是為了表達一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時所面對的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長時間的演唱能力，以及能夠根據(jù)歌曲演唱內(nèi)容的不同需要，不斷地調(diào)整聲音的高低、長短、強弱、音色等的變化。這一切都是需要氣息作為強有力的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術(shù)手段與技術(shù)手段，有其自身特有的一套規(guī)律。那么在教學(xué)中不僅要強調(diào)它的重要性還要設(shè)置出切實可行的辦法使學(xué)生掌握呼吸的這套規(guī)律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術(shù)就是呼吸的訓(xùn)練。③
（二）關(guān)于胸腹聯(lián)合呼吸
胸腹聯(lián)合式呼吸是一種綜合運用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯(lián)合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機能狀態(tài)上的。從生理機能看，人體本身為這種歌唱呼吸準備了有利的條件。因此，也可以說胸腹聯(lián)合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發(fā)揮人體的技能。它同時也是被目前中外聲樂界公認并普遍采用的、科學(xué)的、合乎生理規(guī)律的一種呼吸方法。其特點在于：
第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時它還能夠使上下各腔體有機地聯(lián)系起來，因而它能夠全面地調(diào)動人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協(xié)同來完成控制氣息的任務(wù)。在某種程度上也可以說，它起到了承上啟下的作用。
第二，由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時并用，這樣就會使胸腔全面擴大，氣息容量也得到了增強。
第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強，呼氣變得更為自然均勻、有節(jié)制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強、弱及色彩的變化。
第四，它還可以讓演唱者明顯地體會到呼吸的支點問題，使演唱者的音域得到進一步的擴大，并使高、中、低三個不同的聲區(qū)獲得整體的平衡與統(tǒng)一。這同時也就為演唱者在表現(xiàn)音樂作品時提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過對以上幾種呼吸形式的初步認識，我們不難看出，當(dāng)今世界上學(xué)習(xí)聲樂的人為何大多推崇胸腹聯(lián)合式呼吸法，因為它既克服了胸式呼吸法氣息過淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的弱點。
與此同時，胸腹聯(lián)合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲存大量氣息的理想?yún)^(qū)域，也是使氣息強化的理想部位。此外，在氣息的儲存與控制上，這個部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優(yōu)越，不會出現(xiàn)由于強化氣息的彈力而導(dǎo)致的喉部諸多肌肉組織的過度緊張，以致影響聲音的質(zhì)量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨地應(yīng)用于我們演唱當(dāng)中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機地統(tǒng)一起來，使其相互作用、相互聯(lián)系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。
（三）具體呼吸訓(xùn)練方式
著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題有都集中在吸氣上；吸氣上的問題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應(yīng)當(dāng)懂得一個規(guī)律：歌唱時，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低?！雹芫唧w到教學(xué)中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。
提醒學(xué)生注意兩種狀態(tài)。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態(tài)”，要求學(xué)生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態(tài)”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。
歌唱中的氣息不能到達位置原因并不在氣息本身，而是歌唱動力器官不協(xié)調(diào)所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發(fā)聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓(xùn)練之初必須強調(diào)這兩種狀態(tài)，通過訓(xùn)練使學(xué)生能達到一種下意識的準備狀態(tài)，也為他們的歌唱打好基礎(chǔ)。
一點要領(lǐng)：使氣息慢慢進入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態(tài)實際上是一種橄欖球的狀態(tài)，經(jīng)常有一些同學(xué)在練習(xí)過程中將胃部漲得很大，這是錯誤的，因為這種訓(xùn)練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達肋間及丹田。在具體操作過程中，有一點也是必需要注意的，在聞花香之前，要強調(diào)可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗這個方法時，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過于急速，也不要吸得過于緩慢。如果吸得過快，就會使氣流因過分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過慢，就會造成氣流的淺而散。
用“打哈欠”的方法來體會一下吸氣的感覺。在聲樂教學(xué)中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因為人們在打哈欠時全身是處于一種最為自然的狀態(tài)。在打哈欠時人們都會有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時胸部與兩肋向外擴張，膈肌隨之緩緩下降的自然動作。正是這些最為自然的動作，才能把我們的呼吸器官調(diào)整到最佳的歌唱狀態(tài)當(dāng)中，為獲得良好的吸氣習(xí)慣與狀態(tài)，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學(xué)的方法。
用“哭泣”的方法也是同樣可以體會到吸氣的感覺。在這里面需要強調(diào)的是，不能口鼻并用，因為長時間的口腔快速吸氣，會導(dǎo)致訓(xùn)練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓(xùn)練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當(dāng)人們哭泣時，下面的幾對肋骨會自然地擴張，而上面的幾對肋骨也會相應(yīng)地擴大，同時整個胸腔的長度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態(tài)，同時也為我們歌唱的質(zhì)量奠定了一個良好堅實的物質(zhì)基礎(chǔ)。
生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術(shù)特點所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優(yōu)美的聲音，就必須學(xué)會持續(xù)、平穩(wěn)、有節(jié)制、規(guī)律地控制氣息。因此控制呼氣的節(jié)奏，是這一階段的要義。在呼氣時，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識地保持吸氣的狀態(tài)，以免氣息流失掉。呼氣的關(guān)鍵在于能否對氣息的正確控制和保持。同時，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過大，就會把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們在拉小提琴時，如果手中弓的力量太大，拉出來的聲音就很嘈雜，聽起來也是雜亂無章、不悅耳的。又如，當(dāng)我們手中握著一捧沙，攥得過緊，沙反倒會從指間溢出。從上述的兩個例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應(yīng)堅持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。
擴充詩詞朗誦的訓(xùn)練容量
詩詞屬韻文。詩詞語言精煉，意境深邃。一首好詩使人感到韻味濃郁，詩意盎然，往往是由于它創(chuàng)造出了生動感人的意境。除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機結(jié)合。詩的語言形象為音樂創(chuàng)作提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。詩的內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)、韻律、節(jié)奏對音樂的表現(xiàn)有著十分重要的作用。因此聲樂語言要想達到藝術(shù)的層面，必須要掌握表現(xiàn)語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟于事。18世紀德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認識不到，他們應(yīng)當(dāng)首先有這樣的老師教會他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發(fā)得純美，把輔音發(fā)得正確而清楚，以使那些字有適當(dāng)?shù)囊?。任何人?dāng)他對本國語言一無所知——更不用說當(dāng)他在說話時有許多可怕的毛病的時候，怎們能期望用外國語歌唱呢？我贊成把朗誦的學(xué)習(xí)當(dāng)作一切歌唱的預(yù)備課來學(xué)。沒人認識到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡單和有效?！雹拚蛉绱?，訓(xùn)練說話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩歌而不感到吃力，應(yīng)當(dāng)把其做為聲樂語言訓(xùn)練的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容。
意境是詩的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達到的藝術(shù)境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強烈的感染。將詩詞的意境之美深刻理解了，在演唱過程中才能夠建立起內(nèi)心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創(chuàng)作之初僅是一首小詩，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無意間/生姿的顧盼/看/那一顫動在微風(fēng)里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩，很多學(xué)生在演唱這首歌曲時只關(guān)注了演唱的技巧，而忽視了對作品的理解與表達，往往看見他們的眼神是空洞無物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過演唱表達一種怎樣的情緒。
（一）教會學(xué)生把握詩詞語言的目的性
“詩言志”，“在心為志，發(fā)言為詩”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學(xué)作品是在自己世界觀的指導(dǎo)下對所反映的生活的評價。作家寫作總是要有目的，通過對事物的闡述、描繪，表達自己對事件的態(tài)度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創(chuàng)作意圖闡明什么思想，宣揚什么，批評什么等。對以上這些問題有了明確的認識，才能使自己的思想感情產(chǎn)生共鳴，把作者的語言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對作品的理解變?yōu)樽约旱难菡f愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。對主題的分析，不可能一次完成，而是在創(chuàng)作過程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達。
（二）使學(xué)生會理清作品層次
生活中說話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內(nèi)在的思想活動要比說出來的話豐富得多。很多優(yōu)秀的作品，都是語言精煉、含蓄，以一當(dāng)十，使人感到言有盡而意無窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發(fā)人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語言的思想實質(zhì)所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語言的內(nèi)在含意，反復(fù)推敲，找出那激發(fā)作者發(fā)表某些思想的真正意圖，這樣，說的時候，語言就有了內(nèi)在根據(jù)，做到心中有數(shù)。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對作品的理解，變?yōu)樽约旱谋磉_愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。
（三）教會學(xué)生如何構(gòu)建內(nèi)心視像
我常常和同學(xué)們交流，當(dāng)前奏響起時實際上你已經(jīng)進入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當(dāng)我們講述經(jīng)歷過的某件事或所熟悉的某個人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現(xiàn)。這些形象是隨著人的思維活動而自然產(chǎn)生的，是具體、生動、豐富的，這就是表演術(shù)語中所說的“內(nèi)心視象”。
因此要教會學(xué)生們在拿到歌詞之初，必須先建立內(nèi)心視象，令作品的藝術(shù)形象在我們心中活起來，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復(fù)認真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強演唱這首歌曲時，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動容。在欣賞這首歌曲的時候你可以真切地感受到戴玉強對歌曲的理解非常深刻，而對于二度創(chuàng)作的表現(xiàn)基調(diào)也把握得恰如其分。
講述一個人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內(nèi)心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，才能說得具體、生動、形象鮮明。設(shè)身處地就是感受的過程，當(dāng)然，這個“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時對生活的觀察、體驗，有賴于對作品的深入研究，對作品體會得越深刻，所產(chǎn)生的感情也就越強烈。詩詞在藝術(shù)形式上的顯著特點是：音韻和諧，節(jié)奏鮮明，這也是詩詞區(qū)別于其它文學(xué)樣式的基本特征。詩詞是最富于音樂性的語言藝術(shù)。換而言之，歌詞與詩詞實則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對仗等方面。
（四）教會學(xué)生朗誦中的表現(xiàn)力技巧
拿到詩歌也好，歌詞也罷，在文中要畫出輕重強弱，找準重音。生活中我們?yōu)榱税岩痪湓捇蛞患抡f清楚，往往把主要的詞加以強調(diào)，以此引起對方的注意，使對方了解其意。語言中的輕重強弱，可以說是在每句話里都存在的，對語句的重音不能簡單地理解為只是加重，強調(diào)的方式是多種多樣的。加重增強音可以達到強調(diào)的目的，有時放輕減弱，同樣也可以突出重點。在需要強調(diào)的詞的前后運用停頓，也是一種方式，具體問題，具體解決。
——題記
近年來我國文化建設(shè)的成就有目共睹，文化藝術(shù)市場日益興旺，許多文化基礎(chǔ)設(shè)施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富?？梢哉f，文化藝術(shù)已經(jīng)是促進經(jīng)濟和社會建設(shè)的重要因素。但同時我們也應(yīng)該看到，文化建設(shè)的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養(yǎng)，審美鑒賞力、創(chuàng)新的意識和創(chuàng)新的能力有較大的提高，以實現(xiàn)國家建設(shè)的良性發(fā)展。因此，文化建設(shè)的進一步發(fā)展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應(yīng)該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術(shù)，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現(xiàn)這樣的目標，必然要以藝術(shù)教育的普及和質(zhì)量的提升為先決條件。
一、文化藝術(shù)的教育性和審美性
教育作為文化深層次發(fā)展的前提，首先是由文化藝術(shù)“產(chǎn)品”在創(chuàng)造和“消費”過程中所體現(xiàn)的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術(shù)品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術(shù)鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質(zhì)的、精神上的感染和經(jīng)歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術(shù)展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質(zhì)性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節(jié)目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。
文化藝術(shù)作品的這種獨特的教育性“交易”方式?jīng)Q定了文化藝術(shù)“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術(shù)品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術(shù)品供應(yīng)量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術(shù)熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養(yǎng)、培養(yǎng)美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現(xiàn)使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術(shù)層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產(chǎn)”和“消費”的前提和根本基礎(chǔ)。學(xué)校的教學(xué)和學(xué)術(shù)性研究既可以進一步提升文化藝術(shù)產(chǎn)品的美學(xué)價值，又可以帶來大、中、小學(xué)以及社會其他各界的“學(xué)習(xí)型”觀眾，喚起寶貴的市場效應(yīng)。
文化藝術(shù)的教育性和審美性決定了我們的文化建設(shè)必須立足于持久不懈地對人的耐心引導(dǎo)。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內(nèi)筑造起各類不同層次的文化場館、創(chuàng)作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經(jīng)驗已經(jīng)證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術(shù)水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業(yè)藝術(shù)演出的有心觀眾。
很明顯，如果不能形成一個普及的藝術(shù)教育氛圍，也就無法建立一個有規(guī)模、有素質(zhì)的觀眾群。那么，在現(xiàn)代傳媒業(yè)的擠迫下，我們的多數(shù)文化機構(gòu)和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術(shù)的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業(yè)消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現(xiàn)了免費開放，以充分發(fā)揮其教育功能。然而，根據(jù)各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預(yù)期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現(xiàn)。只有在一個普及的文化藝術(shù)教育的基礎(chǔ)上，全國的各種文化機構(gòu)才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發(fā)揮其特殊的文化效應(yīng)。
二、文化藝術(shù)教育應(yīng)以學(xué)校為核心
筆者認為，只有在學(xué)校教育的核心框架下，在嚴謹、系統(tǒng)、水平不斷遞進的藝術(shù)教育課程中，學(xué)生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應(yīng)的藝術(shù)熏陶。有了學(xué)校教育的良好基礎(chǔ)，又在社會各種文化設(shè)施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術(shù)欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習(xí)慣，就能產(chǎn)生對藝術(shù)的主動渴求，不斷提高自身的文化素養(yǎng)。同時，正規(guī)的專業(yè)教育又是滋養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造能力的土壤和源泉。有了學(xué)校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養(yǎng)，藝術(shù)家的創(chuàng)造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。
因此，普及文化藝術(shù)教育必須要以學(xué)校為核心，并以學(xué)校嚴謹?shù)恼n程為中心導(dǎo)向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹?shù)慕虒W(xué)，又會有中小學(xué)等各種不同層次的藝術(shù)實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現(xiàn)了遍及小學(xué)、中學(xué)到大學(xué)的連貫的、系統(tǒng)性的文化藝術(shù)課堂和各種豐富多彩的藝術(shù)實踐活動之后，當(dāng)一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術(shù)經(jīng)歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。
中國藝術(shù)教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現(xiàn)代藝術(shù)教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學(xué)科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內(nèi)容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學(xué)教育”，這在客觀上造成了對美學(xué)學(xué)科發(fā)展的傾斜，對藝術(shù)學(xué)學(xué)科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術(shù)教育的發(fā)展。
2002年教育部頒布了《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》，明確地指出藝術(shù)教育的重大意義，直接推動了各級學(xué)校的藝術(shù)教學(xué)?？上г趪揽岬母呖贾笓]棒下和應(yīng)試教育的慣性思維中，藝術(shù)教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統(tǒng)化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規(guī)律的科學(xué)方法和措施，藝術(shù)教育還是難以成功的。我們需要學(xué)習(xí)西方的經(jīng)驗，尤其是美國實行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和美學(xué)四學(xué)科交叉重疊的“以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”（discipline-basedarteducation）的經(jīng)驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術(shù)教育體系，培養(yǎng)學(xué)生欣賞藝術(shù)、理解和評判藝術(shù)，并具有良好的創(chuàng)意，而不只是掌握一些應(yīng)付考試的基本概念。
三、文化部門在藝術(shù)教育中的作為
學(xué)校是文化藝術(shù)教育的基本，但學(xué)校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術(shù)教育說明：教育的課堂并不只是在學(xué)校，還應(yīng)該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術(shù)的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術(shù)品位；而對某些藝術(shù)門類不甚了解的人通過對相關(guān)藝術(shù)品的反復(fù)接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發(fā)并培養(yǎng)起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構(gòu)的支持和直接介入是藝術(shù)教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構(gòu)工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。
根據(jù)2007年上海美術(shù)館歷時5個月的問卷調(diào)查，上海有76%的中小學(xué)生從來沒有進過美術(shù)館。從我們的大學(xué)課堂里也可以輕易了解到多數(shù)學(xué)生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學(xué)生參觀的比例也很低?？梢韵胂?，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區(qū)的學(xué)生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數(shù)人是反反復(fù)復(fù)地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術(shù)場館跟他們的生活沒有關(guān)系。沒有藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，人們走進藝術(shù)場館時不太可能與展品發(fā)生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術(shù)的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術(shù)教育，各種藝術(shù)場館就只會是一個個被遺忘的角落。
一方面，目前各級學(xué)校還沒有一個能夠讓文化機構(gòu)直接聯(lián)系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術(shù)資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學(xué)和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術(shù)興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業(yè)跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續(xù)性和系統(tǒng)性，也缺乏學(xué)術(shù)上的研究性和深入性。2008年初，教育部發(fā)文開始施行傳統(tǒng)戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內(nèi)學(xué)校十分有限的教學(xué)條件，如果不能獲得文化藝術(shù)部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術(shù)教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數(shù)藝術(shù)場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設(shè)計和活動安排，沒有讓各級學(xué)校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術(shù)品僅僅就是有一定藝術(shù)性和專業(yè)性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現(xiàn)為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學(xué)校園和各種群眾團體，開展各種面對學(xué)生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現(xiàn)更為有效、更為普及的文化藝術(shù)傳播。
現(xiàn)在許多博物館和文藝團體都設(shè)立了教育部、科，承擔(dān)起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉(xiāng)的義舉；有一些藝術(shù)家還應(yīng)邀親臨各類教育機構(gòu)，開課開講座，現(xiàn)身說法?？梢哉f，文化部門中熱心教育、并有潛力執(zhí)教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學(xué)大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術(shù)教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統(tǒng)化的教育項目的進行，以得益于每一位學(xué)生。
此外，各種文化產(chǎn)業(yè)，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業(yè)單位也都是藝術(shù)教育的生力軍，應(yīng)該由政府主導(dǎo)牽頭，確立他們的教育義務(wù)和要求，并制定有關(guān)的規(guī)章制度和涉及經(jīng)濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創(chuàng)造條件促使他們能夠積極主動地與學(xué)校和大眾藝術(shù)教育聯(lián)姻，騰出必要的資源給學(xué)校的人才培養(yǎng)和社會的藝術(shù)教育提供有益的服務(wù)，從而在社會的多個層面形成應(yīng)有的藝術(shù)誘導(dǎo)力和沖擊力，更有效地實現(xiàn)高雅的藝術(shù)傳播和潛移默化的文化影響。
四、教育與文化部門的雙重領(lǐng)導(dǎo)
鑒于藝術(shù)教育的特殊意義和發(fā)展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯(lián)系合作，共同承擔(dān)起藝術(shù)教育這件事關(guān)文化建設(shè)成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術(shù)教育具體的組織者和直接的領(lǐng)導(dǎo)者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術(shù)專門院校，甚至直接關(guān)注藝術(shù)教材的編寫和藝術(shù)院校的課程設(shè)置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當(dāng)前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術(shù)館、劇院、文藝演出等團體，應(yīng)從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構(gòu)或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔(dān)起引領(lǐng)全國文化藝術(shù)教育工作的重任。而廣大的教育部門應(yīng)該歡迎這支重要教育力量的復(fù)歸，并努力促成這樣的轉(zhuǎn)變。
文化部門與教育機構(gòu)無論在行政定位上還是工作內(nèi)容上都不應(yīng)該是兩個世界不同行業(yè)的人。文化界如果不能夠同時把學(xué)校以及民間的藝術(shù)教育作為自己的當(dāng)然義務(wù)和職責(zé)，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現(xiàn)成的優(yōu)秀藝術(shù)教育資源的閑置，也導(dǎo)致潛在的觀眾和藝術(shù)贊助人的流失。其結(jié)果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術(shù)團體及各種文化機構(gòu)生存的困難或為了生存而不務(wù)正業(yè)。文化部門應(yīng)該形成一種藝術(shù)教育的思維和系統(tǒng)性的持久努力，建立起一個相應(yīng)的工作機制來推動各個層面的藝術(shù)教育。文化藝術(shù)部門必須走進校園，成為大、中、小學(xué)藝術(shù)教師和學(xué)生以及社會各界進行文化藝術(shù)教育的組織者和倡導(dǎo)者，文化藝術(shù)教育政策和規(guī)章的共同制定者。只要是有關(guān)文化藝術(shù)的活動和項目，無論大、中、小學(xué)都有請求文化部門給予協(xié)助的權(quán)利，而各文化部門都應(yīng)該義不容辭，擔(dān)負起給予直接幫助的責(zé)任。
筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應(yīng)該創(chuàng)造政策條件，建立起全國的藝術(shù)教育和藝術(shù)類院校由教育部門和文化部門雙重領(lǐng)導(dǎo)的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學(xué)等教育機構(gòu)的工作，有職有權(quán)地參與有關(guān)教育方針和政策的制定。如文化藝術(shù)教育的計劃和指標、文化藝術(shù)培訓(xùn)的規(guī)定或要求，授予藝術(shù)教育證書、學(xué)習(xí)證書、資格標準等等。國家還應(yīng)該給文化部門發(fā)放專門的教育經(jīng)費或設(shè)立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優(yōu)勢，直接承擔(dān)起一些藝術(shù)教學(xué)工作，如提供兼職師資、開設(shè)某些課程、給教師和學(xué)生提供進行實踐教學(xué)的機會、協(xié)助開設(shè)各類面向?qū)W校和社會的藝術(shù)類專題講座，甚至提供一些必要的藝術(shù)教育資料和設(shè)施等等。此外，也應(yīng)使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術(shù)的專題研究、重點扶植發(fā)展一些特殊的課程或?qū)I(yè)等。
由于一直以來的行政管理傳統(tǒng)和現(xiàn)行的政府機構(gòu)設(shè)置和分工，普及文化藝術(shù)教育這樣的重任和跨行業(yè)的事業(yè)是無法由文化部門和教育部門自發(fā)自愿地協(xié)作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經(jīng)貿(mào)委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術(shù)教育委員會”來牽頭和協(xié)調(diào)文化部門、教育部門和其他有關(guān)部門之間的文化藝術(shù)教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調(diào)動起共同的教育積極性，聯(lián)合各大、中、小學(xué)和各類博物館、文化館、藝術(shù)團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構(gòu)等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協(xié)作的大文化藝術(shù)教育體系?？梢哉f，一個跨部門的領(lǐng)導(dǎo)和協(xié)調(diào)機構(gòu)也是實現(xiàn)一個普及的藝術(shù)教育的必要條件之一。
結(jié)語
最后還應(yīng)該明確的是，內(nèi)容包括文學(xué)戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術(shù)的文化藝術(shù)教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養(yǎng)，更重要的是培養(yǎng)全能的人，是智育，是為了激發(fā)多種感知和思維方式，發(fā)展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。
因此，普及藝術(shù)教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術(shù)教育是要使人在創(chuàng)造的過程中變得更富有創(chuàng)造力，并不管這種創(chuàng)造力用于何處。藝術(shù)教育也遠不只是為了培養(yǎng)各行業(yè)急需的藝術(shù)人才，滿足大眾的職業(yè)或工作的需要，而是培養(yǎng)人的創(chuàng)造力的必要手段，最終關(guān)系到整個社會的創(chuàng)新能力和經(jīng)濟發(fā)展，是我們建設(shè)創(chuàng)新型社會的基礎(chǔ)和根本保障。顯然，藝術(shù)教育應(yīng)當(dāng)成為我們改革大眾教育和學(xué)校教育，培養(yǎng)創(chuàng)新人才、建設(shè)創(chuàng)新型社會的一項主導(dǎo)策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術(shù)教育體系，實現(xiàn)藝術(shù)教育在學(xué)校和社會上的普及和質(zhì)量上的穩(wěn)步提高。而且應(yīng)當(dāng)認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。
綜上所述，藝術(shù)教育是實現(xiàn)文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術(shù)市場的必要基礎(chǔ)，更是文化可持續(xù)性發(fā)展之根本。因此，我們文化建設(shè)的出發(fā)點與歸宿點應(yīng)該是教育，應(yīng)該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學(xué)校教育應(yīng)該有一個使人人都能得益的文化藝術(shù)教育的規(guī)劃和宗旨。為了達到藝術(shù)教育的普及，廣大的文化藝術(shù)部門與教育部門一樣責(zé)無旁貸。如果我們能夠?qū)⑽幕囆g(shù)教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復(fù)興，并實現(xiàn)可持續(xù)性的繁榮，那么，建設(shè)文化大國的宏圖大志就將如愿以償。
1.學(xué)生的人文素養(yǎng)有待加強隨著社會競爭壓力的不斷增加，一些高校偏重對學(xué)生的職業(yè)化教育，在一定程度上忽視了大學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，這就降低了人文素養(yǎng)在大學(xué)教育中的地位。尤其在一些理科院校中，教師人數(shù)相對較少，其中注重人文素養(yǎng)教育的教師不多。在一些學(xué)校中，由于管理者缺乏對學(xué)生人文素養(yǎng)的重視，沒有對教師進行全面的職業(yè)培訓(xùn)，教師難以全方位提升自身的業(yè)務(wù)水平，從而增加了培養(yǎng)學(xué)生人文素養(yǎng)的難度。這些原因?qū)е乱恍W(xué)校難以對大學(xué)生形成正確的人文引導(dǎo)，不利于大學(xué)生人文素質(zhì)的提升。
2.師生比例失調(diào)在知識經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，藝術(shù)教育已經(jīng)成為時展的必然要求。隨著藝術(shù)招生范圍的不斷擴大，招生人數(shù)的不斷增加，高校藝術(shù)師資隊伍的建設(shè)越來越重要。但是在一些學(xué)校中，師生的比例存在失調(diào)的問題，如，一些院校的學(xué)生人數(shù)是教師人數(shù)的數(shù)十倍。師生比例失調(diào)的問題必須依靠學(xué)校和國家有關(guān)部門共同解決，促進教師資源的優(yōu)化配置。
二、促進藝術(shù)教育改革多元化發(fā)展的策略
1.加強師資隊伍和管理者隊伍的建設(shè)要保障藝術(shù)教育改革的效果，必須要培養(yǎng)優(yōu)秀的教師。首先，教師要不斷加強學(xué)習(xí)，提高自身專業(yè)素養(yǎng)，適應(yīng)藝術(shù)教育改革的發(fā)展。其次，高校要為教師的發(fā)展提供廣闊的平臺，加強對教師的職業(yè)培訓(xùn)，同時積極引進優(yōu)秀師資。這就對高校藝術(shù)教育管理人員的管理能力提出了更加嚴峻的考驗。高校藝術(shù)管理者必須加強自身的交流能力以及運用現(xiàn)代技術(shù)手段處理信息的能力，以身作則，不斷加強學(xué)習(xí)，提高自身的專業(yè)素質(zhì)，通過與其他高校的交流，不斷學(xué)習(xí)其他學(xué)校的管理經(jīng)驗，促進自身的發(fā)展。這樣才可以更好地推進大學(xué)藝術(shù)管理工作的科學(xué)進行，促進藝術(shù)教育改革的多元化發(fā)展。
2.培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力創(chuàng)新是一個國家、一個民族發(fā)展的不竭動力，只有擁有創(chuàng)新能力，才能促進科技的進步、民族的發(fā)展。就藝術(shù)教育來說，藝術(shù)是需要靈感的，如果沒有靈感，藝術(shù)的發(fā)展會受到限制。而這份藝術(shù)的靈感就來源于學(xué)生創(chuàng)新能力的提高。只有具備創(chuàng)新能力，才能更加深刻地理解藝術(shù)，在大學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，需要靈感和創(chuàng)新能力共同發(fā)揮作用。所以，在藝術(shù)教育的多元化發(fā)展中，教師必須培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，提高他們對事物的認知，促進其想象力的發(fā)展，運用想象創(chuàng)造出更多美妙的藝術(shù)作品。
在奧爾巴赫的一幅幅頭像作品中，我們能看到源于倫勃朗藝術(shù)的內(nèi)在光輝，而他油畫中過度厚涂的表面與賈科梅蒂雕塑中疙疙瘩瘩的鑄銅皮膚之間有太多的相似，后者實際上受到杜米埃泥塑粗糲的鼓鼓囊囊的團塊感的啟示。奧爾巴赫筆下的普瑞姆路絲的天光山色，則在向康斯坦布爾致敬，用一筆旋轉(zhuǎn)抽掃出下巴或臉蛋的手法，立即使我們想起馬奈的刪繁就簡以及戈雅色調(diào)黑暗、人物怪異如噩夢般的油畫，當(dāng)然，還有來自德•庫寧的啟發(fā)和影響。然而，所有這些都不是簡單的拿來，而是一種不動聲色的浸和滋潤，是消化后的再生。正如美國畫家吉姆•戴恩所說：“嚼爛它，然后再吐出來。”事實上，一個有著深厚素養(yǎng)的藝術(shù)家的標志，恰恰在于他能從表面上與自己藝術(shù)看似沒有什么瓜葛的作品中學(xué)到點東西，得到點啟發(fā)?！皥F塊中的精神”是奧爾巴赫老師邦勃格對其藝術(shù)表現(xiàn)的諄諄教誨，它闡明了繪畫在于通過對實實在在形的本質(zhì)的認識，而表現(xiàn)出一種內(nèi)在的形的品位。
為了達到這種藝術(shù)理想，奧爾巴赫孜孜不倦地面對少有的幾個形象進行表現(xiàn)研究，甚至固執(zhí)地對同一形象進行鍥而不舍地反復(fù)描繪，這樣做并非玩弄筆墨和花樣翻新，而是用筆觸不斷地“觸摸”對象，捕捉對象身上那既非性格、亦非肖像，確鑿無疑而又可能稍縱即逝的某種痕跡、某種靈性、某種形意交融的狀態(tài)。在無數(shù)次地將形象涂抹重構(gòu)中，使線條、形塊、調(diào)子甚至是涂擦破損后的補丁，都表達著更為深遠的傾訴，依附著某種精神的重托，彌散出一股樸實、淳厚中透著清新的藝術(shù)品位。這使我們不僅聯(lián)想到蘇丁筆下被反復(fù)描繪的家禽與野雞、賈科梅蒂筆下一律單調(diào)枯槁的瘦形人物以及莫蘭迪筆下永遠的壇壇罐罐。藝術(shù)家苦心孤詣的痕跡都具有自己明確的精神指向，奧爾巴赫將自己的藝術(shù)連通古今，從而使傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)語言形成了有機融合。
自在而富有個性的線條語言
如果說“團塊中的精神”的造型理念使奧爾巴赫的作品獲得厚實凝重的體量感，那么其自在而極具個性的線條表現(xiàn)語言，就像經(jīng)脈和血液一樣，使其作品充滿了靈性、活力和意韻，各種長短不一、自由而略帶幾分紊亂的或平直或旋勾的折彎線條與形塊、調(diào)子交織在一起，形成了其獨特的語言風(fēng)格。藝術(shù)史上以線造型的大師有很多，但奧爾巴赫的線條充滿著自己的情韻，形成了自己線性語言的編排“密碼”。確切地講，奧爾巴赫的線就像密碼中的亂碼，看似紊亂無序，實則明確地勾畫出奧爾巴赫窮極各種表現(xiàn)可能性的掙扎面貌，奧爾巴赫的線已經(jīng)融入了強烈的精神因素。比較而言，奧爾巴赫的線沒有德•庫寧的線抽拉般的恣意和灑脫，卻多了幾分風(fēng)骨和凌厲；沒有賈科梅蒂線的別致有序和舒展，卻更具韻致和張力；沒有馬蒂斯線的華麗、安樂以及梵高線的筆觸感，卻更具樸質(zhì)和力度。奧爾巴赫將線與形體交織在一起，又不完全從屬于形體，線條似乎隨著形體的幻影在空間交織與扭動，不斷地改變著形象，使形象彌漫出無限的意蘊，充滿著神秘和未知。
奧爾巴赫作品中線條往往給人聚散離合不定之感，這與他不懈地追求事物的內(nèi)在真實有關(guān)，他不斷在形象中尋覓那種囊刮了“真實”的各個側(cè)面的形、結(jié)構(gòu)密度、重量，以及對象被消化的難易度，因而，使線的運動軌跡充滿著不確定性。從其作品《桑德拉肖像》的藝術(shù)表現(xiàn)中，我們能夠清楚地感受這種面貌的形成過程，此畫結(jié)構(gòu)的每次重來，用線從輕畫揉擦，幾乎渾然與邊界相融，到如鷹爪般凌厲的折線又回到幾乎空茫，如此反復(fù)過后，形象有著不同的生長，而每一次生長痕跡又孕育了下一次的無限可能性。在這個過程中線條似逐漸被賦予了更多的意涵和靈性，直至與作品的精神結(jié)合在一起。奧爾巴赫曾說過：“在一幅好畫里，每一處都是畫外更偉大的構(gòu)想所決定的，但有時這構(gòu)想直到最后才對藝術(shù)家顯現(xiàn)……。問題在于怎樣分辨它，然后明確它。這常常令畫呼之欲出?！眾W爾巴赫追求的是一種能使畫味更濃厚的用線技法，線條已經(jīng)不僅僅是線條，而是作品情緒所在、精神所在，他讓線條做到了形意并舉、形神相通，而又顯得自在和理性，達到了超凡脫俗的表現(xiàn)境界。
混沌意象的圖式空間
造型藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)視覺形式，并將視覺形式作為特定的感覺對象呈現(xiàn)給觀眾，藝術(shù)家創(chuàng)建視覺形式會運用各種表現(xiàn)語言和手段，并使這種形式富有一定的意義和意味。西方現(xiàn)代繪畫史可以說就是形式語言探索與發(fā)展的歷史，奧爾巴赫的作品具有獨特的形式美感，其中一個重要方面，就是對畫面圖式空間的獨特建構(gòu)。蘇珊•朗格對空間有過精彩的論述：“繪畫的空間僅僅是一個可見物，對于觸覺、聽覺和肌肉活動是不存在的。而對于眼睛它總是充滿了各種形狀的深不可測的空間，這是一種純粹的視覺幻象空間，是一種被創(chuàng)造出來的空間。而這一切離開了形狀的組織，它簡直就不存在?！?/p>
事實上，正如蘇珊•朗格所說，奧爾巴赫作品的空間就是一種純粹的視覺幻象空間，而且是一個混沌意象的圖式空間。那么，這種混沌意象的圖式空間又是如何被創(chuàng)造出來的呢？我們知道現(xiàn)代藝術(shù)家既依據(jù)有意識的思索進行作品創(chuàng)作，同時也依靠想象和意象，藝術(shù)家已經(jīng)從他的知覺和社會的禁錮中解脫了出來，表現(xiàn)為更多的依據(jù)某種潛在意識來獲取創(chuàng)造的靈感。作為表現(xiàn)主義藝術(shù)家，奧爾巴赫不為具體形象外在因素所束縛，將線條、形塊、調(diào)子等表現(xiàn)語言按照自己的語言表達方式進行圖式建構(gòu)，從其作品的形象塑造上看，奧爾巴赫放棄了對人物外在表現(xiàn)的刻畫，弱化了人物特征對視覺的干擾，以意象的表現(xiàn)手法對形象加以處理，當(dāng)形象的諸多外在特征被抽離以后，形象的內(nèi)在性卻得到了豐富和展現(xiàn)。
在混沌意象的圖式空間中，空間已經(jīng)沒有特定的場所意義和時空性質(zhì)，更沒有現(xiàn)實中的景深尺度，畫中的所謂空間不過是用柔性的線條涂抹揉擦而交織成的色層和痕跡，是一種具有形式意義的存在方式，而這種存在方式是為承載特定圖式物象所設(shè)定的，它的存在方式與價值取決于置身其中物象的存在方式。在奧爾巴赫的作品中往往作為背景的線條和色層、形象同構(gòu)在一起，有時根本找不到邊界，形象似乎很難從空間中分離出來，形象本身就是這種圖式空間的有機體。整個畫面因此而呈現(xiàn)出特有的氣息。我們知道作品內(nèi)在氣息一般是較難體現(xiàn)的，藝術(shù)家在表現(xiàn)過程中必須努力使構(gòu)成畫面的各元素都浸在某種氣息之中，使之成為既是這種氣息的形成因子，又是這種氣息的展現(xiàn)部分。
奧爾巴赫在創(chuàng)作中喜歡近距離與人物面對，營造出的是一種更為平近的私人空間，然而這種近距離的對話，又是通過混沌意象的手法進行節(jié)制，使之產(chǎn)生既模糊而又有明確審美指向和意味的畫面?？梢哉f混沌意象的圖式空間是奧爾巴赫藝術(shù)面貌的一個重要特征。
關(guān)鍵詞:漢字;書法;傳統(tǒng)文化;藝術(shù)創(chuàng)新
一、從書法的內(nèi)涵看,書法藝術(shù)是漢語言文化的應(yīng)有之義
世界上所有開化的民族都有他們自創(chuàng)的文字,或參照其他民族文字創(chuàng)造的文字,有文字的書寫,只是他們的書寫都未能成為藝術(shù)形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外,現(xiàn)今的漢語拼音字母,是借拉丁文字母創(chuàng)造的,以拉丁文書寫方式拼寫,人們也不能以書法的素養(yǎng)書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明:只有漢字才是書法藝術(shù)形象創(chuàng)造的基礎(chǔ),書法藝術(shù)是漢語言文化的應(yīng)有之義。
(一)書法的定義,就是特指漢字的書寫。
中國書法,博大精深。關(guān)于書法的定義(內(nèi)涵),至今有多種提法,尚未定論,但每種提法卻與漢語言文化息息相關(guān)。在此,略舉幾例加以說明:
其一,書法,顧名思義,就是書寫漢字的方法。
其二,書法,是關(guān)于漢字書寫研究的一門學(xué)問。
其三,書法,是以中國傳統(tǒng)文化為背景,以“文房四寶”為工具,通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術(shù)。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內(nèi)容。
上述三種提法均表明:書法是以漢字為基礎(chǔ),用毛筆書寫的,具有漢語言文化特征的抽象符號藝術(shù),漢字是書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式。
(二)書法是漢字的藝術(shù)表現(xiàn)。
漢字能成為藝術(shù),主要有以下三點原因:
漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫,也不是任何人隨心所欲的抽象符號,它是“本乎天地之心,得乎自然之理”,而以象形、會意諸法創(chuàng)作的造型,是根據(jù)漢語的單音單詞構(gòu)成一個個具有獨立完整意義的形體。
2、漢字的形體構(gòu)成充分體現(xiàn)了人們感悟自然萬物形體構(gòu)成之理。人們在自然千姿百態(tài)痕跡的啟發(fā)下,創(chuàng)造了象形文字。有了象形文字作基礎(chǔ),再造其他的字就有了參照,因此,以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發(fā)展起來。這樣,據(jù)單音語言創(chuàng)造的具有形體整體性的文字,為以書法創(chuàng)造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎(chǔ)。
3、能使?jié)h字成為藝術(shù)的關(guān)鍵是書寫。隨著實際需要的發(fā)展,書寫工具的改進,書寫技術(shù)方法的總結(jié),漢字發(fā)展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了,筆畫變了,寫法變了,但充分運用書段,借漢字的基本結(jié)構(gòu),創(chuàng)造出具有生動的抽象形式,具備力的運動節(jié)律,具有生命機體意味的筆畫,營構(gòu)有生命的形象,這些始終保持著,而且越來越明確,越來越強烈。
二、從書法結(jié)構(gòu)因素看,書法是漢字藝術(shù)特質(zhì)的表現(xiàn)
漢字書寫之所以能夠成為藝術(shù),除了書寫者自身藝術(shù)創(chuàng)造力之外,一個根本的原因,就是漢字先天便具有藝術(shù)的特質(zhì)。書法是漢字藝術(shù)特質(zhì)的表現(xiàn)。
(一)書法的藝術(shù)語言是漢字的筆畫線條。
書法的藝術(shù)語言是漢字的筆畫線條,是有著一定的限制和高質(zhì)量要求的線條,即是書家用手直接寫出的,具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術(shù)素質(zhì),有著豐富的表現(xiàn)力,不僅是書法者必須依循的,而且是書法者樂于借助的。
1、漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構(gòu)成豐富的形體,蘊涵豐富的內(nèi)容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體,其筆畫也由簡到繁,不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例,其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且,每種筆畫又有多種形態(tài)。
2、漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條,是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述,同時又是人的創(chuàng)造,帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。
3、漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫,與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條,給人以不同的情感感受。一般來說,橫線使人感到廣闊、寧靜;豎線使人感到上騰、挺拔;斜線使人感到危急、驚險;曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優(yōu)美等。
(二)書法的藝術(shù)形體結(jié)構(gòu)是通過漢字線條塑造出來的。
書法是造型藝術(shù)。藝術(shù)的使命在于用感性的藝術(shù)形象的形式去顯示真實。書法藝術(shù)的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結(jié)構(gòu)形體。
1、漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的,有象形的基礎(chǔ),就有藝術(shù)性。漢字始終沿著表意走,符號中仍有形象,“象”的范圍也更廣了,稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神,是漢字藝術(shù)性的集中體現(xiàn)。
2、漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形體,源于自然和表意的特點。書家個人可根據(jù)自己的理解和審美追求去創(chuàng)造書法的藝術(shù)形象,但無論如何,漢字形體的固有特點是不能忽視的。
三、從發(fā)展書法藝術(shù)看,必須堅持書寫漢字的傳統(tǒng)
繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ),創(chuàng)新是繼承的目的。歷代書法的創(chuàng)變規(guī)律,都源于特定歷史時期對藝術(shù)審美的與時俱進,也由于漢字的象形結(jié)構(gòu)淵源,使其中藝術(shù)創(chuàng)作有了極大的可塑性和創(chuàng)造性。
(一)書寫漢字是書法自身的規(guī)定性。
書法漢字包括兩個最基本的方面:一是書寫性,即書法是書寫出來的,不是畫出來的,也不是制作出來的,其創(chuàng)作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。
(二)書法藝術(shù)是最有中國文化特色的藝術(shù)。
書寫漢字不僅僅是書法自身的規(guī)定性問題,還涉及這門藝術(shù)的文化特色問題。書法是最有中國文化特色的藝術(shù),把它和其他藝術(shù)放在一起,它的中國文化身份最直接,特色最強烈、最鮮明。如果在西方看到一幅書法,哪怕是“唐人街”一塊招牌,馬上就會想到中國。
我們常?？梢钥吹竭@樣一些現(xiàn)象，對于同一個對象，中西醫(yī)采用的是極為不同的技術(shù)手段。比如中醫(yī)的脈診規(guī)定了三十幾種脈象，每一種都有重要的診斷意義；再如中醫(yī)描述的許多癥狀，諸如"背寒如掌大"、"項背強幾幾"等等，在特殊情況下，往往具有關(guān)鍵意義?？墒前堰@些脈象和癥狀資料拿到西醫(yī)系統(tǒng)里，則多半是難于理解的，因而也就難于被西醫(yī)采用。因為這種診斷技術(shù)在西醫(yī)的文化系統(tǒng)中得不到有意義的解釋，無法在西醫(yī)體系中得到認同。反之亦然，西醫(yī)的望、觸、叩、聽和理論診斷技術(shù)不斷發(fā)展，分辨能力日益提高，可獲得大量臨床資料，這些資料對西醫(yī)而言，其診斷意義是十分清晰明確的?？墒侨绻堰@一套臨床資料，如化驗單、超聲報告或斷層照片等送給一個純粹不了解西醫(yī)的中醫(yī)師面前，將會發(fā)生什么情況呢？對這一套臨床資料能進行陰、陽、表、里、寒、熱、虛、實的處理嗎？顯然不能。
那么這種現(xiàn)象是單單的技術(shù)差異造成的嗎？在回答這個問題以前我們先來看一看中西醫(yī)的技術(shù)差異有哪些：中醫(yī)學(xué)對技術(shù)的認識主要有三個特點：一是特別強調(diào)知識和操作規(guī)則，每每把它視作要素；如《內(nèi)經(jīng)》中便把具備一定醫(yī)藥知識、經(jīng)驗和操作技能的、出色的行醫(yī)者稱為"上工"；而把那低劣的，"診不備三常，療不慎五過，不求余緒，不問持身，亦足為粗略之醫(yī)"者稱為"粗工"；二是技術(shù)也包括從師學(xué)習(xí)而獲得的，或自己積累起來的經(jīng)驗、技巧、能力和方法；故倘若"不終師術(shù)，惟妄是為，易古變常，自動循已"（王冰語，見《素問o徴四失論》注），則常被斥之為"妄作雜術(shù)"；三是基本不包含物化的手段。西醫(yī)學(xué)的技術(shù)觀念與中醫(yī)學(xué)的差異主要表現(xiàn)在三個方面：一是它較少地含有理論、知識規(guī)則的成分；二是繼聽診器、注射器、手術(shù)器械等診療物質(zhì)手段和工具的發(fā)明及應(yīng)用之后，對技術(shù)中工具和設(shè)備的地位及其作用就日益加強，今日之技術(shù)越來越成為科學(xué)理論物化的結(jié)果；三是技術(shù)中的經(jīng)驗、技能、規(guī)則和方法不再只是貯存于人腦中，而是以電子計算機等設(shè)施進行物化的"軟件"了。
由此可見，中西醫(yī)的技術(shù)差異是很大的，對于前一個問題，我們并不能責(zé)備中醫(yī)師不懂西醫(yī)，或西醫(yī)師不懂中醫(yī)，即使通曉中西醫(yī)的人，在處理中西醫(yī)各自技術(shù)獲得的診斷資料時，也是分別運用兩個技術(shù)系統(tǒng)去操作的。那么構(gòu)成這種差異的原因何在？技術(shù)的差異是表層的，不是主要的和本質(zhì)的。因為醫(yī)學(xué)不僅是實用技術(shù)，同時也是社會文化。技術(shù)作為文化系統(tǒng)中的子成分，不但不能脫離文化整體，反而要受文化整體的制約和支配。技術(shù)只是文化的物化形態(tài)，它采取什么樣的具體形式，總是接受某種文化指令的產(chǎn)物。由此，不同類型的文化，便支配了不同類型的技術(shù)。根據(jù)這一原則，中西醫(yī)的技術(shù)差異，本質(zhì)上是由中西醫(yī)文化差異決定的。
中醫(yī)理論起源于中國古代文化，從而使中醫(yī)具有極其鮮明的人文醫(yī)學(xué)特征。獨特的地理環(huán)境造成了中國古代文化和歐洲文化有著明顯的差異。古代中國，一面為大海所圍，另一面被高山峻嶺、戈壁荒漠所隔，這一復(fù)雜的地理環(huán)境使得中國與其他文明古國相互隔絕，使中國傳統(tǒng)的文化和學(xué)術(shù)思想可以在原有的體系框架中持續(xù)地發(fā)展，而不至于中斷或異化。所以中國的傳統(tǒng)文化和學(xué)術(shù)思想既有一脈相乘、獨立完整、日臻成熟、內(nèi)容積累極為豐富的一面，又具有相對封閉、創(chuàng)新能力較弱的一面。廣義而言，從先秦時期的諸子百家乃至后世余緒，大多出自殷商時代的巫史文化，大都尊崇自然力，強調(diào)天人合一，順其自然，不可違逆；各家學(xué)說又多崇尚權(quán)威，易于調(diào)和；推崇祖先"慎終追遠"；重人倫禮樂而輕自然事理；重思辨頓悟而拙于邏輯論證。此外，中國傳統(tǒng)文化主張知行合一，注重實踐，求實精神和實用主義傾向明顯。中國傳統(tǒng)文化的這些特點在中醫(yī)學(xué)發(fā)展過程中都有著充分的體現(xiàn)，中國古代哲學(xué)思想更成為了中醫(yī)理論的靈魂。
希臘學(xué)術(shù)是西方醫(yī)學(xué)之母。在希臘愛琴海地區(qū)，航海條件優(yōu)越，公元前就與古埃及、巴比倫等文明地區(qū)有著頻繁的溝通，加之戰(zhàn)爭接連不斷，民族的大批遷徙、雜居，使各民族文化處于經(jīng)常性的交匯、融合和替代之中。這在客觀上導(dǎo)致了西方醫(yī)學(xué)的開放性特征，創(chuàng)新意識很強，更容易接受和吸收不同學(xué)科的成就，這些特征是促進西方醫(yī)學(xué)近百年來迅速發(fā)展的重要原因。自13世紀的羅杰爾o培根確立了實驗精神和基本程序后，實驗方法逐漸被廣泛采用。這些都給西醫(yī)技術(shù)的發(fā)展打上了深刻的烙印。在近代西方醫(yī)學(xué)中，原子論思想進一步演化成生物還原論，把宏觀的機體活動還原為低級的物理化過程，并以后者闡釋前者。另外，注重形態(tài)結(jié)構(gòu)的特點導(dǎo)致西方醫(yī)學(xué)始終把研究動物和人體的形態(tài)結(jié)構(gòu)作為主要任務(wù)。從古希臘的希羅費羅，到羅馬的蓋倫直至文藝復(fù)興時期的維薩廖氏等都體現(xiàn)了上述思想發(fā)展的一貫性。廣泛運用實驗又是近代西醫(yī)學(xué)取得一系列長足進步的關(guān)鍵。
【摘要題】數(shù)字化時代與文學(xué)
【關(guān)鍵詞】數(shù)字化時代/文學(xué)/審美思維/仿真
【正文】
中圖分類號：I0文獻標識碼：A文章編號：1005-7110(2003)02-0028-14
文學(xué)藝術(shù)是時代的花朵。每個時代都會培育出自己時代所獨有的絢麗多姿的奇葩。文學(xué)藝術(shù)又是時代的鏡像。莎士比亞在他的著名悲劇《哈姆萊特》中就借主人公之口說過：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己嬗變發(fā)展的模型?！盵1](p68)優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)作品總是映顯出時代，以其獨特的神韻和風(fēng)采而成為“一個時代的縮影?！盵1](p58)
我們正在走進一個信息化、數(shù)字化的時代。
高科技的發(fā)展，電子計算機的發(fā)明和運用，多媒體網(wǎng)絡(luò)的逐漸普及，信息高速公路的建立，使一個擁有60億人口的世界逐漸變成了一個“地球村”。信息化、數(shù)字化的高度發(fā)展，是人類社會走向現(xiàn)代文明的重要標志。它對世界各國的經(jīng)濟、政治、軍事、文化教育和文學(xué)藝術(shù)都已發(fā)生了深遠的影響。
信息化、數(shù)字化使整個世界被把握為圖像了。當(dāng)代德國著名哲學(xué)家、美學(xué)家馬丁·海德格爾指出：“倘若我們沉思現(xiàn)代，我們就要追問現(xiàn)代的世界圖像。”[2](p81)“現(xiàn)代的基本進程乃是對作為圖像的世界的征服過程?！盵2](p90)信息數(shù)碼圖像進入我們的儲存、檢索、閱讀、欣賞、傳送的工作平臺并顯示在電腦的屏幕上，它的快速、清晰、變化多樣，給接受者帶來了無窮的愉悅和享受。
數(shù)與美有著歷史久遠的關(guān)系。早在公元前六世紀，畢達哥拉斯就把數(shù)與美聯(lián)系起來，將數(shù)看作是美的本源，認為“事物由于數(shù)而顯得美”，一切藝術(shù)都產(chǎn)生于數(shù)，甚至整個天空都是一個音樂的音階和一個數(shù)[3](p113-114)。我們今天所說的數(shù)字化是建立在0-1的二進制的數(shù)的關(guān)系的基礎(chǔ)之上。數(shù)字化時代的到來，對美的創(chuàng)造、美的欣賞和審美教育，對文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)造了古人無法想像的有利條件。它使歌德、馬克思、恩格斯提出和論述的“世界文學(xué)”的預(yù)言變成了生活的現(xiàn)實。人類在幾千年創(chuàng)造的文學(xué)藝術(shù)珍品，真正成了世界各族人民的共同財富。這給作家、藝術(shù)家、美學(xué)家相互學(xué)習(xí)、相互對話交流、相互吸取融合，提供了廣闊自由的空間。信息數(shù)碼圖像的創(chuàng)造、掌握與普及，大大有益于讀者大眾的審美素質(zhì)和鑒賞水平的提高，讀者日益提高的審美需要又可給作家、藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)美以強大的動力，進一步促進文藝的發(fā)展與繁榮。
數(shù)字化一方面使世界圖像化了，另一方面，又使文學(xué)藝術(shù)這面時代的鏡子，呈現(xiàn)出了一些新的審美特征。
1.各種藝術(shù)的交融性和審美的共通感。這是經(jīng)過數(shù)字化處理的文藝作品的一個鮮明特色。
在當(dāng)今時代，我們經(jīng)?？梢孕蕾p到由衛(wèi)星傳送，在電視屏幕上出現(xiàn)的世界各民族的藝術(shù)精品。盧浮宮的繪畫、西安的兵馬俑、歌劇《茶花女》、悲劇《哈姆萊特》與《羅密歐與朱麗葉》、電視劇《三國演義》與《西游記》等等，通過多種媒體，使藝術(shù)的各種成分，如聲、光、色、畫、語言文字交融成一體，從而給人一種審美的共通感。這種共通感是我們單純在書面語言的文學(xué)作品中無法獲得的。
2.作家和讀者互為主體，相互之間具有一種互動性。
作家是創(chuàng)造的主體，讀者既是接受的主體，又是參予創(chuàng)造的主體，他可以直接參加到文本的創(chuàng)造過程之中。讀者與作家之間形成一種全新的自由、平等、民主的對話、交流關(guān)系。多媒體互聯(lián)網(wǎng)打破了傳統(tǒng)的獨語局面，它給世界帶來了一個真正稱得起是復(fù)調(diào)的、多聲部的豐富多彩、萬紫千紅的局面。互動性是數(shù)字化時代在網(wǎng)上創(chuàng)作、批評、交流、對話的根本特性。正如保羅·萊文森所說，“網(wǎng)上的文本使我們有能力進行迅疾的互動?！盵4](p166)互動既有同一時間的互動交流，又有不同時間、地點的互動?！胺峭降幕釉诰W(wǎng)上的節(jié)奏是幾分鐘、幾小時、幾天，而不是幾天幾個月”，這種非同步性的互動，可以在網(wǎng)絡(luò)上強化混合媒介的沖擊力[4](p167)。
3.文學(xué)鏡像呈現(xiàn)出多維性與立體化的特點。
在電視或電腦的屏幕上顯示出的文學(xué)藝術(shù)圖像本身就是多維的、立體化的。美國學(xué)者埃瑞克·戴維斯指出：“電腦、媒體和遠程通訊技術(shù)正在不斷收集、控制、儲存和傳播著一個日漸龐大的數(shù)據(jù)流，這無疑建立了一個新的維度：信息空間。這個繁殖力極強的多維空間是虛擬的、網(wǎng)絡(luò)密集并十分復(fù)雜的，是一個廣闊而又至高的王國，它是由我們的想象力和技術(shù)的表述來調(diào)節(jié)的?！盵5](p114)傳統(tǒng)的作為語言藝術(shù)的文學(xué)，閱讀鑒賞的方式是線性的由點到線到面，而數(shù)碼圖像藝術(shù)則是格式塔式的，具有直觀性、整體性。由數(shù)碼圖像建立起來的信息空間，不是一維、二維、三維，而是愛因斯坦所說的那種包括時間維度的“四維空間”。圖像顯示出的文學(xué)藝術(shù)作品是以四維空間存在著并給接受者以審美感受。20世紀最后兩年中，《泰坦尼克號》通過影響、電視、因特網(wǎng)，創(chuàng)造出了藝術(shù)領(lǐng)域的神話般的奇跡。盡管在此之前已經(jīng)有35部電影和一百多部小說反復(fù)地敘說著泰坦尼克號豪華客輪因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都沒有產(chǎn)生通過數(shù)碼圖像顯示出的泰坦尼克號那樣的藝術(shù)魅力。
4.超越時空的開放性和自由性。
數(shù)字化時代，是一個真正走向開放和自由的時代，它徹底沖破一切封閉的牢籠。人們能夠以超越時空的方式，向地球的各個角落，向宇宙的星空去搜尋知識和傳送信息?！靶悴挪怀鲩T，便知天下事”，已經(jīng)不是笑語，而是生活的現(xiàn)實。馬歇爾·麥克盧漢明確地宣稱：“在瞬時信息的時代，時間（按視覺和切分計量的時間）和空間（統(tǒng)一的、形象的和有周邊密封的空間）已不復(fù)存在。在瞬時信息時代，人結(jié)束了分割性專門化工作的職責(zé)，承擔(dān)了搜集信息的角色?！盵6](p180)現(xiàn)在世界各國的科學(xué)家聯(lián)合繪制人類的“生物基因圖譜”，許多發(fā)達國家已經(jīng)或正在著手建立“數(shù)字圖書館”。這樣以來，不僅關(guān)于人類自身的基因構(gòu)成及其譜系，可以為世界各國科學(xué)家所共享，推進生命科學(xué)的發(fā)展，而且人類幾千年創(chuàng)造的藝術(shù)珍品和全世界的“文化基因庫”，同樣成了人類共同享用的財富。這對文學(xué)創(chuàng)造和藝術(shù)鑒賞水平的提高，無疑是一個福音。
5.數(shù)碼圖像的復(fù)制性與仿真性。
數(shù)字圖像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的復(fù)制功能與印刷術(shù)、照相術(shù)相比，也進入了一個全息、多維、具有創(chuàng)造性的新階段。在發(fā)達國家正在建立的數(shù)字圖書館中，我們看到，它不僅能復(fù)制、儲存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盤、VCD、輕便地攜帶，長久地保存。在復(fù)制過程中，適應(yīng)受眾的需要，還可以配上音、光、色、電、圖畫、語言，生動地表達出藝術(shù)作品的高遠深邃的意境。如經(jīng)數(shù)碼圖像復(fù)制顯示出的李白的《望廬山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》的交響樂章等世界文學(xué)藝術(shù)珍品，比我們僅僅從詩集、散文集和聽音樂會得到的審美感覺，豐富得多。數(shù)碼圖像的復(fù)制者的具有創(chuàng)新性的制作，自然會在情感上引起受眾對作品的共鳴。
數(shù)與美繪制的時代鏡像是豐富多樣而又迷人的。但是我們又不能忘記，數(shù)字化本身是一柄雙刃劍。如果我們僅僅看到它給世界帶來的福音的一面，而忽視它的負面效應(yīng)，那就會陷入一種新的陷阱。為此，《技術(shù)帝國》一書的作者特意發(fā)出了一個警告，他說：“我們所面臨的21世紀將越來越受制于世界的數(shù)字化?！盵7](p103)就文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展來講，有幾個問題應(yīng)特別引起我們的重視。
1.復(fù)制性、標準化與獨創(chuàng)性的矛盾。
文學(xué)藝術(shù)作品最重要的價值就是它的獨創(chuàng)性。藝術(shù)最忌雷同化、標準化、模式化、理性化。愛德華·楊格在《試論獨創(chuàng)性作品》中指出：“獨創(chuàng)性作品是最最美麗的花朵。模仿之作成長迅速而花色暗淡。……有些作品比別的更有獨創(chuàng)性；而且，我認為，它們越有獨創(chuàng)性越好。獨創(chuàng)性作家是、而且應(yīng)當(dāng)是人們極大的寵兒，因為他們是極大的恩人，他們開拓了文學(xué)的疆土，為它的領(lǐng)域添上一個新省區(qū)?！盵8](p82)楊格認為，模仿的、機械工藝復(fù)制的作品，永遠無法超越藍本，因為原作來到這個世界上的時候，它們個個“都是獨特?zé)o二的：沒有兩張面孔、兩個頭腦是一模一樣的，一切都帶有自然的區(qū)分的鮮明標記?！蹦７碌?、機械工藝復(fù)制的作品泛濫的結(jié)果，使文學(xué)界不再是獨立特行之士的結(jié)合，而是一大雜燴，亂七八糟一大群，出了一百部書，骨子里只不過是一部書[8](p95-96)。復(fù)制性和標準化是通過數(shù)碼圖像制作的作品的一個重要特征。瓦爾特·本雅明指出：“即使在最完美的藝術(shù)復(fù)制品中也會缺少一種成分：藝術(shù)品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性?！盵9](p84)他還說，“原作的即時即地性組成了它的原真性(Echtheit)?！耆脑嫘允羌夹g(shù)——當(dāng)然不僅僅是技術(shù)——復(fù)制所達不到的?！痹跀?shù)字化虛擬世界中顯示出的一幅幅法國盧浮宮保存的藝術(shù)珍品，的確非常逼真，然而人們總是還想去盧浮宮親自欣賞一下大師的原作。因為再好的復(fù)制品，也無法表現(xiàn)原作的神韻（本雅明稱之為“光韻”)，無法表達出原作的那種“言有盡而意無窮”的具有獨一無二的深邃的意蘊。數(shù)字化的世界是一個技術(shù)世界?！凹夹g(shù)世界是能相容的標準化的世界，如果沒有標準，那么既不能發(fā)射也不能傳送。”[9](p85)對于網(wǎng)絡(luò)世界來說，技術(shù)的標準化是必需的，對于文藝創(chuàng)作來講，標準化則是與藝術(shù)家追求的獨創(chuàng)性相左的。
2.數(shù)字世界的全球化與藝術(shù)的民族性、本土化的矛盾。
數(shù)字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整個世界都進入了因特網(wǎng)之中。從而，“將地球變成了一個互連或者內(nèi)連的整體，并不斷提高其相互依存性的必要過程。”[10](p207)在這個過程中，一方面使民族文學(xué)走向了世界文學(xué)，同時，又不可否認出現(xiàn)了一個全球化與民族化、本土化的矛盾問題。數(shù)字化的進程，運用的是一種二進制的0-1的世界性的語言。僅從使用的工具來說，數(shù)字世界的全球化與民族性、本土化就產(chǎn)生了矛盾。關(guān)于這一點，《技術(shù)帝國》的作者已經(jīng)感觸到了，他說：“技術(shù)標準的復(fù)雜化和提高必然意味著：更好，更多！這是技術(shù)與文化的第一個矛盾，第二個矛盾是文化總是保衛(wèi)本土的：它總與界限、區(qū)域、歸屬相關(guān)聯(lián)。只有帶地方色彩的文化，與地域相關(guān)的特性，用自然語言創(chuàng)作的文學(xué)作品，根據(jù)定義，任何自然語言都不是宇宙的也不是世界的。某些技術(shù)語言是世界性的語言，比如二進制語言，0和1的語言。不過自然語言不是由什么人發(fā)明的，因此不是技術(shù)語言。從這個意義上說，有一種珍貴的無法磨滅的詩意的東西，即區(qū)域性的東西。技術(shù)相反，一種語言相對于另一種語言來說，沒有必要一定是可譯的：它應(yīng)該保留某種只能被翻譯但并不等同于翻譯的東西，技術(shù)與文化的不一致，造成了一種緊張狀態(tài)，讓我們感到難過和痛苦?！盵10](p206-207)在數(shù)字化世界上，各民族文學(xué)的自然語言所保留的詩意的無窮的韻味顯然是世界性的技術(shù)語言中難以表達的。
3.技術(shù)理性與審美情感教育的矛盾。
數(shù)字化本身是技術(shù)理性的結(jié)晶。它與被稱之為“美育之父”的席勒所倡導(dǎo)的通過審美教育培養(yǎng)感性與理性統(tǒng)一的完美的人是相悖的。在技術(shù)理性指導(dǎo)下的技術(shù)決定一切、控制一切的社會中培養(yǎng)的人，馬爾庫塞稱之為“單面人”。當(dāng)著技術(shù)成為物質(zhì)生產(chǎn)的普遍形式時，它就制約著整個文化，直接影響社會生活，結(jié)果，“異化的主體為它異化了的存在所吞沒。只有一面，它無所不在，形式多樣?！盵11](p212)理性得到空前的張揚，而感性和情感的因素則黯然失色。在數(shù)字化的虛擬世界中，“是沒有什么強烈感覺的，只滿足于自己干凈、簡化、經(jīng)濟，也就是吝嗇到極點的形象，它會切斷我們與真實世界的聯(lián)系。”[12](p119)就現(xiàn)實中青少年喜歡看的卡通片，如《貓和老鼠》、《米老鼠與唐老鴨》等，都是經(jīng)過數(shù)字化處理而創(chuàng)造出來的。它們雖然有其趣味性，但對陶冶青少年的審美情感，則是意義不大的。至于那些含有不健康因素的、格調(diào)低下的卡通片，那就更是有害無益了。
特別應(yīng)當(dāng)引起我們重視的，是文化上的新殖民主義與審美情感教育的矛盾?！都夹g(shù)帝國》中有一段講得很好，說：“今天真正的問題是第三世界中四分之一或三分之一的人都被圖像技術(shù)逮住了，美國化了，他們的文化很像是環(huán)游世界的人的文化，美洲印第安人、法國人和英國人都屬于同一個世界，都說著洋涇浜英語。隨后，你會發(fā)現(xiàn)，在暗處，有一群被遺棄的人，他們想退回到從前的信仰中去……這一意愿中有某種可敬的東西。“[12](p119)在當(dāng)今世界，真正掌握信息技術(shù)的是美國、英國、法國、德國、日本等發(fā)達國家，而其中最主要的又是美國。美國不僅是經(jīng)濟上、軍事上的超級大國，也是掌握信息技術(shù)的超級大國。他們利用因特網(wǎng)等信息數(shù)碼圖像技術(shù)，極力地在各個領(lǐng)域推行其價值觀和新殖民主義。以美國為首的資本主義發(fā)達國家，利用手中掌握的數(shù)字圖像技術(shù)，在全球范圍內(nèi)推行的殖民主義文化與各民族的文化形成尖銳的沖突，它與美育建設(shè)的目的、內(nèi)容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒發(fā)表《審美教育書簡》的重要目的，是要消除社會的嚴重異化現(xiàn)象，培養(yǎng)全面發(fā)展的審美的人，技術(shù)帝國推行的新殖民主義文化，不是要消除異化現(xiàn)象，而是要進一步制造更加嚴重的社會異化現(xiàn)象和人性異化現(xiàn)象。
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[10]（法）R·舍普等.技術(shù)帝國[M].北京：三聯(lián)書店，1999.
（一）開設(shè)相關(guān)課程
在高等藝術(shù)教育的改革中，應(yīng)首先開設(shè)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)的課程，應(yīng)對該學(xué)科進行系統(tǒng)、合理的建立。高校是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以發(fā)揚的重要途徑之一。我國政府應(yīng)重視該項目的形成，大力扶持學(xué)校進行該課程的建立，無論課程是以什么樣的形式出現(xiàn)，都會在學(xué)生中產(chǎn)生不小的影響。學(xué)?？梢酝ㄟ^選修課的方式吸引學(xué)生，開設(shè)有關(guān)文化類、民間文化類、文化產(chǎn)業(yè)類等相關(guān)課程，推動該學(xué)科的建設(shè)。有條件的學(xué)校，應(yīng)加大對該專業(yè)的建設(shè)，憑借學(xué)科的優(yōu)勢開設(shè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專業(yè)，讓有興趣的學(xué)生受到更專業(yè)的教育。學(xué)校還可以邀請民間藝術(shù)家到校內(nèi)進行講座，開展各校聯(lián)合匯演等文化活動，有組織地進行教育，使學(xué)生更生動地體會到我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的精髓所在。
（二）推進遺產(chǎn)保護
由于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的項目和種類繁多，學(xué)校為了方便學(xué)生的學(xué)習(xí)，可以在圖書館內(nèi)設(shè)置該項目的專館，用來實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源共享的和諧場面。因此高校應(yīng)推進對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工作，在圖書館的日常管理中，要非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專館的管理，有條件的學(xué)校應(yīng)聘用該專業(yè)的優(yōu)秀人才，進行專業(yè)管理和指導(dǎo)學(xué)習(xí)工作，這樣不僅使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到雙重保護，而且可進一步讓學(xué)生學(xué)到更專業(yè)的知識。圖書館不僅起到了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護作用，還起到了對其的借鑒和傳承的效果，使得圖書館在高校的教育中占有舉足輕重的地位。
（三）弘揚文化發(fā)展
在高校中開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)課程是以保護為主，并以傳承、文化并重的目標去發(fā)展。而保護的最根本的目的就是更好地傳承下去且對學(xué)生起到教育意義。學(xué)校要多與政府和企業(yè)合作，通過共同建立項目的方式達到教育、保護和推廣的共贏。地方的政府部門也應(yīng)當(dāng)做好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工作，對學(xué)校進行資金方面的資助。而有條件的高校要建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教學(xué)研究基地，促使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的開發(fā)和保護。通過基地的建設(shè)，學(xué)生可以加入學(xué)校組織的社會實踐并投身到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護中去，感受民族文化的魅力所在。同時，通過師生的共同配合，對文化進行創(chuàng)新，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)化，實現(xiàn)經(jīng)濟利益的豐收。
二、結(jié)語
