發(fā)布時(shí)間：2023-03-20 16:17:31
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的審美藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
遠(yuǎn)古人類早期意識(shí)的萌芽還不能對(duì)外在客觀世界進(jìn)行充分的理解，危機(jī)四伏的自然界使人們產(chǎn)生了神秘感、威懾感和崇敬感等心理作用。而這些還不能用理性來駕馭的心理感覺將原始人類自身的欲望和寄托完全托付給了一個(gè)未知的客觀化的自然（客觀世界）。因此，人們此時(shí)需要一種精神慰藉，用以撫恤自己因困惑而產(chǎn)生的動(dòng)蕩不安。這樣一種精神需要成為絕對(duì)意志的表現(xiàn)，從而引起了原始造物的抽象沖動(dòng)心理。原始巫術(shù)與原始圖騰崇拜大量借助于藝術(shù)這個(gè)有形化的媒介，傳達(dá)著早期人類謀求庇護(hù)的永恒宿愿。原始藝術(shù)的思維意識(shí)在宗教中逐漸成長，但理性的駕馭也蔓延開來，并在最大程度上抑制了抽象沖動(dòng)的發(fā)展。人們通過這種抽象心理策動(dòng)下的藝術(shù)表現(xiàn)形式，找到了擺脫自我追尋普遍必然的審美觀照。簡單的幾何線條、單一的色調(diào)以及最基本的圖案造型（方與圓）共同繪制出了一個(gè)抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象沖動(dòng)是研究古老東方文明審美心理的重要概念，它產(chǎn)生于早期人類找尋一成不變的安逸沖動(dòng)。民間藝術(shù)的裝飾圖案是民藝品共同具有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以分為吉祥圖案、民俗圖案、神祗圖案等。有人認(rèn)為，蓮花圖案來源于印度先民對(duì)女陰的崇拜，是生殖崇拜的一種方式，在佛教產(chǎn)生后大量運(yùn)用于宗教圖案之中，傳到中國形成經(jīng)典的傳統(tǒng)民間裝飾圖案。其實(shí)，這只是抽象沖動(dòng)作用下的一個(gè)表征體現(xiàn)，其生成本質(zhì)還是在一種抽象的心理作用使然。
古代先民之所以選擇蓮花作為崇拜對(duì)象，是于它的抽象塑形有著根本聯(lián)系的，并非只是一味附會(huì)于與女陰相似。自鄉(xiāng)土性裝飾的語義張曲如朱小剛?cè)唤缰械纳徎ɑ蛘吆苫ㄖ参锷L在養(yǎng)育萬物的水中，珠盤一般的荷葉托負(fù)著鮮艷的花瓣，莖葉瓣共同組成了一種豐滿的造型。與其他事物一樣，蓮花被這種追尋安逸的心理所攝入，并且根據(jù)需要進(jìn)行了抽象。然而，曇花一現(xiàn)的殘酷現(xiàn)實(shí)使得人類在潛意識(shí)中必須為這種安定尋找到永恒。于是，以盛開的蓮花作為范本，運(yùn)用簡練的線條和幾何形組合出它的抽象形式，并且銘刻在各種器物上，以企求對(duì)變化動(dòng)蕩的擺脫。在許多出土的新石器時(shí)代彩陶中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這種抽象圖案的蹤影。真正讓這種抽象圖形傳承至今的原因并非是女陰崇拜、佛教化生說或者是儒家的清雅高致論調(diào)，民間百姓不會(huì)去注意這些哲理深?yuàn)W的東西。在民間的傳播最終還是因?yàn)槌橄髨D案的感性理由，在視覺上傳達(dá)了一種安逸平和、幸福圓滿的心理欲望。后世民間藝術(shù)隨著與社會(huì)其他意識(shí)形態(tài)的融合，出現(xiàn)了“蓮生貴子”的說法，這只是一種表面文化傳播的模式，其深層內(nèi)涵還是抽象沖動(dòng)的一脈相承。與蓮花圖案相比，河南淮陽“泥泥狗”身上的圖案造型以一種形和意的抽象表達(dá)尋求永生的必然之情，從而在泥玩具身上表現(xiàn)為一種抽象沖動(dòng)的心理。至于“泥泥狗”與人祖伏羲的淵源，以及女媧造人與它的關(guān)系，都只不過是文獻(xiàn)和傳說的牽強(qiáng)附會(huì)。
河南淮陽民間泥玩具人祖猴的造型簡單，削尖的頭部與圓柱形的軀干形成一個(gè)完整的輪廓，四肢依靠圖案與色彩來劃分，而滿飾紋樣是這類泥玩具的總體風(fēng)格。按照“抽象風(fēng)格”的原則來解釋：鋸齒紋路是類似毛發(fā)狀物的概括，這是出于將繁雜的動(dòng)物毛發(fā)納入一種秩序的要求；圓點(diǎn)紋，是肌肉或水果的幾何形狀。現(xiàn)實(shí)中的物質(zhì)容易衰敗或腐爛，藝術(shù)中的抽象表現(xiàn)將這些運(yùn)動(dòng)的物象定格在幾何圖形中，從此運(yùn)動(dòng)著的成為靜止，消逝的變?yōu)橛篮?，而這些意志只能體現(xiàn)在人類的審美意圖中。人祖猴的起源無從證實(shí)，這些裝飾圖案或許是解答疑惑的關(guān)鍵。人祖猴身上的裝飾來源于原始文明的遺痕，是原始人類在自然的變動(dòng)中尋求安定的心理表現(xiàn)，即“抽象沖動(dòng)”的產(chǎn)物。遠(yuǎn)古時(shí)代，人類的早期意識(shí)處于萌芽狀態(tài)，無法對(duì)自然現(xiàn)象做出科學(xué)的解釋，神秘感與恐懼感將主體自身的寄托完全“移入”到一個(gè)未知的卻又具有絕對(duì)權(quán)威的“物格化”自然中。人類開始借助藝術(shù)的力量來與這種感覺抗衡，抽象風(fēng)格是這種審美愉悅的表現(xiàn)模式，在無機(jī)物或結(jié)晶質(zhì)中體味永恒與超脫的精神，審美愉悅誕生了。人類創(chuàng)造了宗教與巫術(shù)，這些精神的寄托同樣是意志的顯現(xiàn)，有趣的是，教義與物質(zhì)媒介的合二為一。民間傳統(tǒng)泥玩具同泥塑藝術(shù)一樣具備了傳達(dá)宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代傳承中將風(fēng)俗與禁忌、禮制與宗法等內(nèi)容深深植根于藝術(shù)語言之中，成為宣揚(yáng)教義的載體。抽象風(fēng)格與審美移情賦予它們的審美價(jià)值在歷史中體現(xiàn)出藝術(shù)意志的合目的性與合規(guī)律性。抽象沖動(dòng)原則只有在綜合了心理學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格學(xué)的知識(shí)后，才能夠顯示出內(nèi)在的邏輯，這要比相信神話和傳說更具有實(shí)證理論意義。
二民藝審美意象的建立———移情
移情說美學(xué)，曾經(jīng)是西方19世紀(jì)美學(xué)盛極一時(shí)的觀點(diǎn)。代表人立普斯將之闡述為：審美享受是一種客觀化的自我享受。也就是在一個(gè)與自我完全不同的對(duì)象中玩味自我本身的一種審美體驗(yàn)。這到是與中國古典美學(xué)的“意象說”不謀而合。移情意象并非是簡單地將中西美學(xué)術(shù)語疊加在一起，而是出于它們共同作用在一個(gè)藝術(shù)本體的角度?？陀^化自我審美經(jīng)驗(yàn)與意象性審美建構(gòu)都觸及到藝術(shù)本體的問題，即藝術(shù)的本質(zhì)目的是生源于人的心理需要。在民間藝術(shù)審美過程中，群體共同進(jìn)行某種意向性審美活動(dòng)時(shí)，是無差別的心理愉悅發(fā)端。前文敘及的“五絲哨”民間玩具，是審美客體與主體共同的審美立象中取得一致的藝術(shù)意志。五色絲線不但是造型與色彩給予的美的觀照，而且還代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此時(shí)，客體所寓于的生理和心理體驗(yàn)完全代表了審美主體的自我化意象。在完成這一移情化審美意識(shí)中，主體與客體達(dá)到了某種相互融合的境界。民間大眾的審美情趣與民俗信仰共同作用，產(chǎn)生了不同于任何藝術(shù)形式的審美觀照。同時(shí)，作為“物”的人格化體現(xiàn)，民藝品加速了這種情趣與信仰融合的知覺體驗(yàn)，二者于相輔相成的關(guān)系中達(dá)成了意向性審美知覺，意象產(chǎn)生于這種“知”與“覺”的互為滲透間。這種移情意象的審美體驗(yàn)或許從更深層、更本質(zhì)的層面對(duì)藝術(shù)與藝術(shù)品進(jìn)行了概括。在自然體系中，眾多的民藝品與它的創(chuàng)作主體和欣賞主體共同完成了一段“移入”和“感興”的審美意象過程。同時(shí)在考察民居文化時(shí)，我們也可以發(fā)現(xiàn)居住空間理想的功能劃分，同時(shí)具有著宗法嚴(yán)正的禮教意識(shí)。上述幾個(gè)問題只是浩瀚的民間藝術(shù)中某些典型，眾多的民藝品都是從裝飾到內(nèi)容充分蘊(yùn)涵著某種意味。總而言之，由民間藝術(shù)的絕對(duì)意志生息出來的兩極：移情意象與抽象沖動(dòng)，屬于藝術(shù)邏輯分類的概念范疇。在分屬于它們各個(gè)部類中的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式以一種客觀化形態(tài)歸屬，但又各自表現(xiàn)出審美體驗(yàn)與審美心理共同作用下分離的特征。邏輯與歷史的統(tǒng)一，是這些分類原則的絕對(duì)理念。除此之外，兩大部類中的分支沒有一個(gè)絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，它們只是作為理念的表現(xiàn)在主觀上進(jìn)行的集合或隔離。一種民藝品可以同時(shí)具有兩大部類的共同屬性，而每一大部類也可以同時(shí)具有自己概念的同一個(gè)表象，這是邏輯分類不同于自然分類的主要特征?？梢钥闯?，這樣的方法論永遠(yuǎn)是辨證的統(tǒng)一，自上而下的邏輯演繹存在著共性與聯(lián)系，也存在著不可調(diào)和的矛盾。
三工藝的移情美感
柳宗悅在談及民藝的分類原則時(shí)認(rèn)為：“民藝學(xué)是以造型學(xué)中工藝的部類為對(duì)象的?！绷趷倢⒐に嚪譃榱速F族工藝、個(gè)體工藝、手工藝和機(jī)械工藝四個(gè)類別，指出所謂的民藝就是手工藝的集中表現(xiàn)。通過民藝學(xué)的邏輯分類方法，我們可以分析出手藝其實(shí)存在于移情過程之中，是民間匠作把經(jīng)驗(yàn)與審美過程“移入”創(chuàng)作作品和使用作品的意向體之中，形成了內(nèi)涵豐厚的民間藝術(shù)符號(hào)。民間藍(lán)印花布是中國手工藝史上的一項(xiàng)偉大發(fā)明，在全國各地的民間廣泛流傳，其魅力在于那滿飾的圖案。藍(lán)印花布的裝飾圖案多采用花卉鳥蟲形象，利用“刮板”貼放“防染漿料”，再將布入染缸上色，形成藍(lán)底白花的裝飾風(fēng)格。特殊的技藝賦予藍(lán)印花布個(gè)性的表現(xiàn)，其裝飾在抽象與寫實(shí)之間，利用重復(fù)、均衡、對(duì)稱等裝飾手法描繪了具有民俗象征視覺含義的藝術(shù)形象。藍(lán)印花布的圖案化工藝手段以抽象的模式將自然屬性特征進(jìn)行抽象再現(xiàn)，放射狀結(jié)晶質(zhì)的形態(tài)并非完全局限于純幾何風(fēng)格，其中融會(huì)了民間審美趨向的地域鄉(xiāng)土性風(fēng)格。通過藍(lán)印花布工藝的分析可以看出，風(fēng)格的形成在技藝與想象力的共同作用下，以截取自然屬性的抽象工藝模式為手段，充分表現(xiàn)出審美主體在造型語言中是如何表達(dá)其藝術(shù)意志的。作為民間服飾品類的藍(lán)印花布，或者我們以前論述的民間玩具、剪紙、建筑等民藝品類，在相同的藝術(shù)母題中表現(xiàn)出個(gè)性的特征。這些個(gè)性特征與審美主體的移情活動(dòng)緊密相連，以美的特征的再現(xiàn)形態(tài)表達(dá)了創(chuàng)造力與想象力與自然相抗衡的意志。
四結(jié)語
一、現(xiàn)代藝術(shù)與兒童繪畫審美特征的相似性
兒童繪畫呈現(xiàn)出以下幾個(gè)主要審美特征：
1.率性天真：兒童稚拙天真，其繪畫藝術(shù)具有樸素的自發(fā)性、瞬間的愉悅和坦率的特點(diǎn)，給人清新、真實(shí)、活潑和自由的美感。
2.稚拙夸張：兒童在繪畫時(shí)所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，往往對(duì)感興趣的形象和部位表現(xiàn)相對(duì)具體，有夸張傾向，其他形象相對(duì)簡單、概括。如畫人常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動(dòng)作幅度夸大，色彩強(qiáng)烈，主觀意向性強(qiáng)。
3.抽象求全：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對(duì)象，如畫人像抽掉了人的不同性別、年齡、外貌特征，僅保留區(qū)別于其他動(dòng)物的主要特征。往往將不同角度看到的東西及知道的、想到的或彼此無關(guān)的東西都拼湊羅列到畫面上，如畫側(cè)面的人像也要畫兩只眼睛。
4.動(dòng)態(tài)開放：兒童喜歡畫有趣的、活動(dòng)的對(duì)象，不喜歡畫靜止?fàn)顟B(tài)的對(duì)象。比如喜歡畫各種動(dòng)態(tài)的人、動(dòng)物、車船、飛機(jī)等。兒童畫大多呈現(xiàn)出一種自由自在的涂抹和象征性的特點(diǎn)。畫面常常是自由奔放、無拘無束的任性涂抹，繪畫技巧的幼稚使他們難以對(duì)自然物體作準(zhǔn)確的描繪，隨意性極大，因而充滿天真、稚拙、任性和無邊際的幻想等特點(diǎn)。當(dāng)我們把現(xiàn)代藝術(shù)與兒童繪畫放在一起時(shí)，不禁為其審美特征的相似性而震驚。事實(shí)上，有創(chuàng)造力的兒童在畫畫的時(shí)候與藝術(shù)家是很相像的。他們都有對(duì)構(gòu)圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力；在技巧上，運(yùn)用環(huán)繞的、粗陋的輪廓線條，沒有形體的塑造，忽視“正確的”視覺均衡。天真、單純性是他們作品共有的性質(zhì)。
二、現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)兒童繪畫的借鑒
1.現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)兒童繪畫的推崇與模仿
現(xiàn)代藝術(shù)與兒童繪畫審美特征的相似性究竟從何而來？我們發(fā)現(xiàn)其潛在的原因：現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)兒童繪畫是有意識(shí)地推崇、學(xué)習(xí)與模仿。有研究者認(rèn)為，不少現(xiàn)代藝術(shù)大師在模仿兒童繪畫。厄巴納香檳伊利諾伊大學(xué)喬納森·范伯格教授是第一位研究現(xiàn)代藝術(shù)家們與兒童藝術(shù)之間聯(lián)系的學(xué)者，他研究了許多現(xiàn)代藝術(shù)大師：克利、康定斯基、畢加索、米羅等人的創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)兒童藝術(shù)在本世紀(jì)最具有創(chuàng)新性的藝術(shù)家們的畫作和美學(xué)理論中扮演戲劇性的，同時(shí)又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多現(xiàn)代藝術(shù)大師擁有兒童藝術(shù)畫冊(cè)，他們收藏、研究并借鑒甚至刻意模仿兒童藝術(shù)作品，這可以解釋為什么印象派、立體派、未來派和其他藝術(shù)家們?cè)?0世紀(jì)初的展覽中曾把兒童藝術(shù)作品和自己的創(chuàng)作放在一起展出。
2.兒童繪畫對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)大師創(chuàng)作風(fēng)格的影響
稚拙天真是兒童畫最顯著的特征，在這種稚拙天真中我們感受到一種清新、真實(shí)、活潑和自由。因此，它不僅打動(dòng)著我們這些普通人的心靈，而且也打動(dòng)了許多藝術(shù)家的心扉。當(dāng)我們欣賞兒童作品時(shí)，常常驚詫于兒童信手涂鴉的作品中出現(xiàn)的猶如繪畫大師般的手筆，仿佛天真的孩子和藝術(shù)大師之間有著溝通的語言。當(dāng)我們把視線轉(zhuǎn)向藝術(shù)家，通過具體繪畫語言去探究大師的心靈和作畫狀態(tài)時(shí)，便會(huì)接觸到另一番既單純稚拙又深邃絢麗的天地。凡·高、畢加索、米羅、康定斯基等現(xiàn)代派藝術(shù)大師，無不受到兒童繪畫的啟迪和影響，他們?cè)谟幸鉄o意之間學(xué)習(xí)借鑒兒童畫風(fēng)，從兒童藝術(shù)獲得靈感，崇尚兒童藝術(shù)單純的表現(xiàn)性和原始性。
三、現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)兒童繪畫教育的啟示
1.欣賞大師作品對(duì)兒童品格的熏陶
讓孩子們多欣賞大師們的作品，讓他們?cè)诖髱熇L畫藝術(shù)的氛圍中耳濡目染，久而久之，便會(huì)自然顯露出藝術(shù)的靈氣。在兒童繪畫教育中，從小給孩子們注入大師的“血液”，在大師創(chuàng)新精神的啟發(fā)下，去領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦；讓孩子從真正的藝術(shù)作品中汲取營養(yǎng)，熏陶氣質(zhì)，相信這樣的美術(shù)教育定將影響孩子一生對(duì)真善美的追求。
2.大師們的藝術(shù)追求對(duì)兒童繪畫教育的啟示
現(xiàn)代藝術(shù)家大都是激進(jìn)的自由主義思想者，藝術(shù)表現(xiàn)中的自由意識(shí)讓他們的思想和想象任意飛翔。他們的繪畫都不是對(duì)自然直接的或間接的模仿，而是在對(duì)生活的真切體驗(yàn)后獲得的心靈感受。他們能跳出成年人的眼光和心態(tài)，用兒童的純真去看待世界、感悟人生。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處。兒童作品表現(xiàn)的是兒童天然的樸素與純真，藝術(shù)大師追求的返璞歸真則是一種超越生活真實(shí)的藝術(shù)境界，這種境界恰恰是兒童的一種自然存在狀態(tài)。
在兒童繪畫教育中，由于人們通常認(rèn)為繪畫是一種技能，需要成人傳授，所以致使兒童繪畫常常走入這樣一個(gè)誤區(qū)：即把學(xué)習(xí)成人的技能、技法或臨摹一些名師的作品當(dāng)成是兒童學(xué)習(xí)繪畫的主要內(nèi)容與目的。這不僅不能培養(yǎng)兒童的繪畫能力，反而會(huì)使兒童才能受到壓制，限制兒童的創(chuàng)造力、想象力與觀察力的發(fā)展，直接導(dǎo)致兒童本真天性過早萎縮。這是對(duì)兒童的嚴(yán)重誤導(dǎo)，也是違背兒童繪畫的原則的。
關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。
在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。
筆者認(rèn)為，對(duì)歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評(píng)價(jià)說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對(duì)聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評(píng)價(jià)是來自人的觸覺器官對(duì)歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對(duì)聲音的審美評(píng)價(jià)。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時(shí)，會(huì)感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時(shí),使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時(shí),使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對(duì)歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個(gè)極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個(gè)沒有歌唱方法者的演唱以后，總會(huì)認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動(dòng)表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動(dòng)，這種振動(dòng)能夠超出歌唱者本身有意識(shí)控制的范圍。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動(dòng)次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率不能過快，也不能過慢，振動(dòng)次數(shù)過快就會(huì)產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動(dòng)次數(shù)過慢就會(huì)產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動(dòng)頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對(duì)歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個(gè)歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)?，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動(dòng)地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價(jià)值的，絕對(duì)不會(huì)產(chǎn)生任何美感。
三、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個(gè)成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時(shí)，都會(huì)有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對(duì)音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動(dòng)聽眾的心靈，并同時(shí)喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對(duì)于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動(dòng)人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。
四、歌唱情感的審美特征。
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。
筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個(gè)方面的表現(xiàn)特征。
一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對(duì)情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會(huì)環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對(duì)是非、利害的評(píng)價(jià)，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會(huì)意義、時(shí)代精神、聽眾的愿望和理想時(shí)，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對(duì)草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動(dòng)人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時(shí)，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時(shí)，也同樣要契合心境，感思。
二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對(duì)應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。
三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的旋律時(shí)，在心理上就會(huì)產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會(huì)情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會(huì)產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動(dòng)擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對(duì)于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個(gè)出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個(gè)歌唱家，又是一個(gè)審美家。
五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時(shí)，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對(duì)聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)椋璩诒憩F(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時(shí)，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個(gè)問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征。這是因?yàn)椋璩咚憩F(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對(duì)待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動(dòng)和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動(dòng)，對(duì)待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動(dòng)感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，要特別注意在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。
二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)椋哂歇?dú)特、鮮明的個(gè)性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個(gè)性充分地體現(xiàn)了社會(huì)生活的本質(zhì)和規(guī)律時(shí)，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個(gè)形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對(duì)人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢(shì)，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時(shí)，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。
四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識(shí)，審美觀念，審美感受，以及對(duì)歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個(gè)歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動(dòng)人。
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職業(yè)院校尤其是中職學(xué)校絕大部分學(xué)生來自農(nóng)村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業(yè)學(xué)校就讀，學(xué)習(xí)一技之長以便將來走上社會(huì)謀生是他們的最大愿望。那么，面對(duì)這樣一群學(xué)生，如何提高他們的知識(shí)技能和審美素養(yǎng)呢？在實(shí)際教學(xué)過程中，我們的做法往往只注重知識(shí)的傳授，忽略了學(xué)生的感性素質(zhì)培養(yǎng)，導(dǎo)致學(xué)生在審美教育中還是側(cè)重于作品年代、創(chuàng)作背景、作者生平成就、社會(huì)影響、審美價(jià)值以及在美術(shù)史上的地位等方面知識(shí)的學(xué)習(xí)。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會(huì)意義。并且學(xué)生也很難有機(jī)會(huì)到博物館、美術(shù)館中去面對(duì)面地接受偉大藝術(shù)杰作之藝術(shù)美的熏陶，無法去直觀感受、去體會(huì)。比如欣賞歷史古跡、風(fēng)景名勝時(shí)，在老師的指導(dǎo)下學(xué)生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學(xué)生對(duì)美的感受，假如他們把遠(yuǎn)方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細(xì)端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術(shù)作品欣賞，學(xué)生不知道何處是好，對(duì)寫實(shí)類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對(duì)寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實(shí)際上在這方面都是感性審美教育的失缺導(dǎo)致的。記得在一次學(xué)術(shù)講座中，有人問著名美術(shù)理論家邵大箴先生：“如何才能學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好。”如何欣賞書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個(gè)訣竅，這個(gè)書法好，那個(gè)書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動(dòng)？有了這個(gè)東西，你就認(rèn)為這個(gè)字是好的?！眱晌幌壬鸁o意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質(zhì)的培養(yǎng)，而這些恰恰是職業(yè)學(xué)校審美教育中極其缺失的。
二、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的重要意義
（一）民間工藝美術(shù)有自己獨(dú)特的審美體系
民間工藝美術(shù)的作者主要是農(nóng)民，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質(zhì)，很少是專業(yè)藝人，因而顯得質(zhì)樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的地方性特色，體現(xiàn)著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統(tǒng)壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態(tài)，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價(jià)值。這是一種理想主義的藝術(shù)，洋溢著樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術(shù)手段的運(yùn)用，獨(dú)特的色彩觀念，富有寓意的符號(hào)化特征，美妙的裝飾圖案，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現(xiàn)技巧展示出來的創(chuàng)造之美、技藝之美，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對(duì)職業(yè)學(xué)校學(xué)生的審美素質(zhì)教育具有多重意義。
（二）民間工藝美術(shù)更貼近職業(yè)學(xué)校學(xué)生審美教育的實(shí)際
民間工藝美術(shù)可以滿足人們多方面的審美需求，從職業(yè)技能教育的層面上講，民間工藝美術(shù)的手工技藝有助于學(xué)生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發(fā)揮學(xué)生的智慧和才能，形成直觀感受、動(dòng)作思維，養(yǎng)成認(rèn)真操作的習(xí)慣，以及提高熟悉并運(yùn)用各種材料的組裝和表現(xiàn)力，這與職業(yè)教育對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)并無二致。職業(yè)學(xué)校學(xué)生接受專業(yè)技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準(zhǔn)確無誤的操控能力，鍛煉協(xié)調(diào)功能與形式統(tǒng)一的的本領(lǐng)，更重要的是通過手工制作來啟發(fā)創(chuàng)造性的思維，從而開掘出對(duì)傳統(tǒng)工藝之美的領(lǐng)悟能力。因此，民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎(chǔ)上的獨(dú)立、分工、合作、標(biāo)準(zhǔn)有利于將集體智慧下的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化很好地保留下來，也體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的特點(diǎn)，是職業(yè)教育最為生動(dòng)的實(shí)踐形式，容易為學(xué)生所接受，也最為接近職業(yè)教育的本質(zhì)特征。
（三）有助于增強(qiáng)職業(yè)學(xué)校學(xué)生對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同
民族傳統(tǒng)文化一般來說分為三個(gè)層面，即上層、中層和下層，在藝術(shù)上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術(shù)在歷史上是相對(duì)于宮廷美術(shù)、官造工藝而獨(dú)立存在的，它是廣大勞動(dòng)人民在勞動(dòng)中世代相傳的產(chǎn)物，具有較好的穩(wěn)定性，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。實(shí)際上，古代的宮廷美術(shù)和文人美術(shù)都是從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)發(fā)展而來，整個(gè)中國美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程背后都能或多或少地看到民間美術(shù)的影子。我國是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，它是形成整個(gè)民族文化的基礎(chǔ)，優(yōu)秀的民族文化是整個(gè)中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統(tǒng)文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術(shù)“，在發(fā)揮其實(shí)用功能的同時(shí)，以其傳統(tǒng)的、反映著民眾趣味和價(jià)值觀的造型樣式，與民眾共同創(chuàng)造著平凡有樂趣的生活，同時(shí)也在不斷地創(chuàng)造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統(tǒng)，讓人不能忽視?！钡?，隨著城鎮(zhèn)化進(jìn)程的不斷加快，民間工藝美術(shù)的保護(hù)和發(fā)展遇到了前所未有的危機(jī)，傳統(tǒng)民間美術(shù)生態(tài)土壤正在加劇流失，文化生態(tài)鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經(jīng)無法修復(fù)彌補(bǔ)。因此在職業(yè)學(xué)校推進(jìn)民間工藝美術(shù)教育，不僅能提高學(xué)生的審美素質(zhì)，而且能通過審美教育來增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感、歸屬感和自豪感。
三、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的有效措施
（一）國家層面的高度重視
2013年4月教育部印發(fā)《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規(guī)定：“公共藝術(shù)課程是中等職業(yè)學(xué)校實(shí)施美育、培養(yǎng)高素質(zhì)勞動(dòng)者和技術(shù)技能人才的重要途徑，是素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容，是中等職業(yè)學(xué)校學(xué)生必修的一門公共基礎(chǔ)課?！薄洞缶V》還對(duì)藝術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容、結(jié)構(gòu)和要求、教學(xué)實(shí)施進(jìn)行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術(shù)課程上升為學(xué)生必修課對(duì)職業(yè)學(xué)校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯(lián)合下發(fā)了《關(guān)于推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新工作的意見》，對(duì)推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新的重要意義、指導(dǎo)思想、總體目標(biāo)、重點(diǎn)任務(wù)、工作措施及組織保障等進(jìn)行了明確。其中有兩點(diǎn)說明意義重大“，一是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是發(fā)揮職業(yè)教育基礎(chǔ)性作用，發(fā)展壯大中華文化的基本要求。二是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是提高技術(shù)技能人才培養(yǎng)質(zhì)量，服務(wù)民族產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要途徑?！庇辛藳Q定性的基礎(chǔ)指導(dǎo)文件，長期不受重視、松散不統(tǒng)一的公共文化藝術(shù)課就有了“硬杠杠”，課程建設(shè)也有了依據(jù)。
（二）抓好教材編寫工作
一是鼓勵(lì)優(yōu)秀民間藝人、工藝美術(shù)大師、技藝大師、非物質(zhì)文化傳承人參與，特別是一些優(yōu)秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創(chuàng)造活動(dòng)，技術(shù)復(fù)雜，技巧高超，是在長年累月的實(shí)踐和積累中獲得的，也曾經(jīng)得到師傅、年長者手把手的傳授指點(diǎn)，是高級(jí)技術(shù)技能人才的最好代言人，請(qǐng)他們參與，可以保證教材編寫基礎(chǔ)更廣泛、更有針對(duì)性，更加科學(xué)合理，也更加符合職業(yè)教育特點(diǎn)。實(shí)際上，國家《現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設(shè)規(guī)劃（2014-2020）》中，在建立職業(yè)教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統(tǒng)的優(yōu)良傳統(tǒng)”。二是教材開發(fā)要有多樣性。全國各地職業(yè)教育發(fā)展層次、發(fā)展水平存在差異，職業(yè)學(xué)校學(xué)生的認(rèn)知情況、生活習(xí)俗也有較大不同，發(fā)展較好的學(xué)校也都是行業(yè)特色、專業(yè)特色、文化特色鮮明的學(xué)校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實(shí)際，一來不能滿足所有學(xué)校的教學(xué)需要，即使用了，對(duì)有的學(xué)校來說可能會(huì)造成“水土不服”；二來各地區(qū)存在文化差異，每個(gè)地方都有自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮不了自己的文化特色，實(shí)際上是在拋棄自己的傳統(tǒng)文化，與推進(jìn)社會(huì)主義國家文化大發(fā)展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學(xué)大綱》的基礎(chǔ)上進(jìn)行靈活調(diào)整，開發(fā)出兼具多樣性、靈活性和實(shí)效性的地方教材作為補(bǔ)充。既有國家規(guī)劃教材領(lǐng)銜，又有各省地方教材補(bǔ)充，形成內(nèi)外有別、多樣互補(bǔ)、特色鮮明、多元統(tǒng)一的立體化美術(shù)教材體系。三是教材編寫要貼近實(shí)際，應(yīng)具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經(jīng)濟(jì)發(fā)展有差距，但在文化上都各有自己獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)遍布全國各地，幾乎每個(gè)省份都有大量的文化標(biāo)志品種，美術(shù)教學(xué)資源十分豐富，都能夠開發(fā)自己的特色美術(shù)教材。就民間美術(shù)來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統(tǒng)手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結(jié)、藍(lán)印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價(jià)值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術(shù)”、“土家族織錦”等。而且每種優(yōu)秀民間美術(shù)和傳統(tǒng)手工藝都有工藝美術(shù)大師、技藝大師傳承人，豐富的美術(shù)資源和美術(shù)教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個(gè)領(lǐng)域的專家組織起來，統(tǒng)籌規(guī)劃編寫教材，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，可以綜合起來分門別類地進(jìn)行編寫，形成系列教材，最大限度地體現(xiàn)地方文化特色和民間美術(shù)成就。此項(xiàng)工作意義深遠(yuǎn)，如果能做好，是對(duì)職業(yè)教育的重大貢獻(xiàn)，功莫大焉。
（三）加強(qiáng)師資培養(yǎng)
目前，職業(yè)學(xué)校的美術(shù)教育師資還是比較缺乏的，因?yàn)閷徝澜逃L期不受重視，美術(shù)師資建設(shè)一直停留在低水平階段，有的職業(yè)學(xué)校在校生幾千人，只有1個(gè)美術(shù)教師。隨著國家對(duì)職業(yè)學(xué)校美育的重視，各個(gè)學(xué)校也會(huì)從不同渠道積極引進(jìn)教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設(shè)一支高水平師資隊(duì)伍仍然需要一個(gè)長期的過程。此外，還要加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)有教師的培訓(xùn)，教師的理論素養(yǎng)和基本技能決定了教學(xué)水平，現(xiàn)有的藝術(shù)類教師基本都是從高校藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)，優(yōu)點(diǎn)是理論素養(yǎng)比較全面，基本技能比較扎實(shí)，不足是缺乏對(duì)民間美術(shù)的理論認(rèn)識(shí)和技能方面的訓(xùn)練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓(xùn)學(xué)習(xí)，也可以定期安排到工藝大師工作室去實(shí)踐鍛煉。目前，山東工藝美術(shù)學(xué)院、蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、湖南工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、上海工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院等院校在傳承民間工藝美術(shù)方面做得比較好，是學(xué)習(xí)提高的理想之地，可以利用國家級(jí)、省級(jí)培訓(xùn)項(xiàng)目開展培訓(xùn)。如果學(xué)校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區(qū)去考察，以開闊視野，切身感受體驗(yàn)民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術(shù)教學(xué)資料，把理論和實(shí)踐結(jié)合起來，不斷提升教師的教學(xué)水平和職業(yè)發(fā)展能力。
（四）保證規(guī)定課時(shí)開齊開足
作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術(shù)課程開設(shè)的學(xué)時(shí)還是偏少，按教育部教學(xué)大綱規(guī)定，總共72學(xué)時(shí)，其中美術(shù)36學(xué)時(shí)，基礎(chǔ)模塊只有18學(xué)時(shí)，課時(shí)少，教學(xué)內(nèi)容多，教學(xué)質(zhì)量能否得到到保證還是個(gè)問題。以筆者所在學(xué)校為例，由于受其它專業(yè)課程影響，音樂和美術(shù)分在上、下兩個(gè)學(xué)期進(jìn)行，而且并不是所有的班級(jí)都能開課，學(xué)生學(xué)了音樂就學(xué)不了美術(shù)，而且，尤其能夠體現(xiàn)職業(yè)教育手工傳承特色的內(nèi)容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，怎樣保證教學(xué)質(zhì)量，設(shè)計(jì)出更為合理的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)是教材開發(fā)部門和編寫者首先要考慮的問題。
四、結(jié)語
把藝術(shù)的墮落歸結(jié)為貨幣的腐蝕是非常不公平的,因?yàn)槿绻f貨幣帶來了藝術(shù)墮落,那么藝術(shù)所賴以生長的社會(huì)體制也同樣能帶來藝術(shù)的墮落,因?yàn)樗鼈兌际遣粠魏沃饔^意志的中立物。對(duì)于貨幣的偏見其實(shí)主要來自使用的行為方式以及使用者的價(jià)值立場(chǎng)。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下,唯一可以被統(tǒng)一認(rèn)可的游戲規(guī)則就是用貨幣來衡量事物的價(jià)值,沒有其他更為中立的方式。作為一種普遍性的交往方式,貨幣所帶來的也必然是一種普遍性的價(jià)值與文化。當(dāng)我們?cè)谠u(píng)判、描述以及交換藝術(shù)作品的過程中,將貨幣這一客觀事物作為關(guān)聯(lián)媒介,從邏輯上來說也是非常有效的。
在當(dāng)前的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng),藝術(shù)品的成交價(jià)格不斷被刷新:奧地利的克利姆特作于1907年的《黃金畫作》拍出了1.35億美元的高價(jià);齊白石的《松柏高立圖?篆書四言聯(lián)》以4.255億元的高價(jià)成功拍賣,創(chuàng)造了華人畫作拍賣的紀(jì)錄;保羅?塞尚的作品《玩牌者》更是令人咂舌,成交價(jià)格為2.5億美元。拍賣價(jià)格的高昂當(dāng)然與拍賣的操作(或炒作)程序有關(guān),但毋庸置疑的是,藝術(shù)品作為商品已是一個(gè)不爭的事實(shí),藝術(shù)已經(jīng)成為消費(fèi)社會(huì)里展示貨幣的場(chǎng)所,完全可以放在市場(chǎng)語境中加以解讀。貨幣與藝術(shù)的進(jìn)一步緊密勾連,并不是藝術(shù)的末日,因?yàn)槿绻覀兓厮菀幌卢F(xiàn)代藝術(shù)概念確立的過程以及藝術(shù)尋求獨(dú)立性(藝術(shù)自律)的進(jìn)程,就會(huì)發(fā)現(xiàn)貨幣所扮演的角色和地位與今日的狀況存在著很大的相似性。
一般認(rèn)為,現(xiàn)代藝術(shù)系統(tǒng)是直到18世紀(jì)才開始確立起來的,克里斯特勒(PaulOskarKristeller)在其非常著名的文章《藝術(shù)的現(xiàn)代系統(tǒng):一種美學(xué)史的研究》①中,詳細(xì)考證了西方藝術(shù)概念的演變以及確立的過程。在克里斯特勒看來,有很多因素導(dǎo)致了現(xiàn)代藝術(shù)概念的確立,其中有兩個(gè)非常重要而又互相聯(lián)系的因素不可忽視:一是業(yè)余愛好者對(duì)藝術(shù)興趣的不斷增長,另一個(gè)與此相關(guān)的是新興藝術(shù)市場(chǎng)體制的確立。這兩個(gè)因素之所以如此重要,也很容易理解,因?yàn)閷I(yè)的批評(píng)家很容易受到自己知識(shí)背景的局限,而業(yè)余愛好者只是為了對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞,不需要太過專業(yè)的藝術(shù)知識(shí),這樣反而具有優(yōu)勢(shì),使得這些愛好者能夠在不同的藝術(shù)門類間進(jìn)行比較、評(píng)析,從而尋找到不同藝術(shù)的共同特性。而業(yè)余批評(píng)家的崛起又是與資本主義商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,與市民社會(huì)緊密聯(lián)系在一起的。②只有越來越多的普通大眾投入到藝術(shù)品的交易中,藝術(shù)品的市場(chǎng)才會(huì)逐步由私人委托體制向匿名的潛在購買者體制轉(zhuǎn)變。轉(zhuǎn)變的結(jié)果就是藝術(shù)家不再是為某一特定的個(gè)體消費(fèi)者或資助人創(chuàng)作,不用考慮特定消費(fèi)者的特定要求,而是面向市場(chǎng),按照自己的觀念、審美趣味來進(jìn)行創(chuàng)作。③因此,一種脫離實(shí)際目的考慮的、以藝術(shù)家個(gè)人的自由創(chuàng)造為核心的現(xiàn)代藝術(shù)觀念應(yīng)運(yùn)而生,藝術(shù)在成為商品的同時(shí),更大范圍地面向市場(chǎng)及潛在消費(fèi)者。對(duì)于這種現(xiàn)實(shí)境況,伊格爾頓有著非常精到的分析,他說:“當(dāng)藝術(shù)成為一種商品的時(shí)候,它從教堂、法庭、國家等傳統(tǒng)的社會(huì)功能中解放出來,從而進(jìn)入市場(chǎng)并獲得一種自主性的自由。現(xiàn)在藝術(shù)不再服務(wù)于特定的觀眾,而是服務(wù)于一切有欣賞趣味并且有錢買它的人。它的存在不以任何人和事為理由,可以說它是為自己而存在。它是‘獨(dú)立的’,因?yàn)樗呀?jīng)被商品生產(chǎn)所淹沒?！?/p>
關(guān)鍵詞：三維動(dòng)畫藝術(shù)；技術(shù)美；運(yùn)動(dòng)美；意境美
1 三維動(dòng)畫藝術(shù)的概述
三維動(dòng)畫又稱3D動(dòng)畫，是近年來隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一項(xiàng)新興影視藝術(shù)。全電腦三維動(dòng)畫主要是指完全由計(jì)算機(jī)生成的三維動(dòng)畫，它通過三維動(dòng)畫軟件首先建立一個(gè)虛擬的三維世界，設(shè)計(jì)師在這個(gè)虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)對(duì)象的形狀、尺寸、位置建立模型，并對(duì)物體賦予顏色、肌理和材質(zhì)，設(shè)置光源，然后根據(jù)要求設(shè)定模型的運(yùn)動(dòng)軌跡，最后通過模擬的攝像機(jī)鏡頭全方位的運(yùn)動(dòng)、漫游，輸出生成最后的動(dòng)態(tài)畫面。簡單來說，就是利用計(jì)算機(jī)進(jìn)行動(dòng)畫的設(shè)計(jì)、創(chuàng)作與制作，產(chǎn)生真實(shí)的立體場(chǎng)景與動(dòng)畫。
三維動(dòng)畫藝術(shù)是一種影視藝術(shù)，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統(tǒng)的影視藝術(shù)也滿足這樣的審美要求，但是動(dòng)畫審美所承載的內(nèi)容遠(yuǎn)比傳統(tǒng)藝術(shù)要多的多，它涉及到角色、場(chǎng)景、構(gòu)圖、景別、攝影機(jī)角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設(shè)計(jì)制作。全電腦三維動(dòng)畫是相當(dāng)于二維動(dòng)畫來說的，與二維的動(dòng)畫相比，它多了一個(gè)第三維的深度空間，并且它通過對(duì)現(xiàn)實(shí)拍攝的模擬，透視效果強(qiáng)，360度全方位空間，不受場(chǎng)景限制。
2 三維動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展史
三維動(dòng)畫藝術(shù)以計(jì)算機(jī)為創(chuàng)作的工具和平臺(tái)，它的產(chǎn)生和發(fā)展都是伴隨著計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的。真正的全電腦三維動(dòng)畫藝術(shù)的歷史很短，可以追溯到80年代，它的發(fā)展與制作世界上第一部全三維動(dòng)畫長片《玩具總動(dòng)員》的皮克斯（Pixar）動(dòng)畫工作室息息相關(guān)，在這里筆者就以皮克斯動(dòng)畫工作室的成長為主線，對(duì)全電腦三維動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展作一回顧。
技術(shù)醞釀期（1984—1994）。1984年到1994年可作為全三維動(dòng)畫藝術(shù)的技術(shù)醞釀期，在這十年間，計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)的開發(fā)和應(yīng)用為全三維動(dòng)畫藝術(shù)的產(chǎn)生做了充足的技術(shù)積累和鋪墊，期間皮克斯動(dòng)畫工作室一直是這一領(lǐng)域的探路者。從1984年其前身——特效公司“工業(yè)光魔”創(chuàng)作第一部3D短片《Andre and Wally B?！烽_始，皮克斯動(dòng)畫工作室就一直致力于數(shù)字電影的制作與技術(shù)的開發(fā)。1986年他在自動(dòng)產(chǎn)生陰影、多重光源和動(dòng)態(tài)模糊效果等方面取得了重大突破，制作了動(dòng)畫短片《小臺(tái)燈》，獲得了奧斯卡最佳動(dòng)畫短片提名，此后又嘗試了角色設(shè)計(jì)，制作出人體動(dòng)作模型的動(dòng)畫短片《錫鐵小兵》。接下來的幾年皮克斯動(dòng)畫工作室又嘗試實(shí)現(xiàn)動(dòng)作的陰影和材質(zhì)變化，并通過編制程序來制作雪花顆粒，開發(fā)電腦輔助制作系統(tǒng)，在計(jì)算機(jī)圖形圖像技術(shù)的研究方面不斷產(chǎn)生新的突破。
起步發(fā)展期（1995—2000）。1995年到2000年可以說是三維動(dòng)畫的起步以及初步發(fā)展時(shí)期，制作出了第一部全三維動(dòng)畫長片《玩具總動(dòng)員1》和世界上首部無膠片數(shù)字電影《玩具總動(dòng)員2》。在這個(gè)時(shí)期，皮克斯還創(chuàng)作出了實(shí)驗(yàn)短片《棋局》，以測(cè)試制作具有真實(shí)效果的皮膚和具有柔順感的衣料。在《玩具總動(dòng)員2》中，皮克斯采用了粒子系統(tǒng)（用大約2。4百萬個(gè)粒子來制作架上的灰塵）、毛發(fā)處理系統(tǒng)（用了6百萬根毛發(fā)覆蓋小狗Buster的身體），把數(shù)字化的講故事和電腦數(shù)字動(dòng)畫發(fā)揮到了極至。
迅猛發(fā)展時(shí)期（2001—2003）。2001年到2003年可歸為全三維動(dòng)畫藝術(shù)的迅猛發(fā)展時(shí)期，這一階段，夢(mèng)工場(chǎng)和?？怂箖纱蠊疽查_始在這一領(lǐng)域嶄露頭角，計(jì)算機(jī)三維圖像技術(shù)也不再是動(dòng)畫藝術(shù)的唯一支撐。2001年迪斯尼與皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新車》用夸張的動(dòng)作和角色的表情來吸引人，夢(mèng)工廠推出的《怪物史萊克1》以惡作劇式的搞笑撼動(dòng)了皮克斯/迪斯尼的霸主地位；2002年?？怂构練v時(shí)三年的《冰河世紀(jì)1》（如圖1）以新巧夸張的形象、溫暖緊張的劇情為法寶席卷了北美票房；2003年迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動(dòng)畫長片《海底總動(dòng)員》超越了一往以技術(shù)為亮點(diǎn)的原始階段，回歸到靠內(nèi)容題材的升華和劇情的內(nèi)在涵義為主旨的制作模式，將電腦技術(shù)與傳統(tǒng)的人性理念相結(jié)合，創(chuàng)造出了感人至深的動(dòng)畫故事。
全盛時(shí)期（2004—）。從2004年開始，三維動(dòng)畫影片步入其發(fā)展的全盛時(shí)期，美國不再是唯一的一個(gè)全三維動(dòng)畫片的生產(chǎn)國，其他國家也逐漸步入到這個(gè)領(lǐng)域當(dāng)中，全三維動(dòng)畫片的數(shù)量也急劇上升，如《超人特攻隊(duì)》系列、《小雞快跑》、《汽車總動(dòng)員》、《歡樂的大腳》等等，影片的風(fēng)格也呈現(xiàn)出多樣化趨勢(shì)，整個(gè)三維動(dòng)畫藝術(shù)在技術(shù)的平臺(tái)上綻放著異彩。
3 三維動(dòng)畫藝術(shù)的美學(xué)分析
3.1 三維動(dòng)畫的技術(shù)美
技術(shù)美是技術(shù)活動(dòng)和藝術(shù)作品所表現(xiàn)的審美價(jià)值，是技術(shù)美學(xué)的最高范疇。技術(shù)美與技術(shù)緊密相連，沒有技術(shù)也就沒有技術(shù)美。全三維數(shù)碼動(dòng)畫藝術(shù)是建立在計(jì)算機(jī)軟、硬件技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上的，它的審美價(jià)值很大程度上依賴于技術(shù)的環(huán)境，在全三維動(dòng)畫產(chǎn)生發(fā)展之初，每一次視覺上產(chǎn)生的新沖擊，都與新技術(shù)的采用密切相關(guān)，因此，全電腦三維動(dòng)畫藝術(shù)在成長發(fā)展的階段，其審美價(jià)值多表現(xiàn)為技術(shù)美。
技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一是電腦三維動(dòng)畫制作的首要前提和最終目標(biāo)，從皮克斯對(duì)三維動(dòng)畫的研究和探索中我們發(fā)現(xiàn)：在形態(tài)方面，從簡單擁有人體動(dòng)作和模型的動(dòng)畫短片《錫鐵小兵》，到《棋局》中老人的皺紋與關(guān)節(jié)，再到《超人特攻隊(duì)》有機(jī)而多變的人體，角色的造型和動(dòng)作越來越趨于優(yōu)美和流暢；（如圖2）在質(zhì)感的處理方面，從《錫鐵小兵》中的硬質(zhì)短褲，到《棋局》中晃動(dòng)的衣襟，到《怪物公司》中根根如絲的毛發(fā)，再到《For the Birds》中柔美的羽毛，其質(zhì)地也一步步地趨于真實(shí)；在效果的營造方面，從《紅色的夢(mèng)》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動(dòng)》中飄動(dòng)的雪粒，再到《玩具總動(dòng)員2》中架子上2。4百萬個(gè)灰塵顆粒，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，從生硬的光感到《小臺(tái)燈》中的陰影、多重光源和動(dòng)態(tài)模糊效果，再到《棋局》婆娑的光影，其畫面效果也更加豐富和細(xì)膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術(shù)在做支撐，技術(shù)所能達(dá)到的這種虛擬的真實(shí)，讓三維動(dòng)畫的受眾不禁一次次的感嘆于技術(shù)所創(chuàng)造的視覺沖擊。
3.2 三維動(dòng)畫的運(yùn)動(dòng)美與造型美
三維動(dòng)畫藝術(shù)是一種空間形式的時(shí)間藝術(shù)，空間形式?jīng)Q定了它擁有美術(shù)繪畫的色彩、光線、構(gòu)圖等造型特點(diǎn)，而“時(shí)間藝術(shù)”說明它能夠體現(xiàn)力量、速度、變化的運(yùn)動(dòng)特征。同時(shí)，三維動(dòng)畫是建立在計(jì)算機(jī)虛擬空間中的運(yùn)動(dòng)藝術(shù)，因此無論是它的造型還是運(yùn)動(dòng)都具有很大的變換張力和表現(xiàn)空間，都可以用變換和夸張的設(shè)計(jì)手法烘托情感。
對(duì)于造型而言，角色形態(tài)和場(chǎng)景的構(gòu)成是屏幕視覺的中心，動(dòng)畫在虛擬環(huán)境中的制作手段突破了現(xiàn)實(shí)中種種條件的限制，在對(duì)三維動(dòng)畫的場(chǎng)景、人物的形、色、質(zhì)進(jìn)行塑造的時(shí)候，可以有意的放大或縮小某些細(xì)節(jié)，以營造強(qiáng)烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受（如圖3）。同樣，對(duì)于三維動(dòng)畫中的運(yùn)動(dòng)，不是由物理的表演而產(chǎn)生的，而是通過設(shè)計(jì)師意識(shí)的加工而形成的一種對(duì)運(yùn)動(dòng)效果的模擬，它能夠表現(xiàn)出其它藝術(shù)所不能表現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)美，使人類對(duì)運(yùn)動(dòng)的想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致，也正是這些運(yùn)動(dòng)構(gòu)成了影視動(dòng)畫富于表現(xiàn)力和吸引力的美學(xué)特征。但是，三維動(dòng)畫藝術(shù)中對(duì)造型和運(yùn)動(dòng)的夸張性演繹是設(shè)計(jì)師理性認(rèn)識(shí)和感性認(rèn)識(shí)雙重作用下的產(chǎn)物，一方面它源于設(shè)計(jì)師對(duì)真實(shí)世界的運(yùn)動(dòng)和形態(tài)的全面而準(zhǔn)確的理解，另一方面，為了深刻地反映人物的性格，烘托環(huán)境的氣氛，設(shè)計(jì)師可以不受現(xiàn)實(shí)條件的限制對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)的變形與加工，從而使三維動(dòng)畫藝術(shù)具有真實(shí)而夸張的藝術(shù)感染力和視覺沖擊力。
3.3 三維動(dòng)畫意境美與精神美
《周易。系辭》中有一種說法叫“圣人立象以盡意”，《老子》中也有古語叫“大音希聲，大象無形”，這種“意”和“象”的關(guān)系反映了中國古代美學(xué)思想中虛實(shí)相生的意境美學(xué)內(nèi)涵。動(dòng)畫創(chuàng)作者創(chuàng)造三維動(dòng)畫藝術(shù)，就是以虛擬性的動(dòng)態(tài)影像和夸張性的敘事場(chǎng)景將人們的心緒和意識(shí)帶入一種奇特的審美情景之中，產(chǎn)生虛實(shí)相生、情景交融的精神意象。
全電腦三維動(dòng)畫用虛擬而又不受現(xiàn)實(shí)條件限制的創(chuàng)作手法，具有很強(qiáng)的開放性和擴(kuò)張性，它能夠創(chuàng)造出人類的視覺在現(xiàn)實(shí)生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個(gè)完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強(qiáng)烈的對(duì)比與反差中，增強(qiáng)了動(dòng)畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發(fā)揮，迅速地融入到動(dòng)畫影片的藝術(shù)氛圍之中，構(gòu)成審美意境（如圖4）。同時(shí)，三維動(dòng)畫片依靠高科技手段，創(chuàng)造人類想象力所能抵達(dá)的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場(chǎng)景，使生活在工業(yè)化社會(huì)中的人們?cè)讷@得視覺沖擊力的同時(shí)，復(fù)蘇人類的原始記憶，重溫童年時(shí)代的夢(mèng)想與異念，洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強(qiáng)烈的精神震撼力。
參考文獻(xiàn)
[1]@羅業(yè)云。論動(dòng)畫藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)美學(xué)[J]。山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2004。
關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù);獨(dú)特身體;具體表現(xiàn)
引言
人類之所以會(huì)產(chǎn)生審美，是因?yàn)槊鎸?duì)各類不同的事物需要進(jìn)行取舍，最終形成良好的審美體驗(yàn)。就攝影藝術(shù)來說，很多人都會(huì)被其獨(dú)特的審美性質(zhì)所吸引，在攝影實(shí)踐中，攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美表現(xiàn)體現(xiàn)在整個(gè)藝術(shù)形成過程中，使得很多人都會(huì)從中得到獨(dú)特的身體體驗(yàn)。
一、攝影藝術(shù)概述
（一）發(fā)展歷史分析
攝影作為一個(gè)新的技術(shù)方式最早是由法國人達(dá)蓋爾發(fā)明的，并且以發(fā)明者的名字將這一技術(shù)命名為達(dá)蓋爾攝影術(shù)。人們?cè)陂L期的攝影實(shí)踐中，攝影的內(nèi)容以及表現(xiàn)方式不斷豐富，進(jìn)而出現(xiàn)了藝術(shù)攝影，藝術(shù)攝影十分注重?cái)z影的藝術(shù)感，使得攝影作品成為藝術(shù)作品的一個(gè)重要組成。在藝術(shù)攝影當(dāng)中有著不同的藝術(shù)攝影流派，在不同的時(shí)期之內(nèi)，各類藝術(shù)攝影流派都風(fēng)靡一時(shí)，例如在藝術(shù)攝影發(fā)展早期，超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)以及抽象攝影藝術(shù)受到人們的追捧，后隨著攝影藝術(shù)的不斷進(jìn)步，自然主義攝影藝術(shù)、印象攝影藝術(shù)等都相繼出現(xiàn)在大眾視野當(dāng)中，成為當(dāng)時(shí)流行的攝影藝術(shù)風(fēng)格[1]。在多年的發(fā)展之中，攝影的技術(shù)手段以及實(shí)踐在不斷拓展，攝影藝術(shù)成為了一門獨(dú)立的學(xué)科。
（二）基本特點(diǎn)分析
攝影藝術(shù)主要是通過攝影畫面來進(jìn)行內(nèi)容呈現(xiàn)思想的呈現(xiàn)，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實(shí)現(xiàn)對(duì)攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨(dú)特的表現(xiàn)力。同時(shí)攝影藝術(shù)的一個(gè)主要特點(diǎn)就是通過客觀現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn)表達(dá)直觀的情感。在藝術(shù)作品拍攝創(chuàng)作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術(shù)手段，將各類不同的視覺形象進(jìn)程呈現(xiàn)，最終直接進(jìn)行某種情感的傳遞與表達(dá)。作為攝影的主導(dǎo)者，攝影藝術(shù)家的藝術(shù)水平直接決定著攝影藝術(shù)作品的品質(zhì)，通過藝術(shù)家的視角進(jìn)行審美審視后，呈現(xiàn)給大眾的攝影作品也會(huì)具有獨(dú)特的藝術(shù)美感。
二、攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美的表現(xiàn)
（一）攝影與繪畫藝術(shù)相融合
攝影藝術(shù)在獨(dú)特審美表現(xiàn)方面的一個(gè)最突出的特點(diǎn)就是攝影同繪畫藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種獨(dú)特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時(shí)代的發(fā)展中，攝影藝術(shù)吸收了很多繪畫方面的內(nèi)容，使得攝影藝術(shù)的審美逐漸獨(dú)樹一幟，具有獨(dú)特性，具體來說主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。一是攝影作品中繪畫結(jié)構(gòu)方面的融入體現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)美感。很多攝影藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中都會(huì)注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結(jié)構(gòu)布局具有一定的審美意蘊(yùn)。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面?zhèn)€體的突出與表現(xiàn)，這在繪畫藝術(shù)中也十分常見。雖然在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中充分運(yùn)用了繪畫藝術(shù)技巧但是最終攝影藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美特征。例如攝影藝術(shù)家杰夫沃爾的很多作品當(dāng)中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結(jié)構(gòu)進(jìn)行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術(shù)。《遭洗劫的房間》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對(duì)房間進(jìn)行場(chǎng)景設(shè)置，畫面本身呈現(xiàn)出的是全景視野，體現(xiàn)了一個(gè)女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對(duì)比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當(dāng)中，象征著希望，在破敗的場(chǎng)景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術(shù)的融入，體現(xiàn)出攝影藝術(shù)作品的獨(dú)特審美境界[2]。
（二）攝影技術(shù)和造型藝術(shù)的獨(dú)特審美
一方面就攝影技術(shù)來說，通過現(xiàn)代攝影設(shè)備以及技術(shù)手段拍攝出來的藝術(shù)作品，通常都會(huì)呈現(xiàn)出一種鮮明的視覺感受。在進(jìn)行攝影設(shè)備的應(yīng)用過程中，攝影師會(huì)通過聚焦、虛化等攝影技術(shù)手段，來進(jìn)行作品呈現(xiàn)。具備高超攝影技術(shù)的攝影師，可以準(zhǔn)確進(jìn)行畫面設(shè)定，而且會(huì)通過一定的圖片處理技術(shù)，進(jìn)行畫面處理，展現(xiàn)出作品的獨(dú)特審美特色。我國當(dāng)代著名風(fēng)光攝影師王建軍在進(jìn)行風(fēng)景攝影作品拍攝中注重?cái)z影技術(shù)的掌控，拍攝出很多攝影藝術(shù)作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機(jī)的光圈調(diào)整到F16，焦距調(diào)整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運(yùn)用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現(xiàn)了出來。另一方面在造型藝術(shù)上，攝影作品同樣有著獨(dú)特的審美特質(zhì)，在攝影藝術(shù)當(dāng)中，造型能夠體現(xiàn)作品的藝術(shù)特征和獨(dú)特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現(xiàn)出拍攝主體的鮮明特色。結(jié)語總而言之，隨著今后攝影藝術(shù)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，攝影藝術(shù)審美的獨(dú)特性特征會(huì)更加彰顯出來。對(duì)于攝影師來說，正是由于攝影藝術(shù)本身審美的獨(dú)特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。
參考文獻(xiàn)：
一、寓教于樂，以美輔德
（一）充分利用音樂課堂教學(xué)滲透德育
歌曲教學(xué)是中學(xué)音樂教學(xué)的重要內(nèi)容之一。歌曲是音樂教育中最普遍、最有滲透力和最有影響的藝術(shù)。它們有的優(yōu)美抒情，有的悠閑舒暢，有的深切感人，有的活潑向上，深深地震撼著孩子們的心靈，伴隨著他們健康成長。歌曲中不僅具有為兒童感知的音樂形象，而且歌詞也十分鮮明生動(dòng)。因?yàn)楦柙~是經(jīng)過藝術(shù)加工的文學(xué)語言，是構(gòu)成音樂形象的“物質(zhì)”基礎(chǔ)。因此，使學(xué)生在文字的引導(dǎo)下，進(jìn)入想象的空間，在情真意切的演唱中，受到既生動(dòng)又深刻的思想品德教育。
（二）在欣賞教學(xué)中滲透德育
音樂欣賞是通過音樂認(rèn)識(shí)世界的一種有效的方法。在欣賞教學(xué)中進(jìn)行德育滲透的方法是多種多樣。結(jié)合思想教育的側(cè)重點(diǎn)在理解音樂作品的題材、題材、風(fēng)格、形式的基礎(chǔ)上，使學(xué)生在美的享受、陶冶中潛移默化的受到全面的思想教育和藝術(shù)熏陶。在審美教育的同時(shí)又融入了德育教育。作為音樂老師在教學(xué)中應(yīng)用音樂的特殊形式，生動(dòng)、具體的形象給學(xué)生以正面教育，使學(xué)生的情操受到熏陶、思想受到教育、道德受到影響、心靈受到啟迪。
（三）在傳授音樂知識(shí)中滲透德育
在音樂課中，往往只重視在歌曲和欣賞中進(jìn)行思想品德教育，而在傳授音樂知識(shí)中卻容易疏忽他的德育功能。事實(shí)上，不論教唱、欣賞和樂理都應(yīng)該成為德育的理想途徑，融會(huì)貫通、全面滲透，這就需要教師努力挖掘教材中的德育因素。
二、有效的開展班集體文藝活動(dòng)，努力培養(yǎng)學(xué)生的審美價(jià)值觀
（一）要善于把握班文藝活動(dòng)的教育傾向，引導(dǎo)感召學(xué)生的審美價(jià)值觀
1.文藝活動(dòng)要保持思想性和文藝性相統(tǒng)一。對(duì)文藝活動(dòng)的選擇，應(yīng)注意內(nèi)容的思想性，要選擇健康、先進(jìn)、鼓舞學(xué)生積極向上的文藝作品，這有利于學(xué)生樹立科學(xué)正確的人生觀、世界觀、價(jià)值觀。同時(shí)要保持情感體驗(yàn)和道德判斷相結(jié)合。藝術(shù)是以情動(dòng)人，以美感人的情緒體驗(yàn)，同時(shí)也是審美活動(dòng)過程，是情感與思維交織的過程。作為音樂教師要引導(dǎo)學(xué)生不僅有理智，還要有邏輯思維，特別是要有正確的道德標(biāo)準(zhǔn)來衡量是非和善惡。學(xué)生在老師感染下會(huì)自覺接受藝術(shù)熏陶，樹立正確審美觀。
2、要善于在文藝活動(dòng)中因勢(shì)利導(dǎo)，有效的塑造學(xué)生。
在學(xué)校教育中，音樂老師要善于在班集體文藝活動(dòng)中，運(yùn)用藝術(shù)美、社會(huì)美、自然美形象對(duì)青少年進(jìn)行陶冶，有效地塑造學(xué)生，起到春風(fēng)化雨、潛移默化的作用。第一，集體教育，豐富學(xué)生精神生活。由于藝術(shù)的“不確定性”，音樂老師要在文藝活動(dòng)中，加強(qiáng)學(xué)生個(gè)體和群體的交往、合作，讓學(xué)生學(xué)會(huì)“小我”融入“大我”，讓每個(gè)學(xué)生學(xué)會(huì)善于從他人角度看自己，從自己的角度看他人，每個(gè)人都把自己最美好的東西奉獻(xiàn)給集體或集體其他成員，在幫助別人同時(shí)也教育自己——嘗到幫助別人的快樂，從而豐富自己的精神生活。第二，挫折教育，增強(qiáng)學(xué)生心理承受能力。承受挫折和其他心理品質(zhì)一樣，可通過鍛煉而獲得提高。在排練文藝活動(dòng)中，音樂老師要有意的要求學(xué)生不怕失敗、敢于戰(zhàn)勝困難，注重引導(dǎo)學(xué)生自立自強(qiáng)，敢于承受挫折，使學(xué)生能夠具備較強(qiáng)的心理承受能力，具備堅(jiān)強(qiáng)的意志。第三，美的教育，塑造學(xué)生完美人格。具有高尚的品德修養(yǎng)，豐富的科學(xué)知識(shí)，健康的體魄和高度的審美素質(zhì)的完美人格是德智體美全面發(fā)展新人。音樂老師要善于讓學(xué)生在文藝活動(dòng)中受到美的教育，使學(xué)生具備相對(duì)的完美人格，使他們更具有適應(yīng)性，創(chuàng)造性，效率性。人格完美是美育的高級(jí)目標(biāo)。
3.要善于在班集體文藝活動(dòng)中，德美結(jié)合，讓學(xué)生體驗(yàn)成功。班集體文藝活動(dòng)是德美結(jié)合的教育，音樂老師要鼓勵(lì)學(xué)生有追求、有勇氣、有力量。通過參與班集體文藝活動(dòng)明白道理，增強(qiáng)信心，把握方法，擁有快樂，獲得成功，學(xué)會(huì)走自己的路。首先，信賴的力量——?jiǎng)?chuàng)造學(xué)生良好的自信心。學(xué)生的信心來自音樂老師的細(xì)心呵護(hù)和加倍鼓勵(lì)。在文藝活動(dòng)中音樂老師給予學(xué)生“老師相信你能做得更好”的目標(biāo)信賴，給予學(xué)生“哪怕你們一千次跌倒，老師相信你們能一千零一次的站起來”的情感信賴，給予學(xué)生“你們能超過其他班”的榜樣信賴，學(xué)生就會(huì)擁有一份自信心，主動(dòng)要求自己自我強(qiáng)制。其次，開放意識(shí)——把時(shí)代的活水引進(jìn)教室。隨著時(shí)代的發(fā)展了，班集體文藝活動(dòng)必須順應(yīng)時(shí)代潮流，班集體文藝活動(dòng)應(yīng)向同年級(jí)開放，應(yīng)加強(qiáng)高低年級(jí)的聯(lián)系，這樣既增進(jìn)班集體的聯(lián)系，又促進(jìn)班集體活動(dòng)質(zhì)量的提高，同時(shí)班集體文藝活動(dòng)還可向家長開放，既促進(jìn)家長與學(xué)生的親情，也鍛煉學(xué)生的膽量。走向社會(huì)，向社會(huì)開放，能提高學(xué)生參與活動(dòng)的興趣，參與競爭的意識(shí)，更重要的是在走向社會(huì)過程中，學(xué)會(huì)了展示自我，證實(shí)自我。第三，成功意識(shí)——營造學(xué)生良好的心境。樂觀是一個(gè)人成功的重要因素，音樂老師要注重以高尚的藝術(shù)作品感染學(xué)生，使學(xué)生正確認(rèn)識(shí)生活的意義，進(jìn)而使他們熱愛生活、熱愛社會(huì)、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛自然、自信積極、樂觀向上。在他們完成任務(wù)中充分體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)自己的能力，嘗試成功的喜悅，積累成功的經(jīng)驗(yàn)?，F(xiàn)代的文藝活動(dòng)，旨在“提高文化素養(yǎng)”、“培養(yǎng)現(xiàn)代人應(yīng)具備的素質(zhì)”。
三、培養(yǎng)審美能力，樹立正確的世界觀、人生觀與價(jià)值觀
（一）培養(yǎng)學(xué)生的審美感知能力
音樂是一種聽覺的藝術(shù)，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術(shù)的一切實(shí)踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術(shù)最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學(xué)會(huì)感知就是學(xué)會(huì)用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。
（二）培養(yǎng)學(xué)生的審美想象能力
想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會(huì)給學(xué)生帶來審美享受，同時(shí)激發(fā)起他們的思維活動(dòng)。學(xué)生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個(gè)階梯。因此，教師在音樂教學(xué)中要給與學(xué)生一定的時(shí)間與空間，讓學(xué)生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮。
（三）培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造能力
審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個(gè)重要組成部分。審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實(shí)踐的過程中按照審美規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造性審美活動(dòng)的能力。音樂創(chuàng)造是音樂教學(xué)中極為重要的一項(xiàng)教學(xué)活動(dòng)。教師應(yīng)該將音樂創(chuàng)造教學(xué)滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動(dòng)等教學(xué)活動(dòng)中去，做到任何教學(xué)活動(dòng)都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則。
（四）培養(yǎng)學(xué)生的審美評(píng)價(jià)能力
